关于庚斯博罗的介绍
世界100位著名书画家 一句话介绍
《世界100位著名书画家》∙达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师.∙凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像∙丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.∙毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"∙高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.∙列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
∙卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
∙达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。
其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
∙米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。
他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。
浅谈庚斯博罗的肖像画
浅谈庚斯博罗的肖像画
庚斯博罗（Francis Bacon）是20世纪英国最具影响力的艺术家之一，他以惊人的创
造力和独特的表现手法让人们不断瞩目。
他的肖像画，更是深刻地反映了人性的多样性和
复杂性，成为了他创作生涯中不可或缺的一部分。
本文旨在分析庚斯博罗的肖像画，探究
其艺术价值和表达手法。
庚斯博罗的肖像画充满了污浊、肮脏的感觉，让你觉得有一种恶心和不适。
他的肖像
画不是让你看到漂亮的东西，而是让你看到人的本质，那些隐藏在我们面容之下的黑暗、
痛苦的情感和欲望。
在他的肖像画中，我们看到的不是像一般肖像画那样的画面，而是充
满了激烈的情感、模糊的面容，甚至是扭曲的形态。
这种画风让我们感觉到一种探索人的
本质和意识流的冲动，从而让我们更深刻地了解自己和他人。
庚斯博罗的肖像画中，经常会选取一些狂野、复杂的人物形象来作为创作对象。
比如，他曾经创作了一幅名为《三个丰满女人的肖像》的画作，这幅画让人深切感受到庚斯博罗
对女性身体和性的一种想象和执念，三个女人的面容难以分辨，这也反映了艺术家对人物
精神和肉体的拆解和重组，而这又是对多视角和多尺度理论的一种发挥。
另外，庚斯博罗也喜欢在肖像画中使用横斜线和畸形的形态，这样的画面打破了传统
肖像画的表现方式，让我们感觉到一种突破和冲击。
比如，他的一幅名为《带面罩的肖像》的画作，就散发着一种扭曲、抵抗的气息，这也可以理解为艺术家对现代社会平庸和平静
的一种反抗。
十九世纪的西方美术解析
门采尔（1815—1905）
柯罗（1796—1875）
是法国杰出的风景画家， 他一生经历了三次革命 运动，在艺术上，他目 睹了古典主义，浪漫主 义，现实主义的兴衰和 印象主义的兴起；因此， 他的艺术创作混合了各 个时期艺术风格的元素。
马奈（1832——1883）
生于巴黎的一个大官僚家 庭。1850年涉足绘画艺术 。在今天，我们已经完全 承认马奈作品的完美、独 特和精妙了。然而，他的 一生却一直在为争取社会 对他的艺术的承认而努力。
库尔贝（1819—1877）
天生具有艺术家气质，后来 成为一位依靠自学而成功的 艺术家。他十分关心社会进 步和社会改革，曾经担任巴 黎公社艺术家协会主席。在 艺术中库尔贝主张现实主义 ，他说：“现实主义艺术就其 本质来说是民主的艺术。”
杜米埃（1808—1879）
十七至十九世纪 美术
透纳（1775—1851）
是英国最伟大的风景画家。 童年时已表现出绘画才能， １４岁考入皇家美术学院， ３２岁以后在皇家美术学 院任教，时间长达３０年 之久。他一生作画勤奋， 去世时手里还握着一支蘸 满颜料的画笔。
康斯太勃尔（1776—1837）
出生于英国萨福克郡东勃 高尔特，这个地方也是大画 家庚斯博罗的故乡。他是一 位大器晚成的画家，48岁时 名声大噪。他的作品没有太 多思想上的深刻含义，但却 具有强烈的独具个人特色的 绘画性。他在作品中强调三 度空间的深奥和物体的真实 性，晚年的作品具有表现主 色彩。
外国美术史复习资料
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
名画简介
列宾--伏尔加河上的纤夫委拉斯凯兹--宫娥，这是一幅超级有内涵的画，你能看出这幅画中的全部隐情吗？雅克·路易斯·达维特--马拉之死，该画因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。
有人知道这幅画背后的故事吗？莫奈--睡莲组图，作者用20多年的时间养睡莲、画睡莲，让全世界都跟着他为这种植物着迷。
他的《睡莲》系列画作一直是收藏家追捧的精品爱德华·蒙克--呐喊非常有名的一幅画，它描绘了一个面容近似骷髅的人，双手捂住耳朵，站在一条看不见首尾的公路桥上，似乎由于惊吓而大声呐喊。
画家以版画的方式，把红、蓝、绿、赭石的色线，组成流动的河水与天空的形状，造成—种游动与飘忽的动态，给人以不安感，似乎是一场“恶梦的再现。
