门德尔松《无词歌》Op.62演奏分析

门德尔松《无词歌》艺术特征与演奏分析

门德尔松《无词歌》艺术特征与演奏分析门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）是19世纪中期最具才华的音乐家之一，也是浪漫乐派的代表人物之一。

他的作品包括交响曲、器乐曲、室内乐、合唱曲以及钢琴曲等。

其中，《无词歌》（Lieder ohne Worte）是他最为著名的系列作品之一。

本文将对《无词歌》的艺术特征与演奏进行分析。

《无词歌》是由八本筹划的钢琴独奏曲集合而成的系列作品，一共包含了八十六首曲子。

这个系列作品的特点在于每一首曲子并没有正式的歌曲文字，而是通过钢琴音乐的语言来表达情感和思想。

门德尔松通过音乐语言的力量，将无形的情感和思考娓娓道来，让听众在纯粹的音乐中自由想象和联想。

同时，他采用了迷人的旋律、丰富的和声和精巧的结构，使每一首曲子都独具特色。

首先，《无词歌》的艺术特征之一在于门德尔松在曲调上的处理。

他巧妙地利用了不同的音阶、调性和节奏，创造出了丰富多变的旋律线。

有的曲子开头就展现了优美的主旋律，而有的曲子则通过富有节奏感的音符来吸引听众的注意力。

这种巧妙的旋律处理使得曲子在整体上富有激情和韵律感，引起了听众的情绪共鸣。

其次，和声的运用也是《无词歌》的一大亮点。

门德尔松在曲子的和声处理上非常独到，他灵活地运用了不同的和声技巧，创造出了丰富多彩的音乐效果。

有时他采用了简洁的和声进行，使曲子更加明快动感；有时他则运用了复杂的和声进行，使曲子更加深沉激情。

同时，他还巧妙地运用了和声动机的重复和呼应，使曲子的结构更加紧凑而有力。

最后，结构的安排也是《无词歌》的重要特征之一。

门德尔松通过细腻入微的结构处理，使每一首曲子都拥有独特而完整的形式。

他运用了复杂的对位技巧来增强曲子的层次感，运用了变奏的手法来增加曲子的变化性，使得整个作品在听众的心灵中留下深刻的印象。

在《无词歌》的演奏上，钢琴演奏家需要细腻地把握门德尔松所表达的情感和思想。

首先，要通过细腻的音色和技巧，演奏出激情和韵律感。

门德尔松《无词歌》Op.62No.1的创作解析

门德尔松《无词歌》Op.62 No.1的创作解析门德尔松的经典钢琴小品集《无词歌》在浪漫主义钢琴作品中占据重要地位，它继承了古典主义音乐作品传统形式，同时在文学性、标题性和描绘性方面显示出浪漫主义的根本特征。

作品号Op.62发表于1844年，是门德尔松创作成熟期的优秀作品。

一、次级结构的非对称性西方共性创作中结构的平衡性源自于次级结构的呼应原则，即“乐汇-乐节-乐句-乐段”通常呈现出规模上的倍数关系，而这首作品在各部分的结构层次上都体现出非对称特点：（1）呈示部分中平行乐句的非对称结构关系呈示部分两乐句中，后乐句形成两小节扩充结构。

因此形成了非对称乐句的结构特点。

其中a句的4个小节，采用“双核动机+音程扩大、溯型”的方式，构成的2+2的两个等长乐节组合而成的主题句。

第二句主体部分仍为4小节，但由于转入b小调后，K6 4-D2-T6的线性低音形态及旋律落点位置#F-B四度上行跳进所带来的不稳定性，导致必须通过重复后一乐节以获得更加完满的终止状态。

谱例1：门德尔松《无词歌》Op.62 No.1呈示部分a1乐句和声缩谱如图所示，技术层面主要从三个方面体现：其一，法兰西增六和弦（b5D4 3/D）代替之前第二乐节中的的sii4 3，以此获得下属功能递进关系中的语气强化，这种强化是源自于和弦本身所带来的半音化的声部倾向。

其二，终止四六和弦+原位属七、主和弦”是构成完满终止的显性条件，相较于第二乐节D2-T6的线性低音，显然具有截然不同的结构功能表现。

其三，旋律形态上，在最后乐节的收束乐思当中再次变成了由环绕式邻音构成的级进旋律走向，相较于a1主体部分的跳进式旋律，呈现出更为完满的终止感。

另外，在门德尔松的《无词歌》当中，如果说通过重复尾部材料形成扩充的后乐句模式随处可见，那么通过裁截模进并关联收束乐思形成扩充的创作模式，则较少出现，而这种写法本身就带有了一定的展开性。

