艺术概论考纲

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艺术概论[1].

艺术概论[1].

艺术概论(复习提纲)朱圆一名词解释1.艺术:系借助于富于情感的形象塑造或意境的渲染,真实地反映现实或精神生活,并表白作者审美理想的一种特殊社会意识形态。

2.美术:又称造型艺术。

系指运用特定的物质材料,在二度(绘画)或三度(雕塑)空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。

3.音乐:主要靠巧妙地将声音组织起来,诉诸人们的听觉,激发起人们的情绪,并从而获得一种特有的审美享受。

简要的说,音乐是通过在时间中展开的音响来揭示精神内涵,并表现人们思想感情的一门听觉艺术。

4.舞蹈:是以人体的姿势,动态以及不断变化着的造型富于夸张美地展示生活的某一个侧面和强烈地表达情感的一种艺术形式。

5.创作方法:是与艺术家世界观,价值观,审美旨趣,天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。

6.艺术风格:主要是指艺术家在其创作的作品中所显示出来并具有恒常性的个性特征,也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。

7.艺术流派:往往体现为艺术风格相近或相同的艺术家的集合体,它是在一定的历史时期内,由思想倾向,审美趣味,创作主张,表现手法相似的一批艺术家聚集而成的集合体。

8.艺术批评:是批评者根据自己的观点,立场,运用一定的社会标尺,对艺术作品及作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。

二简答题1.艺术的社会功能有哪些?答:艺术是生活不可多得的调剂,艺术给人类的心灵带来慰藉,艺术能让人类从世俗中摆脱出来。

具体表现为:(1)艺术的审美认识作用。

他可以让我们更好的认识社会。

(2)艺术的审美感化作用。

好的艺术作品能给我们一种感动。

(3)艺术的审美愉悦作用。

艺术作品能给人们以愉悦、以欣赏的快乐。

(4)艺术的美化生活作用。

艺术无处不在,衣食住行都离不开艺术。

2.艺术创作的过程是什么?答:艺术创作过程大致分为三个阶段:(1)积累生活经验,分析生活情况,搜集创作素材。

应到现实生活、历史生活、自然生活等等人类涉及到的各种各样的生活领域中去搜集。

艺术概论考试大纲

艺术概论考试大纲
《艺术概论》课程考试大纲
课程编号:07120211
课程名称:艺术概论/Introduction of Arts
课程总学时/学分:32/2(其中理论32学时,实验0学时)
适用专业:动画
一、考试对象
修完该课程所规定内容的动画专业本科学生。
二、考试目的
《艺术概论》课程考试旨在考察学生对艺术概论这门课程的知识掌握程度,促使学生理解关于艺术起源的几种观点,掌握艺术起源于劳动的马克思主义理论以及艺术本质、创作主体、创作过程、创作思维、创作心理艺术的本质、艺术的起源、艺术的演变、艺术的构成、艺术的创作和艺术接受等基本理论,具有运用艺术基本原理解读艺术现象的基本能力。
三、命题的指导思想和原则
命题的指导思想是:全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。命题的原则是:题型多样化,题目数量多、范围广,最基本的知识一般要占40%左右,稍微灵活一点的题目要占40%左右,较难的题目要占20%左右。其中绝大多数是中小题目,即使大题目也不应占分太多,应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。考查学生运用原理的题目占适当份量。
3、熟练掌握艺术接受的标准。
五、题目类型
1、填空题
2、名词解释题
3、简答题、简述题
4、论述题
六、考试方法和考试时间
1、考试方法:院系统考、闭卷。
2、记分方式:百分制,满分为100分。
3、考试时间:90分钟
执笔人:佟宇婴2011年10月22日
审核人:张同标2011年12月日
批准人:年月日
四、考核知识点和考核要求
第一章绪论
1、了解《艺术概论》课程的性质。
掌握课程的构架。
3、熟练掌握艺术理论研究的唯物主义方法。

24年专升本艺术概论考纲

24年专升本艺术概论考纲

24年专升本艺术概论考纲
根据不同学校和地区的要求,艺术概论考纲可能会有所不同。

以下是一个可能的24年专升本艺术概论考纲的示例:
1. 艺术概念和定义
- 艺术的定义和特征
- 艺术与美的关系
- 艺术的功能和作用
2. 艺术史
- 古代艺术史
- 中世纪艺术史
- 文艺复兴时期的艺术
- 现代艺术史
- 当代艺术
3. 绘画艺术
- 绘画的发展历程
- 不同绘画风格和流派的特点
- 重要画家和他们的作品
4. 雕塑艺术
- 雕塑的发展历程
- 不同雕塑材料和技术
5. 建筑艺术
- 建筑的发展历程
- 不同建筑风格和类型
- 重要建筑师和他们的作品
6. 戏剧艺术
- 戏剧的发展历程
- 不同戏剧类型和风格
- 重要剧作家和他们的作品
7. 音乐艺术
- 音乐的发展历程
- 不同音乐风格和流派
- 重要作曲家和他们的作品
8. 舞蹈艺术
- 舞蹈的发展历程
- 不同舞蹈风格和类型
- 重要舞蹈家和他们的作品
9. 影视艺术
- 电影的发展历程
- 不同电影类型和风格
10. 艺术评论和批评
- 艺术评论的方法和理论
- 重要艺术评论家和他们的观点
以上仅为示例,具体考纲可能会根据学校和地区的要求而有所调整和变化。