它象征着“世纪末”人们的彷徨情绪”波提切利的代表作--维纳斯的诞生画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。
维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映.雷诺阿--伞，据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺阿之妻阿林为模特的尔乔内--女占卜师，这幅画是世界十大名画之一，你知道这幅画背后的故事吗？艾伊瓦佐夫斯基--九级浪，这幅画是根据俄罗斯民间传说创作而成的，你能看出这幅画妙在哪里吗？鲁本斯--海伦娜.弗尔曼肖像，世界十大名画之一。
佛兰德斯的鲁本斯、意大利的卡拉瓦乔、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯凯兹是17世纪欧洲大陆四位鼎立的大画家。
马奈晚年的代表作--福利·贝热尔的吧台，创作于1882年，这幅画是作者生前最后一次刻画他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。
德加女芭蕾演员拉斐尔--花园中的圣母一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
不久，他用这位少女做模特儿，创作了这幅名画。
《世界美术名作二十讲》读书笔记模板
第十讲拉斐尔（中）
第十二讲贝尔尼尼
第十三讲伦勃 1
朗在卢浮宫
第十四讲伦勃 2
朗之刻版画
3 第十五讲鲁本
斯
4 第十六讲委拉
斯开兹
5
第十七讲普桑
第十九讲雷诺兹与 庚斯博罗
第十八讲格勒兹与 狄德罗
第二十讲浪漫派风 景画家
读书笔记
这是《世界美术名作二十讲》的读书笔记模板，可以替换为自己的心得。
精彩摘录
世界美术名作二十讲
读书笔记模板
01 思维导图
03 作者介绍 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
关键字分析思维导图
读者
拉斯
名作
美术
美术
大师
艺术
圣方济各
莱奥纳多
阿西西
太罗
波提切利
名作
格勒兹与 狄德罗
雷诺兹
普桑
版画
伦勃朗
鲁本斯
内容摘要
《世界美术名作二十讲》是傅雷先生的名作，也是学习美术赏析、西方艺术史的入门书和必读书，被誉为 “中国版《艺术的故事》”。《世界美术名作二十讲》围绕西方文艺复兴以来的20位艺术大师及其名作展开，起 于乔托，终于柯罗，文艺复兴时期、巴洛克时期、浪漫主义时期的绘画大师，如波提切利、达·芬奇、拉斐尔、 伦勃朗、委拉斯凯兹、普桑、庚斯勃罗等无不罗。在对所涉及的美术作品进行精到分析的同时，傅雷先生的写作 还旁及哲学、文学、音乐、历史背景等，能全面丰富读者的艺术修养。为便于读者更直观地进入艺术的世界， 《世界美术名作二十讲》还配有近百幅高清插图，给读者以视觉的盛宴。
目录分析
1
前言精品公版
第一讲乔托与 2
第7章 18世纪英国、法国美术
弗拉戈纳尔 Jean-Honore Fragonard（1732-1806）
《 秋 千 》 （ 弗 拉 戈 纳 尔 ）
《The Stolen Kiss》弗拉戈纳尔
《The Bathers》
《Music Lesson》
《Young Woman Playing with a Dog》
《A Boy as Pierrot》
《 市 场 归 来 》 巴 黎 卢 浮 宫 藏
一位法国评论家认为：在夏尔丹之前，法国只有“静的物
品” （Still－ object）；自他之后才开始有了“静的生命” （Still
－life）。他的这种感情就是对生活的赞美、对下层人的称颂。
他与以往那些静物画仅关注物象的质感也不同，他关心他笔下 那些物的实在性，但不仅仅把它们看成是具有实用价值的实在 物。他赋予他的那些静物以单纯、质朴和崇高，他把静物画从 以往仅作为一种技巧练习的小画种提高到具有明确的理想和社
种符合自己审美趣味和享乐的艺术，罗可可艺术也就应运而生。
罗可可艺术的诞生还与当时盛行的对中国艺术的崇拜有 更直接的关系。中国的艺术品如瓷器、丝绸和园林建筑早就 为西方人所了解，但这时人们才突然发现并接受了中国艺术 中更细腻更美妙的一面。中国瓷器平淡素和的情调，中国丝
绸绚丽的色彩和神秘的闪光，中国园林曲折变化的造型，给
一向庄重严谨，习惯了整齐对称的几何图形的法国人以新的 感受和惊奇，向他们揭示出一个他们早已渴望的幸福的生活 景象。这种美妙的东西怎么能不在自己的艺术中加以模仿和 借鉴呢？
华托 （Jean-Antonie Watteau 1684-1721)
“风流画家”——朦胧的诗意与华丽高贵气氛。
表达画家内心的理想：人的生命是有限的，但在这有限的生命中 人类的爱至高无上。华托希望人类能永驻爱的福地——西苔岛 ，那是 一个献给爱神维纳斯的理想国度，没有死亡，没有苦恼，那儿充满了 温馨，那儿爱情永驻。
寻常景观：庚斯博罗与康斯特布尔乡村风景画中的理想栖居图景
寻常景观：庚斯博罗与康斯特布尔乡村风景画中的理想栖居图景摘要：本文旨在探讨英国18世纪末至19世纪初庚斯博罗和康斯特布尔的乡村风景画对于理想栖居图景的表达和展示。
通过对画作中具体细节，如建筑风格、景观布局和人物形象等方面的考察，本文认为这些画家呈现了一种“寻常景观”的美学理念和社会价值观，即美和价值不仅仅体现于奢华和宏伟的建筑和景观，也存在于平凡生活和质朴自然中。
这种理想栖居图景反映了当时社会对于新近兴起的工业文明的审视和思考，是对现代化进程中的高速发展和文化冲击的一种反思和回应。
