音乐剧赏析ppt课件
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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件
岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。
音乐剧介绍PPT课件
表演技能得到提升
通过课程中的表演实践，学生们在歌唱、舞蹈、表演等方面的技能 得到了锻炼和提升。
对未来音乐剧发展的期待和建议
创新与发展
期待音乐剧在未来能够不断创新，结 合现代科技手段，打造出更加震撼人 心的视听盛宴。
传承与普及
建议加强对音乐剧这一艺术形式的传 承和普及工作，让更多的人了解和喜 爱音乐剧。
04
经典音乐剧作品欣赏与解析
《西贡小姐》
以越战时期为背景，讲述了一个美国士兵和越南女孩之间的 爱情故事，音乐融合了东西方音乐元素。
《摇滚莫扎特》
以莫扎特的音乐和生平为创作灵感，通过摇滚乐的 形式展现莫扎特的才华和传奇人生。
《巴黎圣母院》
改编自法国作家雨果的同名小说，讲述了钟楼怪人卡西莫多和吉 普赛女郎艾斯梅拉达之间的爱情故事，音乐充满浪漫和激情。
社会议题关注：环保、性别平等等主题呈现
1 2 3
环保主题
音乐剧通过讲述与环保相关的故事，呼吁人们关 注环境问题，传递保护地球的积极信息。
性别平等主题
越来越多的音乐剧开始探讨性别平等议题，通过 展现不同性别的角色和故事，倡导性别平等的观 念。
社会议题与艺术的结合
音乐剧以艺术形式呈现社会议题，既能引起观众 共鸣，也能传递积极的社会价值观。
根据音乐和剧情，设计舞蹈动作和队形，展现戏剧张力。
表演风格
通过歌唱、舞蹈和表演等多种艺术形式，塑造鲜明的人物形 象。
舞美设计与道具运用
舞美设计
运用灯光、布景、服装等元素，营造戏剧氛围和视觉效果。
道具运用
选择与剧情相符的道具，增强故事真实感和观众代入感。
03
音乐剧表演技巧探讨
角色塑造、动作幅度和力度展现 角色性格和情感状态。
通过课程中的表演实践，学生们在歌唱、舞蹈、表演等方面的技能 得到了锻炼和提升。
对未来音乐剧发展的期待和建议
创新与发展
期待音乐剧在未来能够不断创新，结 合现代科技手段，打造出更加震撼人 心的视听盛宴。
传承与普及
建议加强对音乐剧这一艺术形式的传 承和普及工作，让更多的人了解和喜 爱音乐剧。
04
经典音乐剧作品欣赏与解析
《西贡小姐》
以越战时期为背景，讲述了一个美国士兵和越南女孩之间的 爱情故事，音乐融合了东西方音乐元素。
《摇滚莫扎特》
以莫扎特的音乐和生平为创作灵感，通过摇滚乐的 形式展现莫扎特的才华和传奇人生。
《巴黎圣母院》
改编自法国作家雨果的同名小说，讲述了钟楼怪人卡西莫多和吉 普赛女郎艾斯梅拉达之间的爱情故事，音乐充满浪漫和激情。
社会议题关注：环保、性别平等等主题呈现
1 2 3
环保主题
音乐剧通过讲述与环保相关的故事，呼吁人们关 注环境问题，传递保护地球的积极信息。
性别平等主题
越来越多的音乐剧开始探讨性别平等议题，通过 展现不同性别的角色和故事，倡导性别平等的观 念。
社会议题与艺术的结合
音乐剧以艺术形式呈现社会议题，既能引起观众 共鸣，也能传递积极的社会价值观。
根据音乐和剧情，设计舞蹈动作和队形，展现戏剧张力。
表演风格
通过歌唱、舞蹈和表演等多种艺术形式，塑造鲜明的人物形 象。
舞美设计与道具运用
舞美设计
运用灯光、布景、服装等元素，营造戏剧氛围和视觉效果。
道具运用
选择与剧情相符的道具，增强故事真实感和观众代入感。
03
音乐剧表演技巧探讨
角色塑造、动作幅度和力度展现 角色性格和情感状态。
初一班2(详细分析：歌剧)共10张PPT
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由
民族主义歌剧——是十九世纪民族主义运动的产物。
也称作“音乐喜剧”或称作
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间
舞曲。
科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.