建议你联系你所在学校或相关教育机构,获取最准确和最新的考纲信息。

616 艺术概论 考试大纲

616 艺术概论 考试大纲

“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求:《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目,它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度,考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。

二、考试内容:(一)艺术学:研究艺术的科学,是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学,这是艺术学的目的也是艺术学的意义(二)艺术的社会本质:艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是什么其他的事物。

艺术是一种社会现象、历史现象,是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态,是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。

艺术以它特有的方式掌握世界,即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。

艺术的社会本质要从以下三方面进行考察:1、艺术在社会中的位置;2、艺术与社会生活;3、艺术与社会生产。

(三)艺术的基本特征:1、形象性:感性与理性的统一;主观与客观的统一;个性与共性的统一 2、真实性:再现的真实;表现的真实;艺术形象与艺术典型的真实3、审美性:艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质,是艺术的根本特征。

(四)艺术的社会功能:1、认识功能;2、教育功能;3、审美功能。

(五)艺术的世界性与民族性:是指世界各民族艺术的多元存在。

民族性:就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性,不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征,最重要的是表达了民族精神。

各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。

(六)绘画艺术:绘画是一门借助一定的物质材料,运用色彩、点、线、面块等艺术语素,通过构图和着色,在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。

在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。

(七)电影与电视艺术:电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段,拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类,具有艺术各门类综合性表现的特征。

艺术学概论复习大纲

艺术学概论复习大纲

艺术学概论复习大纲第一章1:客观精神说。

代表人物:柏拉图、黑格尔。

2:主观精神说。

代表人物:康德、尼采。

3:模仿说或再现说。

代表人物:亚里士多德、车尔尼雪夫斯基。

1:形象性(最根本)。

2:主体性。

3:审美性。

2:艺术典型(名次解释):所谓的艺术典型,就是艺术家使用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型性形象。

第二章一:艺术的几种起源:1:模仿。

2:游戏。

3:表现。

4:巫术。

5:劳动。

2:我国迄今发现的最早的乐器:(浙江余姚河姆度遗址发现的距今7000年左右)的骨哨。

第三章1:艺术的社会功能:①审美认知;②审美教育;③审美娱乐。

2:审美教育(名词解释):人们通过艺术欣赏活动,受到真、善、美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,理解上得到提升,在潜移默化中,其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化,从而准确地理解和理解生活,树立准确的人生观和世界观。

3:审美教育特点:“以情感人”、“潜移默化”、“寓教于乐”。

4:艺术教育(名词解释):是美育的核心(审美教育),它的根本目标是培养全面发展的人。

艺术教育承担着开启着开启人的感知力、理解力、创造力、使人的内心情感和谐发展的重任。

5:代表人物:①孔子:“兴于《诗》,立于礼,成于乐”。

②席勒(德):18世纪,《美育书简》“美育”6:艺术教育的任务:①普及艺术的基本知识,提升人的艺术修养。

②健全审美心理结构,充分发挥人的想象力和创造力。

③陶冶人的情感,培养完美的人格。

7:中国近代美育理论的创始人:王国维。

第四章一:作为文化现象的艺术:1:艺术:作为人类文化宝库中的一份极其珍贵的财富,从古至今都在人类文化中占有重要地位。

2:泰勒(英国):19世纪,《原始文化》提出文化定义。

“所谓的文化或文明乃是包括知识,信仰,艺术,道德,法律,习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其他任何水平,习惯内在的一种综合体。

3:文化的三大子系统:①物质文化;②制度文化;③精神文化。

《艺术概论》课程复习提纲(推荐)

《艺术概论》课程复习提纲(推荐)

《艺术概论》课程复习提纲(推荐)第一篇:《艺术概论》课程复习提纲(推荐)《艺术概论》复习提纲导入“艺术的产生及其内涵的演变”本讲内容的主要思考练习★“任何人把艺术理解成什么,艺术就是什么。

”——克罗齐《历史学的理论和实际》(1)是对19世纪初黑格尔提出的“艺术终结”论的延伸,同时亦是对1917年由杜尚的“小便池”事件引发的究竟何为艺术的大讨论的一种结论性总结。

