3第三节 光线与色彩——【公共艺术 美术篇 精品教案】
《公共艺术(美术篇)》课程电子教案
《公共艺术（美术篇）》课程电子教案备课教师：第周星期（年月日）月第课时总第课时课题美术与人生课型欣赏教学目标1、获得相关美术分类、美术形式的知识，开拓眼界，提升美术文化素养。
2、懂得从身边发现美、理解美，了解造型艺术的广阔天地和生活关系。
3、学会用简单专业术语品评经典的或身边的艺术。
教学重点美术的分类，美术的意义，美术的功能教学难点美术与生活教学策略欣赏法活动激趣法探究式教法教学内容备注美术与生活：美术与人们的生活息息相关，离开了生活，美术就失去了意义。
师生共赏：《柳条八哥图》清代朱耷聆听（对美术的直观感受，进入学习情景）作者朱耷及生平：作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。
他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。
赏析：1、引导学生观察并思考画家如何通过画面来表达自己内心的这种情感？2、师生总结：把鸟眼画成“白眼向人”，以此来表现自己的孤傲不群、愤世嫉俗。
3、画面的风格：其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
引领欣赏：《老国王》法国乔治.鲁奥油画思考讨论：作品中的老国王为什么不像国王，倒象个苦难者的化身，作者想表达什么？颜色很厚，黑色勾轮廓，对于表现作品有什么作用？教师介绍作品创作背景，更深刻的理解作品，理解作者借以作品寄托对苦难人民同情之情。
《生日》俄罗斯夏加尔油画总结：美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会、注重人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追求美好等。
实用功能：想一想，说一说：我们身边的美术作品在兼具装饰美的同时哪些还具有实用功能？欣赏图例：出示早期工艺品，说一说它的实用性观察思考感受总结（通过作品的欣赏理解美术是作者表现个人情感的载体）观察思考理解感受（明确概念）欣赏说一说（通过欣赏理解观赏性美术）教学过程欣赏《甄嬛传》剧中人物的服饰、头饰，感受其审美与实用兼具的特点。
光的艺术美术教案
光的艺术美术教案一、教学目标1.了解光的基本概念和特性。
2.理解光在艺术中的应用，掌握光线、色彩、明暗等表现手法。
3.通过实践操作，提高学生的艺术创造能力和审美素质。
二、教学重点1.光的基本概念和特性。
2.光在艺术中的应用。
三、教学难点1.如何运用光线、色彩、明暗等表现手法来表达艺术感染力。
2.如何通过实践操作来提高学生的艺术创造能力和审美素质。
四、教学方法1.讲授法：介绍光的基本概念和特性，并分析其在艺术中的应用。
2.示范法：通过老师的示范，引导学生进行实践操作，并给予指导和评价。
3.讨论法：组织小组讨论或全班讨论，促进学生之间相互交流和思想碰撞。
五、教学过程1.导入（5分钟）通过展示一些有关光线与颜色运用在艺术作品中的图片或视频，引起学生对“光”的注意，并简单介绍“光”的基本概念和特性。
2.讲授（20分钟）1）光的基本概念和特性2）光在艺术中的应用——运用光线、色彩、明暗等表现手法3.实践操作（60分钟）1）分组或个人进行实践操作，要求学生根据所学知识创作一幅有关“光”的艺术作品。
2）老师巡视指导，给予评价。
4.总结（10分钟）1）学生展示自己的作品，并通过小组讨论或全班讨论，交流彼此的感受和体会。
2）老师进行总结，强调“光”在艺术中的重要性，并提出今后需要进一步加强练习和提高。
六、教学资源1.投影仪、电脑。
2.有关“光”与艺术作品的图片或视频。
七、教学评估1.观察学生实践操作时的表现，包括创意、技法等方面。
2.听取学生对于“光”在艺术中应用的理解和感受。
3.对于学生创作出来的作品进行评价。
小学三年级美术课教案光影与
小学三年级美术课教案光影与色彩的表现【教案标题】小学三年级美术课教案-光影与色彩的表现一、教学目标1. 了解光影与色彩在绘画中的表现作用；2. 学习基本的光影与色彩的绘画技巧；3. 提高学生的观察力和创造力；4. 培养学生对艺术的兴趣和欣赏能力。