关键词：乡村风景画；庚斯博罗；康斯特布尔；理想栖居图景；寻常景观；工业文明一、引言庚斯博罗和康斯特布尔是英国18世纪末至19世纪初最杰出的乡村风景画家之一。
他们以其精湛的绘画技艺和独特的审美视角，为后世留下了一系列传世经典。
在这些画作中，除了山水、建筑和人物等元素的表现，我们还可以看到一种单纯而理想化的“栖居图景”——钟爱自然、尊重人文、重视精神生活等价值观在画家们的笔下得到淋漓尽致的体现。
栖居图景表达的是一种理想境界，是人民群众对于美好生活的向往和憧憬，涵盖了日常生活、社会文化和自然环境等方方面面。
在庚斯博罗和康斯特布尔的画作中，我们可以看到美丽的乡野风光、迷人的自然景观、悠闲自得的田园生活，但我们也可以看到清新俊秀的建筑和拥有完美道德品质的人物形象。
种种细节勾勒出他们心目中完美的栖居图景，即一个“罗马式”的乡村世界——半圆形建筑外观、花园中极具品位的植物、井亭水榭及田野与牛羊，不仅仅是画家们对于自然、田园的喜爱与赞美，更是对于美好人生的一种思考和感悟。
本文将通过分析庚斯博罗和康斯特布尔的乡村风景画，探讨其中反映的理想栖居图景，并进一步剖析这种栖居图景所包涵的价值观和思想观念，从而探寻庚斯博罗和康斯特布尔的画作在当时时期和当今的意义和价值。
二、“寻常景观”和“理想栖居图景”庚斯博罗和康斯特布尔在他们的画作中展示了一种令人称道的美学理念和人文价值观，即生活方式和环境的美不仅仅用典雅华丽的建筑和高大宏伟的景观来衡量，也体现在平凡而充满温馨的生活场景和质朴自然的田园风光中。
利物浦周边旅游必去景点介绍
利物浦周边旅游必去景点介绍世界这么大，我想去看看，利物浦这么美历史这么悠久景色那么靓丽，你怎么还没有出发呢?下面是小编为大家整理的利物浦周边旅游必去景点，希望对大家有帮助!利物浦旅游去哪里1.皮尔西德码头Pier Head利物浦港口在这座城市的现代历史中扮演十分重要的角色。
水从码头地区流入默西河，让这座城市呈现出一种古老感，但与此同时，现代建筑与传统老建筑形成的对比使得城市看上去十分奇怪又有趣。
联合国教科文组织已将The Pier Head设为世界遗产。
The Pier Head 是世界遗址一个重要篇章，它将“美惠三女神”——皇家利物大厦、丘纳德大厦、利物浦港务大厦的宏伟结合起来，使得利物浦海滨成为世界上最具名气的地方。
最近才开的利物浦博物馆和窄船从建造十分特别的Canal Link驶过的画面也使得Pier Head有着十分现代化的一面。
2.天眼画廊利物浦的天眼画廊建立于1977年，是一座独立的、非盈利性的摄影画廊。
天眼画廊是英格兰西北部地区唯一一家专注摄影及相关媒体的画廊，同时画廊也会展出英国顶尖的摄影作品。
天眼画廊把摄影作为一种与大众息息相关的艺术形式，并以之为支撑。
通过给与公众富有挑战性和娱乐性的机会，来提升其对摄影艺术的欣赏能力，从而使其能够享受和理解艺术。
这些机会通常指的是体验以及欣赏独特而创新的摄影作品。
天眼画廊坐落于扩建后的海滨区腹地，紧邻利物浦博物馆，距利物浦泰特美术馆和阿尔伯特码头仅有一箭之隔。
开放之眼画廊不仅举办了一系列国际化的高质量展览，还建立了一个永久的档案馆用于存放从上个世纪30年代至今的摄影作品。
画廊还委托墙面艺术工作室对画廊外部进行了艺术装修。
3.苏德雷之屋Sudley House位于英格兰利物浦誉皇居的苏德雷之屋是一个艺术画廊，里面陈列着乔治·霍尔特最原始的收藏品，其中就包括了来自托马斯·庚斯博罗、乔舒亚·雷诺兹、埃德温·勒琴斯、约翰·埃弗里特·米莱斯以及约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳的作品。
世界名画介绍
1《被囚禁的马里尤斯》让－热尔曼·德鲁埃法国画家把这一冲突性的场面，处理成象舞台剧一样，呈平面性展开：马里尤斯身披红袍，斜坐在椅子上，凛然地面对欲行刺的刺客，刺客掩面提剑欲刺之。
画家捕捉的就是这一瞬间，并把它定格在画布上，体现了明显的新古典主义手法；大块面的造型，色彩整体凝重，背景处理为帷幕状，突出前面两人的紧张气氛；但忠于新古典主义的理性原则，使两人之间徒具紧张的形式，而不具备紧张的神情。
2《笛子演奏会》门采尔整幅作品色彩辉煌华丽，冷暖、明暗的转换与过渡，与画面情绪相融，恰到好处。
人物刻划主次、身份、等级分明。
处在灯光照耀下的贵族们，服饰华丽，却被画家以灰调子淡化；处于暗部的乐手们，在烛光下显出全神贯注的神情。
真正处于焦点而又被人关注的，是那位笛子演奏家，他姿态潇洒、神情专注，陶醉于曲调中3《贩卖孩子的商人》约瑟夫-玛丽·维安法国这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。
人物造型严谨，肃穆而冷静。
女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩(无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。
如果说画家描绘的是当时社会现实的话，那么，那个正在被贩卖的长着翅膀的孩子，无疑又给作品增添了扑朔迷离的色彩。
4《在埃玛乌斯的晚餐》保罗·委罗内塞 Paolo Veronese（意大利）耶稣被捕后被兵丁押解到埃玛乌斯，晚餐前向上帝作祈祷。
他那冷峻而超脱尘世的目光里充满信仰的虔诚，寄托画家的社会理想。
委罗内塞喜欢将群众场面安置在有大理石的建筑物内，以坚实单纯作背景来衬托丰富多彩的人物形象。
在这幅画中，运用不同明度的红色作人物的服饰，画面呈热烈情调。
画家并不在意于宗教内容，而着力描绘世俗生活。
5《牧场圣母》乔凡尼·贝利尼 (意大利)作品具有威尼斯画派的风格。
