动漫欣赏论文
动漫结课论文（五篇范例）
动漫结课论文（五篇范例）第一篇：动漫结课论文日本动漫魅力所在（一）动漫赏析日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
日本动漫实在是注重画面的美感，不止在事物的描绘上，更在动漫人物形象的构造上。
无论是像《穿越时代的少女》这样的传统经典的漫画，还是像《2077日本锁国》般的CG动漫，在人物形象方面都是绘制得男帅女靓。
这样的画风着重体现在人物的发型、面庞、衣着及体型上，尤其在体型方面，日本动漫里的成年人往往看上去体格都很修长，主要偏向于以黄金比例的完美体型给动漫人物大加浪漫分和画面分。
此外，还如日本热血动漫的巅峰之作《龙珠》系列，里面的人物是以夸张的肌肉线条来展现其强硕之美，等等。
画面的唯美几乎可以视为日本动漫的一大特色。
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
初一议论作文：动漫的美
初一议论作文：动漫的美动漫作为一种文化现象，已经深深地影响了许多人的审美观。
动漫的美不仅仅体现在画面、音乐、情节等方面，更在于它所传达的价值观和人生哲理。
本文将从以下几个方面探讨动漫的美。
一、画面美动漫的视觉效果是吸引观众的重要因素之一。
动漫的画面美主要体现在以下几个方面：1. 色彩运用：动漫的色彩运用非常丰富，不同的色彩可以表达不同的情感和氛围。
比如，蓝色可以表达忧郁、悲伤的情感，而红色则可以表达热情、活力的情感。
2. 场景设计：动漫的场景设计非常精美，无论是城市、乡村、森林、海洋等不同的场景，都能够展现出不同的风貌和美感。
3. 人物造型：动漫中的人物造型也非常重要，不同的角色造型可以表现出不同的性格和特点。
比如，可爱的角色造型可以让人感到温馨和亲切，而帅气的角色造型则可以让人感到帅气和酷炫。
二、音乐美动漫中的音乐也是非常重要的一个元素，它能够为动漫增添更多的情感和氛围。
动漫的音乐美主要体现在以下几个方面：1. 背景音乐：动漫的背景音乐能够为整个故事情节营造出不同的氛围和情感。
比如，轻松愉悦的音乐可以让人感到愉悦和放松，而紧张刺激的音乐则可以让人感到刺激和兴奋。
2. 主题曲：动漫的主题曲也是非常重要的一个元素，它能够让观众更好地记住这个动漫作品。
好的主题曲不仅能够让人感到愉悦和振奋，还能够传达出动漫所要表达的主题和情感。
三、情节美动漫的情节也是非常重要的一个方面，它能够吸引观众的兴趣和注意力。
好的情节不仅能够让观众感到有趣和刺激，还能够传达出一些深刻的道理和价值观。
动漫的情节美主要体现在以下几个方面：1. 故事情节：动漫的故事情节应该具有连贯性和逻辑性，能够让观众产生共鸣和情感共鸣。
好的故事情节不仅能够让观众感到有趣和刺激，还能够传达出一些深刻的道理和价值观。
2. 人物塑造：动漫中的人物塑造也非常重要，他们应该具有不同的性格和特点，能够为整个故事情节增添更多的趣味性和可看性。
同时，人物之间的互动和情感变化也能够为整个故事情节增添更多的层次感和深度。
动漫欣赏论文
《圣诞夜惊魂》动画影片赏析学院/专业:管理学院12营销1班学号:20121506109 姓名:刘齐在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品,而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象,这部诞生于1993年的定格动画经典之作,直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格:古怪幽默,略带恐怖色彩,百老汇歌剧式的唱腔,配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点,Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点,其代表人物有:Jack,像蜘蛛一样细长的身体,圆圆的骷髅头,穿着条纹燕尾服。
Zero,Jack的宠物,透明状的幽灵,鼻子可以发光。
FinKlestein博士,坐着轮椅,嘴巴像鸭子般张合,头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally, FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶,穿着破布缝制的衣服,走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜,以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习,第一幕:在阴暗灰冷的万圣镇里,枯叶飘落,冷风呼啸,那里住着各种各样的鬼怪,他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克,一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人,一个天生的恶魔艺术家,但是正是这样一个帝王般的人物,却在生命中感到痛苦不堪,一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫,厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”,有着对另一种生活的憧憬,对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……第二幕:失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着,在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树,他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了,好奇之下,他打开了这扇神奇的门,结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇,那是一个充满欢笑,充满快乐的世界,一个令他心驰神往的世界。