综上，后乐句为获得完满收束的意图，导致乐段内的非对称结构关系。

门德尔松《无词歌》曲式特点分析——以《春之歌》为例

《无词歌》曲式结构特点。关键词：门德尔松；无词歌；春之歌；曲式特点
《无词歌》这首作品旋律优美、感情真挚，是典型的浪漫主义的代表作。时至今日，门德尔松的《无词歌》在钢琴作品中仍有着较高的地位。笔者曾弹奏过几首《无词歌》中的作品，觉得这些作品有故事、有内涵、旋律优美，所以一直深入学习，一探其中的奥秘。
《无词歌》的第五集至第八集（作品号６２、６７、８５、１０２）创作于１８４２年至１８４５年间，这时门德尔松的演出邀请接连不断，莱比锡音乐学院的创办，事业有成，又有一个美满幸福的家庭，门德尔松的内心感到无比的幸福与成功。但是，从他的亲人和身边几位重要朋友的离世，他的内心越来越沉重，导致在他的作品中体现出了悲剧性。不同的时期，作曲家的人生观在发生改变，于是创作风格也会随之变化。
一门德尔松音乐创作的时代背景及创作特征、ｌ９世纪的作曲家们，再也不愿忍受古典主义的局限和压制，想
要冲破束缚，于是在曲式结构的创作上，进行了大胆的创新，钢琴音乐在这个时期达到了巅峰。这一时期的欧洲无论是文化领域、科技领域社会意识、文学艺术等各个方面都得到了空前的发展。由于当时的德国受了欧洲启蒙运动的影响，导致了１９世纪的德国在艺术领域上形成了一种新的风格一一浪漫主义风格，门德尔松正是这一风格的代表人之一。
（二）《无词歌》风格特点他的《无词歌》把器乐与声乐完美的结合，体现出了器乐声乐化的特点，也体现出如歌的旋律性。作品取材大多来源于生活、自然风光等。流畅优美的旋律，清新淡雅，给听众以美的享受。结构严谨规范，织体丰富，和声简单，作品清澈见底，让人一目了然；每首乐曲都有鲜明的主题，具有标题性，更显示了浪漫主义音乐的根本特征。他常用无词歌代替文字来表达内心的情感，寄给家人和朋友。三、作品春之歌》曲式特点分析

《春之歌》曲式分析报告

门德尔松《无词歌第30首·春之歌》OP.62,NO.6之曲式分析报告（总述全曲结构，指明曲式类型）这是一个引申型（展开型）单三段曲式，进入再现段之前有连接，曲末有尾声。

----------------------------------------------（分述部分内部的论述顺序由于组织语言及行文的需要可作调整）（分述次级结构）首段是一个8+7结构的并行不等长的减缩型乐段。

（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个乐段调性持续在主调A大调上，和声按照T—S—D—T的模式运动，简洁流畅而富有逻辑性，为典型的呈示型和声手法；（交待下一次级结构的终止式）第一乐句在第8小节处停留在V 6 5上作半终止，第二乐句在第14至15小节由K6 4—V7—I形成收拢型的全终止；（对材料进行必要的描述）整个乐段的旋律呈波浪型，富有歌唱性，伴奏织体以八度和声音程加倚音性的上行分解和弦构成，使音乐具有了明快、活跃的形象特征。

（分述次级结构）中段是一个20小节的不可分句乐段，但从材料的运用来看又可将其分成三个不同的阶段。

（依次交待三个阶段）第一个阶段延续前一乐段的材料是2+2的乐节重复。

第二阶段引用前乐段的材料加以展开，以顶针句法形成了2+2+2+2的四个乐节。

第三个阶段材料接近第一个阶段，前4形成了一次不完满的全终止，后四小节为补充终止部分；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）这一乐段从A大调进入，在22小节处转入属调E大调，直至34—35小节由V7—I结束本乐段。

和声上以正格进行为主，较前一乐段省略了下属功能的使用，使整个和声进行显得更为紧凑。

从上述分析可看出这一乐段的对比因素主要体现在调性及材料的展开方面。

（分述次级结构）连接段是一个从材料上可分为7+7的过渡性段落，前7小节引用前面的材料作动机性的发展，后7小节以十六分音符作类似华彩性的展开从而顺利引出再现段；（描述这一结构内的调性、和声运用情况）整个这一段落从E大调进入，随后在40小节处转入A大调（主调），在和声运用上，重新纳入下属功能组和弦，并频繁的使用了到二级、四级上的离调和弦，使得这一段落的和声富有动力性。