二、教学准备1. 教师：水彩画颜料、画笔、调色盘、绘画工具等；2. 学生：铅笔、橡皮、水彩画纸等；3. 多媒体设备：图片、视频等。
三、教学过程步骤一：导入（5分钟）1. 教师放映一些有关光影和色彩的美术作品的图片，并引导学生观察作品中的光影和色彩的表现；2. 教师与学生们共同探讨光影和色彩在绘画中的重要性，积极引发学生的学习兴趣。
步骤二：理论讲解（10分钟）1. 通过多媒体设备展示关于光影和色彩的基本概念和绘画技巧；2. 讲解光影和色彩在绘画中的不同表现方式，如光的反射、阴影的产生、色彩的对比等；3. 引导学生分析和欣赏一些有代表性的光影和色彩的绘画作品，理解其艺术特点和表达意图。
步骤三：示范与实践（25分钟）1. 教师进行基本的光影和色彩绘画技巧的示范，如如何运用涂抹、晕染、叠加等手法表现光影和色彩；2. 学生跟随教师的示范，使用铅笔勾画简单的物体轮廓，并运用水彩画颜料表现光影和色彩的效果；3. 学生根据自己的想象和创造力，选择合适的画面构图，进行实践绘画，并在过程中交流分享。
步骤四：展示与点评（10分钟）1. 学生将自己的绘画作品进行展示，彼此欣赏交流；2. 教师根据作品的光影和色彩表现特点，进行简要点评和建议；3. 学生就自己的绘画作品进行反思，总结经验和不足之处。
步骤五：延伸拓展（10分钟）1. 教师介绍一些与光影和色彩相关的艺术家或作品，并与学生们进行交流讨论；2. 学生根据自己的兴趣，选择感兴趣的艺术家或作品进行深入了解和研究；3. 学生可以选择在课后继续探索和绘画，展示自己更多的创作。
四、教学反思通过本堂课的教学，学生们对光影和色彩在美术中的表现有了初步的认识和理解。
《公共艺术——美术篇》第六章
现
线亮，但又不能亮过亮面的色调。
☆
投影：投影的色调要根据光照的强度和环境色调的明暗来决定，它主 要起
衬托物体的作用。
2
五大调
第 26 页
第
引光是将室外的自然光线引入建筑中，根据不同类型的光〔如顺光、侧光、定光
三 节
等〕，设计不同的采光口，被引入的光那么会产生不同的效果。图6-18所示安藤忠雄的
“光之教堂〞，是安藤忠雄“教堂三部曲〞〔风之教堂、水之教堂、光之教堂〕中最为
2
尺度
第 20 页
第 二
〔2〕雄伟尺度。有时为了满足精神功能要求，或赋予建筑或空间以特殊的性格
节
〔纪念性〕，往往有意识地采用夸大的尺度，使建筑或空间的视觉尺寸超过真实尺寸，
比
在感官上显得更大、更有力、更雄伟壮观，以此构成磅礴的气势，如图6-14所示。
例
与
尺
度
图 6-14 巴黎埃菲尔铁塔和北京天坛给人雄伟、壮观的视觉感受
第 四
3．创造无原材料特征的新肌理
节
图6-23所示的是一家中
材 质
式餐厅包间的墙面装饰设计，
与
重复排列的 盘子失去了其原
肌
有的实用功能，而是被作为
理
一种主观设计的肌理。盘子
的参加，既美化了界面， 又
衬托了空间主题。
图 6-23 重复排列的盘子创造的视觉新肌理
2
材质肌理在不同设计领域的运用
第 35 页
节
构图的根本要求如下：① 物体在画面中的位置适中、大小适宜，以显示画面的饱满感；
透
② 物体安排主次清楚、有疏有密、有变化；③ 物体重心要稳定，量感要均衡，如图6-
视
6所示。
光线与色彩
《光线与色彩》
教案
2、师生分析总结
第一组图从色调上来看，遵循了强对比、
与前三组图片相比较大家觉的有什么不
教师总结
前三组图片利用黑白灰相互衬托，对比强、学生分组讨论
大家通过感受图片能联想到什么？
多媒体播放《广告》资料，学生欣赏并感受：
2、再次赏析并分组讨论：
①此作品运用了哪些色彩？
②色彩运用的主次位置是怎么安排的？
③这样做有什么好出？
5、师生共同分析总结
2、再次赏析并分组讨论
①此作品中包括哪些形状？
②各形状运用了什么颜色？
③在颜色运用上有什么优势？
1、《广告》从整体来看在颜色设计方面注意了。
七年级美术灯与光3
灯与光教案之三教学目标:1、学生能够选择合适的纸质材料制作圆筒基本形及其变式。
2、学生愿意尝试借鉴某种形式,运用适当的装饰手法美化灯饰。
