美声唱法与声乐艺术

美声唱法与声乐艺术---面罩共鸣与头腔共鸣

1、歌剧演唱需要强大的音量，但为了减轻声带的负担，就需要加强共鸣。19

世纪末，把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克（Jeamde Reszke ，1850-1925）。他指出：“前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌

者的一种感觉和现象。”

2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征，追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣，也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法，也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为：以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才

是高位置的头腔共鸣。

3、法国人发明了面罩唱法，但却一度不为听众所接受，这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试，则立刻受到美声界的极大赞赏，这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言，使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态，所以同样应用面罩唱法，其声音效果与法国人相比就明显不同

了。

4、在有关美声的著述中都讲“面罩”，讲它的重要性，讲它听起来的感觉，甚至

讲它的生理结构，但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。

5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩，用其罩住前额、鼻梁、眉心这

个区域，实际上就是充分的鼻腔共鸣。

6、鼻腔共鸣是人声的高音喇叭，要吹响这个喇叭，也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道，它能使上升的音束得到集中，过滤声音杂质，使字声变得纯净、

高亢、明亮、富有金属感和穿透力。

7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣，所以也有专家称“鼻腔共鸣”为“头腔

共鸣”。美声界更习惯称“面罩共鸣”。

8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时，先将下腭放松，用规则的呼吸将气息运送至面部前，随时用“M”音哼出，不可使鼻腔肌肉紧张，鼻孔要充

分打开通畅，小舌上提，下腭自然向下。

9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开，咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔，在那里产生通畅的字声共鸣，再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣，声带负担就会减轻，发声就会省力，音束就会集中，音色就会变得纯净、

华丽。

10、面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时，都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。

11、“面罩”应是一个面，不应是一个点，但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为“共鸣场”，其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏

离，产生被“罩住”的状态感觉。

12、具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和寻找这种优美音色的面罩共鸣，一旦掌握，声音就可收放自如，高位置与高泛音的声音就

自然会出来。

13、正确的面罩感觉是以喉咙完全打开为前提，以横膈膜深呼吸支持为基础的，这声音听起来松弛、宽厚、通畅、明亮、圆润、不费力。充分利用面罩共鸣，就是充分利用共鸣“利息”，可节省嗓子“本钱”，是低消耗，高效能，真保健。

14、同一个方法，对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同。以“面罩”安放为例，对于喉咙基本上“打开”的学生来说，在“面罩”上集中声音，可以取得积极

效果，反之就会造成鼻音。

15、尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化，但如果横膈膜以下有坚实的支持，声音就能很好地安放在面罩中，也可较容易地把它移到头腔去，那么

声音和共鸣都会是匀称的。

16、如果感觉声音是在面罩里震动，这说明喉咙是放松的，气息平静地通过了

声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后，就会感到声音在面罩外面响。

17、声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由，听起来不费

劲。运用面罩时，要特别注意下巴的放松。

18、面罩共鸣使字声的着力点安放在眉心，有意识地振动面骨往外送，从眉心

到下巴都有振感，这样既能增加声音的强度，又能增加声音的穿透力。

19、帕瓦罗蒂在同王信纳先生交流时曾说过：“声音若往前送，高过眼睛是很危险的，这会失去力度。鼻子前好像有个共鸣盒子“，这只是面罩共鸣感觉的一种。

尽管比较而言帕氏声音的震撼力不够，但穿透力还是极强的。

20、把字声引向鼻上眼下的地方，在那里感到振动，这种向前的鸣响赋予声音坚实的特征。对面罩唱法而言，以牙龈与硬腭为字声结合点发出的声音是低位置的，以眉心为中心辐射出的声音是高位置的。

21、优美的声音不是刻意制作出来的，而是自然放射出来的。面罩的声音一定要进入双颊，一定要用鼻子去唱，但不是在鼻子里唱，高音应是无拘束，无阻碍，

轻松自然，抛洒奔放出去的。

22、往前唱法要求在最低的音高上，也能够把字声放在鼻根（面罩）上。

23、为什么往前唱或面罩唱法的歌者大多不能把声音推送出来，那是因为后面

的喉咙和咽腔没充分打开，缺乏后坐力，自然前冲力就会不足。

24、想获得好的面罩声音，开始训练时一定不要先往面罩里唱，要让声音先在咽腔和胸腔里出现。没有足够的下面和后面声音的训练基础，没有饱满的全腔体共鸣，就把声音往面罩里唱，其声音一定是苍白、单薄、无力和危险的。