(2)该观点的提出以工业化时代的到来,古典艺术受到当代艺术(现代艺术、后现代艺术)的背叛和颠覆为背景的。

(3)该观点以传统的艺术规则正在被艺术与生活渐渐合而为一的创作理念所打破为立论依据。

第一讲艺术的起源与发展第一节艺术的起源本节的学习重点(简述)艺术起源的几种代表说法、核心观点、代表人物:(1)模仿说。

认为艺术起源于人类对自然的模仿;代表人物有德谟克利特、亚里士多德、达·芬奇、狄德罗等。

(2)游戏说。

认为艺术起源于人类所具有的游戏本能;代表人物有18ct法国哲学家席勒和19ct英国哲学家斯宾塞。

(3)巫术说。

认为艺术起源于原始巫术;代表人物有爱德华·泰勒、弗雷泽;雷纳克。

(4)劳动说。

认为艺术来源于劳动,艺术是劳动的产物,它伴随着劳动而产生;代表人物有普列汉诺夫、马克思、恩格斯、鲁迅、柯斯文。

第二节艺术的发展本节的学习重点★(结合作品示例阐述)艺术的发展特点:1鲜明的时代特征;2艺术形式的变迁;(1)随时代的变化而变化。

表现在:○○3与社会盛衰密切相关。

○(2)具有不平衡性。

表现在:物质生产发展与艺术生产发展的不平衡11继承与革新是艺术发展的主要方法;○2许多艺(3)继承与革新。

表现在:○术门类的发展常常是多种方法并用。

第二讲艺术的本质与特征本章需要掌握的重点与难点1.(结合作品)理解艺术的形象性特征。

(1)艺术形象是客观与观的统一。

(2)艺术形象是内容与形式的统一。

任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,必然是二者的有机统一。

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲

艺术概论复习提纲一、艺术的实质:1.艺术的起源离不开人类的社会实践活动;2.艺术的审美价值必然是主客体的有机统一;3.艺术生产作为一种特殊的精神社鞥长,是一种自由自觉的创造性劳动,它是审美创造。

艺术生产意义,艺术必然是心与物的结合,主观与客观的结合,再现与表现的结合。

二、艺术的本质(科学论断):1.艺术来源于社会生活,是社会生活的反映;2.艺术反映全面的社会生活;3.艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。

三、艺术在社会中的位置:艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑,同时,艺术又是一种特殊的社会意识形态(思想的社会关系)。

四、艺术的特征:1.形象性任何艺术都不能没有形象,没有形象,艺术也就不复存在了。

艺术形象的含义:⑴艺术作品中的具体的景象,事物;⑵透过这些景象、事物所显露或暗示的内部蕴含。

艺术形象的基本特征:a) 艺术形象是客观与主观的统一;b) 艺术形象是内容与形式的统一;任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。

优秀的艺术作品,必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才使其具有令人惊叹的感人魅力。

c)艺术形象是个性与共性的统一(最高条件)凡是成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性,同时又具有丰富而广泛的社会概括性。

正因为达到了个性与共性的统一,才使得这些艺术形象具有不朽的艺术生命力。

艺术典型:就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。

艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性和更广泛的共性。

艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练与升华。

典型必定具有个性鲜明的艺术独创性,而且又能非常深刻的揭示出社会生活的本质和意义。

典型形象:就是具有鲜明突出的个性特征和高度概括性的艺术形象。

典型形象的特征:个性与共性的统一,个性是基础,共性寓于个性之中。

典型形象是艺术作品成功的标志。

1.主体性a) 艺术创作具有主体性的特点;艺术创作离不开社会生活,更离不开创作主体,离不开艺术家的创造性劳动。

2024专升本艺术概论考纲

2024专升本艺术概论考纲

2024专升本艺术概论考纲一、艺术的定义和分类1. 艺术的概念和特点艺术是人类创造的一种表现形式,通过对美的追求和情感的表达,以及对人类生活和社会现象的思考,达到观众心灵共鸣的目的。

艺术作品可以是绘画、音乐、舞蹈、戏剧等多种形式。

2. 艺术的分类艺术可以按照创作方式分为传统艺术和当代艺术;按照表现形式分为视觉艺术、音乐艺术、舞蹈艺术和戏剧艺术等;按照艺术风格分为写实主义、抽象主义、表现主义等。

二、艺术史与艺术流派1. 艺术史的发展与重要流派艺术史是对人类艺术创作的历史发展进行研究和总结的学科。

重要的艺术流派包括文艺复兴、印象派、象征主义、表现主义、抽象表现主义等。

2. 艺术史对现代艺术的影响现代艺术在追求个性与创新的同时,也受到了历史艺术的影响。

现代艺术家们对传统艺术进行了重新解构和创作,形成了各种独特的艺术形式和风格。

三、艺术欣赏与评价1. 艺术欣赏的方法与技巧艺术欣赏是通过对艺术作品的细致观察和思考,了解艺术家的创作意图和表达方式,从而获得审美体验的过程。

要进行艺术欣赏,需要关注作品的形式、内容和情感表达等方面。

2. 艺术评价的标准与角度艺术评价是对艺术作品进行客观评判和评价的过程。

评价标准包括艺术作品的创新性、表现力、技巧、表达方式等。

评价角度可以从美学、文化、社会等多个层面进行分析。

四、艺术与社会1. 艺术的社会功能与作用艺术在社会中具有重要的功能和作用。

艺术可以传递思想和价值观,激发人们的情感和思考,促进社会的文化发展和进步。

2. 艺术对社会的影响与反响艺术作品可以引起社会的关注和讨论,对社会产生积极或消极的影响。

艺术家通过创作表达对社会现象的批判、思考和呼吁,引发观众的共鸣和思考。

五、艺术的创作与实践1. 艺术创作的过程与方法艺术创作是艺术家通过对自身内心感受和对外界观察的总结,运用各种艺术技巧和表现手法进行作品创作的过程。

艺术创作的方法可以是直接表达、象征与隐喻、夸张与变形等。

2. 艺术实践的意义与价值艺术实践是艺术家通过艺术创作和表演,将自己的思想和情感传递给观众的过程。

2024年石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》考试大纲

2024年石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》考试大纲

石河子大学硕士研究生入学考试《艺术概论》611考试大纲艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程,是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。