门德尔松第二十七首无词歌

门德尔松第⼆⼗七⾸⽆词歌门德尔松《⽆词歌》（Op.62，No.3）分析报告⼀、这⾸作品的曲式结构为带有展开性中段并动⼒再现的三段曲式。

简单的结构图式如下：⼆、细致分析如下：1、引⼦（1~4）是个长为4⼩节的乐句，由两个呈模进关系的乐节构成。

第⼀乐节以三连⾳节奏为主，持续在主调e⼩调的主和弦上；第⼆乐节上⾏五度模进，⼒度加强，声部增多，开放在主调的属和声上，为呈⽰段的进⼊作调准备。

2、呈⽰段（5~20）是个长为16⼩节的复奏乐段，其中后乐段是前乐段的重复。

前乐段（5~12）是个长为8⼩节、延伸的⼆句式⽅正型收拢性乐段，上句半终⽌在主调的属和弦上，下句变格终⽌在主调的主和弦上，在终⽌上形成属主呼应。

上句呈⽰了两个主要的材料（设为材料1和材料2），见例1，以抑扬格动机进⾏发展。

例1下句延伸进⼊，最后结束在导九第⼆转位到主和弦的变格终⽌上。

该乐段完全反复⼀次，形成复奏乐段。

3、中段（21~28）是个展开性中段。

先是使⽤材料1改变和声呈⽰，然后使⽤带有三连⾳节奏的材料2上⾏模进，再通过截段的⽅式（见例2）进⾏多次模进，最后⼀次衍展成⼀个“新材料”（25~26）；接着下⾏四度模进这个“新材料”，在e⼩调的下属功能上开放终⽌。

例24、连接（29~32）使⽤引⼦的材料，以属功能为主，最后停留在主调的属功能上，为再现作调准备。

5、再现段（33~45）动⼒再现。

其中，上句完全再现，下句通过截取结束处尾部的材料向下属⽅向（a⼩调）离调重复，扩充了4⼩节，变格终⽌在主调的主和弦上。

6、尾声（45~48）使⽤引⼦材料与再现段形成交错句法，即再现段还未结束，尾声已经从另⼀个声部进⼊。

三、总结。

综上所述，这⾸作品的曲式结构为带有展开性中段的三段曲式。

值得⼀提的是：1、引⼦、连接和尾声使⽤了相同的材料，从⽽形成统⼀全曲的因素；所不同的是在和声功能上，引⼦以主持续为主，连接以属持续为主，尾声以主功能为主，从⽽⼜反映了各⾃不同的功能，形成T—D—T的和声布局。

门德尔松《无词歌》的艺术特点及演奏要旨分析

门德尔松《无词歌》的艺术特点及演奏要旨分析作者：乔萌萌来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期摘要：德国作曲家费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn，1809-1847）是19世纪上半叶欧洲浪漫主义时期杰出的代表。

他的作品简洁精炼，旋律流利生动，音乐语言清新自然。

在钢琴音乐创作方面，门德尔松首创了无词歌，把歌唱性的旋律和钢琴织体结合成了一个统一的整体。

这些音乐作品形象既鲜明又具体，表达了门德尔松对生活和大自然的热爱与赞美，成为19世纪小型器乐曲的重要体裁，在浪漫主义抒情钢琴作品中占有特殊的地位。

关键词：门德尔松；无词歌；演奏中图分类号：J624 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0106-02一、门德尔松《无词歌》的艺术特点19世纪的欧洲无论是在社会意识形态、科学技术领域以及文化艺术方面都占有重要地位，并且呈现出空前的发展趋势，各个领域的相互影响为19世纪的文化艺术发展提供了相当的空间。

门德尔松的钢琴音乐中既包含了古典主义的理性和严谨，又有着浪漫主义的艺术情怀。

古典主义的形式和浪漫主义情感的结合贯穿了他一生的创作音乐风格。

在门德尔松的钢琴作品中，奏鸣曲、变奏曲以及赋格曲的创作体裁与他的钢琴小品相比都有着鲜明的抒情性因素。

《无词歌》听起来似乎很短小没什么技巧可言，但当我们仔细的审视与反复的体味这些看似平淡的钢琴小品后，忽然发现，《无词歌》绝非只是简简单单的休闲小品，而是有着丰富的内涵和崇高的艺术境界的钢琴精品，这些作品饱含了门德尔松丰富而又宝贵的音乐思想以及独具匠心的艺术魅力。