这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。
• 《罗密欧与朱丽叶》
五幕悲歌剧，这是由巴比埃与卡雷 合作根据莎士比亚最脍炙人口的著 名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4 月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 后来在1788年的改订版中，古诺又 加入了芭蕾舞场面。
古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴 趣，他一生共写作十三部歌剧，但 除了1859年在抒情剧院首演的《浮 士德》获得欢迎外，其他的都不怎 么成功。这部《罗密欧和朱丽叶》 是唯一的例外，它的音乐甜美动听， 曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐 曲是《朱丽叶的圆舞曲》。
肃深刻的都有，常常与现实生活有密
五民幕族悲 主歌义切剧歌的，剧这—联是—由是系巴十。比九埃世音与纪卡民乐雷族剧合主作义的根运风据动莎的格士产比物较亚。为最脍通炙人俗口，的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 一般认为有欧时洲歌是剧产融生合于1了6世严纪末肃。 和通俗音乐风格的
咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由
民族主义歌剧——是十九世纪民族主义运动的产物。
也称作“音乐喜剧”或称作
旋律简洁明快，乐队的重要性得到重视。
作曲家力求表现本民族的文化，在歌剧题材上多选择民族历史故事或民间传说，音乐写作中融入民间音乐因素，有时采用地道的民歌、民间
舞曲。
科尔西，1597年（一说完成于1594年）于佛罗伦萨g.
这部《罗密欧和朱丽叶》是唯一的例外，它的音乐甜美动听，曲调高雅绮丽。
• 《罗密欧与朱丽叶》
五幕悲歌剧，这是由巴比埃与卡雷 合作根据莎士比亚最脍炙人口的著 名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4 月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 后来在1788年的改订版中，古诺又 加入了芭蕾舞场面。
古诺对舞台音乐有着极为浓厚的兴 趣，他一生共写作十三部歌剧，但 除了1859年在抒情剧院首演的《浮 士德》获得欢迎外，其他的都不怎 么成功。这部《罗密欧和朱丽叶》 是唯一的例外，它的音乐甜美动听， 曲调高雅绮丽。全剧中最著名的乐 曲是《朱丽叶的圆舞曲》。
肃深刻的都有，常常与现实生活有密
五民幕族悲 主歌义切剧歌的，剧这—联是—由是系巴十。比九埃世音与纪卡民乐雷族剧合主作义的根运风据动莎的格士产比物较亚。为最脍通炙人俗口，的著名悲剧编剧，古诺谱曲，1867年4月27曰在巴黎抒情剧院首次公演。 一般认为有欧时洲歌是剧产融生合于1了6世严纪末肃。 和通俗音乐风格的
咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。
音乐剧回忆课件赏析
冉•阿让回到小城又去看望芳汀，被前来抓捕的沙威挑明苦役犯 的身份。芳汀绝望地死去。冉•阿让又一次入狱，成为终身苦役。 一次，他冒险救下一名水手，趁机跳入水中逃跑，并让人们以为他 死了。冉•阿让来到德纳第客店，重金赎回柯赛特，带着珂赛特连 夜赶往巴黎。珂赛特以冉•阿让女儿的名义进入贝内迪克修道院后， 冉•阿让改名福施勒旺，在修道院当上了一名园丁。 五年的园丁生活过去了。平静的生活因为贵族青年马吕斯看上 了貌美如花的珂赛特而再起波澜。1830年，共和派青年马吕斯投身 于轰轰烈烈的反对波旁王朝的人民起义中后，冉•阿让和此时靠在 巴黎街头招摇撞骗为生的德纳第狭路相逢。德纳第设计陷害冉•阿 让的阴谋正好被马吕斯听到，在调任巴黎就职的沙威带人来抓捕中， 无赖之辈德纳第被捕入狱，而冉•阿让却在混乱中趁机逃走。 尽管此后冉•阿让几次搬家，但在深爱着马吕斯的艾潘妮的帮 助下，马吕斯最终找到了珂赛特。看着一对相爱的恋人，冉•阿让 成全了两个年轻人美好姻缘。然而，当冉•阿让讲明珂赛特和自己 的身世后，马吕斯却对冉•阿让拒而不见。虽然马吕斯最终接受了 冉•阿让，但此时已经命悬一线的冉•阿让唯一的愿望就是珂赛特能 在自己死后，为他立一块无字的墓碑。
A.通
歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形 式有什么不同？
• 音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌 剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中 国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞， 而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。
课后，也希望大家能够 更多的去了解音乐剧。
多彩音乐剧
音乐剧
• 音乐剧是一种综合了音乐、舞蹈和戏剧 表演的现代音乐戏剧作品。 • 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经 过近百年的发展，产生了众多风格炯异 的作品。 • 音乐剧的音乐风格较为多变，爵士乐、 摇滚乐、乡村音乐等各种类型的音乐在 音乐剧中都很常见。
音乐戏剧课件ppt
台词技巧
掌握正确的台词技巧，能够使 角色的语言表达更加生动、有 力。
舞台道具与布景
01
02
03
舞台布景
根据剧情需要设计舞台布 景，营造出相应的氛围和 场景效果。
道具运用
合理运用道具能够增强表 演效果，突出角色的性格 特点和情节发展。
灯光音效