艺术概论是高校艺术类专业学生必修的一门基础理论课程。

艺术概论是对艺术活动进行分析、研究,以揭示艺术的本质和规律,指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏,提升人们的艺术修养,充分发挥艺术的各种功能的学科。

一、考试内容上编艺术总论第一章艺术的本质与特征第一节艺术的本质第二节艺术的特征第二章艺术的起源第一节中外艺术史上关于艺术起源的五种观点第二节艺术起源的第六种看法:多元决定论第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能第二节艺术教育第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术第二节艺术与哲学第三节艺术与宗教第四节艺术与道德第五节艺术与科学中编艺术种类第五章实用艺术第一节实用艺术的主要种类第二节实用艺术的审美特征第三节中外实用艺术精品赏析第六章造型艺术第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析第七章表情艺术第一节表情艺术的主要种类第二节表情艺术的审美特征第三节中外表情艺术精品赏析第八章综合艺术第一节综合艺术的主要种类第二节综合艺术的审美特征第三节中外综合艺术精品赏析下编艺术系统第九章艺术创作第一节艺术创作主体--艺术家第二节艺术创作过程第三节艺术创作心理第四节艺术风格、艺术流派、艺术思潮第十章艺术作品第一节艺术作品的层次第二节典型和意境第三节中国传统艺术精神第十一章艺术鉴赏第一节艺术鉴赏的一般规律第二节艺术鉴赏的审美心理第三节艺术鉴赏的审美过程第四节艺术鉴赏与艺术批评二、试卷结构:1.试卷满分:150分2.考试时间:180分钟3.主要题型结构名词解释、简答题、论述题。

三、主要参考教材(参考书目)艺术学概论(第4版),彭吉象,北京大学出版社,2015年。

《艺术概论》考试大纲

《艺术概论》考试大纲

《艺术概论》考试大纲考试用书(教材):《艺术概论》王宏建主编,文化艺术出版社,2000年1月第1版。

说明:在考试过程中,对目前学术界存在学术争论或有不同表述方式的问题,将一律以本考试指定教材的论述为准,同时也不超出其论述范围。

题中如涉及时间要素,均只要求回答到年份。

一、考试性质与目的《艺术概论》是我校硕士招生美术学理论专业学生必考的基础理论之一。

本考试指定教材主要概述人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术的基本规律,研究各种艺术现象的共性问题,研究艺术基本原理和概念范畴问题。

共分六部六章,①艺术的本质特征;②艺术的门类划分;③艺术的发生与发展;④艺术的创作主体与创作活动;⑤艺术作品;⑥艺术的接受与艺术的功能。

考试目的:在于综合考察学生是否较全面、系统地把握马克思主义关于艺术的基本原理、原则,检验学生是否把握艺术发展的基本规律,是否树立正确的创作思想,是否树立正确的艺术观、价值观、人生观和世界观。

二、考核目标第一章艺术本质论(一)考核目的和要求本章主要考核艺术的社会本质、认识本质、审美本质,这三者相互联系、相互渗透的关系,以及艺术在不同社会关系中的地位、特征和意义等方面的内容。

这些都是总体理解艺术的基础,和学习全课程其余内容的前提,是本考试的重点、难点部分之一。

(二)考核知识点1、艺术的社会本质2、艺术的认识本质3、艺术的审美本质(三)考核要求1、艺术的社会本质识记:(1)艺术在社会中的位置;(2)艺术与社会生活关系的两个方面;(3)艺术与社会生产关系的三个方面。

领会:(1)艺术与政治、道德的关系;(2)艺术与宗教、哲学的关系。

2、艺术的认识本质识记:(1)艺术的定义;(2)艺术以特有方式掌握世界的两个方面;(3)艺术以形象反映世界的三个方面;(4)艺术反映世界真实性的三个方面。

领会:(1)艺术与宗教、哲学的区别;(2)艺术形象的主观与客观的关系;(3)艺术形象与艺术典型的关系。

3、艺术的审美本质识记:(1)艺术与美的关系的三个方面;(2)艺术美;(3)艺术审美本质的三个方面;(4)美与美感的本质;(5)艺术主要的审美特征。

《艺术概论》复习大纲(好学生)[修改版]

《艺术概论》复习大纲(好学生)[修改版]

第一篇:《艺术概论》复习大纲(好学生)《艺术概论》教案绪论[教学的重点和难点] 《艺术概论》的学习目的;《艺术概论》的研究方法第一章艺术本质论[教学的重点和难点] 艺术与其它意识形态之间的关系、艺术的形象性、艺术反映世界的真实性、情感在艺术中的作用和地位;艺术生产、人与现实审美关系的建立1. 马克思主义是如何来解释艺术本质的?p22第一节艺术的社会本质艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。

社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质一、艺术在社会中的位置(一)艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑。

艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态;是建立在一定经济基础之上,并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑,它反映经济基础,也反作用于经济基础。