动漫艺术欣赏论文
动漫艺术欣赏论文当代动、漫画的美学意义［摘要］:作为当今最为流行的文化之一，动、漫画的艺术地位越来越高。
是什么让这些由简单画面组成的艺术形式变得如此具有吸引力呢？就是因为动漫的多元化表现力，以及对过去、现代种种艺术精髓的吸收与传播。
并使其迅速受到人们的关注。
［关键词］:动画漫画传承宏扬对于动画和漫画，大多数人都不是很了解。
毕竟，作为一种亚文化，动画和漫画都只在小部分人群中流行。
不过，现在随着新世纪的到来，各种艺术、文化之间的界限开始变得越来越模糊。
因此，拥有多元化的表现力的动、漫画，开始受到人们的关注。
漫画(Comic)和动画(Anination)都是现代卡通艺术的有机组成部分。
随着现代卡通的不断发展，包含于其中的动画和漫画也被赋予了更多的审美内涵。
如今，我们已经不能单纯在卡通的范围内去研究卡通了。
而是应该着力寻求更为独特的观察视角，从人文和社会的角度来理解和研究它们。
本文将从以上所说的角度入手，全面挖掘动、漫画所具备的美学意义。
一、动、漫画体现着对美的艺术的继承和发展。
漫画，可以分为卡通连环画和剧情漫画。
目前我们一般所指的漫画都是剧情漫画。
剧情漫画是具有一定篇幅，涉及人物、对白、情节和环境等文学要素，所有画面都以一定的故事情节为依据进行安排和组合的漫画形式。
如美国的《超人》、《蝙蝠侠》，日本的《圣斗士》、《龙珠》等。
动画，是现代卡通艺术的组成部分，也是影视艺术的重要分支。
它是把人物和图景等分段描绘在特定的材质上，由摄影机按照一定的速度连续拍摄，从而形成连续效果的特殊影片。
值得一提的是，动画是现代卡通中惟一借助光电媒介的艺术形式。
众所周知，无论是漫画还是动画，都要运用到绘画这一种艺术。
最早的漫画就是出自于17世纪荷兰的一位画家的笔下，当时他画了一张带有夸张意味的素描画。
所以，漫画和绘画是分不开的。
而动画作品，在早期也是由一张张连续的图像拍摄而成的。
现实中，动画和漫画的发展过程，也不仅仅体现出了对绘画艺术的再现，对其他各类艺术都有着或多或少的借鉴、运用和发展。
动画赏析论文
动画赏析-《麦兜响当当》说起动画，想必每个90后童年都离不开几部动画片的陪伴。
在我童年中印象十分深刻的有三部动画，《麦兜系列》《龙珠》、《名侦探柯南》，也是三部风格不同的动画，它们陪伴着我成长，度过了最最美好的童年光阴，今天我想分享的也是这其中的一部动画，它叫做《麦兜响当当》，是一部低龄动画电影。
虽然这是一部很定位于儿童的动画片，但纵观整部动画，在它故事情节的设置，人物构造和表现技巧，和作品内涵的表达上是成功的。
它在影片故事情节、艺术技巧和内涵上，有自己的独到之处，有值得其他动画片借鉴的地方。
第一次看麦兜系列的动画电影是《麦兜故事》，大概是小学二三年级看的，那时候就喜欢上麦兜这个卡通角色。
而第一次看麦兜系列的第四部作品《麦兜响当当》，则大概是中考后那个暑假，是带着年幼的弟弟去电影院看的。
大概是因为这是我在电影院里唯一看过的动画片，所以对这部动画电影一直情有独钟，印象深刻。
昨天晚上我又将这部动画电影在网上重温了一遍，决定写下我对这部影片的赏析，以表达我对这部动画片的欣赏和对麦兜这个卡通形象的喜爱。
影片的故事情节围绕着麦兜习武展开的，主打温情和幽默无厘头的风格。
作为一部香港动画电影，故事情节中，不仅有香港特有的港式幽默对白，还融入了许多的中国传统文化元素，非常有亲和力。
在卡通人物形象塑造上，以小猪形象为设计灵感的麦兜更好的体现和展示出了属于小孩的那种可爱、纯真和善良，易获得观众的喜爱。
影片内涵上，仔细品味，我觉得它是非常丰富的，通过简单的动画故事，不仅表达了母爱，表达了香港底层人民的故事，也表现了许多和麦兜一样资质平平的年轻人追求梦想遇到挫折的乐观等等对《麦兜响当当》这部动画电影，我将从故事情节、艺术特征进行分析，以及说说我对这部动画影片内涵的理解。
在故事情节上，刚刚大概简单的介绍了一下，它是围绕麦兜习武为主要线索展开的。
在影片开头就介绍了三峡考古的神秘古物和麦兜十八代祖宗麦子仲肥等这些背景，都为后面情节和人物的引出做铺垫。
日本动漫赏析论文
赏析日本动漫《火影忍者》——一本青少年的“启示录”【原创！】我记得第一次看《火影忍者》这部动漫还是在我小学的时候，距今已有七八年时间了。
当时由于年龄小，被这部动漫吸引的主要原因是里面精彩的情节和动作场面。
然而随着年龄的增长，在《火影忍者》陪伴我的七八年里，它对我来说已经不仅仅是一部打斗激烈、情节精彩的动漫了，里面诸多的元素——友情、亲情、青春、热血、坚忍、努力、和平、希望、梦想……作者岸本齐史通过主人公漩涡鸣人的成长经历，向我们传达了他对这些词汇的理解，给了正焕发青春的我们一些启迪和感悟，可以说它是我以及广大青少年的一本“启示录”。
动漫的主人公漩涡鸣人，因为刚出生就被父亲将带来灾祸的九尾妖狐封印在身体里而受到村里认得排斥和厌恶，没有人叫他的名字，只称呼他为“那个孩子”，家长也都不让自己的孩子与鸣人玩儿，久而久之，孤独的他只能用恶作剧的方式来引起村里人的注意，努力证明自己存在的价值。
于是这里出现了岸本齐史老师传达给我们的第一个关键词“梦想”。
