古典吉他完全教程第1课
古典吉他完全教程第1课
古典吉他完全教程第1课第一课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。
这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。
这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。
正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。
·精神态度演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。
让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。
从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。
他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。
大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。
当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。
最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停！茶杯不能再装更多了！" "所以，其他的同样道理。
"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。
"同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。
如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。
直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他（陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注）。
忘记老的习惯和先前的概念你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。
我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。
flamenco第一课
第一课持琴姿势、弗拉门戈吉他的声音、手指标记、单指轮扫，sencillos（tangos）、三指轮扫、轮扫练习、estudio por solea、四指轮扫、sencillos2(tangos)、进一步的轮扫、naino(tangos)。
持琴姿势传统的弗拉门戈吉他手采用的是图1.7的姿势。
吉他靠在身体的上方，用前臂和大腿轻轻地夹住。
不要用其他着力点去支撑吉他，当然也不要用你的左手（图1.6）。
你的大腿应该处于水平位置，你的座椅最好位于你的膝盖以下。
不幸的是，这种姿势对于高个子的吉他手不太合适，因为他们的上身和手臂对于与吉他共鸣箱来说都太长了。
乐器可以用一只脚架在另一只脚的方法抬高，但一只长手臂不可能被放低。
现在常见的是Paco de lucia的姿势（图1.5）。
右小腿架在左大腿上。
Sabicas总是为他的左腿准备一只脚蹬（图1.3）。
所以架在左腿上的并不是吉他的腰部凹陷处，而是吉他的前突起部分。
你也能经常看到manolo sanlucar把脚蹬放在右脚下（图1.2）或者把他的右脚支在椅子的横挡上。
吉普赛人常常是把两只脚都踩在地板上，然后把吉他的腰部架在右大腿上（图1.4）。
最简单的姿势是交叉你的双腿（右腿支在左腿上，图1.1）。
弗拉门戈吉他的声音在以前，弗拉门戈吉他手总是对他们乐器的音量不满意。
起源上看，弗拉门戈吉他是作为歌唱和舞蹈的伴奏乐器。
与男女舞者类似打击乐音量的脚步相比，吉他的音量显得太微弱了。
这就是为什么要求吉他制造者制造一种大音量的乐器，从而使吉他手在弹琴时每个人都能听见他演奏的东西。
吉他制造者通过加强中频的明亮音色解决了这个问题，几乎没有低音和回声反射。
弗拉门戈吉他反射很小因为它的重量很轻。
它的面板、背板和侧板都要比演奏会用古典琴要薄。
一把好的弗拉门戈琴与演奏会用古典琴实际上并没有可比性。
近年来，吉他手们沿袭了一种强有力的演奏方式，尽管电声放大器在现代弗拉门戈中已经非常普遍了，但是所有的演奏还是要求你在琴桥附近弹出。
吉他基础知识及入门要领
吉他基础知识及入门要领第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。
音色唯美、圆润。
2、民谣吉他来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号1、右手指p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
古典吉他教案(入门12课时1
古典吉他教案(入门12课时1一、教学内容本节课选自《古典吉他入门》教材的第一章，详细内容包括吉他基本构造的认识、持琴姿势、基本指法、简单的和弦弹奏以及入门曲目《小星星》的学习。
二、教学目标1. 让学生掌握古典吉他的基本构造，了解其各部分的名称及功能。