3、学生能有兴趣地表述自己对灯与光的综合知识及情感体验。
教学重点: 学生通过看书、讨论、探索做纸制灯饰的方法步骤。
教学难点: 学生如何合作制作一个漂亮的纸制灯饰。
教学过程:导入新课:1、灯与光是光明的使者,引出学习主题《灯与光》。
( 1、)请学生闭上眼睛,然后播放“月光曲”和“二泉映月”,让学生听一听,猜一猜是谁写的曲子。
(2、)“月光曲”和“二泉映月”曲子都是与光有关的,既然光有那么大的感染力,我们就学习第七课《灯与光》,一起感受灯与光的魅力。
探索求知: 1、请学生朗诵课前搜集到的有关灯与光的文章、诗词、佳句。
2、播放电脑课件,让学生感受灯与光的魅力。
3、教师在屏幕上出示问题:①做纸制灯饰需要什么材料?②做纸制灯饰的方法步骤是怎么样的?4、学生看书、思考、讨论、记录。
5、教师请几位学生讲述制作方法步骤,然后小结。
1、请学生展示、交流课前准备好的有关灯与光的文章、图片、音乐作品等资料。
2、教师请一部分学生展示自己搜集的资料,并说一说对灯与光的综合认识及情感体验。
3、教师表扬学生主动学习、大胆发言的良好学风。
4、展示预先制作好的纸制灯饰范例,播放电脑课件,供学生欣赏。
感受灯与光的魅力。
学生活动:1、以竞赛形式,四人小组合作做一个纸制灯饰,看哪一组做的最漂亮?2、活动要求:①在制作过程发挥团结协作精神;②大胆构思设计、敢于标新立异;③制作地精工细致;④注意安全和卫生,防止被刀划伤。
3、学生活动,教师巡视辅导。
1、制作纸制灯饰的意义:纸制灯饰因其合乎环保意识和具有广阔的创意空间,已成为一种新的设计潮流。
2、以四人小组一起议一议:如何做一个漂亮的纸制灯饰?3、讨论要求:①要善于学习,借鉴;②发挥团结协作精神;③大胆构思设计,敢于创新;④大胆发言,表述感受。
4、请几个小组发言,谈谈本小组的设计理念。
第三课光色变奏—色彩基础知识与应用精品教案
《光色变奏——色彩基础知识与应用》教学设计
广州市美术中学罗显耀
一、课程信息
课程名称：光色变奏——色彩基础知识与应用
课程类型：选择性必修
教学对象：高中
教学时长：40分钟
教材版本：人美版高中选择性必修《绘画》
二、内容分析
教材分析：依据人美版选择性必修模块《绘画》第一单元第三课《光色变奏——色彩基础知识与应用》设计，本节课讲授最具感染力的视觉艺术语言“色彩”，学习色彩基础知识，学习观察色彩，学习搭配色彩并进行色彩练习。
学情分析：高中阶段学生需要了解绘画的基础知识和理论常识。
要求学生具有一定的色彩表现能力，学会整体、比较的观察方法，从明暗、色彩、大小、远近等关系中提高对色彩的感悟与提炼能力。
三、教学目标及重难点
（一）教学目标
知识技能：能够运用色彩基本知识与规律原理，识别图像色彩，理解色彩中的信息。
过程方法：鉴别不同作品色彩之美，欣赏影视剧色彩颜色，并运用多种色彩工具材料练习，完成具有主题意图的美术作品。
情感态度价值观：能对色彩有直观的感性体验与理性认知，能观察认识分析色彩之美，形成健康的色彩审美，感受优秀传统文化的现代转换。
（二）教学重难点
教学重点：学会观察色彩，了解关于色彩的基本知识，练习色彩调和，能深入理解色彩三要素的特点与变化规律，获得创意实践的经验和愉悦感，立即色彩在绘画中的意义。
教学难点：色彩的对比与协调，低纯度色彩调和与搭配练习。
四、教学方法
教法：活动讨论法、引导探究法、对比分析法。
学法：类比探究法、活动尝试法。
五、教学过程。
光和颜色教案
光和颜色教案光和颜色教案第 1 篇教学预备教学目标学问和技能1.知道光源大致分为自然光源和人造光源两类。
2.的色散现象，知道白光可分解为七种色光。
3.光的三原色和颜料的三原色，以及色光的混合与颜料的混合是不同的。
4.光具有能量，以及生产、生活中的应用。
过程与方法1试验探究、观看太阳光的色散现象，了解试验是讨论物理问题的重要方法。
2.色光的混合和颜料的混合，获得有关的学问，体验探究的过程，尝试用试验对比法来讨论物理问题。
情感、看法与价值观 1.观看、试验以及探究性学习活动，培育敬重客观、实事求是的科学看法。
2.过亲身体验和感悟，获得感性熟悉，为后续学习科学学问打下基础。
3.探究性物理学习活动感受到胜利的喜悦，并乐于参加物理学习活动。