(二)几种不同的社会意识形态,它们的共性上层建筑包括两个部分:1.政治、法律、道德等制度及相应的机构、措施。

2.社会意识形态。

社会意识形态:主要指政治观点、法律观点、道德观念,以及哲学、宗教、艺术,以及各种不同的情感、幻想等。

各种不同的社会意识形态的共同性:政治、法律、宗教、哲学、文学、艺术等的发展,是以经济发展为基础的。

但它们又都相互影响并对经济基础发生影响。

社会主义文学艺术是为社会主义经济基础所制约、所决定的,为社会主义经济基础服务,为发展社会生产力、促进社会前进服务。

这是“文艺要为人民服务,为社会主义服务”的真实含义。

(三)艺术是一种特殊的社会意识形态宗教、哲学、文学、艺术等等在各种不同的意识形态中,是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态。

而政治、法律及道德属于宗教、哲学、文学、艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。

(四)艺术通过“中间环节”联系于经济基础,它同“中间环节”的关系作为更高的、更远离经济基础的特殊意识形态的艺术,同经济基础的联系不是直接的,而要通过政治、法律、道德等“中间环节”,它同“中间环节”的关系是直接的、密切的。

2024广东专插本艺术概论考试大纲

2024广东专插本艺术概论考试大纲

一、考试目的
广东专插本艺术概论考试旨在测试考生对艺术基本理论、艺术史和艺术批评等方面的知识掌握程度,以及分析问题、解决问题的能力。

通过考试,选拔具备一定艺术素养和专业基础的考生进入相关专业学习。

二、考试内容
1. 艺术基本理论
- 艺术的定义、性质和功能
- 艺术创作的过程和方法
- 艺术作品的形式和内容
- 艺术的审美价值和审美标准
2. 艺术史
- 中国艺术史:古代、近代、现代三个时期的主要艺术流派、代表作品和艺术家
- 世界艺术史:欧洲文艺复兴、巴洛克、洛可可、浪漫主义、现实主义、印象派、现代主义等主要艺术流派、代表作品和艺术家
3. 艺术批评
- 艺术批评的定义、功能和方法
- 艺术批评的历史发展
- 当代艺术批评的主要观点和趋势
4. 艺术与社会
- 艺术与社会的关系
- 艺术在社会发展中的作用和影响
- 艺术与社会伦理、法律等方面的关系
5. 艺术与科技
- 科技对艺术的影响和推动作用
- 艺术与数字媒体、虚拟现实等新兴技术的结合
- 科技对艺术教育和传播的影响
三、考试形式
广东专插本艺术概论考试采用闭卷笔试形式,试卷满分为100分,考试时间为120分钟。

试题类型包括选择题、填空题、简答题和论述题等。

四、考试要求
1. 考生应具备一定的艺术基础知识,了解艺术史和艺术批评的基本概念和方法。

2. 考生应具备较强的分析和解决问题的能力,能够运用所学知识对艺术作品进行评价和分析。

3. 考生应具备良好的审美能力和创新意识,能够关注艺术与社会、科技等领域的交叉融合和发展。

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲一、艺术的定义和特征1.艺术的定义及其多元性:艺术的本质和功能的不同解读,艺术的个体性和文化背景的关联。

2.艺术的特征:艺术作品的审美性、表现性、创造性和独特性。

二、艺术的分类1.文学艺术:文学作品的特点和分类、文学作品中的小说、诗歌、戏剧等。

2.美术艺术:绘画、雕塑、摄影等形式的艺术,艺术表现的形式、主题和风格。

3.音乐艺术:音乐的要素、音乐的体裁和风格、音乐的表达方式和意义。

4.舞蹈艺术:舞蹈的要素、舞蹈的形式、舞蹈的表现力和传统文化。

5.戏剧艺术:戏剧的构成要素、戏剧的形式分类、戏剧的舞台艺术和表演艺术。

三、艺术的发展历程1.艺术的史前时期:洞穴壁画和雕塑的起源,原始宗教艺术的特点。

2.古代艺术:古埃及、古希腊和古罗马艺术的代表作品和特点。

3.中世纪艺术:基督教宗教艺术的发展,哥特式建筑和绘画的兴起。

4.文艺复兴:文艺复兴运动对艺术的影响,达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品。

5.当代艺术:印象派、立体派、抽象表现主义等艺术流派的特点和代表作。

四、艺术理论和批评方法1.形式主义:关注艺术作品的形式结构和技巧,强调艺术作品的内在逻辑和美感。

2.内容主义:注重作品中的意义和价值观,探讨艺术作品所表达的思想和情感。

3.社会学批评:关注艺术作品与社会背景之间的关系,考察艺术作品的社会功能和影响。

4.传统美学:美的本质和美的标准的探讨,审美经验的形成和表达。

五、艺术与社会1.艺术的社会功能:艺术对社会的影响和作用,艺术在社会中的地位和价值。

2.艺术的政治性:艺术作为政治表达和社会批评的手段,艺术与权力、政治利益的关系。

3.艺术与文化:艺术作为文化的一部分,艺术与宗教、道德、民族文化的关联。

4.艺术市场与消费:艺术品市场的发展和运作机制,艺术作为消费品的特征和市场需求。

六、全球化与跨文化艺术1.文化多元性:全球化对艺术的影响,不同文化之间的艺术交流和融合。

2.跨文化艺术表达:在全球化背景下,艺术家如何处理个体经验和跨文化影响的关系。

艺术概论考试大纲

艺术概论考试大纲

“616 艺术概论”考试大纲一、考试要求:《艺术概论》是艺术学理论、美术学、设计学方向的一门综合性专业考试科目,它主要综合考察学生对各种艺术现象基本规律、共性问题、艺术基本原理和概念范畴等内容的掌握程度,考核其是否具备进入硕士研究生学习的知识积累和从事本专业的基本素质。

