钢琴基础教程共251页
piano钢琴基础教程
第一章:钢琴技巧二钢琴练习的基本步骤II - 2 手型手指要放在最放松及最有力的位置。
首先,将手握拳握紧,然后张开尽量伸展,再将手指完全放松。
维持这种放松的状态,将手放在一个平面上,所有手指都放在平面上,手腕的高度跟第一关节(手指作靠近手掌的关节)同高。
此时,手指跟手掌应该呈一个圆顶状。
所有的手指都是弯曲的,拇指应微微指向下,并稍微向其它四指弯曲,所以拇指的最后一节是与其它指平行的。
当弹奏和弦或是大跨距时,保持拇指向内微弯是很重要的。
保持拇指的最后一节与琴键平行,会减少碰触到旁边的键的机会。
这个姿势,也让拇指在抬起与放下时,使用正确的肌肉。
其它各指都是微微弯曲,手指放在琴键上,与琴键呈 45 度。
这个姿势可以让手指能够弹奏黑键之间的位置。
拇指与其它各指的指尖约略呈一个半圆形。
这是一个很好的起始手型。
你可以依照自己的弹奏型态来修正手型。
如果你将两手同时以这个姿势摆在琴键上,两手的拇指指甲应该是面对面。
用拇指指甲下方的肌肉来弹奏,不是关节。
对于其它的手指,骨头(的末端)已经非常靠近指尖了,在指尖进来一点(不是往指甲的方向),这里的指肉会稍微厚一点,用这个地方(译注:指尖与指腹之间的肉)与琴键接触,不是指尖。
II – 3 座椅的高度坐在座椅上,手肘在身体旁边,手臂与琴键平行。
手放在琴键上呈弹奏姿态,此时,手肘应与琴键同高。
将双手放在白键上呈弹奏姿势,将手肘往身体靠近,如果手肘能刚好闪过身体,这时候,椅子与钢琴之间的距离就是适当的距离。
不要坐在椅子的正中间,要稍微靠近前缘(译注:不要将椅子坐满,大约椅子前三分之一端)。
对于弹奏强音的和弦时,椅子的高度与距离很重要。
因此,你可以同时弹奏两个都在黑键上的和弦,尽其所能的弹大声,来测试你的位子是否适当。
这两个和弦是:左手弹 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ;右手弹 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。
身体微微前倾,用整个手臂与肩膀的力量去弹,弹一个像雷声一般的音。
钢琴基础教程(第一册)
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
二、跳音奏法
跳音的基本练习
三、 单元综合实训
这一单元实训课开始在儿歌弹唱基础上加入钢琴四手联弹训练。 四手联弹像其他任何形式的重奏一样,要求弹奏者之间相互倾 听,节奏统一,音色协调,配合有序默契。四手联弹能使学生 在钢琴学习的初级阶段,与人合作的同时听到有趣的节奏、各 音区不同音色的对比、音乐中和声的变化,从而培养学生的音 乐感觉,发展学生的音乐想象力。与此同时,它对演奏者的要 求也提高到一个新的阶段,不仅要准确地弹好一个声部,还要 对另一个声部非常熟悉,即准确弹奏旋律声部同时能清晰听到 伴奏声部,反之亦然。
三、乐曲
三、乐曲
钢琴(第一册)
Gangqin
高等教育出版社
目录
钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法,也称断奏(non legato),是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松,灵活地运用手腕, 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力, 为后面的连音奏法打好基础。
一、单音断奏练习
(完整版)钢琴入门-汤普森简易钢琴教程
钢琴入门教程:小汤(汤普森简易钢琴教程》《小汤》的学习目的是:通过对中央C附近的音符进行反复认音练习,掌握五线谱基础知识,并将线谱与键盘有机地联系起来;通过数拍子,培养正确的节奏感。
为下一步的学习打下一个良好的基础第一册涵盖的音域有意识地作了限制。
只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音,时值也从全音符到四分音符为止,不再扩展,这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例,不必另找补充教材。
总之,本教程的每一册课本都保持各自的完整性,都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目,在以后的各册中还将增加技巧练习。
伴奏:书中大部分曲例,配有供教师和家长用的伴奏谱。
它们都经过精心的创作,使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。