通过灯光和音效的配合， 营造出不同的氛围和情感 表达，增强观众的视听体 验。
《猫》
《猫》是一部充满奇幻色彩的音乐剧，以其独特的音 乐和舞蹈、丰富的角色塑造以及深刻的主题而著称。
输入 标题
剧情
该剧以猫的视角讲述了一个发生在猫世界的故事，通 过猫的舞蹈和音乐展现出人性和猫性之间的对比和共 通之处。
总结词
音乐
该剧的表演非常独特，演员们以猫的装扮进行表演， 舞蹈和动作都非常夸张和生动，给观众带来了非常奇
妙的观赏体验。
表演
音乐剧《猫》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，其 中包括了许多经典的歌曲，如《Memory》和《 Jellicle Songs for Jellicle Cats》。
《悲惨世界》
总结词
《悲惨世界》是一部具有 深刻社会意义的音乐剧， 以其宏大的叙事、感人至 深的人物塑造和震撼人心 的音乐而著名。
音乐戏剧课件
目
CONTENCT
录
• 音乐戏剧概述 • 音乐戏剧的表演技巧 • 音乐戏剧的音乐元素 • 经典音乐戏剧作品赏析 • 音乐戏剧的未来发展
01
音乐戏剧概述
音乐戏剧的定义与特点
总结词
音乐戏剧是一种综合性的艺术形式，结合了音乐、戏剧、舞蹈和 舞台美术等元素，通过音乐和戏剧的交融，展现人物情感、情节 发展和舞台氛围。
02
掌握正确的台词技巧，能够使 角色的语言表达更加生动、有 力。
舞台道具与布景
01
02
03
舞台布景
根据剧情需要设计舞台布 景，营造出相应的氛围和 场景效果。
道具运用
合理运用道具能够增强表 演效果，突出角色的性格 特点和情节发展。
灯光音效
通过灯光和音效的配合， 营造出不同的氛围和情感 表达，增强观众的视听体 验。
《猫》
《猫》是一部充满奇幻色彩的音乐剧，以其独特的音 乐和舞蹈、丰富的角色塑造以及深刻的主题而著称。
输入 标题
剧情
该剧以猫的视角讲述了一个发生在猫世界的故事，通 过猫的舞蹈和音乐展现出人性和猫性之间的对比和共 通之处。
总结词
音乐
该剧的表演非常独特，演员们以猫的装扮进行表演， 舞蹈和动作都非常夸张和生动，给观众带来了非常奇
妙的观赏体验。
表演
音乐剧《猫》的音乐由安德鲁·劳埃德·韦伯创作，其 中包括了许多经典的歌曲，如《Memory》和《 Jellicle Songs for Jellicle Cats》。
《悲惨世界》
总结词
《悲惨世界》是一部具有 深刻社会意义的音乐剧， 以其宏大的叙事、感人至 深的人物塑造和震撼人心 的音乐而著名。
音乐戏剧课件
目
CONTENCT
录
• 音乐戏剧概述 • 音乐戏剧的表演技巧 • 音乐戏剧的音乐元素 • 经典音乐戏剧作品赏析 • 音乐戏剧的未来发展
01
音乐戏剧概述
音乐戏剧的定义与特点
总结词
音乐戏剧是一种综合性的艺术形式，结合了音乐、戏剧、舞蹈和 舞台美术等元素，通过音乐和戏剧的交融，展现人物情感、情节 发展和舞台氛围。
02
经典音乐剧赏析.ppt
这些具有极大冲击力和震撼力的曲调对于配 合舞步、烘托剧情、衬托人物形象起了非常 到乐和舞蹈的结合 舞台上，众多演员用芭蕾的形式展现着两个 帮派之间的械斗，分属两派的演员此起彼伏，
推动着剧情向高峰前进。 那嘈杂而又有起伏的乐声正好同混乱紧张的
场面相吻合，使得观众投入其中，分不清音 乐和舞蹈的界限
《屋顶上的提琴手》对音乐剧进行了全面地诠 释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通 俗性和艺术性可以完美的结合，做到真正的 雅俗共赏。
在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中， 重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导。
罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容， 有力地推动了音乐剧的发展，正是有了他的 存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密 起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作 用，成为音乐剧重要的组成部分和表现手段。
美英与世界
音乐剧起自英美，并在美国发展成熟
英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根 据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。
1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作 人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区 （west end）为据点，不仅大举进犯美国百 老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美 国平分天下的意思。
舞蹈设计和舞蹈编排
洛宾斯在编舞之前，进行了大量细致的准备 工作，充分收集各种舞蹈素材，将主流的芭 蕾舞广泛的运用到剧中。
成功地将拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等多种舞 蹈方式运用到作品中
通过舞蹈将那些终日无事而寻事发泄的移民 青年之性格情感，准确无误而细致完整的表 现出来
在他的指挥下，舞蹈成为传情大衣、推进 剧情、渲染气氛和挑起戏剧冲突的工具
所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那 只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不 了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的 精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严 密周到……所有这些，都需要巨大的投资。