教学重难点重点 1、光源的要领及知道白光是一种复合光。
2、色光的混合。
3、光具有能量。
难点色光的混合及颜料的混合教学过程一、引入：伴随着《红太阳》的播放，利用投影出示一组图片(图3 2、3 3、3 4、3-5、36)同学对比图片，阅读"信息快递'，了解什么是光源，同学通过观看各图，不同光源发出的光，发觉它们的颜色不样，产生了探究其缘由的想法。
(一) 分解太阳光1.议与同学共同探讨光的颜色和颜色之谜。
2.出问题：17世纪前，人们以为白色的阳光是最单纯的，真是这样吗?3.励同学利用试验进行探究，找出正确的答案。
4.沟通：分析商量试验结论，并举例说明结论的正确性。
5.利用"雨后彩虹'的例子，略加解释色散现象。
同学就此问题进行商量，并各执已端提出猜测。
同学对比书本图37、38进行分组试验，得出结论，并互相沟通。
( 二)观看色光的混合大千世界颜色缤纷，为了美观常在玻璃上帖上带有颜色和图案的玻璃纸。
1、老师提出新的问题：当白光通过红色(或蓝色或绿色)玻璃纸时，你会看到什么现象?师引导同学进行试验，得出正确结论，并由老师介绍光的三原色及滤光镜(出示给同学看)通过课前预习，同学回答P55"看一看 '的问题。
光的艺术美术教案
光的艺术美术教案光的艺术美术教案是针对艺术课程中光的运用和表现的一种教学方案。
通过光的运用和表现，可以使学生了解光对艺术作品的影响，提高学生的观察能力和创作能力，发展学生的艺术表达能力和审美素养。
下面是关于光的艺术美术教案的相关参考内容。
一、教学目标：1.了解光在艺术作品中的运用和表现，理解光在艺术中的重要性。
2.观察和分析光对艺术作品的影响，培养学生的观察和分析能力。
3.通过实践活动，让学生学会运用光进行艺术创作。
4.培养学生的艺术表达能力，提高学生的审美素养。
二、教学内容：1.光的特性和运用：包括光的传播、折射、反射等基本特性，以及光的运用和表现方式。
2.光与色彩的关系：光是产生色彩的基础，通过对光和色彩关系的学习，了解色彩在光线照射下的变化和表现。
3.光影的运用和表现：通过观察和分析艺术作品，了解光影在艺术中的运用和表现方式，并进行实践活动，让学生学会运用光影进行艺术创作。
4.光线与材质的关系：不同材质在光线照射下会产生不同的效果，通过观察和分析艺术作品，了解光线与材质的关系，并进行实践活动，让学生学会运用不同材质进行艺术创作。
三、教学过程：1.导入：通过呈现一些艺术作品，让学生观察和分析作品中的光的运用和表现方式，引发学生对光的兴趣。
2.知识讲解：介绍光的特性和运用，通过图例和实例讲解光与色彩的关系，光影的运用和表现，光线与材质的关系等。
3.实践活动：让学生参与光的实践活动，如使用聚光灯照射物体，观察其产生的光影效果；使用不同颜色的光源照射白纸，观察其色彩变化等。
4.创作活动：引导学生运用光进行艺术创作，如让学生利用光线和色彩进行绘画创作，制作光影照明灯。
5.总结和展示：让学生对本节课学到的知识进行总结，并展示他们的艺术创作作品。
同时，教师也可以展示一些著名艺术作品，让学生观察和分析其中的光的运用和表现方式。
四、教学评价：1.观察学生在实践活动和创作活动中的参与程度和成果，评价学生对光的运用和表现的理解和运用能力。
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第三课光与色的描绘》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第三课光与色的描绘》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第三课光与色的描绘》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过对光的分析,了解日光在不同气候、不同季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化,使学生对色彩的产生和本质有一个比较深刻的认识。
