几种剪纸构图的方法

几种剪纸构图的方法一、什么是构图？构图，是指如何安排、布置、分配艺术作品中的各种艺术形象，从而使作品完美、漂亮的一种设计方式。

剪纸的构图，是指把各种需要剪刻人物、动物、花鸟、建筑、山石、云彩、浪花等加以组合，从而构成一个艺术性较高的整体，以获得最佳布局。

构图的目的是突出主题,突出主体,体现美感。

可以说剪纸的美，一方面是通过剪刻手法表现出来的，另一方面是通过构图表现出来的，所以说构图也是一门艺术。

例如在图1中，三只仙鹤本身都不错，挑不出什么毛病，但我们如果只是简单随意地将其摆图，那不仅会显得单调、分散，而且也不够美观。

如果能像图2那样进行组合——无非是变换了一下位置，添加了几块山石和云彩，使仙鹤处于高低不同的位置上，那整体上看起来就漂亮多了。

有人剪刻了几只大雁，之后把它们随意固定在一块山石上，朝哪个方向飞的都有，这让人看起来散乱，整体感不够好（见图3）。

如果能像图4那样将几只大雁重新组合一下——有高有低，有疏有密，错落有致，那这个作品就会变得漂亮很多。

为什么这里只是把大雁的位置、方向做了一下调整，整个作品看起来就不一样了呢？这是构图带来的效果。

每一件剪纸作品都具有容美和形式美两个方面，容美指的是作品主题积极向上、吉祥美好，同时还要具有丰富的文化涵，并与剪纸的主题配合密切，去安排各部分之间的位置（即构图）等等，则属于形式美的畴。

当然构图是形式美中最重要的一个方面。

二、剪纸作品的构图规律1、图服务于主题。

图的目的是为了更好地突出主题，美化主题。

如果没有了主题，那构图就成了无本之木，无源之水，所以，我们不能单纯地为了构图而构图。

构图既要服从于主题表现的需要，又要争取做到整体形式感的完美统一。

2．形象是构图的基础。

形象是剪纸的生命。

剪纸首先要具备一定的剪刻技能，比如剪龙要像龙，剪凤要像凤，这以后才能去谈构图。

换句话说就是，只有形象产生了才能去“经营”它的“位置”。

3.对比的规律是构图的首要法则。

对比即是矛盾，而在剪刻作品中能够形成对比的地方比比皆是，位置的上与下，还有形象的反差，情景的冲突等等，都是在通过对比使作品产生生命力和感染力。

所以，我们要在实际工作中善于发现对比，善于利用对比。

4.均衡与多样统一是最基本的法则。

均衡，是指视觉形象上的一种平衡，而不是位置上的对称和质量上的相等。

例如图5中的仙女，与其右侧的建筑就形成了一种视觉上的均衡关系，如果没有这个建筑物体，就让人视觉上感觉缺了点什么。

多样统一是形式美中对称、平衡、比例、变化、参差、虚实、节奏、韵律等规律的集中概括。

这是说塑造的对象虽有多样变化，但又统一在整体效果之中。

“龙凤呈祥”是常见题材，设计时龙、凤最好是一高一低的，互相呼应，或相对、或同向、或互相缠绕，这样既多样（姿态丰富多样）,又统一（统一在一个合谐的场景中），如果龙、凤的高度相等，姿势僵硬，背向而立，就不可能成其为好作品。

图6中的鹿，虽然是姿态各异，有聚有散，有的仰头，有的回头，但都统一于“一个温馨和谐的家庭”气氛中。

如果在这群鹿当中出现一只奋蹄疾奔的鹿，那就谈不上统一和谐了。

5.“变化和谐”是形式美的最高层次。

不同的事物在组合中经过中和后,达到了在的具体统一，这就叫“变化和谐”。

以图7为例，图中的仙女、飘带、花篮、云彩等本来并不是同一性质的，但是在仙女从天上向人间飞来的时候，这些事物便有机地组合在了一起，而且还构成了一个美丽的“S”形状，这就叫“变化和谐”。