推动着剧情向高峰前进。 那嘈杂而又有起伏的乐声正好同混乱紧张的
场面相吻合，使得观众投入其中，分不清音 乐和舞蹈的界限
《屋顶上的提琴手》对音乐剧进行了全面地诠 释和展示，它证明了在音乐剧的舞台上，通 俗性和艺术性可以完美的结合，做到真正的 雅俗共赏。
在此之后，罗宾斯返回到古典芭蕾舞世界中， 重新到纽约芭蕾舞团担任舞蹈编导。
罗宾斯的创作经历大大丰富了音乐剧的内容， 有力地推动了音乐剧的发展，正是有了他的 存在，才使得舞蹈和音乐剧的关系如此紧密 起来，舞蹈在音乐剧中起到了不可或缺的作 用，成为音乐剧重要的组成部分和表现手段。
美英与世界
音乐剧起自英美，并在美国发展成熟
英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根 据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。
1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作 人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区 （west end）为据点，不仅大举进犯美国百 老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美 国平分天下的意思。
舞蹈设计和舞蹈编排
洛宾斯在编舞之前，进行了大量细致的准备 工作，充分收集各种舞蹈素材，将主流的芭 蕾舞广泛的运用到剧中。
成功地将拉丁舞、踢踏舞、爵士舞等多种舞 蹈方式运用到作品中
通过舞蹈将那些终日无事而寻事发泄的移民 青年之性格情感，准确无误而细致完整的表 现出来
在他的指挥下，舞蹈成为传情大衣、推进 剧情、渲染气氛和挑起戏剧冲突的工具
所谓的商业化并不是粗制滥造以次充好，那 只是商业化的“初级阶段”玩的把戏，长不 了的。真正的商业运作，必须是剧目本身的 精益求精，计划上的精细盘算，管理上的严 密周到……所有这些，都需要巨大的投资。
歌剧艺术赏析 ppt课件
比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
ppt课件
19
意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
ppt课件
23
ppt课件
24
《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
ppt课件
12
此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式
《音乐剧介绍》课件
02
音乐剧的构成元素
剧本
剧本是音乐剧的骨架 ，为音乐和舞蹈提供 了基础和框架。
剧本的质量直接影响 到音乐剧的整体效果 和观众的观感。
剧本通常包含对话、 歌曲和舞蹈的编排， 以及角色的设定和情 节的发展。
音乐
音乐是音乐剧的核心元素，为 剧情的发展提供了情感和节奏 的支持。
音乐剧中的音乐通常包括独唱 、合唱、对唱和背景音乐等。
音乐剧的评价标准
剧本质量音乐和舞蹈水平 Nhomakorabea剧本的故事情节、人物塑造和主题思想是 评价音乐剧的重要标准之一。
音乐剧中的音乐和舞蹈对于整体表现至关 重要，评价时要考虑作曲、编曲、演唱和 舞蹈技巧等方面。
演员表现
舞台效果
演员的表演是评价音乐剧的重要因素，评 价时要考虑演员的唱功、演技、舞蹈技巧 和舞台表现力。
《歌剧魅影》
总结词
神秘浪漫，情感纠葛
详细描述
《歌剧魅影》是一部改编自小说和电影的音乐剧，讲述了在巴黎歌剧院里的一个 被称为“魅影”的男人与年轻女高音克里斯汀之间的爱情故事。该剧以其华丽的 舞台布景、优美的音乐和深情的剧情，吸引了无数观众。
《悲惨世界》
总结词
史诗般壮丽，感人至深
详细描述
《悲惨世界》是根据维克多·雨果的同名小说改编的音乐剧，讲述了法国大革命 时期的故事。该剧以壮观的舞台布景、激情四溢的音乐和深刻的主题，展现了 人性的善恶和社会的冷暖。
音乐在表达角色情感、推动剧 情发展以及营造氛围方面起着 至关重要的作用。
舞蹈
舞蹈是音乐剧中重要的表现形式，通 过身体的动作来表达情感和情节。
舞蹈的编排需要根据剧本和音乐的节 奏进行设计，以呈现出完美的舞台效 果。
舞蹈在音乐剧中通常与歌曲和剧本相 互配合，为观众带来视觉和听觉的享 受。
歌剧与音乐剧-PPT课件
作《爱情是一只自 由的鸟儿》，卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的 哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表 白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生 命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。 这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的 古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首 歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。 卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而 有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌： 热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