这样做有很多好处,不仅有可能用不同的调弹奏,避免总是徘徊在C大调上,令人生厌;而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响,特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆,能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。
第一册:《约翰.汤普森简易钢琴教程一》A 音符节奏:(图1)(图2)B 音域:中央C为中心,上下五个音(见图2)C 节拍:4/4 、2/4、 3/4D 调性:C调重点:主要以认识五线谱、手指编号,一拍二拍三拍四拍音符组合。
《小汤1》:1.严格地只在白键上弹奏。
2.在附点前较早引入了切分节奏(《雷格泰姆舞》、《弗吉尼,我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》)3.三拍子的巧妙进入。
《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。
4.逐渐增加手指数量。
第一学时内容:从钢琴键盘至练习题本课时的知识点:1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型本课时的重点:1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉本课时的难点:1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央C的正确手型练习把握:1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、2.四个音符长短时值的练习:我采用一个比喻方法,叫数苹果法,具体做法是,在一个相同距离内(比如学生放在钢琴上的书的长短为例)学生拍一下,嘴数一拍,节拍器响一次等于手拍一下的时间,而我就告诉他们,拍一次一个苹果。
钢琴入门教程(第十课)
钢琴入门教程(第十课)(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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新生钢琴入门课件ppt
基本指法
顺指法
当一个音符可以用一个 手指来弹奏时,称为顺
指法。
扩指法
当音符跨度较大,一个 手指无法完成弹奏时, 需要将手指跨度扩大,
称为扩指法。
缩指法
当音符需要缩小间距时 ,需要将手指缩小间距
,称为缩指法。
穿指法
当需要用大拇指穿过其 他手指弹奏时,称为穿
指法。
节奏感的培养
节拍器训练
使用节拍器进行训练,有 助于掌握节奏感。
节奏感练习
通过练习不同节奏型的曲 子,培养节奏感。
听音乐
多听音乐,尤其是不同风 格的音乐,有助于培养节 奏感。
音乐表现力的提升
情感表达
通过理解乐曲的情感内涵,将情 感融入到弹奏中,提升音乐表现
力。
技能运用
熟练掌握各种弹奏技能,如连音、 跳音、强弱变化等,有助于提升音 乐表现力。
乐感培养
通过培养乐感,理解乐曲的旋律、 和声等音乐元素,提升音乐表现力 。
新生钢琴入门课 件
汇报人: 202X-12-30
目录
• 钢琴基础知识 • 钢琴弹奏技能 • 钢琴曲目练习 • 音乐欣赏与文化 • 实践与互动
01
钢琴基础知识
钢琴的构造
01
02
03
04
键盘
钢琴的键盘由88个键组成, 包括52个白键和36个黑键。
击弦机
击弦机是钢琴的核心部分,由 弦槌、制音器、键盘和踏板组
TH一
总结词
难度较高,合适具备扎实基础和较高技能的学生挑战自我 。
要点二
详细描写
对于已经具备扎实基础和较高技能的学生,推举选择一些 难度较高的曲目,如《梦中的婚礼》、《土耳其进行曲》 等。这些曲目在技能和表现力方面要求更高,能够帮助学 生进一步提高手指的灵活性、力度控制以及音乐情感的表 达能力。同时,学生应加强对音乐作品的深入分析和理解 ,提高对音乐艺术的鉴赏力。
钢琴初学者基本教程
一,钢琴的基本指法大致分为这五种基本指法1、一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。
五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音2、穿指,或“拇指潜移”,也有人叫它“钻山洞”,就是1指从2指或3指或4指下面穿过,去弹奏更高的音的指法。
穿指有一些规则。
①只能用1指去穿,而且只能穿2,3,或4指,不能穿5指。
穿5指是忌讳的。
另外,1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些②如果2、3、4指在白键上,那么1指在穿指后不可以落到黑键上。
否则就是别马腿,大家可以试一试。
这是要说一下,1指由于其生理构造,不太适合经常上黑键。
但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。
但是一定要在顺手的情况下才可以。
