书法在平面设计中的运用

书法在平面设计中的运用

摘要:中国书法艺术源源流长,历史悠久;经过千年的发展成为了成熟而具有中国代表性的艺术形式,而我们现代平面设计如何能设计出真正具有中华名族文化特色的作品,优秀的书法艺术为我们提供了宝贵的借鉴,从字体字型,到笔墨情趣,以及间架构成都值得我们去发掘其艺术规律,并将其运用到现代设计之中。

关键词:书法艺术

唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”我国自古便有书画同源的说法,因此我国的书法艺术作为特殊的艺术形符号,也成为了现代设计的重要使用元素。由于书写工具——毛笔的书写特点:笔锋柔软,线条粗细浓淡变化可以人为控制,这种优美的线造型艺术特点构成了独特的书法艺术。同时由于文字只是一种特定符号,因此书法艺术表现的正是抽象的艺术符号,根据单纯的线条架构,书体间的字距行距,构成变化多端,极富魅力的视觉艺术形象。所以说书法也是一种构成艺术,抽象艺术。

中国书法艺术源远流长,从早期的甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,最后定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发着艺术的魅力。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演

变发展的历史长河中,一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用;另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。近代经过考证,关于中国文字起源,一般认为在距今约5000年、6000年左右中国黄河中游的“仰韶文化时期”,已经创造了文字。仰韶文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。

与世界上其他民族的文字相比,汉字是典型的表形文字。关于结绳记事,仓颉造字等文字的起源传说因无事物证明,现在已都不可考。但是从出土实物看新石器时代的一些陶器上已经开始出现一些类似文字的符号。殷商时期的甲骨文已经发展成为相当成熟的文字,字体线条架构以横竖为主,字行有自右向左,也有自左向右。字形与书写方式都已经可以看出我们后期文字的特点。随着时代的发展以及书写工具的渐渐演变,我们的汉字,由古文大篆到小篆,随之则隶、楷、行、草,各种书体逐渐形成。在这种书写应用汉字的过程中,产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。

中国的书法艺术简单的说,即是指汉字的书写规律和方法。中国的书法之所以能成为一种艺术是有其特殊原因的。其一在于文字本身的特性,汉字是方块字,但是又分为独体,上下,左右,上中下,左中右等具有不同方向性的字形,并且单个字之间笔画繁简差距极大,这样字与字之间在构成上形成了极具韵味的视觉效果;其二在于,中国书画自古便有“书画同源”这一说法,唐朝著名书画鉴赏家张彦远在《历代名画记》中谈论古文字、图画的起源时说:“是时也,书、画同体而未分,象制肇

创而犹略,无以传其意,故有书;无以见其形,故有画。”而中国艺术本身成熟高明的线造型艺术水平,运用在书法之中,以简练,概括的线条表现造就了中国的书法艺术。最后,书写工具的特殊性也对中国书法艺术影响至深。中国传统的书写工具:毛笔具有柔软而有弹性的特点,墨汁由于注入水量的不同产生墨色的深浅变化,宣纸更是具有随笔上水量的多少产生渗化晕染的效果。在这些独特书写工具的作用下,书写出粗细,刚柔,顿挫,干湿,浓淡等等不同形态和易趣的笔画,并由此产生变化丰富又具有偶然性的中国书法笔法系统。

我国的书法艺术作为特殊的艺术形式,成为了现代设计的重要使用元素。《现代绘画简史》里赫伯特·里德认为:“抽象表现主义作为一个艺术运动,不过是书法这种表现主义的扩展和苦心经营而已。它与东方的艺术有着密切的联系。西班牙画家塔皮埃斯将作品中的形象都变成符号,与传统的表现画面故事内容不同,而是通过这些符号的排列组合让人们对作品从“看”转变为“读”。另外如现代艺术之父的塞尚、的伊顿和康定斯基、还有毕加索这样有世界影响的绘画大师,在接触到中国的书画艺术之后,便开始改变创作手法。他们的作品明显是受了中国书法的影响,有了线形的运用,装饰也有了中国文化的味道。

在现代平面领域,我们自己的一些现代艺术家和设计师,也不断地从中国书法中汲取营养,把中国书法艺术的精髓渗透入我们的现代平面设计创作之中。或者把书法艺术当做是自己的设计元素符号,或者把书法艺术创作手段运用于设计作品之中。可以说现代平面设计对传

统书法艺术的借鉴有着多种表现方式。

1 对于书法艺术本身字体的借鉴

在现代平面设计中,字体设计占据了相当的比重,作为传达信息的重要载体是不可或缺的。也是每一作品不可或缺的部分。字体本身就能作为视觉传达形象传达出设计意义和设计风格。很多人都认为汉字是中国文化的母体,其他艺术门类都是他的变体而已,汉字字体设计除了最常用的:黑体,宋体,以及其衍生出的印刷体外,书法艺术中的各种字体因为其强大的艺术感染力,浓烈的中国传统韵味,作为一种成熟的艺术形式直接在设计作品中使用。例如具有远古神秘韵味的甲骨文,金文,石鼓文,到篆,隶,楷,行,草等等。这种情况在现在中国的现代设计中是非常常见的。

2 对于书法艺术中笔墨意趣的借鉴

书法不象绘画那样表现的是实际的内容,比如在画面上:山川、花鸟、人物这这些形象本身就具有一种情态之美,而书法的抽象性决定了他的美与自身无关纯粹来自于其笔墨之间的节奏形式韵律之美。通过墨汁与水的比例混合产生了墨色的深浅浓淡变化,这种变化不止在

调色过程中产生,同时毛笔上水份与墨汁的多少,笔锋的变化等等在运笔的过程中都会产生丰富的墨色变化。在书法艺术中笔墨占有重要的地位,笔墨意趣的好坏直接影响着作品的成败。《书谱》中说:“带躁方润,将浓逐枯”。所指的即是在作品中运笔的灵活,活的用笔带来灵动的笔墨变化。笔墨之中独具自然之匠心。

在这方面,香港的靳埭强算是很有代表性、也是很有成就的一位。他的许多作品,如《香港中国现代艺术家联展海报》、《悼念保罗兰德海报》、《第四届亚洲艺术节海报》、《“自在”花纹纸海报系列》、《中国语文教科书封面设计》、《香港艺术在洛山矶展海报》,包括他自己认为最得意的《中国银行标志》等等,都有着中国书法艺术的影子,甚至也把书法直接用于设计中。如图1作品既是运用大自然与生活的视觉元素,结合了书法艺术,或用字体或纯采用笔墨,变幻出山水自然的形象,将书法文字与实物形象相结合,文字本身的字意点出了作品的主旨,笔墨砚台的形象为实,水墨笔痕为虚,与白色的图底相结合构成虚实结合,黑白灰层次分明的恬静画面,看似随意的构图中表现出中国人追求无忧无虑,悠然自在的的生活态度和诗意境界。十分符合中国人的审美喜好。

3 字体结构的韵律化

书法字体的间架结构,间距,行距根据不同的书体产生更深层次的