38编辑ppt音乐剧是戏剧的一种音乐剧是戏剧的一种音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有色情成份有着密切的关联色情成份有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成类歌舞表演串联而成39编辑ppt音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力故事是否通顺是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人
1863
比才夫人
著名女高音克鲁斯赫尔尼斯 卡饰演的卡门
墓地
《阿莱城姑娘》手稿
卡门封面
意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录 取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》 的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品 《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚 诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大 利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期， 写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请， 为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法 尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调， 管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他 成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
38编辑ppt音乐剧是戏剧的一种音乐剧是戏剧的一种音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有色情成份有着密切的关联色情成份有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成类歌舞表演串联而成39编辑ppt音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力故事是否通顺是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人
1863
比才夫人
著名女高音克鲁斯赫尔尼斯 卡饰演的卡门
墓地
《阿莱城姑娘》手稿
卡门封面
意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录 取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》 的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品 《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚 诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大 利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期， 写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请， 为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法 尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调， 管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他 成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
中外歌舞剧与音乐剧赏析.ppt
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞 曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏 剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为 戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐 承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观 念和美学原则。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个 基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表 演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等 等），就不可能生动而明确地体现出情节和 人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服 装、道具、灯光），也不可能完整地表现出 歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两 个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重 唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧 冲突的作用。 4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的 意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