2、通过观赏对比不同的绘画作品,分析光与色在绘画作品中的作用,并尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系,感受光源色对物象及画面色调的影响,为色彩写生打下良好的理论基础。
3、养成细致观察、研究分析的学习习惯,学会以科学为理论依据,以思辩为推理方法,以实践为检验标准的探究式学习模式,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩表现知识打下基础。
2学情分析
本节课是第二单元中的第一节课,理论性较强,以探究色彩的本质为主要内容。
本节课包含以下几个要点:1、光与色的关系;2、固有色到底是什么概念; 3、光源色对物体色彩的影响;4、环境色对物体色彩的影响。
3重点难点
1、重点:色彩的基本知识,光源色在写实色彩绘画中的主导作用。
2、难点:色彩产生的基本条件,固有色、光源色、环境色三者之间的关系。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】导入
(一)导入课程(实验导入):
师:经过前部分的学习,同学们对于绘画中的造型已经有了一些认识,
今天我们开始研究绘画中的色彩。
下面请两位同学来做一个小实验——三棱镜折射日光的实验。
2第二节 色彩构成——【公共艺术 美术篇 精品教案】
旗开得胜《色彩构成》教案11、欣赏、感受（绘画作品毕加索）（绘画作品莫奈）（餐具设计）（服装设计）（广告招贴）（人体彩绘）（包装设计）（室内设计）2、分组讨论通过以上几张图片，可以看出色彩主要应用于哪些方面？3、师生共同总结：色彩存在于我们生活的方方面面，绘画、公共艺术、平面设计艺术、环境设计艺术、服装艺术、包装设计中都少不了色彩的存在，我们对事物的认知，也大多是从色彩或形状开始的。
在各种不同的环境中，色彩的应用也有所不同，体会色彩所要表达对情感和传递的信息是学习色彩构成的主要目的。
应用范围。
分组讨论交流思想欣赏，可以给学生一个系统的认识色彩的机会。
1基础知识一、色彩的产生1、小实验——一个“最美丽”的实验思考：我们在怎样的环境中才能看到色彩？颜色又是如何产生的？实验器材：小手电，三棱镜，白纸2、师生分析总结在黑暗的环境中，无论色彩如何鲜艳，我们都是看不到的，只有在有光的环境中，我们才能看到周围通过实验告诉同学们颜色是如何而来以及光与颜色的关培养学生自己动手、得出结论的能力。
1基础知识事物的色彩，所以光线是感知色彩的前提条件（没有光就没有色）。
其实物体本身并不存在固有的颜色，我们所看到的颜色是物体吸收、反射、透射光的结果。
二、色彩的三要素千人千思想，万人万相貌，同样的，各种不同的颜色也有他们各自不同的相貌和性格，决定颜色的不同“相貌、性格特点”的是色彩的三要素——色相、明度、纯度。
1、色相红、黄、蓝是三原色，其他颜色都是由三原色混合而成的。
色彩游戏：三张原色塑料卡片，让学生自由组合，看看会出现什么样的神奇变化。
系。
通过学生自己做游戏得出不同的颜色，加上学生的理解，调动学生的学习积极性。
1引申：由原色两两混合得到的颜色叫做“间色”（或二次色）；原色和间色混合得到的颜色叫做“复色”（或三次色）。
思考：根据色相环举出几个间色、复色的例子。
2、明度、纯度1234看一看、想一想：观察这条色带，发现了什么？分析总结：观察这条色带，会发现同为红色，却有明暗之别，这是色彩的明度所决定的；四种红色相比，2号色更鲜艳，1、3、4号色鲜艳性差一些，这是因为他们的纯度不同。
光 美术教案
光美术教案教案标题：探索光的艺术魅力——光美术教案教学目标：1. 了解光在艺术中的重要性和应用；2. 掌握光的基本特性和表现形式；3. 培养学生的观察力和创造力；4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学内容：1. 光的基本特性和表现形式；2. 光在绘画中的应用；3. 光影效果的创造；4. 光的色彩和光线的角度。
教学准备：1. 教师准备：投影仪、画笔、调色板、颜料、画纸等绘画材料；2. 学生准备：笔记本、铅笔、橡皮擦等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入光的概念，让学生回顾光在日常生活中的作用；2. 展示一些艺术作品，让学生观察其中的光线运用。