画家以流利的笔触和绚丽的色彩，描绘了在牧场上的圣母玛丽亚及圣子间的委婉、细腻、悯爱的母子之情。
庚斯博罗生平及油画技法简析
庚斯博罗生平及油画技法简析托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，以下简称庚斯博罗）出生在萨福克（Suffolk）的索德伯立，13岁时前往伦敦，在格拉夫洛（Gravelot）的手下工作了数年。
在这段时间，庚斯博罗很可能结识了当时正在装饰佛克斯厅的海曼（Hayman），因为他早期许多将人物置于实景中的小型群体肖像画有明显的海曼风格。
庚斯博罗在伦敦时开始受到17世纪荷兰风景画的熏染，自己也动手为画商仿制或修整这类绘画，庚斯博罗在1748年完成的《科拿森林》（Cornard wood）的画风同雷斯达尔（Ruisdael）、霍贝玛（Hobbema）的风格极为接近。
自1748年起，庚斯博罗开始在索德伯立为人作画，随后约在1750年前往易普威治，1759年底移往巴斯。
庚斯博罗到当时极为讲究时髦的巴斯，是为了寻找画肖像画的机会，结果他如愿以偿，从此直到1774年他回到伦敦之前，庚斯博罗一直受到人们的欢迎。
这一时期，庚斯博罗常画一些与真人同样大小的全身肖像画，以想像的景致为背景，追求一种迎合时尚的优雅风格。
庚斯博罗认真地研究了凡·戴克的肖像画技法，有些作品中的模特甚至还穿着凡·戴克式的服装。
1761年，庚斯博罗的作品开始在伦敦（艺术家协会）展出，1768年，乔洽三世（George Ⅲ）成立皇家美术学院时，庚斯博罗的声誉已足以使他当选为委员，但他与美术学院的关系却一直不佳。
1773年，庚斯博罗因作品悬挂问题同院方发生了争执，直拖到1777年才再次参展。
托马斯·庚斯博罗同当年美术学院院长雷诺兹( Reynolds)之间的竞争一直是人们感兴趣的一个话题。
1774年，庚斯博罗来到伦敦就是为了同雷诺兹一较高下。
他们两人之间的差异有时使人联想到另外两个人——想复兴拉斐尔手法的博学的卡拉奇和只想以自然为师的革新的卡拉瓦乔。
无论怎样，雷诺兹多少是以这种眼光去看庚斯博罗的，认为他是不肯临摹大师的天才。
浅谈庚斯博罗的肖像画
浅谈庚斯博罗的肖像画庚斯博罗是英国19世纪初的一位伟大的画家，他以绘制风景画和肖像画而闻名于世。
在庚斯博罗的肖像画中，他不仅仅是描绘人物的外貌特征，更是通过细致入微地描绘人物的眼神、面部表情和肢体语言等，来呈现出人物的性格和内在世界。
本文将对庚斯博罗的肖像画进行浅谈。
庚斯博罗的肖像画表现了他对人物心理状态的深刻观察和分析。
他善于从被绘制的人的眼神或面部表情中捕捉到他们的情绪和内心感受，并将其精准地表达在画面之中。
例如，在庚斯博罗的《莎拉·苏凯林夫人的肖像》中，夫人的目光垂下，微微带着忧郁和无奈，整个画面透露出一种深深的孤独感。
庚斯博罗通过细腻的表现手法，让观者能够感受到夫人的内在世界，进而引起对夫人的同情和共鸣。
庚斯博罗的肖像画也展现了他对人物气质的独到理解和表达。
他通过对人物的面部特征、服饰、肢体语言等多种因素进行全面的考察，精准地捕捉到人物的气质特点，并将其生动地表现在画面之中。
例如，在庚斯博罗的《格南伯爵夫人的肖像》中，夫人佩戴着一顶高贵的帽子，身着华丽的长袍，慵懒地倚坐在沙发上，面带自信和高傲。
通过清晰明了的形象表现，庚斯博罗成功地刻画出了夫人的高贵气度和自信心态。
庚斯博罗善于将人物与环境相融合，将人物的心理状态、气质特点与周围环境互相映衬，形成一种独特的意境效果。
例如，在庚斯博罗的《工人和母亲的肖像》中，画面中两个人一同坐在窗边，从窗外可以看到街景和人物活动。
画家将人物和环境巧妙结合，无形中也表达出了人物的生活状态和社会环境的作用。
庚斯博罗的肖像画通过画面的设计和构图，以视觉传达出人物的生活境遇和社会背景，增强了画面的感染力和艺术价值。
总之，庚斯博罗的肖像画不仅具有精准的外貌描绘，更通过对人物的心理和内在世界的表现，揭示出人物的性格、气质和内心独白。
他的肖像画通过运用光影、色彩、造型等多种手法，创造出自然、真实、生动的形象，为观者构筑了一个感性和理性交融的世界，展现了画家深刻的艺术观察力和创造力。
探索宇宙的历程中涌现出的历史人物
探索宇宙的历程中涌现出的历史人物宇宙探索是人类梦想已久的领域，自古以来就有人对宇宙的奥秘产生无尽的好奇。
在宇宙探索的历程中，涌现出了许多杰出的历史人物，他们为人类探索宇宙的边界作出了卓越的贡献。
以下是其中一些重要的历史人物。
1.基兹洛·托尔拜科夫斯基（Konstantin Tsiolkovsky）基兹洛·托尔拜科夫斯基是俄罗斯的空气动力学家和航天科学家。
他是第一个提出太空旅行概念的科学家之一，并且是现代火箭推进的奠基人之一。
通过他的研究，基兹洛·托尔拜科夫斯基提出了著名的Tsiolkovsky火箭方程，它描述了火箭运动的基本原理。
2.罗伯特·戈达德（Robert H. Goddard）罗伯特·戈达德是美国火箭科学的先驱之一。
他是第一个成功发射液体火箭的人，并且提出了多项重要的火箭和航天科学原理。
戈达德的研究对于现代航天技术的发展起到了重要的推动作用。
3.赛尔盖·科罗廖夫（Sergei Korolev）赛尔盖·科罗廖夫是苏联的航天工程师和导弹设计师。
他被誉为“苏联航天之父”。
科罗廖夫领导了苏联的载人航天计划，并成功地发射了世界上第一个载人航天器——东方一号。
他的杰出贡献对于航天技术的发展具有重要影响。
4.尼尔·阿姆斯特朗（Neil Armstrong）尼尔·阿姆斯特朗是美国宇航员和工程师，他是第一个登上月球的人类。
1969年，他成为阿波罗11号任务的指令舱飞行员，并作为第一个踏上月球表面的人。