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歌剧中的音乐（声乐与器乐）
一、歌剧中的声乐
1.歌剧中的咏叹调（Aria）：泛指富于歌唱性的声乐 歌体，它一般具有动人的旋律线条形态，较明确的曲 式结构（如Da cable三部性曲式），富于歌唱性。 歌剧中的咏叹调可分为三种不同类型，即抒情性咏叹 调、叙事性咏叹调和戏剧冲突性咏叹调。 2.歌剧中的宣叙调（Recitative）：以语言的自然音调 为基础的吟诵性、朗诵性和宣叙性的声乐歌体。
新中国成立以后，我国歌剧创作迅速发展，出现 了一些不同种类的歌剧作品，在不同程度上以继承民 间戏曲、民间歌舞为特色，是一种新型歌舞剧。
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二、歌剧中的器乐
器乐部分由管弦乐队演奏的序曲、间奏曲、舞 曲等组成。 歌剧中的音乐（包括声乐与器乐）本身具有戏 剧性。美国学者克尔曼的歌剧研究名著《作为 戏剧的歌剧》中坚持认为：歌剧就是“以音乐 承载戏剧”、“作曲家就是戏剧家”等思想观 念和美学原则。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
如何欣赏歌剧
歌剧是一门综合艺术。没有文学剧本这个 基础，就无从产生歌剧的音乐；没有戏剧表 演（演员的动作、方位的调度或舞蹈场面等 等），就不可能生动而明确地体现出情节和 人物的关系；没有美术（包括舞台设计、服 装、道具、灯光），也不可能完整地表现出 歌剧剧情所发生的环境。
《中外歌剧、舞剧和音乐剧鉴赏》
3.歌剧中的重唱（Duet）：广义上，歌剧中两 个或两个以上重叠的声乐段落都可称为重唱。重 唱不仅有抒情的作用，而且也可表现叙事和戏剧 冲突的作用。 4.歌剧中的合唱（Chorus）：合唱反映群体的 意志、思想、情感，在歌剧中有极强的戏剧效果。
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音乐剧赏析
介
《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰 作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托 尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被 授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以 来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前 所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老 汇及伦敦最卖座的音乐剧。
难以打破的纪录
演 出
子夜的舞会使猫疯狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance) 杰利可猫之歌(Jellicle Songs for Jellicle Cats) 猫的命名(The Naming of Cats) 杰利可舞会的邀请( Invitation to the Jellicle Ball) 老甘比猫(The Old Gumbie Cat) 罗腾塔格(The Rum Tum Tugger) 葛丽兹贝拉-魅力猫 (Grizabella - The Glamour Cat) 巴斯托佛琼斯(Bustopher Jones) 盟哥杰利与罗普兰蒂瑟(Mungojerrie And Rumpelteazer) 老戒律伯(Old Deuteronomy) 狮子狗与伯里克狗大战(The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles) 杰利可舞会 (The Jellicle Ball) 葛丽兹贝拉(Grizabella)
绍
猫
耗资620万美元的《猫》1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演，成为百老汇最大的音乐
剧。1997年，《猫》更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上 演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属 于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长 装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一 年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光 彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦 西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。凭着再难以打破 的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐 剧。1982年开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇 大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公 演最久而且次数最多的记录。