门德尔松关于继承性和独立性的音乐创作思想是由于他的钢琴音乐所表现的古典与浪漫的二重性特征。

由此看来，音乐的创作风格与音乐家的创作思想和理念是密不可分的。

若要说他的作品开辟了新道路，那在他看来却只是创作家的思想不同罢了。

《无词歌》是浪漫主义音乐的产物，在浪漫主义抒情派钢琴音乐作品中占有重要的地位。

门德尔松威尼斯船歌的演奏分析

门德尔松威尼斯船歌的演奏分析王晓我(广州工商学院，广东广州510850)摘要：门德尔松创作的钢琴独奏套曲《无词歌》中有三首标题为威尼斯船歌的乐曲。

本文通过分析三首威尼斯船歌的演奏技巧，表现乐曲的音乐特点以及作曲家独特的创作风格。

关键词：门德尔松;威尼斯船歌;钢琴演奏德国作曲家费利克斯•门德尔松•巴托尔迪(1809 —1847)是浪漫主义音乐繁荣时代的作曲家之一。

由门德尔松首创的小型器乐体裁作品《无词歌》是一部钢琴独奏套曲，分为6集，共有48首钢琴小曲。

《无词歌》无论是在音乐语言还是创作风格上都门德尔松所独创的。

其独特性体现在将单一的声乐歌曲融入到具有丰富感染力的钢琴独奏上，并将抒情、沉静的旋律与优美的和声相结合。

这些诗情画意的钢琴小品形式简单朴素，每一首都抒发着作曲家对生活的喜乐与对大自然的赞美。

《无词歌》中的三首威尼斯船歌(Op.19 No.6、Op.30 No.6和Op.62 No.5)是门德尔松在1830年游历意大利期间创作的。

意大利水城威尼斯的绮丽风光和运河上船夫唱起的船歌触发了门德尔松强烈的创作灵感。

三首威尼斯船歌在形式内容和节拍上相同，调式和速度上较为相近。

高声部旋律都是以重唱方式出现，和声织体多采用分解和弦。

1威尼斯船歌Op.19 No.6此曲速度是“Andante sostenuto”意为“稍慢的行板”，以g小调为主要调性，无再现单三部曲式。

引子部分(1一7小节）由左手的分解和弦引人全曲，低声声部由单音转变为八度音程。

弹奏时应尽量深地触键, 两个连音保持音量统一。

伴奏声部要体现出划船般的韵律感，平稳、柔和的声音铺垫使随后进人的旋律声部更易将人带入如画般的景象。

第一乐段(8_17小节）右手弹奏音程的旋律声部声音要流畅而圆润，并富有表情地“歌唱”。

手指应在手腕的配合下慢下键，感受指尖之间的力量转移。

第二乐段(18_25小节)右手出现的二声部声音层次应分明清晰，高声部要足够地突出。

门德尔松《无词歌》

无词歌作品分析“无词歌”是一种抒情性、歌唱性的小型器乐体裁，由门德尔松首创。

它像浪漫歌曲一样配有简单的伴奏，经常以钢琴独奏形式演奏，在一定的节奏音型陪衬下奏出歌唱一般的旋律线条。

既然是器乐小品，当然音域要比声乐更宽广一些。

无词歌的结构形式除少见的奏鸣曲式外，音乐形象都比较单一，通常采用二段体或三段体的歌曲形式。

门德尔松从1830至1835年间，共创作有四十八首无词歌，都是钢琴小品。

浪漫主义时期是写作钢琴小品的最颠峰时期，舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等都写过很多钢琴小曲，门德尔松的无词歌也正是这一时期的产物。