三、常见的几种构图形式剪纸的图形式多种多样，且各具特点，朋友们可在工作实践中逐渐去摸索，灵活运用。

这里我选几种常见的构图方式供初学剪纸的朋友们参考。

需要说明的是，本文介绍的几种构图方式只起抛砖引玉的作用，朋友们可不要被它们束缚了手脚，更不要把它们当作框框生搬硬套。

1.直立式构图。

这种方式比较简单，多见于小花小草、花瓶等(见图8)。

2.对称式构图。

即作品沿某一直线呈左右对等排列的形式，如双龙戏珠（见图9）。

其特点是造型比较稳定，庄重。

不足之处在于，对人视觉刺激不强烈，反倒是容易让人产生呆板、单调、缺少变化之感。

3.斜线式构图。

即作品主体呈斜线向上（如仙鹤、奔马）或斜线向下（如下山虎、扑食的鹰）的构图方式（见图10）。

其特点是动感较强。

4.“V”字型构图。

即作品主体部分呈“V”字型的一种构图方式（见图11）。

其特点是既有动感，又比较美观。

5.三角形构图。

这在绘画、摄影中属最为常见的一种构图方式。

我们可把它应用于剪刻中。

三角形构图还可具体分为正三角形构图、直三角形构图、斜三角形构图、倒三角形构图等。

其特点是整体画面活跃，动感强烈。

见图12、图13、图14、图15。

6.曲线式构图。

即作品的主体部分呈曲线（或称弧线）的构图方式，比较常见设计和剪刻（见图5）。

7.“S”型构图。

这种构图比较美观，漂亮（见图7，图16）。

8.新月式构图。

即作品的主体部分呈月牙状的一种构图。

它与曲线式构图比较相似，但两端较尖。

特点是形状比较新颖、美观（见图17）。

9.黄金分割点构图。

黄金分割本来是一个数学比例关系,但它同时又是一个重要的美学规律。

它是用一个点将一段直线分成长短两段，使小段与大段之比等于大段与全段之比，如果这条线段的长度为1米的话，经过计算，这个点位于0．618米的位置上，这个点就叫作“黄金分割点”。

图18中的人物就立于底部直线的黄金分割点上，属于最佳位置。

我们通常把这一位置近似地看作是2比3的位置。

在三角形和长方形的构图中，因为相邻的两边有长短的区别，而‘黄金分割’的长短比例却恰到好处（即长边与短边之比大约为3比2），无太过或不及的毛病，所以这样形体构图最能唤起美感（见图19）。

10.组合构图法。

将几种构图方式组合在一起，也能取得良好的效果。

如圆形与直线结合，圆形与三角形结合，三角形与扇形结合等等（见图20，图21，图22）。

四、民间剪纸构图思维特性剪纸的基本材料是平面纸，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面。

民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。

在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。

为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。

这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。

民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。

无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。

因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。

剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。

民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。

这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。

求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。

出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。

对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或部虽然是看不见的，但是它是存在心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。

民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中的美好结果。

无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。

追求吉祥的喻意成为意象组合的最终目的之一。

五、初学剪纸应该注意的几种技法剪纸基本技法“五要素”是：圆、尖、方、缺、线。

要达到剪圆如秋月，饱满圆润；剪尖如麦芒，尖而挺拔；剪方如瓷砖，齐整有力；剪缺如锯齿，排列有序；剪线又如须，均匀精细。

剪口整齐，既不留缺茬，又不能剪过头或剪坏别处。

这是剪纸最基本的要求。

剪纸从表现形式上可分为单色剪纸，点色剪纸，分色剪纸，衬色剪纸，绘色剪纸五大类。

其中单色剪纸在各地最普遍，数量最多，容最丰富。

特点是虚实对比强烈，明快醒目，风格单纯大方，感染力强。

制作剪纸的过程, 一般应遵循“三先三后”的原则。

即先繁后易，先主后次，先里后外。

也就是先剪复杂的部分，后剪较容易剪的部分；先剪重要的部位，后剪次要的部位；在这同时还要注意先剪里面的部分，最后剪外围的部分。

只有这样有秩有序，才能顺利地完成一幅精美的剪纸作品。