二、考试内容:(一)艺术学:研究艺术的科学,是研究关于艺术的本质、创造、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的规律的科学,这是艺术学的目的也是艺术学的意义(二)艺术的社会本质:艺术的本质就是指艺术这种事物内部的规定性,这种规定性规定着艺术之所以是艺术,而不是什么其他的事物。

艺术是一种社会现象、历史现象,是一种特殊的意识形态和特殊的生产形彩态,是社会生活在艺术家头脑中能动的审美的反映的产物。

艺术以它特有的方式掌握世界,即它不同于其他意识形态的审美特性和不同于其他认识方式的形象。

艺术的社会本质要从以下三方面进行考察:1、艺术在社会中的位置;2、艺术与社会生活;3、艺术与社会生产。

(三)艺术的基本特征:1、形象性:感性与理性的统一;主观与客观的统一;个性与共性的统一 2、真实性:再现的真实;表现的真实;艺术形象与艺术典型的真实3、审美性:艺术的认识、创造、欣赏所具有的审美本质,是艺术的根本特征。

(四)艺术的社会功能:1、认识功能;2、教育功能;3、审美功能。

(五)艺术的世界性与民族性:是指世界各民族艺术的多元存在。

民族性:就是表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性,不仅是指在作品中反映的生活内容具有民族特征,最重要的是表达了民族精神。

各民族艺术在思想内容和艺术形式上相互影响。

(六)绘画艺术:绘画是一门借助一定的物质材料,运用色彩、点、线、面块等艺术语素,通过构图和着色,在二维空间的平面上创造出静态的视觉化的艺术形象或意境。

在整个造型艺术中绘画具有基础性的地位。

(七)电影与电视艺术:电影与电视艺术是不断使用现代高新科技手段,拥有巨大的艺术表现能力的艺术门类,具有艺术各门类综合性表现的特征。

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲

《艺术概论》复习提纲绪论1.《艺术概论》,顾名思义,就是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。

2.《艺术概论》的研究对象:概括地说,艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。

具体地说,艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象,探索和揭示各种艺术现象共有的普遍规律,主要是研究各种艺术现象的共性问题,艺术的基本原理和概念范畴问题。

3. 德国美学家康拉德·费德勒最早提出艺术学与美学分离的构想。

5. 艺术理论与部门艺术理论的关系,是一般与特殊、普遍与个别的关系。

6. 艺术回归社会的中介就是艺术接受。

7. 从社会关系的角度看,艺术作为一种特殊的意识形态,是社会生活全面的、审美的反映。

从创作活动的角度看,艺术又是艺术家审美意识、审美理想和审美情感的一种表现状态,二者具体地统一在社会历史的进程之中。

8. 任何成功的艺术创作、美的艺术作品,都是合目的性与合规律性的统一。

9. 关于艺术的起源⑴模仿说——认为艺术是对现实的模仿关于艺术起源,最早产生的是模仿说。

代表(西方):赫拉克利特、亚里士多德、达·芬奇、莎士比亚、别林斯基、车尔尼雪夫斯基等;(中国):姚最、张璪、荆浩、袁宏道、王履等。

苏格拉底⑵表现说——认为艺术是心灵的表现代表:意大利(哲学家)克罗齐:“直觉说”法国(哲学家)伯格森:“直觉即创造,即艺术。

”英国(美学家)科林伍德:“直觉表现”德国(哲学家)费希特:“唯我论”⑶游戏说——认为艺术起源于人类的游戏冲动游戏说的代表人物是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒——斯宾塞理论”。

代表:德国(古典哲学家)康德德国(美学家)席勒:“艺术起源于游戏”英国(哲学家)斯宾塞⑷巫术说——认为艺术起源于巫术英国著名人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

英国人类学家詹·弗雷泽的《金枝》也是探讨原始文化的巨著。

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1.艺术概论大三2.封建时代的音乐发展主要分为五类:宫廷音乐,官府支持与推行的音乐,文人音乐,宗教音乐,民间音乐.3.从创作角度看,歌曲分为民间歌曲与创作歌曲.从歌唱形式看,歌曲分为单声部歌曲(独唱歌曲和齐唱歌曲),多声部歌曲(重唱歌曲,小合唱歌曲和大合唱歌曲等)4.交响乐队中的铜管组(小号,长号,圆号,法国号),木管组(长笛,短笛,单簧管,双簧管,巴松管)5.威尔第歌剧代表作《茶花女》,《弄臣》,《游吟诗人》;比才歌剧代表作《卡门》;韦伯歌剧代表作《自由射手》;普契尼歌剧代表作《托斯卡》《图兰朵》《饮酒歌》出自《茶花女》;《婚礼大合唱》出自瓦格纳的《罗恩格林》是混声四部合唱6.音乐的节奏是指音与音在时间中的长短等组织形式;节拍是相同时间片段中音乐进行的强弱交替形式;7.吴道子被后世称为“画圣”;《步辇图》的作者是阎立本;我国古代三大佛教石窟:大同云冈石窟,敦煌莫高窟,洛阳龙门石窟;8.哥特式风格的教堂建筑代表了欧洲中世纪美术的最高成就;哥特式教堂建筑的代表作:法国巴黎圣母院,沙特尔大教堂,德国科隆大教堂,意大利米兰大教堂;9.《自由女神领导人民》的作者是德拉克洛瓦;印象主义画派的代表人物,创始人莫奈;后印象主义画派的代表人物是塞尚,凡*高,高更;10.雕塑按空间占有形式分为圆雕,浮雕和透雕;工艺美术分为日用工艺和陈设工艺;11.我国第一部芭蕾舞剧作品《和平鸽》;12.舞蹈从结构上区分主要有舞蹈小品,组舞,大中型舞蹈和舞剧。