阿姆斯特朗的登月壮举标志着人类对宇宙探索的重大突破，他将这一时刻描述为“一个小步，却是人类的一个巨大飞跃”。
5.瓦莱里安·蒂哈诺夫（Valerian Abakovsky）瓦莱里安·蒂哈诺夫是一位苏联工程师，他设计了一种名为气垫火车的交通工具。
尽管这不是直接与宇宙探索相关的发明，但它的设计概念为后来的磁悬浮技术奠定了基础。
与雷诺兹分庭抗礼的庚斯博罗
与雷诺兹分庭抗礼的庚斯博罗早在1753年雷诺兹在伦敦成名的时候，伦敦画坛就已不是雷诺兹一花独放的局面了。
由于社会上对肖像画的需求量相当大，客观上刺激了肖像画的发展，一些强手已摆脱了手艺人或画匠的水平。
与雷诺兹争衡的已不是尼勒画派，而是一大群有英国特色的优秀画家。
在这些肖像画家中最能与雷诺兹分庭抗礼的还要算托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough,1727—1788）和乔治·罗姆尼（Romney，1734—1823）。
托马斯·庚斯博罗像童年托马斯·庚斯博罗生于萨福克州萨德布里镇，这里地势平坦、树林茂密，风景极其优美，英国两个最著名的风景画家庚斯博罗和康斯太布尔都是这里孕育出来的。
庚斯博罗曾说：“萨福可使我成了艺术家。
”萨德布里镇离伦敦大约五十公里，是一个繁荣的羊毛贸易中心。
庚斯博罗祖上便经营毛呢纺织行业，当时已有二百年了，经济收入宽厚，孩子们可以随意选择职业。
庚斯博罗是家中第五个男孩儿，他是在家庭影响下选中了艺术的。
在小时候他便经常对纺织女工织出的美丽织物着迷，不仅如此，他母亲也是一位画花巧匠，经常亲自设计图案；他父亲尽管是个商务活动家，常去法国和尼德兰进行商务交易，但性情高雅，像个绅士，正是业务之余，特别爱捎些艺术品回来，庚斯博罗就是在这些方面得到艺术启蒙的。
庚斯博罗生性聪慧，思绪活泼奔放，对音乐有特殊的接受能力。
但对读书不太感兴趣，连普通中学都未上完。
十岁左右，庚斯博罗看到了伦勃朗的一幅自画像，他天真地说：“伦勃朗的鼻子长得多像我啊！”他为了要当一个才出色的油画家，私自离家去伦敦求学。
父亲虽然深信儿子有艺术天分，但他太小，暂时把他追了回来。
到了三十岁（1740年），在家庭正式许可下，他又来到伦敦。
学画生涯1740年的伦敦，肖像画正在如火如荼地展开着。
当时，这里云集了许多技艺高超的画家，如荷加斯、哈德森、海曼、拉姆赛、威尔逊、雷诺兹等。
庚斯博罗最初在格雷弗罗（1699—1773）名下学习，而后又在沃克斯海尔学校学习装饰画。
世界名画(41-100)
足球运动员 亨利· 卢梭 法国 1908 年 油画 105×80厘米 现藏纽约古根 海姆博物馆 这幅画非常有立体感！画家把几 个形象可笑的运动员，画成囚犯般 的样子，不仅比例失调，而且环境 也神秘：在两旁密集排列的树木中 间奔走着，尽头是球场的栏杆。显 然，这一切不是真实的生活，而是
的投影，使其画面明快干净。
大碗岛上的星期日 修拉 法国 1886年 画布油彩 207×308cm 美国芝加哥艺术学院博物馆
大碗岛上的星期日 修拉 法国 1886年 画布油彩 207×308cm 美国芝加哥艺术学院博物馆 修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画 描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林 间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴 影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过 了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草 地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。 画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊 不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置 明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素 描20余幅，写生稿更不计其数。 修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒 于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在 勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师 的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科 学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调 分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复 兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象 透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象 艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。