2. 培养学生正确的持琴姿势和基本指法，为后续学习打下坚实基础。
3. 使学生能够弹奏简单的和弦，并能独立完成入门曲目《小星星》。
三、教学难点与重点重点：持琴姿势、基本指法、和弦弹奏。
难点：和弦转换的熟练程度、曲目《小星星》的连贯弹奏。
四、教具与学具准备教具：吉他、谱架、教材。
学具：吉他、拨片、教材。
五、教学过程1. 导入：通过播放古典吉他曲目，让学生初步感受吉他的音色，激发学习兴趣。
2. 讲解吉他基本构造，引导学生认识并了解吉他的各部分名称及功能。
3. 演示正确的持琴姿势，让学生模仿并纠正其姿势。
4. 讲解基本指法，并通过示范让学生跟随练习。
5. 讲解和弦弹奏，并举例讲解和弦转换。
6. 示范演奏《小星星》，让学生跟随练习。
7. 分组练习，互相纠正错误，教师巡回指导。
六、板书设计1. 吉他基本构造图及各部分名称。
2. 正确持琴姿势图解。
3. 基本指法图解。
4. 和弦图示及转换方法。
5. 《小星星》简谱。
七、作业设计1. 练习和弦转换，达到熟练程度。
2. 独立完成《小星星》的弹奏，注意连贯性和音准。
3. 观看教学视频，预习下一节课内容。
答案：八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度，针对不同学生的掌握情况，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：推荐学生观看古典吉他演奏视频，了解不同演奏风格，提高音乐素养。
同时，鼓励学生参加吉他社团，增进交流，共同进步。
重点和难点解析1. 正确持琴姿势的掌握。
2. 基本指法的熟练运用。
3. 和弦转换的技巧。
4. 《小星星》曲目弹奏的连贯性和音准。
一、正确持琴姿势的掌握1. 坐姿：坐在无扶手的椅子上，保持背部挺直，双脚平放地面。
文档古典吉他入门知识大全
古典吉他入门详解一《准备工作》李由萧十一郎目录一、初学者的分类及初始准备工作二、正确的演奏姿势三、左手的基本功技巧及其练习四、右手的基本功技巧及其练习五、两个声部的主旋律推荐练习曲六、高级技巧与特殊技巧七、如何提高音乐素养一、初学者的分类及初始准备工作1、分类学古典吉他的人如果要详细分类的话大概是一、仅觉得古典吉他十分好听想学学这类初学者各方面还在观摩、探索、定型阶段或许其中又有大多数半途终止只有少数坚持下来。
但是只要有正确的方法引导就成为吉他普及的生力军二、酷爱吉他将吉他作为重要的业余爱好陶冶情操丰富生活的品趣。
三、将吉他作为职业从事这门艺术无论将来在演奏或者理论上有成就都是次要的。
一句话他们将自己完全交给了吉他艺术。
古人云“欲立业必先立其志”所以我一再强调我的学生要先给自己定位。
2、选琴看经济情况来定买什么档次的琴。
古典吉他最好用大号的古典琴这样音量较大。
首先看琴身是否有裂缝对于极其细微的裂缝肉眼不容易看见。
具体方法是用耳贴紧琴板琴后板拨一根单弦听是否醇厚饱满没有杂音、沙音。
尤其要听4、5、6弦。
然后用手指轻敲面板各处包括鼓音。
仔细听。
将琴水平用眼睛平视没有弯翘。
1、6弦在第一品和12品弦高分别大约在1MM、1.5MM-2MM、4.5MM、5.MM左右。
不是绝对的仅是一个衡量尺度弦轴转动感觉好不要太松也不要太紧。
琴马出与面板的粘接十分重要高档琴与低档琴的一个重要差别之一就在于此处。
音品上没有毛刺、表面没有破损。
琴的手感是否合适在吉他的任何一个品格弹出的声音都应该是请晰、明亮的不应该有杂音或打品。
手感太高或太低的吉他对演奏者都是很不利的太高的手感则易打品不适合大力度演奏。
3、弦优质的尼龙低音弦缠丝均匀银色镀层发亮同时又柔软易于弯折劣质的尼龙低音弦缠丝松散松紧不一。
可以简单做一个实验来区分劣质的弦用手搓揉4、5、6弦其一如果碰上劣质弦基本就现形了。
当然经济好的人不存在这些顾虑因为到品牌店买品牌货嘛。
最通俗的古典吉他泛音教程
第一节初步体验泛音（写给初学者）泛音有若干个意思。
现在只说在吉他上的意思。
泛音是乐器演奏的一种技巧。
在古典吉他中，它与击弦、横按、轮指等技巧一样，是基本的技巧之一。
我们在拨弦的时候，可以看到一整条弦都在振动。
建议拿第六弦来做试验，因为它表现出来的振动最明显。
当然，这个因吉他而异，如果您的吉他第五弦的振动最明显，那就拿第五弦来试验。
现在请把左手的一只手指指肚轻轻地碰在选定的那条弦的第12品上。
注意，是轻轻地碰在弦上，或是说轻轻地按，不是像平时按弦一样完全按下，轻轻接触这根琴弦的12品。
注意，手指与弦的接触点要正对准12品。
再用右手拨弦，声音能持续，不是闷音，此时出来的声音就是泛音的效果。
再把您左手的手指移开，弦还在振动，恭喜您，您已经完成了一次漂亮的泛音。
下面再把整个过程复述一遍：1、把左手的一只手指指肚与弦的第12品轻轻接触，注意不是实按下去。
2、右手拨弦，弦发出声音。
3、左手手指离开琴弦，弦还在振动。
如果做到了这些，那您正在体验泛音的效果了。
不妨把这几个步骤练习多几遍，能熟练的掌握，那您就初步掌握泛音这种技巧了。
如果您拨弦的力度稍大一点，您就能够观察到琴弦不是一整条在振动了，而是以12品位分界，分成2段在振动，第12品几乎没有振动。
如果您能观察到这种现象，那么请看下面的内容，我们有新的要求。
左手轻碰12品，当拨弦的时候，按弦手指可以感受到弦的振动，如果一直都按在那里的话，弦振动很快就会消失，因为振动的能量都被手指吸收了。