舞蹈从风格上区分,主要有民间舞,古典舞,芭蕾舞,现代舞。

13.中国舞剧史上的里程碑作品是《丝路花雨》14.芭蕾舞起源于意大利,《皇后喜剧芭蕾》被誉为世界上第一部真正的芭蕾。

15.现代舞的创始人美国舞蹈家伊莎多拉*邓肯。

16.国标舞的分类摩登、拉丁。

摩登舞包括华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、快步、狐步。

拉丁包括桑巴、伦巴、牛仔、恰恰恰、帕索多布累。

17.中国舞蹈的表演手段和艺技,主要体现在手、眼、身、法、步。

18.被亚里士多德誉为悲剧典范的作品是《俄狄浦斯王》;莎士比亚的四大悲剧(《奥赛罗》,《哈姆雷特》,《李尔王》,《麦克白》)四大喜剧(《威尼斯商人》,《仲夏夜之梦》,《皆大欢喜》,《第十二夜》);莫里哀的喜剧代表作《可笑的女才子》《伪君子》《太太学堂》19.挪威最杰出的代表人物是易卜生,代表作品是《玩偶之家》《群鬼》《人民公敌》;爱尔兰最杰出的人物是萧伯纳,代表作品《华伦夫人的职业》。

20.南戏和北杂剧的出现,标志着“中国戏曲”的正式形成。

21.四大南戏作品:《荆钗记》《刘知远白兔记》《拜月亭》《杀狗记》;高则成的《琵琶记》代表了南戏最高成就,被誉为“词曲之祖”;22.关汉卿的代表作:《窦娥冤》《单刀会》《救风尘》;23.王实甫的《西厢记》代表了元杂剧的最高成就,被誉为“情词之宗”;24.戏剧的特点:1综合性2舞台性3冲突性4,程式性5虚拟性25.1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆里营业性放映(《工厂大门》《火车进站》《婴儿的午餐》《水浇园丁》)宣告电影的正式诞生;26.《定军山》是中国第一部电影任庆泰老板请谭鑫培拍摄的;中国第一部故事短片《难夫难妻》;27.谢晋的代表作《红色娘子军》《舞台姐妹》《天云山传奇》《高山下的花环》《芙蓉镇》《牧马人》28.世界第一部动画剧情长篇《白雪公主》,中国第一部动画片《大闹画室》;29.中国第一部电视连续剧《敌营十八年》;30.文学的四分法:把文学分作诗歌,散文,小说和表演文学31.小说三要素:人物,情节,环境;32.儒家四书(《大学》《中庸》《论语》《孟子》)五经(《诗经》《尚书》《易经》《礼记》《春秋》);33.四大名著作者:《三国演义》罗贯中《西游记》吴承恩《水浒传》施耐庵《红楼梦》曹雪芹;晚晴四大谴责小说(《二十年目睹之怪现状》《孽海花》《官场现形记》《老残游记》)34.“艺术生产”的三个基本环节:艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏;艺术的基本特征:形象性,情感性,审美性,创造性35.艺术创作的过程包括:艺术积累是(基础),艺术构思是(核心),艺术表现是(关键)36.影响创作风格形成的主观因素指风格是艺术家的精神气质、创作才能、生活经历、艺术素养、其中最基本最直接的是精神气质;从客观因素看,一定时代的社会生活、阶级状况、民族传统、地域风俗。

37.创作流派形成的原因有:思想倾向相同、艺术观点相近、创作风格相似。

38.艺术作品的内容包括:题材、情节、主题和意蕴;主题是作品的灵魂,居于统帅地位。

39.艺术鉴赏的心里要素包括:审美注意、感觉知觉、联想想象、情感共鸣、领悟理解。

40.艺术评论的常见类型;论著体、小品体、笺注体;艺术评论的主要模式:社会历史批评、本体批评、印象批评、接受批评、心理批评名词解释1.交响乐队指大型管弦乐队,,一般由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组构成。