他的全部四十八首无词歌曾编为八集出版，每集都包括六首曲子。

无词歌第一卷Op.19第一首E大调“甜蜜的回忆”4/4拍子，三部曲式。

在低音部上行分解和弦的伴奏下，流泻出带有青春气息的优美旋律。

中间部仿佛是爱情的烦恼悄然而至，但很快便转入乐曲开始的青春憧憬中。

第二首a小调“遗憾”3/8拍子，二部曲式。

下行的旋律表达出一种莫名的惆怅。

音乐的进行曾两次堕入低音部，最后在低音部的絮絮低语中结束。

第三首A大调“猎歌”6/8拍子，三部曲式。

它的再现部很长，将呈示部素材作了全新发展。

这首标题为“猎歌”的曲子是第一卷中最著名的乐曲，优美如歌，欢快热烈。

带附点的跳跃主题象是狩猎的号角在各处回响。

号角声之后，是节奏勇猛的合唱式的乐句。

第二段渐渐到达兴奋的顶峰，再度导向合唱曲式的第三段，欢快爽朗的音符充满了所有声部。

第四首A大调“信心”4/4拍子，带前奏和结尾的精致小品，仿佛少女满怀着心事的暝思。

第五首升f小调“不安”6/4拍子，无词歌中少见的奏鸣曲式，旋律也更倾向于器乐化。

呈示部两个主题对比并不强烈，只是互为补充。

发展部主要发展第一主题，并一度转到F大调。

再现部变化再现第一主题后结束。

第六首g小调“威尼斯船歌”6/8拍子，三部曲式。

这是八卷《无词歌》中三首“威尼斯船歌”中的第一首。

意大利水城威尼斯不仅以其明丽的风光令人神往，而且以其优美的音乐拨动人们的心弦。

门德尔松的《无词歌》分析报告

门德尔松的《无词歌》分析报告一、概述首先我需要对题目中的无词歌来做一些简单的解释，“无词歌”这种体材的首创就是作曲家的一个试验品，一个传统与创新并存的新品种。

对“无词歌”体裁的解释基本上均为“一种宛如歌曲的抒情钢琴小曲。

其中包含一个歌曲性质的旋律和相应的伴奏部分。

”或“是一种抒情性、歌唱性的小型器乐曲，主要是钢琴曲，它是由作者剪裁而定的各色生活片断。

”“无词歌”的音域与人的声区比较接近（有时也比声乐曲的音区更为宽广些），似乎是一种专为器乐而打造的声乐曲一样，使器乐尤其是钢琴也能像人声一样温柔的歌唱，体现出浪漫主义时期的音乐家们在创作中使器乐作品倾向于声乐化的特点。

门德尔松钢琴小品《无词歌》在浪漫派抒情钢琴作品中占有非常重要的地位。

它有着独特的魅力和色彩，秀气，柔媚，有抒情的歌唱性，弹这样的曲子无须炫技，乐感比技巧重要。

《无词歌》这部钢琴小品集的创作从1830 年开始一直持续到1845 年为止，穿越了作曲家生命里的一半时光，也陪伴他一路走过生命中的许多悲欢离合，他把他生活上很多大大小小的画面、内心感受都投放到这部曲集中。

无词歌是门德尔松首创的抒情小品体裁，它既不够深刻也不够严肃，但精致而不造作、清新而细腻才是它最大的特点。

创作人物、背景门德尔松出生于1809 年2 月2 日的汉堡，与十八世纪的奥地利作曲家莫扎特并称为音乐史上最天才、最早熟的作曲家。

门德尔松本身特有的音乐才能加上围绕在他身边亲切友善的人际关系，使他的作品大多呈现出愉快而细腻、优雅而敏感、轻松而质朴的风格特征。

门德尔松从不在音乐中追求过份的忧郁、病态的多情，你也不能从他的作品中找到深刻的对时代、对社会矛盾的呼喊，他的作品总与现实斗争保持一定的距离，因此他总被看作是柔弱的附庸风雅，被认为是复古保守分子，永远不能超越年轻时创造的童话世界向前发展。

事实上，这样的评价对门德尔松来说并不公平，他的音乐真正的价值并不在于反映现实，而在于表现人类最单纯、直挚、积极、乐观的感情和精神，“他的作品对人类精神的升华、情感的调节、智力与创造力的启迪会起到一定的作用。

无词歌挽歌曲式分析

无词歌挽歌曲式分析
《无词歌》共49首，分为8整集，每集均由六首乐曲组成，另有一首是没有编号的作品。

《无词歌》以抒情的歌唱性为主要特点，以如歌的旋律打动人心，具有多变且统一的音乐风格。

作品Op.30No.4采用大量的十六分音符织体来为主声部伴奏，使音乐的风格更加多样化，使乐曲有张有弛，增强乐曲运动的美感，兼容了古典与浪漫主义时代的音乐气息。

作品Op.62No.6是门德尔松最为脍炙人口的乐曲之一，运用大量的装饰音织体，这一特点的运用，使音乐充满活力，呈现出生机勃勃的春之景色。

作品Op.102No.2.选择在柔板上进行慢慢的诉说，仿佛潺潺的流水缓缓流淌，使听者可以发挥无尽的想象来感受到音乐中描绘的田园意境，同时，采用大量的复调手法来写作，使音乐更加富有层次感。

一、《无词歌》在有些研究中有的学者认为，这49首无词歌只采取了A+B+A式的简单小型曲式，因此都不再有兴趣对其作深化的研究。

确实，从一般的设想上来看，《无词歌》所采取的曲式构造，应和乐曲的体裁内容相适应，他是社会生活和自然风光经过作者头脑反映后所产生的一较长的复三部曲式和盘旋曲式等.
二、并列结合类的乐曲数量较少。