鸣人由于受人排挤，迫切想证明自己，而在他看来，村子的领袖“火影”是深受大家尊敬的，于是他将其视为自己的梦想并为之努力着。
当所有人都嘲笑他一个“吊车尾”如何能当上伟大的火影时，他仍坚持着！并拥有了第一个认可他的人——伊鲁卡老师。
梦想，是现代物欲横流社会所缺失的，越来越多的人把取得更多的财富作为梦想，迷失本心，从而忽视了梦想对我们的真正意义！我从《火影忍者》中感受到，其实梦想是一个人一生奋斗的方向，是人生的动力，他可以是“得到他人的认可”这样的要求，也可以是成为“伟大之人”这般宏伟的志向，又可以是“和家人在一起，幸福地生活”这样简单平凡的向往，梦想是人们对未来的希冀！是不可缺少的！也许某些物质贫乏的人将金钱视为梦想，这无可厚非，但不该是大部分的成年人都将其视作梦想，并将这种荒唐现实的梦想灌输给孩子，我想，青春热血的我们在奋斗的时候，既要脚踏实地，尊重现实，也要怀揣着自己的梦想，并为之努力奋斗，这样才无愧于自己的人生！到此，“梦想”的主旋律虽仍在激荡着，但作者又为我们带来了另一个关键词“友情”。
动漫欣赏期末论文
动漫欣赏期末作业姓名：周燕学号：20114903学院：外国语学院专业：11级英语3班《埃及王子》影评《埃及王子》（The Prince of Egypt）以圣经旧约中“出埃及记”为故事蓝本，以动画形式比较真实的再现了圣经旧约中摩西带领希伯来人逃出埃及的事件。
电影以希伯来人在法老统治下的埃及受尽奴役和屠杀的情节为开端，在叙述了希伯来人所新生的男孩都被残忍的丢进河里的场面后引出了故事主人公的出世：一位希伯来妇女生了一个十分可爱的儿子，为了让孩子免于杀戮，母亲不舍的将他放于蒲草箱中并将此推进了汹涌的尼罗河。
箱子在河水中顺流而下一直漂到了皇宫附近的小河，正巧被在小河边散步的王后发现，她打开箱子看到这个漂亮的小男孩，不忍心丢下他，于是收养了这个孩子，并取名摩西。
摩西与王子拉姆西斯在皇宫中过着幸福快乐的生活，两人兄弟情深，但最终却走向了两条截然不同的命运轨道。
一直玩世不恭的摩西在见识了法老对希伯来人的暴政之后性情、命运开始了转变。
本能的同情和愤怒推动他去解救被鞭打的可怜的希伯来老汉，却不知会失手将没有人性的监工推下高架摔死。
在自责与恐惧中煎熬的摩西最终逃离了王宫，意外来到了决定他后来命运的米甸。
在这里他碰见了伟大的神-耶和华，在神的谕旨下，摩西又重返埃及，与新法老拉姆西斯展开了搏斗，在一波又一波的斗争后，摩西最终将希伯来人民带出了埃及。
故事主题鲜明，主要是对人生价值的认知和对神的信仰。
一·人生价值的再认知“弃身外之物是否一无所有，还是一切光明大道的开端？”、“人生的意义该如何衡量，凭财凭势，凭名誉地位？凭所受，凭所施？”摩西抛弃王子身份，只身来到米甸，开始了他人生新的旅程。
从影片中他杀人后躲避惩罚和后来接受神之谕时表现出的纠结挣扎可以看出摩西身上有怯懦的性格缺陷，在他接受耶和华神杖的那一刻起，摩西经历了痛苦的内心挣扎：一面是自己的好兄弟，一面是整个希伯来民族的自由。
但作为被神选中的圣者，摩西身上的价值已然超越了个人私欲，面对亲情与民族大义，他没有选择。
动漫论文（精选五篇）
动漫论文（精选五篇）第一篇：动漫论文河童之夏观后感下弦月下宽阔的湿地，一片充满生机的水田，在各种昆虫的叫声下，一对父子一问一答，漫天萤火虫哩，一片温馨景象。
但下个镜头出现的却是一对没见过的“父子”。
《河童之夏》里，河童就这样出现了。
这是这部电影的开场。
绿色的皮肤和更绿的条纹，尖尖的嘴巴和大大的明亮眼睛再加上一头特殊的谢顶的头发，和那龟壳般的背。
河童是不同于人的生物，在这片田地里，无人知道今晚将上演一场悲剧。
河童爸爸因为人类要开垦湿地神龙沼泽所以想主动找人类交涉，没想到自大的人类竟拔刀相向。
天崩地裂，小河童在逃生时被埋在土里直到近四百年后。
电影的开场便是一场冲突，人类与河童的冲突，在河童的对话中便有暗示。
“龙虽然很可怕，可是现在的人类比龙还可怕”这是出自河童爸爸的口的。
显然人类的快速扩张已经严重影响到了河童的生活。
神龙沼泽本来是一片美丽的湿地，但在故事后面即现代时期，小河童和主角康一苦苦搜寻的神龙沼泽已失去踪影，取而代之的是高楼大厦和一条条宽大的马路，还有川流不息的人群。
河流还在，只是水不再清澈，树木还在，只是绿树再也不能自由生长。
人类在自我扩张中对自然的无休止占有，并对生态造成无法挽回的破坏，我想这是电影想要对观众表达的主题之一吧。
还好小河童被善良的康一捡到并带回家，而康一一家人也热情地迎接这位朋友。
咕是康一对这小河童的称呼，善良的一家人最终使咕对人类的看法有了改观。
咕也给这个家庭带来了很多欢乐。
咕因为不知道情况而称赞友佳里很厉害，相扑赢了之后的醉酒，电影里每个细节都带给观众欢乐。
显然善良的康一一家和河童能友好的相处，似乎电影也在暗示人类要和其他物种和睦相处，但咕却仍然坚持着河童不能与人类共同生活在一起的说法。
于是有了雨夜外出被人发现的情节。
小河童还是被发现了，邻居开始好奇地打听，康一的同学也在议论着，为了尽快解决咕的着落，康一决定带着咕去寻找有记载河童的地方，但是结果却是失望，借着一个神灵座敷童子的口，电影告诉我们河童已经一百多年不在这地方出现了，残忍的人类占领了原本动物的生活领地。
动漫鉴赏 期末论文
日本动漫鉴赏——给佐助，那只孤独的雄鹰他出生在七月，笼罩着灿烂的阳光。
取名为佐助，三代之父之名讳，寓意希望能成为一位强大的忍者，所以命运如他所愿，他必将一生追求力量。
----前言----开始出场的你，穿着蓝褂子和白色小裤叉，明明就是丁点大的小屁孩却一副拽不啦叽的姿态。
你双手撑着下巴，对周围一切的热闹和别人对你的议论，全都不在意。
你与周围孩子格格不入，所以那时候的我还不知道你有多孤独，背负了多么沉重的仇恨。