2.咏叹调是歌剧中的一种独唱形式,主要抒发剧中具体人物情感。

3.绘画是使用笔、墨、颜料等工具材料,在纸、布、墙壁等特定的平面上,通过线条、明暗、色彩的造型手段,创造静态的视觉艺术形象的纯观赏性美术种类。

4.版画是用刀子或化学药品在木头、石头、金属等板材上,雕刻或蚀刻或手绘而制成特定版面印刷出来的图画。

5.芭蕾广义的芭蕾指欧洲的古典舞蹈,狭义的芭蕾指以欧洲古典舞蹈为基础,融入音乐、戏剧、舞美、以女性足尖技术为标志性特征的一种综合性表演艺术。

6.舞蹈意向“意”指动作姿容所传递的内在意蕴,“象”指动作姿容的外表形态,“意向”是指经过艺术化的人体动态创造出饱含思想和情感的艺术形象。

7.《西厢记》代表着元杂剧最高成就,被誉为““情词之宗”,作者是王实甫,用长达五本二十一折的篇幅表现了贵族少女崔莺莺和书生张君瑞的爱情故事,人物性格鲜明,语言极为优美,在思想性和艺术性上都取得了极高成就。

8.汤显祖明代戏曲家、文学家、传奇代表作有《牡丹亭》《南柯梦记》《紫钗记》《邯郸梦记》,称为“临川四梦”。

9.类型电影是指在主题、人物、情节的方面具有相似元素的影片,可分为武侠片、西部片、爱情片、战争片、科幻片等。

10.题材是艺术作品的内容构成要素。

广义的题材是指作品所描绘的某个生活领域。

狭义的题材是指艺术家对社会生活进行选择、提炼、加工并进入艺术作品,用以表达思想感情的生活材料。

简答题1.简述中国画于油画的区别答:1中国油画尚意,油画则尚形;2中国画重表现、重情感,油画则重再现、重理性;3中国画不受空间和时间的局限,油画则严格遵守空间和时间的界限。

总之,油画注重在线与写实,同中国画注重变现与写意形成鲜明的差异。

2、请对下面这尊雕塑作品进行简要赏析。

答:这尊雕塑的名称是《萨摩色雷斯的胜利女神》,是古希腊时期的作品,可结合雕塑的历史、姿态、衣裙等方面谈谈主观感受。

这一时期,马其顿国王亚历山大征服了希腊各城邦,建立了亚历山大帝国,并向外扩张。

该雕塑是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的。

《萨莫德拉克的胜利女神》又称胜利女神。

卢浮宫最著名最珍贵的两座古代雕塑之一。

这座高3·28米的雕像创作于公元前3世纪,是古希腊的著名雕刻。

胜利女神像为公元前306年统治着小亚细亚的德米特里乌斯,在一次海战中打败统治着埃及的托勒密而建。

1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。

被后人发现前,这尊雕像一直耸立在萨莫德拉克勒边的悬崖上。

胜利女神像虽然已经头手残缺,但从保存完好的躯干中,仍能感悟到女神英勇、飘逸的气势。

两支张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙,让人感到女神在空中腾飞,有着一种强烈的运动感。

丰满躯体在薄衫下透露出力量和健康,表现了胜利和与之而来的喜悦。

是已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。

雕像的头部与手臂在历史岁月中遗失了,但飘逸的裙裾、展翅欲飞的形态仍然动感十足,栩栩如生。

3划分舞蹈种类的依据有哪些?请举例说明。

答:从形式上分,可有独舞、双人舞、三人舞和群舞;从结构上分,可分为舞蹈小品、组舞、大中型舞蹈和舞剧;从风格上分,可分为民间舞、古典舞、芭蕾舞和现代舞;从功能上分,分为表演性、自娱性、和宗教性舞蹈;从文化类型上分,分为宫廷舞蹈,民俗舞蹈,剧场舞蹈,体育舞蹈,流行舞蹈,校园舞蹈。

4.简述中国古典舞的发展过程。

答:中国古典舞的发展主要经历了三个阶段。

第一是初创阶段,在20世纪五六十年代从戏曲身段中整理出舞蹈动作,借鉴芭蕾的训练方法,制定了中国古典舞的基础教材,《飞天》、《宝莲灯》、《鱼美人》是这一时期的代表作;第二是发展阶段,通过吸收武术、杂技、体操等技巧,同时积极研究出土文物和石窟壁画中的动态形象,创造性的为古典舞输入了新鲜血液,其标志是里程碑作品《丝路花雨》的问世及“身韵”的创立;第三是质变期,这一时期又体现为前后两个阶段,前一阶段由“身韵”独领风骚,后一阶段“汉唐舞”加盟,共同扬起中国古典舞革新的风帆。

5.什么是艺术鉴赏?进行艺术鉴赏需要哪些前提条件?答:艺术鉴赏是指人们在接受艺术品的过程中,通过感知、情感、想象和理解等各种心理要素的复杂作用进行艺术再创造,并获得审美享受的精神活动。

前提条件:首先,艺术品的审美价值和当下的实际环境构成艺术欣赏的客观条件;其次,鉴赏者的艺术素养、知识水平和生活经验构成主观条件;最后,要建立主体和客体之间的审美关系。

6、艺术作品的形式具体包括哪些要素?答:艺术作品的形式是指作品的内部组织构造和外部表现形态,主要包括结构、语言、体裁、表现手法等。

结构是谋篇布局、构成形象,表现作品内容和主题的重要手段;语言指的是艺术语言,是艺术家用以塑造艺术形象、表达思想感情的物质手段和基本方式;体裁是指艺术作品的具体样式;表现手法是指运用艺术语言创作作品时所采用的具体艺术手段和方法。

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