③穿指跨度不要太大,要尽量避免穿4度以上的距离。
什么是4度?从do到fa 的距离就是4度。
可以试试,如果2、3或4指在do上,然后用1指穿,穿过去后落在so或者la上,一定会是很不愉快的。
3、跨指,或“跨越拇指”,就是2指或3指或4指从1指上面越过,去弹奏更低的音的指法。
跨指有一些规则。
①只能去跨用1指,跨其它指头是忌讳的,比如说4指跨5指是禁止的。
而且只苡?,3,或4指跨1指,不能用5指跨1指。
另外,2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。
②如果1指在黑键上,那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。
否则就是别马腿,大家可以试一试。
③跨指跨度不要太大,要尽量避免跨4度以上的距离。
4、括指,又叫手指的伸展,是指把手指横向张开,要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。
上行的时候叫括指,下行的时候呢,还叫括指!而且括指不局限在1 指上。
①任何两个指头都可以括指。
当然了,1 指和其它指头括得最多。
4 指和3 指、4 指和5 指用得少喽。
②白键和黑键都可以括。
当然了,括的时候要保证弹奏的方便。
③当我们知道下面该括的时候,要提前准备,不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。
④如果不需要伸展很大的程度,就不要自找别扭。
钢琴基础知识PPT课件
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5
• 二 音的种类 由于发音体振动状态的规则与不规则,音大体被分为两类,既乐音和噪音。 1 乐音 发音体有规则的振动,发出音高明显的音,叫做乐音。乐音听起来比较悦耳,如钢琴、小提琴、二 胡、琵琶、吉他等乐器发出的声音,一般都是乐音。乐理中的音,一般多指乐音。 解析:发出的音有明显的高低关系,比如1234567的音高关系,以上乐器均能达到此效果,这样的 音叫乐音。
• 音列分组
基本音级的七个名称在音列中是循环反复的。在钢琴上, 五十二个白键也同样是循环重复地使用七个音名C、D、E、 F、G、A、B。因此在音列中就产生了许多音高不同、音名 相同的音,为了区分个音,我们将音列分成许多个“组”, 这就是音列分组。 位于键中央C1音称为中央C。由C到B(包括五个黑键在内) 为一组,相邻音组的两个相同音构成八度。如C1-C2是一 个八度,B-B1也是一个八度等等。 匀组的具体分法为:从中央C1开始向右,分组次序为小字 一组、小组二组、小字三组、小字四组、小字五组。从中 央C1向左,分组次序为小字组、大字组、大字一组、大字 二组。除小字五组和大字二组是不完全的音组,其他各组 都是完全音组,现将各音组的标记及与五线谱上个音的关 系,用钢琴键盘说明入下:
• 间叫做下加线或下加间。
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10
加线是由独立的短横线组成的, 在记写连续的加线时, 不可与前方或后方的加线相连。
解析:五线谱是由线与间组成的,每一线、每一间都是一个音,
线或间越低、音越低,线或间越高音越高,
用正确的加线法来满足音的更高或更低。
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• 二 谱号及谱表
1 谱号 五线谱上确定音的高低的记号叫做谱号。 一般记在每行线谱的首端,但在线谱的中 间也可根据需要更换谱号,以下均为谱号:
钢琴初级教程大纲PPT课件
乐曲安排
• 小步舞曲 • 大红枣儿送亲人 • 自选曲一首〈自由改编〉 • 三个课时
乐曲安排
·小步舞曲 ·大红枣儿送亲人 ·自选曲一首〈自由改编〉 ·三个课时
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目标与目提示标与提示
此时,您的孩子已经完全达到钢琴一级的水平。
钢此琴被时人,们您称的之孩为子世界已乐经器完之全王达,到主钢要因琴其一优级美水和平深。度而 誉的们配满的优 其 专合全 提重 注美,球 纲钢要 力和到, 基琴训在 本深的,被练其 是度比及人专练所重持而们其子右初在乐都重 都其脑 级是要 能器的 阶练在的 完之配 段习初比 成王中合 形级重 的,阶, 。启, 成主段从 我到 的蒙要形锻 们训 ,占因成炼 将练 我极的左 视其,右 情我脑 况 调整们课的时提与内纲容基。本让是孩所子有在能的力健范康围的内孩更子快都更好能的完完成成的这。些练 习。我并们在将此同视时情也况训调练整了课孩子时其与它内方容面。的让习孩惯与子综在合能能力力。