“喜欢的东西没有，讨厌的东西很多，有个不能称为梦想的野心，就是复兴宇智波一族和杀死那个男人”这是你对自己的自我介绍，在你说完的时候我忍不住拍桌子笑了，因为你旁边那个白痴吊车尾的一脸惊恐地看着你，在心里悲愤地吐槽道“这家伙该不会是在说我吧。
”所以当时的我，也不知道你说这句话时是带着多么坚定的觉悟，完全不像个孩子。
开始喜欢上你，是在波之国的时候，别扭地问鸣人使用脚底查克拉秘诀的你，跟鸣人不服输日日夜夜比赛修炼的你，还有借口出去散步其实是找那个大白痴回家吃饭的你，最后是义无反顾地冲过去为那个大白痴挡住千本的你。
你总是面瘫，总是冷漠不说话，我无法了解你到底在想什麽。
但宇智波佐助其实最好懂，后来我才迟钝地这么发现。
你知不知道，你当时救下鸣人直到昏迷，所说的话我不用重复去播放，都能背出来了。
宇智波佐助虽然冷漠，其实却很善良。
宇智波佐助虽然毒舌，关键时行动却和语言成反比。
也许你并不是不温柔，至少，我曾经在波之国，在你和白和鸣人那场战斗里，真的看到过。
你七岁家族被灭门，十二岁背叛亲友追寻力量，十六岁杀死那个你憎恨地做梦都想杀死的亲哥哥，然后你从斑的口中得知，不对的啊，你哥哥最爱的人是你，不是你哥哥的错，该死的是你出生的那个和平的木叶，错的不是你也不是你哥哥。
为什么是这样的命运？为什么是这样的真相？宇智波佐助的悲伤愤怒和憎恨该由谁来承受？你面向大海，那是我第二次看见你的眼泪。
像个委屈又懊悔的孩子，但是孩子又不会如你这般痛苦压抑地无声哭泣，宇智波佐助你早已让自己舍弃孩子的权利活着。
动漫赏析动画片赏析论文
《Mary and Max》赏析姓名：张。
专业：临床医学学号：20121525。
班级：12级临床6班《Mary and Max》赏析张。
，12级临床6班，学号：20121525。
摘要: 《Mary and Max》是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，这部动漫是一部讲述笔友之间20多年友情的动画作品，同时这也是导演的半自传式的影片。
讲述了两个古怪笔友长达20年并跨越了两个大洲的友情，怪异却纯真。
却将我带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
关键词：Mary and Max 动漫古怪笔友友情怪异纯真《Mary and Max》，中文名又称《玛丽和马克思》、《巧克力情缘》。
是一部2009年出品的澳大利亚粘土动画，是圣丹斯电影节开幕大作，由亚当·艾略特执导，托妮·科莱特、菲利普·塞默·霍夫曼、艾瑞克·巴纳等联袂出演。
影片于2009年1月15日在美国圣丹斯电影节率先放映。
影片讲述了一个发生在两位笔友之间的非常简单的故事。
玛丽·丁克尔是一个居住在墨尔本市区的胖乎乎的有些抑郁和孤独的小姑娘；马克斯·霍尔维茨是一个居住在乱糟糟的纽约的肥胖的，患有亚斯伯格症（自闭症的一种）的44岁犹太人。
两个人的通信跨越了两个大洲，持续了20年。
这份笔友之间的友谊随着一封接着一封的书信，就这么保留了下来。
影片把观众带入了一场关于友情、自我和对自我的剖析之旅，向人展示了两个人的精神世界、诉说了人类的本源。
大凡动画片的主题一般都是温馨轻松欢快的，然而《玛丽和马克思》显然不是这样的，它绝对不是一部娱乐至上的动画电影，尽管它是以动画片的形式出现的。
本片如同它的灰暗阴沉的影像色调一样，充满了黑色幽默，这种幽默叫人忍不住发笑，笑过之后又难免哀伤。
影片整体风格粗犷色彩单一，但是每个细节却又夸张怪诞，极其独特，用简单的影像讲述简单的故事，但是我们得到的观感却并不那么简单。
动漫赏析论文
学号：201006010414姓名：刘文春日本动漫大师宫崎骏和他的动漫宫崎骏简介：宫崎骏，日本动画大师。
1941年1月5日出生于东京都文京区。
在家中四兄弟中排行老二。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。
宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
他不止一次的说道：“动画是一个如此纯真、朴素，又可让我们充分发挥想象力来表现的艺术。
”由此可见他对动漫的热爱。
宫崎峻动画作品一览：早期参与制作：1·太阳王子霍尔斯大冒险(1968)剧场2·穿长靴的猫(1969)剧场3·鲁邦三世(1971)TV 4·熊猫家族(1972)剧场5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·寻母三千里(1976)TV7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场GHIBLI时期作品1968年：《太阳之子》（又译《太阳王子》）1973年：《熊猫之家》（又译《熊猫家族》）1978年：《未来少年科男》1984年：《风之谷》——————已看1986年：《天空之城》——————已看1988年：《龙猫》——————已看1988年：《再见萤火虫》（又译《萤火虫之墓》、《萤火挽歌》）1989年：《魔女宅急便》（又译《小魔女限时专送》）——————已看1991年：《岁月的童话》（又译《回忆点点滴滴》）——————已看1992年：《红猪》（又译《飞天红猪侠》）1993年：《听到涛声》1994年：《百变狸猫》（又译《平成狸合战》）1995年：《侧耳倾听》1995年：《On your mark》1997年：《幽灵公主》（又译《魔法公主》）——————已看2001年：《千与千寻》——————已看2002年：《猫的报恩》2004年：《哈尔的移动城堡》我认为宫崎骏作品的优缺点：优点：老幼皆宜；制作精细；想象丰富，就大部分作品来讲，动画的场景总是宏大而又细腻，就像一幢美丽城堡的照片，让人既能感觉到城堡的高耸入云，又能看清城堡窗台上摆的花儿和停的白鸽。
