中国古代花鸟画欣赏教案

4《墨梅图》
王冕十元代著名画家和诗人，以画梅著名。这幅《墨梅图》是画家重要的代表作品。一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长。梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画面左上角有画家题诗：“吾家吸烟池头树，个个花开淡墨痕，不求人夸好颜色，只留清气满乾坤。”画面通过一枝梅花和这首诗吐露了画家的胸怀和理想。
7《丛竹图》
竹子作为独立的画种出现很早。唐、五代纯以浓墨画竹，至北宋文同创浓墨为面，淡墨为背之法，苏轼及后朝的赵孟頫、王绂等皆以此为宗，以写实为主：竹竿较粗，竹叶较细，结构比例准确。至清代郑燮为之一变，独创“板桥竹”，造型削繁就简。竹竿细挺有韧性，而叶肥如柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品性，被赋予坚贞高洁的寓意。
较深的对作品的风格进行分析和理解。
进一步体会托物言志、借物抒情的艺术传统。
2《芙蓉锦鸡图》
赵佶传世画作中，可能不全都是他的亲笔之作。《芙蓉锦鸡图》疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，故后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意，俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。
对比真实的荷花照片与花鸟画作品，进一步体会中国古代花鸟画的传统。
展示
1《花篮图》
2《芙蓉锦鸡图》
3《双喜图》
4《墨梅图》
5《杂花图卷》
6《牡丹蕉石Байду номын сангаас》
7《丛竹图》
请同学们自己分析讨论作品中的形式与风格。
1《花篮图》
此图系册页，不知原载何册。在画的左下角款“李嵩画”三字。画一精美的藤编提篮，内盛有茶花、蜀葵、萱草等各色花卉。它是一幅静物画，但不是画植物标本。在画家灵巧的笔下，这些花卉被描绘得那样水灵鲜嫩和娇艳，就像刚从枝上采摘下来似的，我们简直可以嗅到它的香味。这幅画，用笔严谨周密，但并不使你感到繁琐滞涩。画家强调的是花卉的生命力。
中国古代花鸟画欣赏教案（一）
教师活动
学生活动
教学目标
对比展示
荷花照片、《出水芙蓉图》《荷石水禽图》
提问：中国的花鸟画中的荷花与现实生活中的荷花有什么不同？同样都是表现荷花题材的中国古代花鸟画，《出水芙蓉图》与《荷石水禽图》在风格和技法上有什么不同？
同学观看图片与花鸟画，思考回答问题。中国古代花鸟画的传统是以写生为基础，托物言志、借物抒情。画家不仅拘泥于描绘画鸟细节的真实，而且也寄托了画家个人的情感和理想，同时也表达了画家的主观感受。《出水芙蓉图》是以写生为主的工笔画，采用了没骨的方法，突出的表现了荷花出污泥而一尘不染的高洁品格。《荷石水禽图》是以抒情为主的写意花鸟画。此幅墨笔画湖石临塘，疏荷斜挂。两只水鸭或昂首仰望。或缩颈望立。意境空灵，余味无穷。荷叶画法奔放自如，墨色浓淡，富有层次。八大山人曾自云： “湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
3《双喜图》
崔白，字子西，濠梁（今属江西）人，宋神宗时画院画家。除擅画花鸟外，也擅画道释鬼神，创作不少壁画。其花鸟画重写生，并且不打草稿。传世作品有藏于台北故宫博物院的《双喜图》轴，描绘西风袭过的深秋野外，一对绶带鸟飞来，对野兔叽叫。禽兔刻画细腻，树石草坡则用笔老健。故宫博物院藏有其《寒雀图》卷，画数只麻雀于枯枝间栖憩的情景。其弟崔悫，字子中，也是画院画家，兄弟齐名，且画风相近，都是改变宋初以来“黄氏体制”的中坚人物。
5《杂花图卷》
徐渭是我国明代著名的画家、戏曲家和诗人。在中国美术史上和中国戏曲史、文学史上都有重要地位。他敢于革新、创造。大胆开创大写意花鸟画风。对后人影响极大。《杂花图卷》是他的重要代表作品。全卷共十幅，画四季花果树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。多种笔势形成了墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果。
6《牡丹松石图》
《丛竹图》画墨竹一丛，老干新篁，疏密有致，浓淡得宜，画出重叠错落、老节新枝之态。布局恰到好处，作长题于竹叶之间，别有情趣， 自题“吾邑善画竹者，以禹鸿胪为最，而渔壮尚友次之。……予不逮二公远甚，今年七十有一，不学他技，不宗一家，学之五十年不辍，亦非苟而已也，翔高老长兄四十初度，索余写竹为寿，且曰： ‘宁乱毋整， 当使天趣淋漓，烟云满幅。’此真知画意者也。予既自出机轴，亦复远追禹、尚二公遗笔，是不独郑竹，并可谓之尚竹、禹竹，合是三家以为华封人之三祝，有何不可?乾隆二十八年，岁在癸未。板桥道人郑燮画并题。” 下钤“郑燮之印”、 “爽鸠氏之印”。为其七十一岁所作之稀世珍品。
俗说“画如其人”，愤世嫉俗、狂怪不羁的朱耷注定不会画出严谨慎细之作。他那疏放洒脱、痛快淋漓的写意水墨是他痛苦心灵的迹化。他的画继承了明代徐渭的写意传统，笔致纵放，睥睨天下。不过。朱耷的写意画也有一个逐渐成熟的过程，他早期的作品过于狂怪生涩，大约六十五岁以后，他的画趋于成熟，怪诞冷寂、雄健朴茂而又苍劲含蓄。此幅纵贯全图画一虬枝老干，挺拔而立的松树，其后依次叠错湖石、牡丹。所画松树意在突出其主干，以淡墨皴擦，湖石以浓墨晕染，牡丹则用设色没骨法。虚实相映，表现出不同景物的质感。整个画面布局新奇，风格清雅。自识“传綮”款，为早年之作。此画与朱耷高峰期的作品尚存一定距离。但是，他的超逸纵放的不俗画境在此画中已表露无遗。过于外拓是他早期绘画的一点缺憾，晚年作品适度内敛，终于使他的艺术收放自如，达至圆熟之境。