就像一条在响的弦，我们用手一碰，它就不响了。
所以我们拨弦后，左手的手指要尽量快地离开琴弦，减少它的能量损失，这样弦振动才会持续更久，音色听来才会饱满。
做到了这一步，我们离做一次完美的泛音又更近一步了。
所以我们加一条要求：右手拨弦后，按弦的手指要迅速离开。
总的来说，我们总结了泛音的两点基本要求：1、左手手指指肚与接触要轻，要正对12品（泛音点）。
2、右手拨弦后，按弦的手指迅速、精准地离开，动作协调。
古典吉他教程(理论篇)
古典吉他教程（理论篇）古典吉他教室内部资料谢绝翻印目录1．教程介绍---------------------------------------------------------------------------第1 页2．第一课------------------------------------------------------------------------------第3 页3．第二课------------------------------------------------------------------------------第7 页4．第三课（上）---------------------------------------------------------------------第13 页5．第三课（下）---------------------------------------------------------------------第17 页6．第四课------------------------------------------------------------------------------第23 页7. 潮湿及干燥天气时对吉他的保养---------------------------------------------第26 页8. 关于练琴习惯的思考------------------------------------------------------------第28 页9. 吉他常用技巧泛音--------------------------第30 页横按-----------------------第33 页滑音--------------------------第35 页回音-----------------------第37 页击板--------------------------第38 页大鼓-----------------------第38 页军鼓--------------------------第39 页连音-----------------------第39 页涟音--------------------------第40 页琶音-----------------------第40 页双簧管效果-----------------第41 页消音-----------------------第41 页小鼓--------------------------第43 页移指-----------------------第44 页倚音--------------------------第45 页轮指-----------------------第45 页钟音--------------------------第46 页左指独奏-----------------第47 页10．给国内吉他生产厂家提点建议----------------------------------------------第49 页11．现代吉他的解剖学-------------------------------------------------------------第52 页12．湿度计与加湿器的重要性----------------------------------------------------第55 页13．从一个制作家的角度看现代吉他应该具有的特性----------------------第57 页14．律学与吉他调音----------------------------------------------------------------第59 页内部资料谢绝翻印吉他完全教程第一部分：教程介绍吉他是一件看似简单的乐器。
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学
第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学(总5页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学一、教学内容二、1）教学内容所属模块：演奏三、2）年级：高二年级四、3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社五、4）所属的章节：在乐器家族中寻找你的朋友六、5）学时数： 45 分钟七、二、教学设计八、1、教学目标：A、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平，及他的古典吉他名曲《月光》。
B、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上，了解掌握靠弦奏法技法，并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。