此时您的孩子已经完全达到钢琴一级水钢琴被人们称之为世界乐器之王主要因其优美和深度而誉满全球在其练习中启蒙占极其重要的比重从锻炼左右脑的配合到训练专注力及持久性都是在初级阶段形成的我们的提纲基本是所有的健康的孩子都能完成的
汤普森浅易钢琴教程1 与拜厄1-39条
• 每课时保持学习汤普森和拜厄新新课 各一条。同时纠正练习要点。 • 设定课三十个课时
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乐曲安排 乐曲安排
• 小圆舞曲〈一级〉 • 让我们尽情欢乐〈一级〉 • 自选一曲〈自由改编〉
小圆舞曲〈一级〉 让我们尽情欢乐〈一级〉 自选一曲〈自由改编〉
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汤普森浅易钢琴教程2 与拜厄40-80 • 每课时保持学习汤普森和拜厄新新课各一条。同时纠正练习要点。
新生钢琴入门
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1
五线谱的入门教学
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2
教学目标:
①能正确书写线谱上的音符,会换算简单音符 的时值关系和视唱简单线谱视唱
②通过整个线谱的入门学习,利用已掌握的知 识会简线互译,熟练视唱
③让学生视唱,养成良好的视唱习惯,眼看、 口唱、脑想、心记、手划拍
教学重点:音符之间的时值关系 教学难点: 线谱唱名的线间关系的正确辩认
•
3、手的姿势
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15
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16
手的姿势
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18
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19
全音符
4拍 VVV V
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ห้องสมุดไป่ตู้
21
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22
唱名
do re mi fa sol la si do
(简谱) 1
2 3 4 56 7 1
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23
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24
8
1、高音谱号
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9
1、低音谱号
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10
键盘认识
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11
钢琴的基本常识
• (1)钢琴主要包括: 支架、键盘、踏板、
•
琴弦、 音板等。
• (2)钢琴通常为88键,分黑白两色。
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12
音的位置
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13
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14
钢琴弹奏的基本要点
• (一)弹奏姿势
•
1、坐的姿势
•
2、肩、臂、肘、腕的姿势
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3
一、简谱唱法音名唱法对照表
1、简谱,是指用数字1、 2 、 3、4、5、6、7代表音阶中的 7个唱名为do、re、 mi 、fa、 sol、la、si基本音级的一种简 易记谱法。这是我国广泛使 用的一种记谱法。
钢琴基础教程PPT课件完整版
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
一、单音断奏练习
分手单音基础练习
二、 双音断奏练习
双音断奏练习
钢琴音乐作品中双音奏法必不可缺, 双音奏法是和弦正确弹奏的保证。正 确的双音弹奏前提是手指关节及手掌关节的牢固支撑,手腕、手臂放松, 手部平稳, 手指主动,弹奏的手指指端须同时落入琴键底部并迅速抓住键 盘,运用手臂重量弹奏,声音整齐,音色统一) 均匀。避免手腕用力挤压或 拍打琴键。
