聆听名曲,感受音乐魅力

聆听名曲，感受音乐魅力

分析名曲，带来深刻思考

《东方红》——带给我力量

《歌剧魅影》——永不消逝的歌声

总结收获，用心感受

摘要：本文主要写三部分：第一部分是写自己对于这门课的感受，对于音乐的感受以及自己在音乐欣赏上的进步和觉悟；第二部分，主要讲述了自己在课堂上对所聆听的部分音乐的简单分析和感受，然后针对于两部作品《东方红》、《梁祝》做了详细解析并详细谈了自己在欣赏着两部作品时的感受、触动、理解和收获；第三部分，主要是简单的总结自己对这门课的一个收获，自己对于音乐欣赏的理解—用心聆听，用心感受！

关键字：音乐、魅力、感想、分析、收获

聆听名曲，感受音乐魅力

以前的自己对于音乐，就只是停留在对一首喜欢的歌去唱，自己觉得好听的曲子去听，很少懂得去理解音乐中隐藏的意义，也很少能够静下心来聆听一些各国名曲，去了解它们的内涵，探究它们的意义，感受它们的情感。选了《音乐基础与名曲欣赏》，老师就经常在课堂上给我们放一些名曲，例如：《东方红》、《梁祝》、《歌剧魅影》等。每一首曲子都十分的经典，再次的聆听都会给我带来一个完全不同的感触，也让我深深感受到了音乐的魅力。

音乐的魅力的确是无穷的，尤其是一些经典名曲。所谓经典，所谓名曲，一定是经久不衰，得到许多人的认可，而且是百听不厌，越听越有味道的。当老师把那些我们自认为听过无数次的老曲再次放给我们，跟我们讲解意义的同时，让我们静下心来聆听的时候，我感受到的没有厌倦，没有烦躁，而是心灵上一次从未有过的享受。享受音乐，享受物质之外的精神与艺术。

分析名曲，带来深刻思考

每首音乐都有它自己的背景，自己的情感，自己渴望带人们的不同的感受。每一个乐曲，每一个表演都带给我们无限的想象，也给我留下了深刻的印象，但在其中我最喜欢或者说给我带来最深刻的思考和感受的是《东方红》、《歌剧魅影》。

《东方红》——带给我力量

《东方红》是为新中国成立15周年而创作的大型歌舞剧，1965年被搬上银幕。音乐、舞蹈工作人员共三千多人联合创作演出。以《葵花向太阳》（序曲）、《东方的曙光》、《星火燎原》、《万水千山》等七个段落，刻画了中国人民反帝、抗日、内战至新中国成立的过程。这部音乐舞蹈史诗的整个演出过程，洋溢着无产阶级的不断革命、彻底革命的精神，反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前仆后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山革命根据地的斗争事迹，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队战斗情景，反饥饿、反迫害、反内战的人民怒潮，以及“百万雄师过大江”的伟大进军，这些新中国诞生前的种种历史斗争场面，都通过感人的音乐舞蹈形象，历历如绘地再现在观众眼前。在庆祝新中国诞生的一场中，表演了各族人民丰富多彩的歌舞，反映出全国人民获得解放后的欢乐情绪。描写中朝人民并肩作战斗抗击美侵略者和描写西藏百万农奴解放的两场歌舞，纪录下了中国人民在革命胜利后所进行的这两次具有历史意义的伟大斗争。

伴随着音乐，我的思绪跨越长江、黄河,然后飞翔在高高的蓝天上，脚下是一座座雄伟峻峭的雪山，而苍穹深处，一颗火热的太阳正用千万道金光，,如丝如缕将你裹缠得暖意融融。

伴随着音乐，一段段的乐曲的旋律和节奏如波涛汹涌的海浪撞击着五脏六腑，有时如暴风骤雨,将灵魂荡涤得一尘不染。

在乐曲声中，激越处，眼前有无数面红旗漫天飞舞，激情荡漾，豪情满胸，嘹亮的号角声像闪电、像雄鹰划破乌云翻滚的天空，战马奔腾，寒刃闪烁，残阳如血，使人不由得不热血沸腾。流畅时，如滔滔江水一泻千里。低沉时，如泣如诉的提琴音牵引着盈眶的泪珠绯徊为国捐躯的革命烈士碑前。铿锵的管乐如同谭嗣同的声音:“我欲横刀向天笑,留取肝胆两昆仑”。旋律的变化，血液亦随之沸腾，一浪浪袭来的感染力，那种恢宏壮丽，那股气势滂沱象一幅铺展在眼前红旗舞动的壮丽山河。悲壮的旋律在脑海里翻滚，像旋涡一样不断地吞噬着各种杂念，将其绞得粉碎，然后飞速地往外甩。什么风花雪月、低吟浅唱的曲调，在这样的

旋律面前，仿佛山间溪流相比于浩浩江河；百尺土丘相比于莽莽雄峰，全部都显出了幼稚，浅薄和无聊的本质，一切的郁闷、烦恼、贪欲、嗔痴、自恋，统统都显现出卑劣低俗。

在音乐中，我感受到了强烈的民族荣誉感和民族自豪感，感受到了世界的浩荡伟岸，感受到了一股真正的正气、勇气和斗志。让我对未来充满了希望，任何困难在此时也变的如此的渺小，它带给我决心，带给我信心，也带给了我最重要的勇气。所以，在这里，我想说给所有的人，当你遇到困难时，当在这个现实的社会中觉得疲惫不堪时，那么请静下来聆听一下《红旗颂》吧，它会带给你重新认识这个世界的力量，带给你度过所有难关的力量和勇气！

《歌剧魅影》——永不消逝的歌声

电影开始，随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，以管风琴为主演奏的序曲给人一种以严峻沉闷的感觉。这段音乐在剧中重复出现，堪称魅影的标志性音乐，给整部电影渲染了上了一种神秘、惊悚的氛围。接着，影片从黑白画面转为彩色画面，给观众带来神秘华丽的视觉享受。当水晶吊灯缓缓升起时，伴随着水晶的耀眼光芒，破败不堪的大厅顿时焕发出光彩，音乐随着镜头的移动变得热烈起来。这时出现了一支雄伟的旋律，它由弦乐和铜管乐器一起演奏，随着架子鼓的加入音乐呈现出更加辉煌的气势，很好的表现了歌剧院当年的热闹场面和非凡气派。

除了开篇的宏伟的序曲外三位主角的精彩的对唱是电影《歌剧魅影》最能深深打动千万观众的地方。电影出现了多次对唱，其中最经典的是魅影《夜之乐章》。在短小而神秘的唱段（i have brought you, to the seat..."point of no return"的旋律）之后，魅影深情款款地唱出了这部剧最优美的段落——《夜之乐章》。由跳进音程引出的音乐旋律在弦乐轻柔的和弦伴奏下，魅影唱出了对克里斯汀的渴望和期翼。圆号短小的连接句后进入了第二段。随着旋律线条逐渐上升，音乐情绪渐渐高涨。更多的铜管乐器加入进来，最后达到了全曲的最高音，这也是这首歌曲最吸引人的地方。

总结收获，用心感受

或许音乐的魅力就在于此，它能带给你快乐、悲伤，能带动你的感情、思绪，能化解你的冰冻，能触摸你的心灵，这种触摸要远比电影等其他艺术形式来的要直接的多，不用任何语言，不用任何画面。回头想想真的没有什么能比音乐