浅谈庚斯博罗的肖像画
浅谈庚斯博罗的肖像画庚斯博罗是18世纪英国最杰出的肖像画家之一，他的肖像画精准地捕捉到了人物的神态和情感，成为了当时社会上的风云人物。
本文将从庚斯博罗的肖像画的特点、表现手法以及艺术意义等方面展开谈论。
庚斯博罗的肖像画具有以下的特点：一是细致入微的写实手法。
庚斯博罗擅长使用非常细致的画笔，他精确地捕捉到了人物的细节，包括脸部的皱纹、眼睛的神采、服饰的纹理等。
通过这些细微的描绘，他将人物的个性和内心世界展现得淋漓尽致。
二是形象的统一性。
庚斯博罗的肖像画有一个鲜明的特点，就是他将人物的面部、服饰、背景等元素有机地结合在一起，形成一个整体。
他善于运用明暗对比和色彩对比等手法，使得人物形象更加生动立体，给人以强烈的视觉冲击力。
三是人物的特质刻画。
庚斯博罗通过对人物的表情、姿态和神态等进行精确刻画，使得人物形象更加鲜活。
无论是贵族还是平民，他都能够准确地表现出他们的性格和社会地位。
庚斯博罗的肖像画的表现手法也非常独特。
他运用细致入微的线条和层次感的处理，将人物的脸部特征、表情和神态表达得极为准确。
他擅长运用光影效果，通过对人物的面部、眼睛和嘴唇等部位的绘制，使得人物的表情和情感更加丰富。
他还善于利用背景和衣饰等元素来彰显人物的身份地位和社会背景。
庚斯博罗也是一个资深的观察者和感知者，他能够通过对人物的肖像画的观察和思考，揭示出人物的内心世界和情感状态。
庚斯博罗的肖像画具有很高的艺术意义。
他的肖像画在当时的英国社会上产生了巨大的影响力，成为了社交场合中展示身份和地位的必备品。
他的肖像画艺术从根本上改变了肖像画对于人物形象的表现方式，使得肖像画不再局限于描述人物的外貌特征，更加注重人物的内心世界和个性特质。
他通过精确的描绘和细腻的情感表达，使得肖像画具有了更高的艺术价值。
值得一提的是，庚斯博罗的肖像画不仅仅是一种简单的描绘手法，更是他对人物形象和社会生活的思考和展示。
他通过肖像画展现出了人物的性格特征和内在的价值，同时也反映出了当时社会的审美观念和价值取向。
《格雷厄姆夫人像》庚斯博罗（英国）-世界名画鉴赏（123）
《格雷厄姆夫人像》庚斯博罗（英国）-世界名画鉴赏（123）
格雷厄姆夫人像
英国画家庚斯博罗创作于1777年的《格雷厄姆夫人像》，这幅油画收藏于爱丁堡苏格兰国家画廊。
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托马斯·庚斯博罗，英国画家。
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庚斯博罗与乔治·罗姆尼、雷诺兹，被并称为英国肖像画三大师。
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这幅作品表现了庚斯博罗成熟精湛绘画技巧。
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在肖像画创作中庚斯博罗总是刻意突出画中人衣着的华丽和人物的富有，这个特点在他其它许多的肖像画中已逐渐显露，而此画则到了令人惊叹叫绝的地步。
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确实，年轻的格雷厄姆夫人，头戴精美华丽的羽毛帽，穿着一袭褶裥饰边的乳白色外衣和富有质感粉红色饰边丝裙，背后是巍然矗立的廊柱，廊柱的冰冷感加上画中人物冷静高傲的面孔，表现出一种诗
意的、温文尔雅的美。
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庚斯博罗处理油彩的手法自如流畅，光线的处理方式自然而新颖，使格雷厄姆夫人彷佛身处在聚光灯下一般，凸显了她的高贵典雅。
于肖像画中“聆听”歌剧韵味——庚斯博罗肖像画艺术探究
2016/10于肖像画中“聆听”歌剧韵味文/李平李国新【摘要】庚斯博罗是18世纪后期英国著名的肖像画家和风景画家。
他善于捕捉绘画对象的特点，强调光和奔放的笔触、精致的色彩，他的肖像画作品多以柔和的色调描绘人物，擅长运用变化多端的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感，同时注重抒发情感，具有浓厚的浪漫主义倾向。
【关键词】庚斯博罗；肖像画；绘画风格——庚斯博罗肖像画艺术探究一、庚斯博罗绘画风格的形成庚斯博罗是英国18世纪洛可可艺术风格的杰出画家，擅长画肖像画和风景画。
出生于英国的一个从商家庭，他的母亲是一个受过良好教育的女子，也是庚斯博罗艺术上的启蒙老师，他热爱艺术和大自然，曾接受过良好的艺术教育，在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。
他和同时代的画家约书亚·雷诺兹相媲美。
庚斯博罗的肖像画的取材多来自于上层社会，他观察细致，善于抓住人物特征，运用色彩和笔触在他的作品中表现出一种自发性和新鲜感。
他的代表作品有《蓝色男孩》《西登斯夫人》《谢里登夫人》等。
他的作品强调光和奔放的笔触，加以细腻的色彩，在肖像画的艺术处理上继承了文艺复兴时期意大利大师们的传统。
他善于利用静谧怡人的风景衬托出人物的形象，使整个画面充满朝气和活力，使风景融入到肖像画中，这在欧洲的肖像画史上是从来没有过的，正因如此使他成为皇家宠爱的画家。
他也是皇家艺术研究院的创始人之一，曾为英国皇室绘制过许多作品。
在创作思想上，庚斯博罗有自己的一套见解，他认为美的事物首先在于形体的“小”，凡与“小”相联系的属性，如光滑圆润、柔嫩纤细等都可作为审美的标准，他把法国的洛可可演变成了属于英国独有的气息。