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
二、 双音断奏练习
分手双音基础练习
三、 单元综合实训
教程的单元综合实训课设置了儿歌弹唱、四手联弹、名家名曲 三个实训模块。本单元实训是教程综合实训的开始,从训练学 生弹唱儿歌的方法、习惯开始,运用已学的钢琴弹奏基础从弹 唱最简易的单行谱儿歌逐步过渡到双手弹唱,一方面巩固提高 单元的学习内容,一方面开始渗透学生技能训练。
钢琴基础教程
(第1~2册完整版)钢琴弹奏基础 第一单元 非连音奏法 第二单元 连音和跳音奏法 第三单元 C大调和a小调 第四单元 G大调和e小调 第五单元 F大调和d小调 第六单元 综合单元 第七单元 C大调和a小调的提高训练 第八单元 G大调和e小调的提高训练 第九单元 F大调和d小调的提高训练
一、单音断奏练习
单音断奏练习
非连音奏法,也称断奏(non legato),是钢琴弹奏的第一课。这种 弹奏法能使学生尽快体会和掌握手臂及手腕的放松,灵活地运用手腕, 使手指牢固地站在琴键上。 断奏训练使各个手指获得独立支撑能力, 为后面的连音奏法打好基础。
钢琴入门教程(1-18)
钢琴入门教程(第一课)练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿首先,一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的啦)。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅,不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱经常有人这样问我:“五线谱是不是很难学啊?”其实并不难,而且很容易,因为我们并不需要一下子就全部把它学完,我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。
所以下面我也不用讲很多,只是说一下最开始的时候应该知道的。
在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C,请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页,学习有关的五线谱知识。
在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍?什么是高音谱号、什么是低音谱号?中央C 记录在乐谱的什么地方?什么是小节和小节线?记住十个手指的编号。
钢琴入门教程
钢琴入门教程(第一课)星夜钢琴教育网-一、学学坐姿首先,要先学好正确的坐姿。
以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上(标准的琴椅都是没背可以靠的)。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说,就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地,应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱三、开始弹琴啦翻到课本第8页,这首乐曲很简单,就是四个全音符的中央C,在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
全臂断奏法的练习主要的作用在于找到手臂的自然落体重量通过指尖沉落在琴上的感觉,使到弹琴时手臂放松、灵活,手指触键稳、准。
初学者会觉得很枯燥,但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量,才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。
首先在做好正确的坐姿的情况下,我们来做一个演奏钢琴的基本手型。
手臂的姿势:大臂自然下垂,不要夹紧,前臂与键盘平行或略高于键盘。
(应调节好琴凳的高度)手腕的姿势:腕部与键盘平行,不能低于键盘或高于手掌,弹奏时要保持放松。
手掌的姿势:如右图所示,整个手部呈半圆型(即整个手臂下垂时手部的自然姿势),手心象握着一个球,手掌应自然弯曲,第一关节和第三关节(掌关节)不得塌陷。
钢琴入门教程(第十三课)_钢琴入门
钢琴入门教程(第十三课)_钢琴入门练习要求:以下的每个学习环节,请做到清楚要求,掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习,不可走马观花。
每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行,只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