日本动漫作品赏析论文
日本动漫作品赏析论文—《灌篮高手》吴锟B09040318《灌篮高手》诞生在80年代，可是它的影响却不局限于80后们。
作为91年出生的我，从小便深深迷上了这部风靡全球的动漫。
一直以来，它以精致的画面，生动的主题，典型的人物形象，夸张的表现手法，经典的故事结构，征服了无数人的心。
日本的动漫产业十分发达，经典的动漫数不胜数，可在我眼里，能将“爱情”、“友谊”、“生命”完美展现的，仅《灌篮高手》一片而已。
《灌篮高手》的受众群体十分庞大，较之其他的动漫，它具有很大的宽容度，不分年龄，不分国界。
之所以有如此大的宽容度，我认为有三大元素在起作用。
1）、武侠元素武侠世界的迷人之处在于，它是一个非常简单的所在：爱恨情愁总是很分明；衡量是非善恶的价值标准是统一的；结局大都是大团圆，好人打败了坏人，“王子和公主从此过上了美好幸福的生活”；故事情节一波三折，起伏迭荡；结构都是一线串珠式，一环套一环，引人入胜。
《灌篮高手》从主题到结构，全然吻合武侠的特点。
是以，爱情理想牵扯着受众的情感，仇恨暴力牵动着受众的神经。
湘北篮球队最终如大家所期待的那样，进军全国大赛；樱木虽总是笑话百出，但这并不妨碍他成为灌篮高手。
《灌篮高手》一开始便展现了武侠图景：樱木花道第五十次失恋，悲伤欲绝，“外面是春天，我的心却如寒冬”；接着，樱木的招牌动作铁头功开始发飙，用头撞晕了嘲笑他的“樱木军团”；待樱木得到赤木晴子的赏识而开始奋进时，遭遇三年级阿德等不良分子的挑衅并大打出手。
在这里大家可以看到，樱木第五十次失恋后，一群死党始终相伴左右，看似嘲弄，实是劝慰，当不良分子要与樱木决斗的时候，“樱木军团”挺身而出，呈“群殴”（武侠里常有的场面）之势，展现了真挚的友情，或者说“义气”（武侠的精气神之一）；樱木遇到晴子，宣告“英雄美女组合”出场（武侠里的固定组合），晴子点燃了樱木爱的火花，使他直呼“我的春天来了”，他是那样的容易激动、感动和冲动，不得不让人感叹爱情力量的伟大。
动漫欣赏论文
梦想与现实17余文博20112892 11金融6《食梦者》可能会是我看过的最好的动漫了。
没有空无边际的幻想，没有不知所谓的“热血”，更没有无聊低俗的“搞笑”，有的，只是少年为梦想而真真切切的努力——一种“虽九死其犹未悔”的赌上一切的精神。
剧情伊始，主人公真诚最高好像只是一个对“毕业出路和将来的梦想”表示“我也不知道，还没决定好”的普通少年，他虽然决定在家对着电脑和游戏很轻松，但还是老实地去上学，不想给父母添麻烦。
他有喜欢的女孩，但从未有过交谈，所以他认为恋爱对自己来说不过只是一种痛苦罢了，因为无果之恋更会令他坠入深谷。
而更令人吃惊的是他的人生观——只有现在成绩优秀的那群人才能在踏上社会之后占据上流地位，我们已被排好了名次，将来也不过是现在的一个延长罢了。
无聊的未来，或者都觉得麻烦。
看到这里，我不由想：这是一个过激的或说是愤世嫉俗的孩子吧，但是，对大多数人来说，现实好像也差不多就是这样了啊。
接下来，镜头一转，一个文静温柔的可爱女孩出现在了画面中，这就是本部动漫的女主——亚豆美保了。
虽然镜头中的少女只是用笔点着下颚听课，但是，那种恬静温和的气息却仿佛透过了屏幕、扑面而来。
我想，这或许就是动漫的魅力之一了。
放学回家之后，想要复习数学以应付明天的考试的最高却发现自己吧笔记本落在了教室里，而笔记本上有着最高的秘密思念——他所暗恋的亚豆的素描画像。
于是他回到学校想拿回笔记本，熟料与他同班的成绩在全国都名列前茅的高木秋人却拿着他的笔记本在教室里等他。
秋人告诉最高他的梦想是成为漫画家，并请求最高与他联手，由最高画画、秋人他自己创作原作。
此时，动漫引出了全剧的一条重要线索——所谓漫画家，是指那些可以通过画漫画养活自己一生的人，要是没有达到作品大卖或是发表了几部相当的作品这一步的话就只不过是垫背的，而能过靠它养活一辈子的概率只有0.01%。
这是最高的叔叔，过去曾是垫背的漫画家的川口太郎灌输给他的概念。
面对秋人的请求，最高没有答应，但是秋人却拉着他找到了亚豆家并向亚豆说明了心中的梦想，最高脑海中闪过叔叔的过往，特别是叔叔曾经和一位与他相互喜欢的女孩互通信件鼓励彼此但却输给了现实的经历，他毅然做出了决定——画漫画。
国际动漫赏析期末论文
1：结合具体内容，试分析宫崎骏动画的风格和特点。
宫崎骏，作为著名动画制作人，他的作品广受人们喜欢，那宫崎骏动画有着怎样的风格和特点呢？首先，作品题材广泛、不拘形式。
这一点从宫崎骏的各部动画中很容易看出，他没有题材相似的两部动画，只是表达的主题相似而已。
其次，他的作品并不单纯停留在对于故事本身的构建上，而是严肃地塑造着极具现实针对性和意义的动画与生活相结合的形象,意境深远.。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
例如《千与千寻》这部影片。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了，千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的汤婆婆强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
千寻在妖怪汇集的温泉拼命工作，激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
最终成长为一个敢于面对困难的勇敢女孩。
宫崎骏营造的幻境世界与现实世界只有一个隧道的距离，妖怪们的生活也与我们生活的俗世没有多大区别，同样的有善恶，有贪欲，有情感，有森严的等级，也有游戏规则，与其说那是妖怪境地，还不如说就是现实社会的熔炉。