二、知识讲解（15分钟）1. 介绍光的基本特性和表现形式，如透明、反射、折射等；2. 分析光在绘画中的应用，如明暗对比、光影效果等；3. 解释光的色彩和光线的角度对作品表现的影响。
三、示范与实践（30分钟）1. 教师进行光的绘画示范，展示如何运用光线创造艺术效果；2. 学生模仿教师的示范，尝试绘制光线和光影效果；3. 教师巡视指导，纠正学生的绘画技巧和表现方法。
四、作品分享与评价（10分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和困惑；2. 教师组织学生进行作品评价，鼓励积极互动和建设性批评。
五、拓展延伸（10分钟）1. 鼓励学生观察身边的光线，寻找艺术创作的灵感；2. 提供相关艺术资源，让学生自主探索光在不同艺术形式中的应用。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的教学要点和学生的表现；2. 学生进行自我反思，思考如何进一步提高绘画技巧和创作能力。
教学扩展：1. 组织学生进行户外写生活动，观察自然光线的变化和表现；2. 引导学生使用光线和光影效果进行创作，如绘画、摄影等。
教学评估：1. 学生的参与度和表现；2. 学生的作品质量和创意程度；3. 学生对于光在艺术中的理解和应用能力。
教学反思：1. 教学内容是否清晰易懂，能否引起学生的兴趣和思考；2. 学生对于光在艺术中的理解是否深入，能否运用到实际创作中；3. 教学过程中是否充分调动学生的积极性和创造力。
光与色彩教案
光与色彩教案教案标题：光与色彩教学目标：1. 了解光的基本性质和色彩的形成原理。
2. 能够描述光的传播路径和反射、折射现象。
3. 掌握色彩的基本概念、颜色的组成和混合规律。
4. 能够运用所学知识解释光与色彩在日常生活中的应用。
教学内容：1. 光的性质：a. 光的传播路径：直线传播、反射、折射。
b. 光的反射：入射角、反射角、法线的关系。
c. 光的折射：入射角、折射角、折射率的关系。
2. 色彩的形成原理：a. 光的三原色：红、绿、蓝。
b. 光的三原色的混合：加色混合和减色混合。
c. 色光三原色与色料三原色的区别。
3. 色彩的基本概念：a. 主色和辅色。
b. 冷色和暖色。
c. 同色系和互补色。
4. 色彩的混合规律：a. 加色混合：红+绿=黄，红+蓝=洋红，绿+蓝=青，红+绿+蓝=白。
b. 减色混合：黄+洋红=红，黄+青=绿，洋红+青=蓝，红+绿+蓝=黑。
5. 光与色彩在日常生活中的应用：a. 彩色打印和彩电的工作原理。
b. 光的折射在水中的应用。
c. 色彩在艺术设计中的运用。
教学过程：1. 导入：通过展示一幅充满色彩的图片或一个有趣的实验现象，激发学生对光与色彩的兴趣，并引出本节课的主题。
2. 知识讲解：依次介绍光的性质、色彩的形成原理、色彩的基本概念和混合规律，结合图示和实例进行讲解，确保学生理解和掌握所学知识。
3. 实验探究：设计简单的实验让学生亲自观察和操作，如光的反射和折射实验，色彩的混合实验等，培养学生的实践能力和科学思维。
4. 拓展应用：与学生一起探讨光与色彩在日常生活中的应用，如彩色打印、彩电、水中的折射现象等，引导学生思考光与色彩对我们生活的影响。
5. 总结归纳：通过提问和讨论，帮助学生总结本节课所学内容，强化知识记忆。
6. 练习与巩固：布置相关练习题，让学生进行巩固练习，如解答选择题、填空题、应用题等。
7. 课堂展示：鼓励学生展示他们在实验和应用中的成果，激发他们的学习兴趣和自信心。
光线与色彩教学设计及反思
光线与色彩教学设计及反思一、引言光线和色彩作为视觉艺术中重要的元素，对于美术教育具有重要的影响。
通过适当的教学设计和反思，能够更好地引导学生理解和运用光线和色彩，提高他们的艺术创作能力。
本文将就光线与色彩教学设计及反思进行探讨，以期对美术教育工作者提供一定的参考。
二、光线与色彩教学设计1. 教学目标确定光线与色彩教学的目标应明确而具体。
例如，培养学生对于光线与色彩的感知能力，使他们能够准确地观察和表达光线与色彩的变化；引导学生理解光线与色彩在艺术作品中的表现功能，培养其运用光线与色彩来表达自我情感和观点的能力等。