三、再现结合原那么曲式构造的乐曲。

1、再现单二部曲式
2、再现单三部曲式
动力化再现，引申和扩大开展的再现，综合再现，复合功能再现，减缩再现，先减缩后扩大的再现。

材料及调性附和的再现.。

门德尔松《无词歌》创作特征分析——以OP62三首作品为例

门德尔松《无词歌》创作特征分析——以 OP62三首作品为例摘要：门德尔松是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一，是浪漫主义时期杰出代表人物之一，《无词歌》是他在钢琴领域中具有代表性的作品之一，占据着特殊的地位。

《无词歌》将声乐形式的歌曲融入到了钢琴作品中，体现了门德尔松的创作风格特点及创作技巧，是全世界广为流传的钢琴小品之一。

本文从三个章节以门德尔松《无词歌》的62集作品（op.62）中的三首作品为例，对《无词歌》的曲式结构、旋律、织体、和声等创作特征分别进行了阐述。

通过本文的研究，以求进一步体现出《无词歌》的独特之处。

关键词：门德尔松；无词歌；创作特征；门德尔松是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一，是浪漫主义时期杰出代表人物之一。

因为其优越的家庭环境和良好的教养，他与浪漫主义时期一些作曲家不太相同，他的音乐精巧、雅致抒情且没有戏剧性的冲突，更多的是描写的是对美好生活、美丽的大自然。

《无词歌》是他在钢琴领域中具有代表性的作品之一，占据着特殊的地位。

《无词歌》是钢琴小品的合集，它将声乐形式的歌曲融入到了钢琴作品中，体现了门德尔松的创作风格特点及创作技巧，是全世界广为流传的钢琴小品之一。

本文通过对三首作品的曲式结构与句法分析和音乐材料分析，对《无词歌》的创作特征进行初步探析，并总结出《无词歌》的创作风格。

一、曲式结构与句法分析（一）《无词歌》（Op62.No1）曲式结构与句法分析《无词歌》（Op62.No1）的结构是一个带有展开性中段的三段曲式，调性布局为统一调性布局。

结构图式如下：A 41=A10（a 4+a‘6）+B12+A13‘（a4+b4+b‘5）+coda 6G---------b----c---G---------------------------由图可见，《无词歌》中与传统的再现段相比，乐曲的再现段没有完全重复A 段而是形成了扩充，可划分为长度是4+4+5的三个乐句。

改变了原来二句式结构。

门德尔松《威尼斯船歌》Op.62No.5和声风格与特征初探

，
他用多种精湛细致的作曲技巧完美的将声乐体完美的统一在作品中：
漫优美，作品将和声小调与自然小调穿插使用， Ⅶ 级音时而升高，以增强导音到主音的倾向性；时而
又还原，以增加旋律的优美与和谐性。Ｂ部分乐曲由ａ小调转到二级远关系属大调大调，听觉
裁的歌曲“ 移植” 到钢琴独奏这种具有高度艺术感
第３５卷第１期２０１４年１月
赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）
ＪｏｕｎａｒｌｏｆＣｈｉｆｅｎｇＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｓｏｃ．Ｓｃｉ）
Ｖ０１．３５Ｎｏ．１
行驶到了另一条宽阔的水街上。Ａ ’ 部分是Ａ部分的减缩，回到了ａ小调上，但时间较短，几小节连续的Ｋ舶强调了传统的属功能，和其需要解决到主功能上的不稳定性，充满了期待感，在此部分最后的六拍才进行到Ｖ，与Ｉ级主和弦上。Ｂ ’ 与Ｂ的旋
门德尔松在《无词歌》中共创作了三首《威尼斯
染力的形式中加以表现，音乐篇幅较小，音乐内容偏重对自然、生活的描写，很多作品来自旅游中的印象和感受，门德尔松追求的单纯的、真正的抒情
性，这也是《无词歌》区别于其他抒情钢琴小品的个
性之处。
上制造了豁然开朗、明亮、浪漫的效果，仿佛是小舟
船歌》，位于意大利东北部著名的“ 水上都市” 威尼
斯有一种轻盈纤细、平底狭长、造型别致的小舟为代步工具，叫做“ 刚多拉” （意大利语Ｇｏｎｄｏｌａ），船歌

春之歌分析报告范文

春之歌分析报告范文门德尔松《无词歌》（Op.62，no.6）分析报告一、这首作品的整体结构性质是带有展开性中段并综合再现的三段曲式，带有尾声，简单的结构图式如下：二、具体分析如下：1、呈示段（1～15小节）是一个平行不等长的二句式乐段——而且是少见的“前长后短”的结构。