虚幻世界中的妖怪们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”，都可以在这面镜子中看到自己。
最后是对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。
宫崎骏动画中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。
《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。
千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”的感觉。
《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
动漫赏析论文
动漫赏析论文永远的经典：《龙猫》影评动画电影自1906年诞生起，一直延续至今。
二十世纪九十年代以来，作为电影类型一种的动画电影，发展日益成熟，并逐渐从电影的边缘地位步入主流，成为时下人们消费不可或缺的一部分，尤其是长篇剧情动画电影。
在长篇剧情动画电影的世界里，美国动画一直以来的霸主地位已逐渐被迅速崛起的日本动画所动摇。
日本动画中的宫崎骏动画更是一时风靡全球，并获得赞誉无数，自然也引起了不少电影迷和电影研究者的关注。
“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。
但是普通人是看不到他们的，虽说只有小孩子纯真无邪的心灵可以捕捉他们的行迹。
如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。
”这是宫崎骏幼年时在家乡听到的传说，于是，有了1988年的《龙猫》。
本想就着剧情的发展对故事和整个动画进行阐述，可是发现，是无奈何的，几乎整部片子都是闪光的，它的点很小，因为它细化到生活的全部，没有所谓的大事，细小琐碎却见真的情感。
宫崎骏动画电影中的配乐，简约高雅、纯真灵动，充满着人性的温暖，散发出隽永的气息。
《龙猫》中的音乐，婉转悠扬的“风之甬道”，童趣盎然的“我的邻居TOTORO”，空灵温情的“Loet Child”等歌曲清新脱俗、明亮透彻，可以堪称是作品的点睛之处，音乐色彩斑斓却又不失日本民间民族音乐的特色，自然充满童趣，时而欢快，时而婉转，都透着孩童般纯真的气息。
让人徜徉在乡村的幻想里，神经不自觉的放松。
音乐贯穿整部电影，几乎有音乐剧的感觉，只是，这是部带着童真和趣味的“音乐剧”。
我最喜欢当中父亲带着小孩去问候森林主人的那一段音乐，让我回到童年的时光，所有的快乐都像荡漾在八月的树梢上，枝繁叶茂。
水彩画的类型是宫崎骏手绘背景世界的基调，它营造的和谐和宁静直接契合了宫崎骏对审美现代性追求的表达。
《龙猫》一片集中体现水彩画魅力，全片通过单一的水彩画类型展现了自然的宁静，乡村生活的和谐。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文第一篇：动画片赏析课论文动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏(共4篇)
精选优秀的宫崎骏动画论文范例鉴赏（共4篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：以宫崎骏动画作品为例探讨中国民间美术动漫化方法中国民间艺术根源于劳动人民的生存空间和生活环境，反映了一个民族集体的情感方式和审美方式，是中华几千年优秀文化的积淀。
作为大众精神世界的一种载体，民间美术以原生态的、大巧若拙的形式表现着人们内心的渴求、对世界的理解以及现存状态的思考。
其丰富多样的题材，正是老百姓对客观世界的真实感知与内心诉求的表达，因而在其鼎盛期得到大众的充分肯定与喜爱。
其内涵主要包括三个方面：希冀宗族门姓传承延续，家眷亲属增寿延年；盼求日常生活丰衣足食，门第居位显赫高贵；祈望设计农事免灾无害，家人牲畜平安无恙。
日本民族的自然观最初来源于神道教。
在圣德太子摄政期间日本吸收了中国儒家文化的精髓“和”观念，内涵逐渐丰富。
日本民族祭拜神灵化的万物，把人与自然放在同等的地位，认为世间万物与人类一样，是自然的一部分。
宫崎骏作为在国际上享有盛誉的日本动画大师，其创作的影片深受到日本民族文化的影响，以《千与千寻》为代表的动画电影体现出浓浓的日本风味。
基于文化上的同源性和相似性，研究与学习日本动画大师对于传统文化的吸收与借鉴将极大促进我国民间艺术动漫画的创作。
宫崎骏动画多以日本传统文化民俗故事为蓝本，但并不是对古老民间故事的原版照搬，而是对其改造后重新创作，使作品不再是纯粹意义上日本传统文化的再现，保留了原有题材的某些“痕迹”，同时又呈现符合现代潮流思想主题。
在动画中，宫崎骏对传统神话角色进行人性化处理，颠覆了传统民俗故事中的神灵，解构了传统文化中的神人界限，使神灵也具有人性：日本《古事记》中的海神在动画中演变成被人类垃圾所玷污的河神；而日本关东和中部等地区民间信奉的气津比卖神则变成在电梯里掩护千寻的萝卜神；无面人更是取材于日本春日大社祭经常出现的面具神等。
动漫鉴赏作文
动漫鉴赏作文在我不算漫长但也绝不短暂的人生历程中，动漫一直像个亲切的伙伴，陪伴着我度过了许多美好的时光。
对于很多人来说，动漫可能只是一种娱乐方式，可对我而言，它更像是一扇通向无数奇妙世界的大门。
我还记得自己第一次真正沉浸在动漫世界里的情景。
那时候，我还是个懵懵懂懂的小孩，偶然在电视上看到了。
那个小小的屏幕里，柯南聪明机智的形象一下子就抓住了我的心。