2. 教学内容选择针对不同年级和学生的实际情况，选择合适的教学内容。
可以从光线的基本原理、光与颜色的相互关系、不同光线条件下的颜色表现等方面入手，逐步深入学生对光线与色彩的理解和应用。
3. 教学方法运用在教学过程中，应采用多种教学方法，如讲授法、示范法、实践操作法、讨论法等。
通过讲解光线与色彩的知识点，结合实际示范操作和实践绘画，引导学生主动参与，提高其学习兴趣和实际操作能力。
4. 教学手段选择在教学中，灯光调控、色彩搭配、绘画材料选择等教学手段需要合理运用。
通过调节灯光亮度和角度，呈现不同光线环境下的色彩变化，帮助学生了解光线对色彩的影响。
同时，在绘画创作中，要引导学生灵活运用不同颜色，实现独特的视觉效果。
三、光线与色彩教学反思1. 教学成效评价通过教学活动的实施，要进行有效的教学成效评价。
可以设立相应的评价标准，对学生在光线与色彩的感知、观察和应用能力方面进行评价；同时，对教师的教学设计和教学方法进行评价，反思优化教学策略。
2. 学生评价参与学生对于教学活动的反馈与评价是教学反思的重要参考依据。
通过问卷调查、小组讨论、学生作品展示等形式，征求学生对教学活动的看法和建议，以便进一步改进和优化教学策略。
3. 教学经验总结在教学反思过程中，教师应总结教学中获得的经验和教训。
及时记录教学中遇到的问题和解决方法，形成教学经验总结，为今后的教学活动提供参考和借鉴。
幼儿园美术教案日光与色彩
幼儿园美术教案日光与色彩教案主题：日光与色彩教学目标：1.使幼儿学习和了解什么是日光，什么是颜色。
2.引导幼儿通过观察、肢体动作、语言表述等多样性的方式感知日光和颜色。
3.培养幼儿的色彩感受和认识、颜色表述和运用能力。
教学重点：1.日光与色彩的认识和感知。
2.颜色的表达和运用。
教学内容：*理论知识*1.日光：是由太阳辐射出来的光线，它包含着七种颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
2.颜色：是一种光线的反射和折射，人类用眼睛感觉的视觉分别，通常有红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色。
*实践部分*1.感知日光：引导幼儿在室外或室内光线较好的地方观察并感受阳光的温度和落在身上的光线。
2.颜色表达与运用：以七种基本颜色为例，引导幼儿在纸上进行涂色、剪切、拼贴等活动，完成自己的作品。
教学过程：1.热身活动：禅意行走。
引导幼儿在音乐声中，跟随老师在幼儿园内外亲近自然地进行禅意行走，感受日光和自然的美丽。
2.理论教学：老师向幼儿讲解日光和颜色的概念，让幼儿通过简单创意游戏了解七种颜色。
3.实践活动：在课堂上，老师准备涂色纸、剪刀并放置在桌子上，让孩子们进行剪切、拼贴、涂色等活动，创造出孩子们想象的世界。
4.作品展示：每个孩子用自己的方式完成了自己的作品，老师可以邀请孩子围坐在一起，一起分享自己的作品，激发孩子们的想象力。
5.总结：在教学结束时，老师可以让孩子们回顾学习的内容和活动，并要求他们对刚刚做的作品进行简单的表述，巩固幼儿们对于日光和颜色的认识。
教学方法、手段和评价：1.教学方法：讲解、示范、引导、互动、展示。
2.教学手段：黑白板、纸张、色彩纸、剪刀、蜡笔等。
3.教学评价：观察幼儿的表现和作品，记录幼儿的成长和进步。
教学反思：1.让孩子们更深入地感受到日光的美，可以增加活动的难度，让幼儿们通过制作某些日光相关的模型或作品感受日光的光芒和变化。
2.在实践活动中，老师可以适当给予幼儿一些必要的引导，比如色彩搭配、制作技巧等，以帮助幼儿更好地完成自己的作品。
三年级上册美术色彩与光影美术教案
三年级上册美术色彩与光影美术教案
目标
本课程旨在通过引导学生探索和理解色彩与光影在美术创作中的作用，培养学生的艺术审美能力和表现力。
教学内容
1. 色彩基础知识：
- 介绍主要的颜色分类和颜色搭配原理
- 学生通过观察和实践，了解不同颜色的效果和情感表达
2. 光影的表现和运用：
- 分析和解释光影在艺术作品中的作用和表现方式