C、在欣赏同题材其他器乐作品中，体验相同感受的音乐美，更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。
D、综合运用吉他基本演奏方法技巧，有表情地演奏古典吉他曲《月光》。
2、内容分析：古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度?索尔的经典作品，该曲子指法变化不多，演奏速度较慢，技术难度不高，比较容易弹奏。
其作品意境悠远，展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下，万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面，它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙，给人们一幅梦幻般迷人的景色。
其曲为一首b小调练习曲，结构严谨，音乐形象鲜明，旋律优美动人。
全曲结构为A(a＋a’)＋B(d＋c)＋A(a＋a’)混合三段体曲式的小品，曲子由三个声部构成，高音为旋律声部，弹奏时用靠弦奏法，以突出主旋律，弹奏时要注意各音之间的和谐与协调；低音声部要丰满，并注意二分音符、附点及连音时值的保持。
作为创作练习曲是为了训练吉他技巧，并有着训练某种应用技巧的明确目的。
靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。
所谓靠弦奏法，是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。
它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。
吉他入门经典教程
第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养????从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acousticguitar和Cuttingdown(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：????高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
????一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
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思维导图PPT模板
本书关键字分析思维导图
音阶
基本功
节奏
方法
视奏
和弦
训练
吉他
曲目
练习 右手
情绪
弦
能力
把位
音乐
第章
技巧
声音
目录
01 第1章 古典吉他的结 构及正确持琴的姿势
02
第2章 古典吉他演奏 的基本动作
03
第3章 基本功能力训 练
04 第4章 音程及和弦
练习
3
8.3 音色练习
4
8.4 音阶练习
5
8.5 综合练习
第9章 古典吉他经典曲目合集
01
卡法蒂娜
02
水边的阿 迪丽娜
03
最后的颤 音
04
森林之梦
06
炽热的阳 光
05
探戈的天 空
阿斯图里亚斯 1
的传奇
2
大教堂
3
匈牙利幻想曲
4 魔笛主题变奏
曲
5
科庸巴巴
第10章 古典吉他经典合奏曲 目合集
午后的旅程 卡农
05
第5章 横按、和弦演 奏和音阶练习
06
第6章 基础能力技巧 综合练习
目录
07 第7章 轮指和复杂节 奏视奏练习
09
第9章 古典吉他经典 曲目合集
08
第8章 高级能力技巧 综合练习
010
第10章 古典吉他经 典合奏曲目合集
音乐的本质是通过声音传递人的内心情绪及各种感受，也就是我们常说的“情感”。人类有着丰富的情感世 界，没了情感如同机器，那就失去了生命的意义。不同的复杂的感受有的时候无法用语言或者文字具体形象地表 达出来，而音乐可以传递最直接的情感。而如何通过声音去传递情感，就是我们学习音乐的根本目的。 本书包含 了谷茂宁老师近20年来学习总结的知识及多年实践、教学的经验，整理出了一套相对系统、完整的古典吉他教学 体系，本书的内容从古典吉他的发展简史开始，在到初级专业细致的学习及科学有效的练习，从最基层、最基础 的专业知识一步一步科学系统地讲解，让读者能够看得懂、学的会、理解的透，再到中级的学会弹理解掌握该如 何弹，最后到高级的能弹好。这其中包含了无数老师们毕生总结的教学经验及实践。从成千上万的曲目当中精选 的练习曲目，专业有效地解决学生们在学习古典吉他过程中遇到的各项问题。
吉他基础教程入门知识_完整
Am
Bm
C
Dm
Em
F
G
注：
在吉他和弦图中，从右向左的竖线分别表示第1~6弦；横线表示吉他指板的品格，左上角的数字“1”表示第1品，往下的品格类推。
“①、②、③、④”表示左手手指。
“○”表示空弦，不用按。
“×”表示不用按，也不能弹响。
一十三、分解和弦
分解和弦（arpeggiando）又称为分散和弦，这是一种把和弦的各和音顺次弹出的奏法。一般地，先用P指弹低音（第4~6弦）。然后用i、m、a三指按一定规律弹出其余的和弦音。
—————————————０—２—３———————————————————