每一集的案件都充满了悬念和惊喜，我总是跟着柯南的思路，试图在真相揭示之前猜出凶手。
记得有一集，是在一个豪华的游轮上发生的案件。
整个游轮装饰得金碧辉煌，人们在上面尽情享受着欢乐时光。
然而，就在这看似欢乐的氛围中，却隐藏着深深的危机。
受害者是一位富有的商人，他在自己的房间里被杀害。
房间里一片混乱，物品散落一地，而柯南通过对现场蛛丝马迹的观察，以及对每个人言行的分析，逐渐揭开了层层迷雾。
我当时紧张得眼睛都不敢眨一下，心里一直在猜测着凶手到底是谁。
柯南那专注的眼神，小兰的担心，还有毛利小五郎看似糊涂实则偶尔也能提供关键线索的表现，都让我仿佛置身于那个游轮之中。
当柯南最终指出凶手的时候，我心中那种恍然大悟和钦佩的感觉交织在一起，真是难以言表。
随着年龄的增长，我接触的动漫越来越多，每一部都给我带来了不同的感受和体验。
比如，这部动漫让我感受到了友情的力量和对梦想的执着追求。
鸣人，那个一开始被村子里的人排斥和厌恶的孩子，却从未放弃过自己想要成为火影的梦想。
他总是带着灿烂的笑容，尽管内心承受着巨大的孤独和压力。
他和佐助、小樱之间的友情，更是让人感动不已。
有一次，他们三人一起执行任务，面对强大的敌人，鸣人毫不犹豫地冲在前面，为了保护同伴，他不惜使出自己还不完全掌握的强大忍术。
他的身体因为过度使用力量而承受着巨大的痛苦，但他的眼神中却充满了坚定和不屈。
佐助在关键时刻也发挥出了自己的实力，和鸣人并肩作战。
小樱虽然没有强大的战斗能力，但她一直在后方为他们加油打气，提供医疗支援。
动漫赏析论文
动漫赏析论文学院:能源学院学号:200804020213姓名:石巨业飞屋环游记前言:我一直很喜欢看动漫，但是好多人都说日本动漫最好了，其实美国动漫大家似乎了解不多，尤其是对于年轻的一代来说，由于接触的绝大多数都是日本动漫，所以视野相对比较局限。
但实际上，美国恐怕是当今世界上在动漫领域唯一可与日本相匹敌的国家了。
美国皮克斯就是一个很好的例子。
皮克斯一直致力于制作优秀的电脑动画作品，公司的作品多次获得奥斯卡最佳动画短片奖、最佳动画长片奖以及其他技术类奖项。
皮克斯的技术一直领先于业界，不容置疑，绝佳的创意与完美的技术使皮克斯成为了电脑动画领域的领头羊。
所以今天我就赏析一下美国的3D 影片《飞屋环游记》。
简介:中文名: 飞屋环游记类型: 动画，动作，家庭，冒险地区: 美国导演: 彼特?道格特编剧: 彼特?道格特，鲍勃?彼德森制片人: 乔纳斯?瑞沃拉主要奖项: 第82 届奥斯卡最佳配乐奖、第 82 届奥斯卡最佳动画长片奖主要内容:影片讲述的是一个以卖气球为生的是 78 岁老人卡尔?弗雷德里克森，一生都梦想着能环游世界、出没于异境险地体验。
他把无数的气球拴在了他的房子上，开始了飞向南美洲的探险之旅。
让老卡尔没想到的是，他的“飞屋”上搭乘了一个“偷渡客”——8 岁的小罗，一个同样一心探险，而又过度乐观的小男孩。
茫茫南美洲的探险之旅，他们碰到了前所未见、奇异得让人惊讶的玄妙植物，还共同经历了荒野跋涉、丛林野兽与反派坏蛋的狙击。
冒险的大幕在欢闹和温情下徐徐拉开。
该动漫成功的地方一:程式化的人物动画和灵动的配音给角色赋予鲜活的生命《飞屋》的角色给皮克斯的动画专家小组、设计人员和技术人员带来很多挑战。
对于卡尔，他们必须了解如何把细节，情感和全方位的动作动用到这个只有三头高的类似方形的角色身上。
小罗，一个鸡蛋形的角色，几乎没有下巴和服装的繁杂层次，这些比以往任何作品都要麻烦，有着自己独有的难点。
二:怪老头胖小孩忘年交真挚动人皮克斯电影总能以情动人，这部《飞屋》也不例外。
动画片赏析课论文
动画片赏析课论文《浅谈我喜爱的动漫分类》为了保护重要的人，为了守护心中的约定，走下去，走下去。
交织的铁网，拦不住梦想；荆棘和坎坷，阻碍不了锐利的锋芒。
热血类动漫，就是这样一类带给人希望和坚定信念的作品。
往往反映了一种顽强奋斗的拼搏精神。
《Bleach》就是这样一部典型代表。
空座町橘黄色头发的少年每天放学经过的街角，看得见的孤独的灵魂。
但迫于现实的无奈，什么都不能做的他，只能在那里放下一只白色的小花。
想要拯救，想要保护，但是却无能为力。
身穿黑色和服的少女踏进空座町普通少年家的那一刻，命运的灵络就将一切羁绊在一起。
冥冥中有种力量，串起了两个世界。
首先是人物设定。
不得不说，还从未见过一部动漫中有如此多吸引人的角色。
久保笔下的每一个角色都充满了鲜活的存在感。
外表冷酷理智但内里无比牵挂妹妹的朽木白哉，被叫做天才少年但是依然冲动带着孩子气的小冬狮郎，身手不凡带着男子气的四枫院夜一，干净利落聪明勇敢的隐秘机动部队队长碎蜂等等等等，一群个性鲜明的人物，一起构成了一个明治时代风格神秘遥远的尸魂界。
每个人的背后都有故事，每个人心中都坚守着一样自己必须要守护的东西。
对于一些特定场面的刻画，唯美感人。
不能忘记，夕阳下小冬狮郎怅然若失的背影。
“不要叫我小狮郎！”“考上了和我一样的学校，就改口！”犹记得那时年少，门前台阶上一起吃西瓜的单纯快乐。
为了姐姐雏森，十几岁的少年以优异的成绩毕业，成为了优秀的队长。
时光流转，转眼当年那个银白色头发的孩子已经长成了厉害的大人。
然而本应拥有快乐的童年的他也随之承担起了与年龄不相符的重任，于是也就有了与年龄不相符的老成。
为了那时最单纯的约定，战斗着，前进着。
安静而坚决地走着。
而故事情节也是跌宕起伏。
露琪亚为了救一护的家人，失去了力量违反了法则，因此要被带回去处以极刑。
一护为了挽回这一切，不顾一切地前往尸魂界。
而后众人发现这里有着不可告人的黑幕。
于是笔锋一转，本来毫不相干的他们决定联合起来对抗悄无声息地变得强大的敌人。