- 学生进行实际绘画实践，掌握运用光影表现物体形态和质感的技巧
3. 创作实践：
- 鼓励学生进行自由创作，运用所学的色彩和光影的知识进行艺术创作
- 引导学生通过互相欣赏作品，进行发言和讨论，培养艺术交
流和合作精神
教学方法
1. 演示教学：通过教师的示范，向学生展示颜色和光影在绘画
中的运用技巧。
2. 实践操作：学生进行手工练或小组合作创作，巩固和运用所
学的理论知识。
3. 艺术欣赏：引导学生观赏和欣赏艺术作品，帮助他们理解和
体验色彩和光影在艺术中的表现力。
教学评价
1. 参与度：观察学生在课堂上的积极参与程度。
2. 创作作品：评估学生在实践活动中的作品质量和创意展示。
3. 口头表达：听取学生对艺术作品的感受和对课程内容的理解。
教学资源
1. 彩色铅笔、颜料和画笔等绘画工具
2. 艺术图片和绘画作品范例
3. 学生绘画作品集
时间安排
本课程共设计为10周，每周1节美术课，每节课50分钟。
备注
本教案仅供参考，可以根据实际情况进行调整和修改，以适应不同学生的需要和教学环境。
高二美术光与色的世界教学设计
高二美术光与色的世界教学设计高二美术光与色的世界教学设计高二美术光与色的世界教学设计教材分析本课选自人民教育出版社普通高中课程标准实验教科书《绘画》第二册中第三单元《光与色》一课，是以探究色彩的本质为主要内容。
人是依靠眼睛辨别色彩的，而眼睛是一个光学接受器，所以人眼看到的色彩都和光有着密切的联系。
因此，本节课需要解决的：1.光与色的关系；2.固有色、光源色的概念；3.光源色对物体色彩的影响；4.环境色对物体色彩的影响。
美术技能的学习并不完全是本课的重点,重点应放在挖掘色彩知识背后的美术文化情感认知和社会意义上,同时注重教与学的互动,学生兴趣的培养.课程安排体现“以知识为本,以活动为中心,以文化内涵为主线”的教育理念。
教学目标1.知识与技能：认真引导学生仔细观察，尽可能获得更多的与绘画的色彩有关的信息，养成良好的观察色彩的习惯，并能够表达出来。
2.过程与方法：列举生活中的实例，引发学生对色彩的兴趣。
通过座谈的形式让学生展开对绘画名作的讨论，帮助学生理解绘画中的一些表现方式和风格与绘画主题之间的关系。
通过课上所学，尝试用色彩知识完成一组习作。
3.情感态度与价值观：让学生养成细致观察、研究分析的学习习惯，学会关注生活中丰富的色彩变化现象，产生对绘画的兴趣，为进一步学习色彩知识打下基础，并有继续探究的可能。
教学重难点教学重点能通过研究性学习，深入分析绘画作品如何运用色彩表达某种情景的特征、突出作品主题，感受色彩的情绪和魅力。
教学难点掌握一定的光与色变化规律和色彩绘画的表现规律与技能。
教学准备教师：多媒体、教材；学生：教材、笔记本、笔。
教学设想教学始终扣住“光”这一主题开展教学，首先让学生欣赏一组图片，在漆黑的环境下没有了美丽的色彩的多媒体演示，导入新课。
然后，从物理学的角度分析光与色之间的关系，让学生明白色彩是一种可见光的`光波在视觉上的一种反映。
接着重点研究物体的光源色（用动画演示光源对物体色彩的影响）和环境色（用实物进行实验）的形成，从而让学生达到理解光与色之间的关系。
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旗开得胜《光线与色彩》
教案
1
1
1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考：
光线对球体产生了什么效果？
2、师生分析总结
光线的照射下右图的轮廓线使人们很自然
的把它看做一个三维的球体。
当我们将图a、
和图b进行对比时，就会感到图a比图b的立
体感要强。
这是因为图a中阴影分布不均匀。
图b在一个二维的平面中阴影分布的十分对
称。
对称的是人感觉像个圆环，从而削弱了立
体感。
3、深入分析
如果我们想在绘画的时候表现体积感该怎么
做呢？
1
1、多媒体播放资料，学生欣赏：
2、师生分析总结
第一组图从色调上来看，遵循了强对比、
弱对比、明暗比例分配和物体固有色的原则。
第二组图从绘画手段上来看，使用了暗示
和映衬的表现手法。
第三组图以线条来表现人物形象，这种手
1。