———————０—２—３—————————————————————————
—０—１—３———————————————————————————————
３４５６７１ ２ ３ ４ ５ ６ ７ １ ２ ３ ４ ５
八、C大调音阶指法
1、左手
一十、练习
1、按照左右手的指法，弹奏C大调音阶，注意左右手的配合。
2、可以自由组合音，弹奏自己喜欢的旋律，也可以弹我们的招生纸上的三首曲，你将会体会到吉他的无穷乐趣。
注：通过本节的练习，左手手指会疼痛，这种疼痛一般会持续两周，这时候一定要坚持（不少人就是怕痛而不学吉他的），等到手指头磨出茧来就好了。注意千万别把指头弄破了，如果太痛的话休息一下再弹。等掉完皮，手指头长出茧来就不痛了。
同时弹第1、2、3弦
————X——X——X——————————
————X——X——X——————————
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陈志古典吉他技巧与表现讲座全文
陈志?古典吉他技巧与表现?讲座全文作者:十二音阶来源:西部吉他网录入:westguitar 更新时间：2021-1-1 15:18:08 点击数：3396【字体：】第一讲吉他的种类、流派和吉他的开展史吉他是世界上最受人们欢送的乐器之一，它的种类和流派是很多的。
有风格典雅的古典吉他，有热情奔放的弗拉门哥吉他，有轻松潇洒的民谣伴唱吉他，有现代气息的电吉他，有热带风情的夏威夷吉他，这些种类里，艺术性最高的是古典吉他。
古典吉他的历史可以说比小提琴、钢琴还要悠久。
公元前1500年和公元前1400年也就是间隔如今约3500年前的两种弹拨乐器，是波斯王朝时期的乐器，象如今的吉他。
公元初期，也就是间隔如今大约2000年前希腊的弹拨乐器。
下一行是公元400年间罗马的弹拨乐器。
再往下是公元1200年，也就是13世纪时候的一种名叫吉他拉的弹拨乐器。
左边是摩尔风格的吉他拉，右边是拉丁风格的吉他拉。
下一行是公元1500年间也就是16世纪时的吉他，左边是一种绍卫拉琴，右边是当时的四组复弦吉他。
再下边是公元1600年，即17世纪时期的五组复弦吉他。
下一行是公元1700年的六组复弦吉他。
再下一行是公元1750-1800年也就是18世纪中叶到19世纪流行的六弦单弦吉他。
下边是1880一1900年也就是19世纪后半叶到20世纪初西班牙吉他制作大师多列士所做的古典吉他，可以说多列士吉他是现代古典吉他的最初原型。
最下面是现代普通使用的六弦古典吉他。
最右边的三组图片是另外一族弹拨乐器的开展历史图表。
最上面是公元前1500年的一种乌德琴。
中间的是公元初期的又一代乌德琴。
最下面是16世纪曾经在欧洲风行一时的鲁持'琴(又称做诗琴)。
它如今很少在舞台上见到。
但仍有个别的古典吉他演奏家弹鲁特琴。
最著名的是英国的朱里安·布里姆。
他的音乐会经常是上半场表演鲁特琴，下半场弹古典吉他。
1990年曾来北京访问的美国专家威廉·马修斯也是古典吉他兼鲁特琴演奏家。
吉他入门标准教程果木浪子最新吉他教学
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吉他入门知识1
第1节入门知识一、吉他的分类1、古典吉他出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。
琴身系手工打造，指板平、宽。
琴弦是尼龙弦，上加轻松。
琴弦都为钢、合金弦，较硬。
音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。
3、夏威夷吉他现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。
自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。
4、电吉他是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。
声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。
因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。
经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。
二、头朝上，面对吉他指板，从右往左（到粗）数分别是弦头朝上，面对吉他指板，从上往下数一格就是一品，一般的吉他从琴枕到为止有止一般有品有一个点，在忆。
三、持琴姿势1.将右腿放在左腿上。
2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。
3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。
4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。
5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
6.提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。
7.民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。