直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也 是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美 巡回演出）。《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞 台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一 首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊 （Barbara Streisand），Barry Mantilow。
乐曲
并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。
这些故事里，就包括了后来十分有名的 “Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已 经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故 事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其 是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事 的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿 恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具 备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。
夏天为何迟到，时光何时飞逝(Why will the Summer Day delay? When will time flow away?) 幸福时刻(The Moments of Happiness) 高斯：剧院猫(Gus - The Theatre Cat) 革罗泰革的最后一战*(Growltiger's Last Stand) 史金伯旋克斯：铁路猫(Skimbleshanks - The Railway Cat) 麦卡维弟(Macavity - The Mystery Cat) 密斯托弗里先生(Mr. Mistoffelees) 回忆(Memory) 云外之路(The Journey to The Heaviside Layer) 与猫打交道(The Ad-Dressing of Cats)[5]
外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略 特未出版的故事里找到的。而最有名的一首 “记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的 另一首“风夜狂想曲”改编的。
安德鲁· 洛伊· 韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢 的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦 伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且 1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival） 上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经 去世，艾略特的遗孀Valerie Eliot 参加了音乐节，
音乐、T·S·艾略特的诗、特 殊的视觉效果等。该剧是真 正适合各种 文化背景的大众 的戏剧。 《猫》，是英国作曲家安德 鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 T.S. 艾略特（T. S. Eliot）的诗集 谱曲的音乐歌舞剧。自从在 1981年伦敦首场演出之后， 已经成为讫今以来最著名的 歌舞剧。其中的名曲“记 忆”，在全世界广为流传。 《猫》是世界上票房最高的 舞台剧，也是在美国纽约百 老汇和英国伦敦西头连续公 演最长的舞台剧。
特 点
歌词
《猫》的歌词由Trevor Nunn改编。它的故事来 自T.S. Eliot在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲 世上的猫》。这一部诗集，事实上是艾略特写 给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封 不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子 相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如
“洁里珂之歌”里就多了八行歌词的重复。此
介
《猫》
《猫》是英国作曲家安德鲁"劳伊德"韦伯的撼世杰 作，该剧无与伦比地囊括了1983年百老汇的七项托 尼奖，并包揽了伦敦纽约所有戏剧大奖。该剧曾被 授予“世纪音乐剧”的称号，自1981年伦敦首演以 来，其间在美、日、法、德等国公演，都造成了前 所未有的轰动，往往一票难求，至今仍是纽约百老 汇及伦敦最卖座的音乐剧。
难以打破的纪录
演 出