上句（1~8）半终止在主调的V7和弦上，下句（9~15）平行进入，完全终止在主和弦上，在终止上形成带有古典主义特色的属主呼应。

所含的上句可以分成两个平行的分句，第二分句是第一分句的发展；下句重复上句第一分句材料平行进入，改变了第一个分句的最后一个音，形成一个新的动机，构成贯穿，进行发展，阴性终止在主调的主和弦上，形成前八后七的句式结构。

主题材料（1～4）含有三种不同的材料（见例1）①是半音进行；②是跳进与级进的结合；③是分解和弦进行；例1：2、中段（16～35）是个展开性中段，使用了截段发展的方式进行展开，其基本结构到第35小节结束，具体分析如下：第16～19小节是2＋2的结构，使用了材料①和材料②进行展开。

材料①先是作倒影展开，保持节奏，改变进行方向；材料②则保持节奏、保持方向，自由模进。

和声配置继续保持在调内进行，但改用了不稳定的转位和弦（第16小节）。

第20～23小节，使用材料③保持进行方式，改变旋律进行展开；第24～27小节是材料①放宽节奏的展开；第28～31小节，是材料②的展开；保持相同的织体、保持抒情的音乐性格、保持较宽广的调性节奏，使得音乐在呈示段的基础上朝着更加舒展的方向发展。

第32～35小节是第28～31小节的变尾重复，完满终止在E大调的主和弦上。

3、连接（36～49）先使用中段结尾的两个音形成动机，通过离调模进进行补充，在第39小节回到E大调上完满终止（见例2）。

例2：从第40小节开始，使用中段结束的动机进行转调模进，声部加厚，模进步骤增多，经过＃f小调、A大调、b小调、D大调，最后停在A大调的属功能上，为再现作调准备。

单三部曲式

单歌》op.62.no.3《葬礼进行曲》结构图：引子（4）+‖∶A（8）∶‖+B（12）+A’（12）+结尾（4） e小调属调 e小调 e小调 G大调（关系大小调）
这首有再现的单三部曲式写成的乐曲，在结构上，音乐材料的处理上发展上都有一些特点，它有以对比的其他材料构成的引子和结尾。曲式的第一部分的乐段呈示（5-12小节）后有一次织体稍加变化的反复。中部依据基本主题的材料以外也应用了引子的材料。中部音乐发展中出现了较明显的对比，形成了高潮的持续，并直接影响到对再现部的处理。再现部继续了中部的激动情绪，用改变主要曲调的和声，调性方法使用平行大小调离调的和声来改变音乐的性格，加以不同的力度和表情，使音乐形象产生了变化。再现部的内部结构也有较大的扩充，在下属调性上的流连及引子节奏型的综合，再现段的音乐体现出动力性的动能。

门德尔松《无词歌》Op.61之1和声分析

北方音乐Northern Music门德尔松《无词歌》Op.61之1和声分析胡一鹏（辽宁师范大学音乐学院，辽宁大连 116029）【摘要】门德尔松《无词歌》Op.61之1又名“五月微风”或“五月的熏风”，它的旋律如同一个人在述说一段故事，配合上如流水一样的伴奏织体，是一首非常经典的“无词歌”体裁的乐曲。

在这首乐曲中，作曲家运用并不复杂的和声却使得音乐的情感色彩富于变化，创作的手法非常值得借鉴与学习。

本文将从和弦色彩的对比及情感的变化方面对乐曲进行和声分析。

【关键词】门德尔松；无词歌；情感色彩；和声分析【中图分类号】J605 【文献标识码】A这首乐曲的曲式结构为带有尾声的再现三段式结构：呈示段为1-10小节，调性从G大调变化为b小调，使感情的发生变化并过渡到中段；中段为11-22小节，使用了多次的转调模进，是乐曲情感变化最为频繁的部分；再现段为23-35小节，变化再现呈示段，使用了多个离调和弦来为终止进行补充并增加和声的色彩对比；尾声为36-41小节，音乐材料取自呈示段，产生一种缅怀的情愫，并让音乐结束的非常自然。

下文中乐曲的和声会分乐段来进行分析。

一、呈示段的和声分析第1-6小节的调性为G大调，弱起小节与第1小节和弦为D，之后解决到第2小节前半小节的T。

以D进入音乐是这首乐曲的一个亮点，之后解决到T，能让人产生一种从紧张到平静的感觉。

第2小节后半小节到第4小节前半小节的和声连接为SⅡ-DD-DD7-D。

这里也可以理解为转调，通过G大调SⅡ三音升高半音变化为D大调的D，和声连接为D-D7-T。

这种手法不但增加了调性色彩的对比，还为之后返回主题作了铺垫。

第4小节后半小节到第6小节前半小节为音乐主题的重复，和声连接为D-T，第6小节后半小节的和声为G大调的TSⅥ6，这个和弦为转调的中介和弦，为后调b小调的s6。

第7-10小节的调性为b小调，和声连接为k-D2-t6-DDⅦ-k-D7-t。

第8小节后半小节到第10小节前半小节相当为第6小节后半小节到第8小节前半小节的重复，中间的和声发生了些许变化，并且使用D2-t6的和声连接方式对终止进行了阻碍，让之后的重复更加自然。