25、后面和下面的状态对了，再开始有意识地训练往前、往上去找声音的方向，

这时后面和下面的声音更会得到加强，前后和上下有相辅相成的效果。

26、若共鸣不是充分地放在面罩或咽腔而是放在口腔里，那么辅音在口腔里的任何咬字动作都会影响共鸣，声音里出外进，咬字与共鸣相互干扰，吐字就会不清，声音就会混浊，歌唱状态就会受到破坏。

27、把字声共鸣安放在面罩里，咬字和吐字与共鸣的矛盾就不那么明显了。因为问题多发于辅音与共鸣之间，辅音都是在前面形成的，特别是唇齿音。把找共鸣的方法前移，将会大大缓解这个矛盾。

28、有人称面罩共鸣是声音的灵魂，是一种寻找高位置的唱法，更多的人称其为头腔共鸣或头声。但二者的前后或上下位置和声音效果还是明显不同的。29、“前面唱法”（面罩唱法或现代唱法）应是对“后面唱法”（传统唱法）的一种教学补充，或者说是在“后面唱法”基础上的一种发展或升华，这样定位才有积极和现实意义。好的方法其结果一定是前后都有，一定会有面罩，一定要比面罩更

丰富。

30、不要用某些发音器官的紧张、用力来得到面罩。凡是人为的、用力的、憋的、挤的，都不是好的。好的面罩共鸣，声音轮廓清晰，既明亮又圆润，声柱从集中上升到打开开放，犹如礼炮烟花腾空绽放，自然舒展，酣畅淋漓。

31、传统美声的倡导者沈湘大师不提面罩，他认为这容易使人产生错觉，会使某些肌肉紧张，而代替了应该以放松得到的共鸣。因此，倡导面罩唱法不能顾此

失彼。

32、好的传统美声应把横膈膜以下基础打好，声音混着气灌满整个歌唱腔体，

从咽腔反射到头顶，再从头顶辐射到面罩。

33、好的声音都有面罩的共鸣,无论男女,无论高、中、低不同的声部，面罩既可以是结果，也可以是手段, 但只有面罩共鸣还远远不够, 中声区以上、以下、头

后、头顶都要有共鸣。

34、字声往面罩送时，要很专一地只想在前面把声音送出去。这时，要抬起上颚，上唇内并，打开鼻咽腔，放松下巴和喉咙，避免声音挂嗓，出杂音和破音。切不可前面“踩油门”（往前推送），后面还“踩刹车”（嗓子用力或声音挂嗓）。

35、当代美声大师贾科米尼61岁在北京独唱音乐会上所展示的声音威力，令人难以想象。他是当今世界传统美声唱法的典范，其声音前后都有，辉煌的共鸣音响几乎是当时世界三大男高音之和。当他与王信纳先生谈到当今流行的面罩唱法时，曾坚定地说：“不能那么来，那会使声音受到局限。首先要使呼吸通畅，让声音在后面的咽腔形成共鸣，前面自然会有相应的震动，而绝不仅仅是那一点地方，而是整个面部。”随之，他用手指从眼眉到下巴画了一圈。

36、贝吉大师十分注重面罩共鸣，他在中国讲学时曾这样说过：“我很不愿意跟你们说这句话，其实声音就是要感觉从鼻子里出来。”要注意的是意大利人可以不注重喉咙和咽腔的打开，因为他们天生就有，但中国人和亚洲人却千万不可以

直接往面罩上唱。

37、元音在面罩集中，用面罩（鼻腔为中心）为掩盖的方法，是现代美声唱法训练中的普遍模式，但普遍欠缺的是后面腔体的扩张，缺少通、圆、活、松，声音不辉煌。这主要不是唱法本身的问题，而是训练方法和老师的声音概念问题。

38、获得良好基音的必备要素之一就是打造良好的共鸣空间，面罩共鸣在很大程度上是打开鼻咽腔的产物。鼻咽腔也要体会上下、左右和前后的打开，以建造更宽敞的修饰空间，为咬字和关闭创造条件。