无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。
注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。
四、手指记号1、右手指代号p（pulgar的简写）——拇指i（indice的简写）——食指m（medio的简写）——中指a（anular的简写）——无名指ch（chico的简写）——小指，不常用2、左手指代号1——食指2——中指3——无名指4——小指（C和弦演示）注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
古典吉他的使用技巧教学
古典吉他的使用技巧教学古典吉他是一种美妙的乐器，拥有独特的音色和声音。
学习使用古典吉他需要一定的技巧和方法。
在这篇文章中，我将向大家介绍一些古典吉他的使用技巧。
首先，正确的姿势是非常重要的。
坐在凳子上，让吉他放在你的大腿上，确保把吉他的身体部分靠近身体，使得演奏时舒适而稳定。
同时，抬起左腿，让吉他的颈部靠在大腿上方，这样可以更好地掌握指板。
其次，手指的姿势很重要。
古典吉他使用的是指弹技术，因此手指的放置是非常关键的。
将左手的拇指放在背板后面，与手指一起形成一个包裹吉他的动作。
右手的手指应该稍微弯曲，以便更好地接触到琴弦，并且保持柔和，而不是过度硬挺。
另外，正确的指法也是非常关键的。
古典吉他有许多不同的指法和技术，掌握这些技巧可以让你演奏起来更加流畅和精准。
例如，Hammer-on和pull-off是常用的技巧之一，通过在某个音符后使用另一个手指的力量来产生连续的音符。
滑弹是另一种技巧，在两个音符之间移动手指，产生柔和的连续音符。
这些技巧需要长时间的练习和熟练掌握。
还有，正确的击弦方法也是非常重要的。
古典吉他通常是使用指甲弹弦，而不是使用拇指或指尖。
因此，保持指甲的适度长度和修剪是很重要的。
同时，要用手掌的肉垫部分来支撑琴弦，产生更加柔和和悦耳的音色。
要注意控制力度和速度，以保持音符的清晰和准确。
最后，记住要运用四肢协调。
演奏古典吉他需要左右手的配合和协调。
左手负责按弦，右手负责击弦和产生声音。
两只手要保持良好的协调和配合，通过练习和演奏中不断调整和改善。
总之，学习和使用古典吉他需要一定的技巧和方法。
正确的姿势，手指的姿势，正确的指法和击弦方法以及四肢的协调都是非常重要的。
只有通过不断的练习和实践，我们才能更好地掌握古典吉他的演奏技巧，创造出美妙的音乐。
希望这些技巧能对正在学习古典吉他的你有所帮助。
古典吉他第一章 入门
第一章入门课程
第一课
1.吉他扫盲知识基本姿势（推荐古典式）
2.基础乐理&识谱
a．音阶----大调小调 C a
b．音阶、音级音名–唱名---简谱记号---音级--- 属性名c．半音全音
第二课
1.节奏与唱法八十六休止符附点三连音学会用脚手打拍子
2.吉他调音校音器调音共振法调音（半音、全音）
第三课右手发声训练&左手按松训练&听觉
1.发声原理与指甲
2.空弦练习靠弦练习听觉训练空弦音的记忆（作业）
3.按与松同时与变换（作业）
第四课靠弦&熟悉指板&模唱
1.音阶指型训练C调音阶第一把位（作业）
2.靠弦练习小星星生日快乐（作业）
第五课
1.半音阶5432弦爬格子
2.总结本阶段练琴方法和内容
第六课不靠弦奏法&左手基本技巧
1.不靠弦奏法53231323 卡雷巴洛
2.左手圆滑音上行下行
第七课分解和弦简易的几个和弦第八课扫弦和弦的转换。
吉他入门级经典教程
吉他经典教程第一课：吉他结构与种类,吉他的选购与保养从演奏风格来说，吉他可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。
民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。
民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。
吉他的各部分：高档琴的选用的木料都要置于通风阴凉处自然干燥数十年乃之上百年，价格昂贵。
对于大多爱好者来说，也要选购1000元左右的标准民谣吉他。
如何挑选一把高品质的吉他1.音准是核心问题。
按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。
如此依次检查六根弦。
2.其次检查手感。
手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。
当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。
太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。
好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。
弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。
然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。
同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。