翻到课本第三十七页《巨人的脚步》,这首乐曲是一首跨手的练习曲,我们可以看到第一小节的第三个音(高音C)下面写着“左手越过去”,就是要求我们在右手弹第二个音的时候,左手从右手的上面越过去弹第三个音,而第四个音还是用右手弹。
其它有这样注明的音都请这样弹。
这首乐曲的名称叫《巨人的脚步》,弹的时候要把每一个音弹得象是一个巨人在走路时的大步踩下的感觉,也就是手要高高地拿起来再弹下去,速度不要快。
第三、四、七、八小节的双手同时弹奏相同而相差八度的音时要均匀。
课本第三十八页的《稻草中的火鸡》,这首乐曲是对前面学的知识的复习、巩固练习。
上面的手指练习不要忽视,这其实是来自《哈农手指练习曲》的第一首,虽然只有一行谱,但要求左右手同时弹奏,右手要比乐谱高八度弹奏。
弹这首乐曲时首先请在不弹奏的情况下仔细地读谱,这是需要认真养成的一个习惯,对于今后的学习很有帮助。
乐曲的调号有一个降记号,所以在读谱的时候就不要忘了看看乐曲中有多少个B(si),在弹奏的时候才不会忘记碰到B(si)要降。
在这首乐曲的练习中注意几个问题:一、半拍和一拍的节奏要准确;二、左手的和弦是两拍,有的学生会弹成两拍半或三拍,这都是不对的,要注意;三、在以前学过的手型等技巧性问题都要注意好。
课本第三十九页《印第安鼓》,这是一首很好听的乐曲,节奏感很强。
出现了一个“>”记号,这叫“强音记号”,表示标出强音记号的音要弹大力,要明显比其它的音强。
听听示范的乐曲你就知道了。
正是以为这样才使到这首乐曲充满了动感,令人喜爱。
课本的第三十四页《悦耳和低音》,这首乐曲也是一首复习巩固的乐曲,学习者自己进行视奏就可以啦。
视奏就是一拿起乐谱就边看边弹,两手同时来。
piano钢琴基础教程
目录序第一章:钢琴技巧I 技巧I-1 目的I-2 什么是钢琴技巧?I-3 技巧与音乐I-4 基本方法,诠释,音乐训练,绝对音感II 钢琴练习的基本步骤II-1 练习的程序II-2 手型II-3 座椅的高度以及与琴的距离II-4 开始练一首新曲子:分析与聆听II-5 从最困难的段落开始练习II-6 将困难的段落缩短:段落式的练习II-7 分手练习:获得技巧II-8 连续性的规则II-9 和弦起音II-10 自由落体,和弦练习,及放松II-11 平行组合II-12 学习与记忆II-13 速度,选择练习的速度II-14 如何放松II-15 学习后的进步II-16 慢速练习的危险━直觉性方法的陷阱II-17 慢弹的重要性II-18 指法II-19 精确的节拍与节拍器II-20 较弱的左手:用一只手来教另一只手II-21 培养耐力,呼吸II-22 坏习惯:钢琴家的最大敌人II-23 延音踏板II-24 柔音踏板,音色,及琴弦的常态震动II-25 合手练习:以萧邦的幻想即兴曲为例II-26 结语待翻译章节目录序- 第一段这是有史以来,第一本有关于如何练习钢琴的书!倘若你尚未学习一些有效率的钢琴练习方法,那本书中所揭橥的,是一些可以增进学钢琴速度的方法,将使你的学琴速度增进千倍!令人惊讶的是,虽然这些方法在钢琴的早期年代就已经知道,但是却很少被传授,原因是只有极少数的人知道这些方法,而这些人也未曾将它写下!(或是说让其它人知道这些方法)。
在1960 年代时期,并没有关于练习钢琴的好书。
怀赛德(Whiteside)的书是我找到最好的书,不过却也令人失望。
(请参阅参考书目一节)。
当我在康乃尔大学当研究生的时期,虽然常常苦读至半夜,以期与来自世界各的的顶尖学生并驾齐驱,我还是尽量挤出一些时间练琴。
虽然在年轻时期,我学了7 年的琴,这些我所知的练习方法还是不管用,以此我一直在寻找一些更好方法。
这些钢琴演奏家,如何能弹到这种程度,对我而言,一直是一个谜。
音教251音表254
音教251音表254
(最新版)
目录
1.音教 251 的概述
2.音表 254 的概述
3.音教 251 与音表 254 的比较
4.音教 251 与音表 254 在实际应用中的表现
正文
音教 251 和音表 254 是两种音乐教育工具,它们在我国的音乐教育领域中都有广泛的应用。
音教 251,全称为“音乐教育 251 教程”,是我国音乐教育界的一种基础教程。
它主要针对音乐初学者,以简单易懂的方式介绍了音乐的基本知识和技巧。
教程分为声乐、器乐、乐理三大部分,从基础的乐理知识到实际的音乐表演,都有详细的讲解。
音表 254,全称为“音乐表演技能 254 等级考试”,是我国音乐教育界的一种等级考试。
它主要针对已经有一定音乐基础的学生,通过考试可以检验学生的音乐表演技能。
考试分为声乐、器乐两大类,从初级到高级,共分为九个等级。
音教 251 和音表 254 在实际应用中有着不同的表现。
音教 251 更侧重于音乐基础知识的传授,适合初学者学习。
而音表 254 则更侧重于音乐表演技能的考核,适合已经有一定基础的学生进行挑战。
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