门德尔松《无词歌》的分析及演奏研究

门德尔松《无词歌》的分析及演奏研究
德国作曲家门德尔松是浪漫主义时期音乐的杰出代表人物之一,他的作品具有典型的浪漫主义气息,并与古典时期的音乐有着密切的联系,他是早期的浪漫主义时期的灵魂人物,对德国音乐的发展起着重要的作用,1843年,门德尔松在
德国成功创办了莱比锡音乐学院,他对音乐教育的发展也做出了十分突出的贡献,并且他一生创作了大量的优秀作品,其体裁主要包括交响曲、序曲、清唱剧、钢琴曲等。

他的交响曲以《仲夏夜之梦》序曲、《第四交响曲》(《意大利》)、《第三交响曲》(《苏格兰》)最为著名。

钢琴小品《无词歌》是门德尔松首创体裁,最具标志性作品之一。

通过对《无词歌》的作品赏析,可以清晰的了解到门德尔松作品具有温馨抒情、优雅恬静、明晰无暇、富于诗意幻想,戏剧性冲突不强的风格特点。

本文通过研究《无词歌》的作品特点和音乐内涵来准确把握作品风格,將《无词歌》集中48首钢琴小品按体裁特征分为四类:性格化小品、合唱声乐体裁小品、独唱体裁小品和重唱体裁小品。

分别选取《猎歌》、《葬礼进行曲》、《春之歌》和《威尼斯船歌》三首作为各形式中的代表性作品,从创作背景、曲式分析、演奏分析三方面,对四类形式的代表作品进行阐述,围绕器乐声乐化特点对每首作品演奏技巧运用展开分析,主要包括:如歌演奏法、内声部分手、乐句对答、背景音型、速度的处理,将这些演奏技巧的理论方法合理运用在《无词歌》集的艺术实践中,通过器乐声乐化特点,运用钢琴演奏的技巧分析更好表达作品内容和理解作品风格。

《春之歌》作品分析

费利克斯．门德尔松（1809-1847），出生于汉堡，是德国作曲家，与舒曼同为德国浪漫主义音乐的杰出代表。

门德尔松的音乐活动是多方面的，他首先作为一个钢琴演奏家受到欢迎，后来他担任一些歌队和乐队的指挥，并开始进行创作。

1843年他创建了德国第一所音乐学院-莱比锡音乐学院，对德国的音乐艺术教育做出了重要贡献。

门德尔松的作品以管弦乐为主，其中最有代表性的是《仲夏夜之梦》序曲、《苏格兰交响乐》和《意大利交响乐》。

作为当时著名的钢琴演奏家，门德尔松也写了许多著名的钢琴曲。

《无言歌》便是其突出的代表，这48首短篇钢琴曲感情丰富细腻，形象具体真诚，形式简洁完美，手法朴素且极富于歌唱性。

因此非常受广大市民的欢迎。

尽管门德尔松的作品不像贝多芬那样充满时代的气息，但他在创作中保持了严肃的态度，在尊重古典传统的同时，丰富了创作题材，完善了表现形式。

他的作品把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。

创作风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。

在很长一段时间里，门德尔松被认为是继贝多芬之后欧洲最伟大的音乐家，他的作品长期受到世界各国人民的喜爱，而且对德国、捷克以及斯堪的那维亚的民族音乐发展，产生了重要影响。

门德尔松的主要作品有：五部交响曲(以《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》最著名)、七部序曲(以《仲夏夜之梦》》、《芬格尔的洞窟》最为著名)、《e小调小提琴协奏曲》、合唱作品有清唱剧《圣保罗》、《耶利亚》、《耶稣基督》、9首诗篇歌、9首经文歌；戏剧音乐有歌剧、戏剧配乐；室内乐二十余首；钢琴作品有随想曲2首，前奏与赋格6首，无词歌6首。

管风琴作品9首以及几十部歌曲与主调合唱曲。

《春之歌》，选自门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍。

本曲为门德尔松创作的所有"无词歌"中最为著名的曲子，不仅用于钢琴独奏，还被改编成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，深受世界人民喜爱。