二、庚斯博罗肖像画的艺术探究（一）庚斯博罗肖像画的风格活跃于18世纪后期的雷诺兹与庚斯博罗在今天都已经是英国美术史上的大家了。
同一时代的他们，虽然同是竞争对手，但是本着对艺术的热爱，也是相互理解的。
庚斯博罗的绘画风格和雷诺兹差不多，都是皇家学院创始人，并且他俩也经常给同一个名人画像。
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关于庚斯博罗的介绍英国画家，庚斯博罗于1727年生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。
1768年他被选为皇家艺术学院院士。
他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。
人物简介托马斯·庚斯博罗（ThomasGainsborough，1727－1788年），英国肖像画家和风景画家。
他与同时代的约书亚·雷诺兹爵士相媲美。
庚斯博罗善于捕捉绘画对象的特点。
他运用色淡而经常闪烁的色彩和松散的笔触在他的作品中营造出一种自发性和新鲜感。
尽管庚斯博罗以肖像画而广为人知，但他更喜欢画风景画。
生平介绍1727庚斯博罗出生于英国东南部的索德柏利，是庚斯博罗与梅亚莉巴洛夫妇的小儿子。
1740前往伦敦习画，成为画家兼版画家格弗路的弟子。
1745结束学徒生涯，于伦敦的哈顿园设立自己的画室，创作了《忧郁的泰瑞尔狗》。
1746与波佛特公爵亨利非嫡系的女儿玛格特巴尔结婚。
1748父亲约翰庚斯博罗去世。
举家迁回索德柏利，女儿梅亚莉出生。
1752迁居至巴斯，以创作社交界的肖像画一夜成名。
1761开始送作品至伦敦的艺术家协会参展。
1764造访威尔顿，研究班布鲁克伯爵所收藏的凡代克与鲁本斯作品。
1768受邀成为皇家艺术学院首批会员之一。
1773因对作品的展出方式不满而与皇家艺术学院失和。
1774迁居至伦敦，定居于帕玛街上的香柏克豪邸。
1782前往西部地区从事写生旅行。
开始创作“幻想画”。
1783前往湖水地区从事写生旅行。
1784再度因作品的展出方式而与皇家艺术学院发生冲突。
以后不再于皇家艺术学院展出，而以香柏克豪邸为展览场所。
1785罹患脑肿瘤，健康情形恶化。
1788于8月2日去世，葬于丘的教堂墓地里。
代表作品《蓝色男孩》《西登斯夫人》《晨间漫步：威廉·哈利特和他的妻子伊丽莎白》《市场购物车》《小屋之门》《有桥的风景》《德文郡公爵夫人》《理查德·布林斯利·谢里登夫人》《列戈尼尔·佩内洛普女子爵》人物故事庚斯博罗出生于萨福克郡的萨德波里。
14岁时，他前往伦敦学习素描和雕刻。
1746年他结婚，1750年左右定居于伊普斯维奇。
1759年他移居时尚胜地巴斯，并很快成为当地的肖像画领袖。
他还在那画了许多精美的风景画。
庚斯博罗是皇家学院（创立于1768年）的36位创始成员之一。
1774年，他定居伦敦，成为王室最喜欢的肖像画家。
出生托玛斯。
庚斯博罗(ThomasGainsborough)于1727年，出生于英国梭福克郡(suffolkshire)东南部的商业都市索德柏利。
准确的生日不明，但根据记载他于5月14日在福莱亚斯大道的卫理教堂受洗。
毛织品工业长久以来都是索德柏利一带的经济命脉，庚斯博罗家族历代也在毛织品业界中维生，托玛斯的父亲约翰就是个毛织品商人。
他靠这方面的贸易获得了可观的收入，但在1730年遭遇了经营危机，结果，约翰在某位曾经有钱有势的亲戚帮助下获得了市内邮局局长的职位。
约翰任职到1748年过世为止，之后遗孀梅亚莉?巴洛继承了这个职位，但她也于1755年过世。
童年庚斯博罗的童年并没有什么突出之处。
他在九个兄弟中排行最后，据说他的兄长们个个都拥有丰富的创造力。
外号“发明家杰克”的长兄曾设计过许多巧妙的机械，例如会唱歌的笼子，或是会自行摇动的摇椅等等。
另一位哥哥汉佛利则偏好发明较为实用的工具，曾设计过利用潮汐的水车、钻头式的锄子，也曾为蒸汽机做过一些重要的改良。
童年时代的托玛斯也曾为家族的名声做过些许贡献；据说孩提时代的他曾异常正确地画出了附近梨子园小偷的想象图，让那位小偷随即被捕。
学画生涯庚斯博罗曾在故乡由叔父经营的中学就读。
他善于利用这个关系，常大胆地假造由父亲署名的病假证明逃学，以便外出写生。
他最早的一本传记的作家曾经如此记述：“童年时代的庚斯博罗……曾将自己家附近方圆数英里能入画的树林、篱笆、小路的转角，以及木桩等的样貌……牢牢地记在自己的心里。
”透过这类活动，庚斯博罗在童年时代便发挥了他早熟的才华，让双亲相信了自己的孩子拥有艺术天赋，因此在他刚满十三岁时，便将他送到伦敦习画。
这段早期的学习时代详细情况并未获得清楚的记载，但他当时似乎是寄宿在家人的朋友家里面。
这位友人是个银器的加工师傅，曾对庚斯博罗所制作的动物黏土模型大表赞赏。
一般认为庚斯博罗最早的油画恩师是于贝尔?弗朗索瓦?格弗路(HubertFranCoisGravelot，1699—1773年)。
格弗路是一位实力派的画家兼版画家，于17世纪30年代由故乡法国迁居至伦敦，任教于圣马丁兰恩美术学校。
这所重要的美术学校是英国的画家兼版画家威廉霍加斯(WilliamHogarth，1697-1764年)于1735年以培育本国的年轻艺术人才为目的振兴的，庚斯博罗可能也曾在此就读，可说是这所学校最早成名的校友之一。
毫无疑问地，这所学校也提供了庚斯博罗制作他期的杰作之一《查特屋》的动机；这幅画是霍加斯企划的慈善事业中寄赠给伦敦的孤儿院的作品，霍加斯同时也希望孤儿院能成为画家们发表作品的场地。