子夜的舞会使猫疯狂(When Cats are Maddened by the Midnight Dance) 杰利可猫之歌(Jellicle Songs for Jellicle Cats) 猫的命名(The Naming of Cats) 杰利可舞会的邀请( Invitation to the Jellicle Ball) 老甘比猫(The Old Gumbie Cat) 罗腾塔格(The Rum Tum Tugger) 葛丽兹贝拉-魅力猫 (Grizabella - The Glamour Cat) 巴斯托佛琼斯(Bustopher Jones) 盟哥杰利与罗普兰蒂瑟(Mungojerrie And Rumpelteazer) 老戒律伯(Old Deuteronomy) 狮子狗与伯里克狗大战(The Awefull Battle of the Pekes and the Pollicles) 杰利可舞会 (The Jellicle Ball) 葛丽兹贝拉(Grizabella)
绍
猫
耗资620万美元的《猫》1982年10月7日在纽约百老汇的冬园剧院首演，成为百老汇最大的音乐
剧。1997年，《猫》更是冲破纪录成为百老汇历史上最长演不衰的剧目。在近二十年的时间里连续上 演7485场，至2000年9月10日降下帷幕停止演出，创下了一个新的百老汇纪录。 音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。《猫》属 于更靠近歌舞类的音乐剧。由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主TS艾略特的长诗《擅长 装扮的老猫精》改编谱曲。《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在一 年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。最后，当年曾经光 彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》作为歌舞剧首次演出是在1981年5月11号。地点是伦敦 西头的新伦敦剧院。从此在英国一炮打红。凭着再难以打破 的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐 剧。1982年开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇 大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公 演最久而且次数最多的记录。
直到现在，《猫》仍在伦敦西区公演。除此之外，《猫》也 是美国最长的巡回演出剧目（目前为止至少已经有四次全美 巡回演出）。《猫》曾获得七项托尼奖（Tony，可以说是舞 台剧界的奥斯卡）“回忆”则成为现代音乐中的经典。这一 首歌曾被录制过六百次至多，包括著名的歌手芭芭拉史翠珊 （Barbara Streisand），Barry Mantilow。
乐曲
并且带给韦伯许多艾略特没有发表过的诗和故事。
这些故事里，就包括了后来十分有名的 “Grizabella，魅美的猫”（艾略特没有把这首已 经完成的诗包括到诗集里去，因为他觉得“这个故 事对孩子来说太悲哀了”）。有了这些信息，尤其 是Grizabella的故事，使韦伯觉得终于找到了故事 的主题，而更像一部有头有尾的歌剧了。他找到拿 恩作词兼导演，两个人合作，把这样一部显然不具 备卖座条件的童话诗集搬上了舞台。
夏天为何迟到，时光何时飞逝(Why will the Summer Day delay? When will time flow away?) 幸福时刻(The Moments of Happiness) 高斯：剧院猫(Gus - The Theatre Cat) 革罗泰革的最后一战*(Growltiger's Last Stand) 史金伯旋克斯：铁路猫(Skimbleshanks - The Railway Cat) 麦卡维弟(Macavity - The Mystery Cat) 密斯托弗里先生(Mr. Mistoffelees) 回忆(Memory) 云外之路(The Journey to The Heaviside Layer) 与猫打交道(The Ad-Dressing of Cats)[5]
外，“楔子”、“The Marching Song of the Pollicle Dogs”和 Grizabella 的故事，是从艾略 特未出版的故事里找到的。而最有名的一首 “记忆”（Memory），是拿恩根据艾略特的 另一首“风夜狂想曲”改编的。
安德鲁· 洛伊· 韦伯从1977年开始根据他从小最喜欢 的书，《老负鼠讲讲世上的猫》编写曲谱。因为韦 伯原来的打算是写一些在舞台上演的散曲，而且 1980年他在爱德蒙顿音乐节（Edmonton Festival） 上公演了他已经写好的几个片段。当时艾略特已经 去世，艾略特的遗孀Valerie Eliot 参加了音乐节，
音乐、T·S·艾略特的诗、特 殊的视觉效果等。该剧是真 正适合各种 文化背景的大众 的戏剧。 《猫》，是英国作曲家安德 鲁.洛伊德.韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据 T.S. 艾略特（T. S. Eliot）的诗集 谱曲的音乐歌舞剧。自从在 1981年伦敦首场演出之后， 已经成为讫今以来最著名的 歌舞剧。其中的名曲“记 忆”，在全世界广为流传。 《猫》是世界上票房最高的 舞台剧，也是在美国纽约百 老汇和英国伦敦西头连续公 演最长的舞台剧。
特 点
歌词
《猫》的歌词由Trevor Nunn改编。它的故事来 自T.S. Eliot在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲 世上的猫》。这一部诗集，事实上是艾略特写 给他的教子的。大部份的歌词是从诗集里原封 不动拿出来的。只不过，因为要和谱出的曲子 相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如
“洁里珂之歌”里就多了八行歌词的重复。此