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《圣诞夜惊魂》动画影片赏析
学院/专业：管理学院12营销1班学号：20121506109 姓名：刘齐
在为期一学期的动漫鉴赏课上老师让我们欣赏了很多部动画作品，而《圣诞夜惊魂》这部作品给我留下了深刻的印象，这部诞生于1993年的定格动画经典之作，直到现在也没有一部同类型的影片可以超越他。
哥特派大师Tim Burton成功的诠释了这部怪诞、有趣的动画片。
《圣诞夜惊魂》带有了Tim Burton一贯的哥特式叙事风格：古怪幽默，略带恐怖色彩，百老汇歌剧式的唱腔，配合着阴沉的画面讲述着不为人知的故事。
人物的造型设计是本片一大亮点，Jack的骷髅头形象风靡全球。
夸张、诡异的造型设计奠定了本片的设计风格。
并且《圣诞夜惊魂》里的人物造型很有特点，其代表人物有：Jack，像蜘蛛一样细长的身体，圆圆的骷髅头，穿着条纹燕尾服。
Zero，Jack的宠物，透明状的幽灵，鼻子可以发光。
FinKlestein博士，坐着轮椅，嘴巴像鸭子般张合，头盖可以打开露出里面的大脑。
Sally，FinKlestein博士制造出来的用线缝起来的人偶，穿着破布缝制的衣服，走路的时候身体重心不平衡般向后倾斜，以及其他很多可爱的人物。
本片经典的三幕式结构也十分值得我们分析与学习，第一幕：在阴暗灰冷的万圣镇里，枯叶飘落，冷风呼啸，那里住着各种各样的鬼怪，他们唯一的任务就是为每年一度的万圣节作准备。
主人公杰克，一个被众鬼赋予最高荣誉的桂冠诗人，一个天生的恶魔艺术家，但是正是这样一个帝王般的人物，却在生命中感到痛苦不堪，一种莫名的孤独感。
他厌倦了年复一年的尖叫，厌倦了被包裹在掌声与喝彩下。
在他的“骷髅深处”，有着对另一种生活的憧憬，对未知世界的强烈呼唤。
然而却无人能懂……
第二幕：失落忧伤的杰克漫无目的地在树林中走着，在树林的深处发现了一些有着奇怪的门的大树，他被其中一扇刻有圣诞树的门深深吸引了，好奇之下，他打开了这扇神奇的门，结果一下子坠入到了另一个洁白的冰雪世界——圣诞镇，那是一个充满欢笑，充满快乐的世界，一个令他心驰神往的世界。
他回到他的小镇，向人们讲述圣诞镇的美丽，并宣布要筹备下一次的圣诞节。
他怀揣为孩子们带去美好，带去欢笑的梦想，不停地做着实验，不停查阅有关圣诞的书籍，有序地安排人们筹备着圣诞的一切，克服了一个又一个困难，终于将一切准备好了。
最终圣诞来临了，他派人绑架了圣诞老人，架起自己的鹿车，开始了他梦想中的圣诞之旅……
第三幕：孩子收到恐怖的圣诞礼物，惊叫起来，小城处于一片恐慌当中，于是圣诞节还是变成了万圣节，人们从孩子的惊叫声中醒来，他们将穿着圣诞老人衣服正满心欢喜地驾着鹿车飞过天空的杰克一炮轰了下来。
最终，杰克意识到了自己的错误，并从怪物乌基布基的手里拯救了圣诞老人，让圣诞老人重新带给人们一个快乐的圣诞节，来挽救自己的过错。
同时，他也找到了理解自己的红颜知己——玩偶小姐莎莉。
《圣诞夜惊魂》在细节的处理上堪称经典。
布景和人物细微的纹理依稀可见，细节使整部片子充满生活化，比如根据人物的不同性格设计的不同睡帽、眼罩；道路上的叶子和随处可见的南瓜；Jack的家门设计-门铃是尖叫声，门铃按钮是蜘蛛，门把手是眼睛；博士的实验室；在圣诞节城时对雪的刻画等等。
为了制作特效，《圣诞夜惊魂》也用到了一些二维动画，比如：墓碑上的影子、万圣节城里的幽灵、雾气、闪电、火、雪花等等。
音乐是《圣诞夜惊魂》的灵魂，画面配合着音乐演奏出完美的乐章，从嘴形到动作和音乐都配合的天衣无缝，节奏感十足。
《圣诞夜惊魂》的场景设计和整体的设计风格搭配和谐，恐怖怪异，不过无论整体多么黑暗，总还是会出现一两处十分明亮的场景，像圣诞节城，设计得色彩鲜艳、明亮。
《圣诞夜惊魂》的场景是由不同的小块组合而成的一个大场景。
这样即有利于拆卸进行小场景的拍摄，又好制作。
动作设计是《圣诞夜惊魂》的一大亮点，不同的人物造型都设计了各自不同的运动特征。
Jack的动作像一只蜘蛛，Jack和OogieBoogie打斗的一场戏中，Jack就像蜘蛛一样躲避障碍最终获得胜利。
Sally的动作像一个失去平衡的木偶，在Sally给Jack送酒的一段戏中，Sally失去平衡般走下台阶的动作让人记忆深刻。
The Mayor of Halloween Town的动作像不倒翁。
The Vampire Brother的动作很优雅。
而OogieBoogie的动作像熊一样笨重。
《圣诞夜惊魂》的灯光设计也很精彩，片中用了大量的逆光来表现万圣节城，逆光是一种很不好把握的灯光效果，但Tim Burton却把它利用得很好，充分的表现了万圣节城的阴森和恐怖，和圣诞节城形成鲜明的对比。
对比是一种矛盾的升华。
能更好的表现戏剧化的效果。
《圣诞夜惊魂》中用的最精彩的是在圣诞夜前夕，圣诞节城和万圣节城都在为圣诞节做着准备，强烈的颜色对比、音乐对比等手法都暗喻了Jack计划的失败。
《圣诞夜惊魂》一举奠定了Tim Burton世界一流影象美术设计大师的地位。
由于他一贯坚持的黑色风格，以及叛逆的叙事主题，Tim Burton为自己赢得了“好莱坞鬼才”的名声和威尼斯电影节“终身成就奖”， 49岁的Tim Burton是电影史上获得此奖项最年轻的得奖者。
《圣诞夜惊魂》是Tim Burton梦想的一部分。
影片的最终成功使《圣诞夜惊魂》成为了世界动画史上的一个传奇，无论是在技术还是艺术领域，都反复地被人们所称赞。
片中，黑色幽默的风格贯穿始终，惊悚与喜剧是它的生命与灵魂，电影至今依然风靡全球。
《圣诞夜惊魂》是Tim Burton最喜欢的作品之一，以至于他在威尼斯电影节获奖当晚，大会亦借放映这套《3D怪诞城之夜》向他的作品致敬，足见《圣诞夜惊魂》在Tim Burton心中的地位。