一般认为，庚斯博罗与另外一位颇有才能的画家弗朗西斯海曼(FrancisHavman，1707/08—1776年)，也是在这所学校里结识的。
海曼的“交谈画”明显地为庚斯博罗的肖像画风格带来了强烈的影响。
创立画室庚斯博罗于1745年结束习画生涯，在伦敦的哈顿园设立了自己的画室。
起初他试图以创作风景画谋生，风景画后来也成为他终其一生最爱的绘画类型。
由于曾在伦敦的拍卖会场看过罗伊斯达尔(JacObvanRuisdale)和韦南特斯(Johanneswynants)等l7世纪荷兰风景画大师的作品，庚斯博罗曾在绘制风景时热心地摹仿他们的风格。
不过风景画存当时被认为是较低下的艺术类型，庚斯博罗不久便体认到靠这类作品吃饭将是一场极为艰苦的恶斗。
根据关于庚斯博罗早期的记录，他的风景画都以“令人难以置信的低价”卖给了画商。
不过他也利用绘画修复或扩大营业项目，补足了收入的不足。
画有一只站在树林前的狗的作品《忧郁的泰瑞尔狗》（1754年）是庚斯博罗标有年代的作品中最早的一幅，在这幅画的后面还记有一段以下的铭文：“最优秀也最聪明的杂种狗。
”婚姻虽然庚斯博罗在伦敦的工作情况并不理想，但与一位富裕的对象结缡却解决了他在经济上的困难。
l746年，庚斯博罗与波佛特公爵亨利非嫡系的女儿玛格丽特巴尔(1728-1798年）成婚，并在恶名昭彰的梅匪尔礼拜堂举行了婚礼。
亚历山大?奇斯博士当年常在这间礼拜堂为缺乏结婚许可或结婚通告(当时于婚礼前三星期内的每个星期日举行，确认双方家人对婚事皆无异议)的新人举办违法的婚礼。
这对夫妻如此隐密地举行婚礼的原因不明，但是他们俩的婚姻却是终生不渝，玛格利特也为他们带来了每年二百英镑的陪嫁金。
庚斯博罗的父亲于1748年10月过世，他因此决定迁回索德柏利。
女儿梅亚莉于该年年底于索德柏利出生。
在这段时期，庚斯博罗的绘画功力已经有了长足的进展。
二人肖像画《安德鲁斯夫妇》(毋庸置疑，这是他最有名的作品之一)就是他在这段时期创作的。
不过，在这个偏僻的小城难以获得足够的工作，庚斯博罗便于1752年决定迁居至距离当地最近的大城市易普成治。
风景画庚斯博罗于易普威治居住了七年。
风景画依旧是他最偏好的绘画类型，但市场上的需求十分小，再加上庚斯博罗不肯制作记录特定场景的记录式风景画，上门的顾客就更显稀少了。
但是，他仍旧制作了许多豪宅中的壁炉前装饰画(暖炉上用来悬挂风景画的一般位置)，也继续透过伦敦的画商卖出自己的作品。
开始肖像画不过庚斯博罗也渐渐开始接受委托制作肖像画了。
他的肖像画受到高度的评价，但也没有让他获得惊人的利润。
庚斯博罗的顾客大半是当地的圣职人员，或从事技术性工作的中产阶级，这些人较偏好的是简朴的作品，一般要求的都是在简单的背景上画有头部肖像的小型作品。
这点和大部分身分较高的贵族阶级大异其趣：贵族们往往要求肖像画能展现出自己身上华丽的服饰或高价的所有物。
在他住在易普威治的几年里，庚斯博罗绘制头部肖像索价仅有八基尼(英国旧币，价值二十一先令)，上半身肖像也仅有十五基尼，但伦敦的上流社会肖像画家却可分别获取十五基尼或三十基尼的酬劳。
扩展工作规模后来庚斯博罗为了扩展工作规模决定再度迁居。
因此他于1759年10月起开始转战当时极受欢迎的温泉疗养地巴斯，这个城市成为他直到1774年为止的活动据点。
这个工作环境让他得以接触到完全不同于以往的客户，到巴斯度假的游客表面上是为了健康而到这里洗温泉的，其实多彩的社交生活才是这个城市真正的魅力所在。
这里富人、名人云集，也吸引了形形色色亟欲提高社会地位的人物。
一到了巴斯，这些人便被卷入目不暇接的社交活动中去，不是到矿泉水馆中闲聊，就是到舞厅里跳舞，或者请画家画纪念肖像。
庚斯博罗很快便学会如何讨好这些追求时尚的顾客。
几乎一夜成名的他，很快便得以提高绘制肖像画的酬劳。
没多久，庚斯博罗便开始为头部肖像要求二十基尼、为上半身肖像要求四十基尼的酬劳，甚至还以六十基尼的价格为人绘制全身像。
命运之神的眷顾，让庚斯博罗得以在远离市中心的地区租了一栋豪邸。
不过他并不安逸于有限的成功，进而希望能在伦敦展出自己的作品，追求屹立不摇的名声。
从1761年起，庚斯博罗开始送作品到艺术家协会去参展。
这个从50年代起举办公开展览的协会，是皇家艺术学院于1768年创立以前伦敦最重要的艺术家团体。
由于这个协会的帮助，庚斯博罗的名声也在首都传了开来。
巴斯转折在巴斯的头几年，是庚斯博罗绘画生涯上的转捩点。
到1759年为止，他事实上还算是默默无闻，不过还不出十年，他便获得了辉煌的荣耀，并受邀成为皇家艺术学院第一批的成员之一。
庚斯博罗兴高采烈地接受了这项殊荣，不过和这个新组织的关系并没有像他当初期望的那么顺利。
他在1773年与1784年两度与委员会产生了激烈的摩擦。
为了对自己的作品未获得有利的展示场地表示不满，他立誓不再参展。
再者，庚斯博罗日后也长年与学院的首位会长雷诺兹爵士(1723—1792年)保持对峙的状态。
不过名声也为他带来了其他的利益。
总之庚斯博罗得以出入上流阶层收藏家的宅邸，获得研究英国所有的最优秀古典杰作(文艺复兴或巴洛克大师的作品)的机会。
在那个国立美术馆尚未设立的时代里，这是一个至高无上的特权。
庚斯博罗得以仔细研究他最喜爱的两位画家—l7世纪佛兰德斯的凡?代克(AnthonyVanDyck)与鲁本斯(PeterPaulRubens)的作品。
他在1764年于威尔顿度过一周时，庚斯博罗得以一窥班布鲁克伯爵无与伦比的凡?代克作品收藏。
另外，借由结识蒙他基公爵，他也获得了研究鲁本斯的《家畜饮水场》的机会，这幅画为庚斯博罗的风景画的风格基础带来了决定性的影响。