4.其他部位的检查。
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。
最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
一把好吉他的保养也很重要，此谓之"工欲善其事，必先利其器"。
建议大家：1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。
2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。
平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。
如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
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古典吉他完全教程第1课
第一课的目标是来定义和解释如果你成功学习演奏古典吉他所需要涉及的一般领域和范围。
这些领域包括精神上的态度和物理上的控制。
这些精神上的态度要求你必须对新的观点开放自己，而让旧的习惯走开，解放你自己而音乐地扩展你自己。
正确的物理控制要求在演奏的时能够移开你身体中所有的紧张，学会仅使用绝对要用来产生音乐的身体运动，以及让乐器成为你身体的延伸。
·精神态度
演奏古典吉他精神上的努力是和物理性的身体努力一样多的，也许精神方面的更多一些。
让我们采取一些步骤来为这个挑战而准备好我们的心智。
为新的观点准备好空间
有一个古老的故事，是关于一个年轻人访问一位著名的禅宗大师，这个年轻人声称想学习一些新的关于禅学艺术的东西。
从一开始，这位大师就很明显的了解到这位年轻人认为自己已经很好的超越了他这个年纪所能达到的水平。
他来到大师这里仅仅是为了简单的能够向其他人说他已经向这位伟大的大师学习过。
大师请这个年轻人和他一起喝茶，然后大师向他的杯子里开始倒茶。
当茶水到达茶杯的顶部时，大师还是继续从茶壶里倒出更多的茶水，过了一会儿，茶水溢出了茶杯滴到了地板上。
最后，年轻人不能再抑制他的焦急而大喊起来："停！茶杯不能再装更多了！" "所以，其他的同样道理。
"大师说："在它重新能被灌注前，必须要倒空你的茶杯。
"
同样的概念对于古典吉他的演奏来说也是适用的。
如果你坚持持有你在演奏古典吉他方面的旧的观点，那么请在这里停止吧，节约你的时间。
直到你愿意把自己认为已经知道的东西抛弃掉，只有这样你才能真正开始学习古典吉他（陈志先生在教授王雅梦学习古典吉他时，让她停止演奏一段时间，以便忘掉一切的旧习惯，重新开始-FRANK 注）。
忘记老的习惯和先前的概念
你演奏古典吉他的成功尺度是和你的能够去做需要做的能力相适应的，但是要求你去做到的仅仅是为了实现你的音乐目标而已。
我的经验表明大多数不同的古典吉他学生在吉他的其他音乐形式上已经达到了一个相当意义的能力和水准。
在我开始学习古典吉他之前，弹奏电吉他已经有十年时间了。
此时，我已经有了一个让我花了两年才得以改正过来的坏习惯。
你不仅仅会学到怎样正确的演奏，而且你也会学到为何这是正确的演奏方法。
这些课程中基本的方法和途径已经被我们这个时代的演奏家证明是正确的。
这些方法是被一些很受人尊重的机构教授给我的，包括西班牙的ANDRES SEGOVIA音乐学校，南加利福尼亚大学吉他系，德克萨斯州大学，达拉斯的SMU大学，卡洛莱纳州大学。
当你使用这种教学法来学习古典吉他，在任何地方你都会得到最好的可行的信息。
你用这些知识所做的一切都会属于你自己。
敞开大门，迎接任何可能性
古典音乐对于表演者把思想集中到他的手的作业上的能力提出了一个艰巨的任务。
古典
吉他的独奏则对我们的在对于同时发生的音乐事件的有意识的控制方面提出了挑战。
你可以通过努力听和理解同一时间里单独的两个谈话来对这个任务的大小有一些体会。
在上一句话里，关键的词语是"理解"。
很多人学会了演奏非常难的作品，但是他们所完成的技艺仅仅是简单的学习用复杂的指法非常敏捷的移动手指罢了。
这些演奏者不是伟大的音乐家。
他们也许是伟大的吉他"超技家"，但这不是这些课程所要达到的目的。
真正伟大的音乐家发展了他们通观音乐作品整体的能力，把作品作为一个整体，但是又能够很清楚的集中于每一乐句的细节上，来交代它对于作品整体音乐思想的作用。
这个古典吉他教学法的目的之一就是允许学生体验所学习的每部作品的整体的音乐效果。
当你从简单的作品进步到复杂的作品时，你就会发现你的对于古典音乐的理解和欣赏也随之进步了。
这些课程的目的一直是教授你来"制造"音乐。
这个目的是在能力的任何水平阶段都能达到的。
一些人称这个概念为"音乐的真诚性"
·物理控制
放松
在演奏古典吉他时我们需要精通的一个最重要的能力是演奏时保持我们整个身体的放松。
一次在SMU的大师班的一个学生问导师："你如何知道你是完全放松了呢？"导师回答说："如果你从椅子上掉下来，你就知道你是过分放松了。
"这引起了听众的窃窃私笑。
演奏古典吉他不是"艰难"的，作为一个事实，你使它越容易，你就进步的越快。
象在开始的课程中大部分时间是使学生除掉紧张的旧习惯的情况太常见了。
紧张是我们的敌人！不仅是它会阻止你进步的速度，而且它的存在对任何听众来说也是非常残忍的。
如果你听一个古典吉他家的演奏发现你自己坐立不安，你能够打赌你在感受他所制造的紧张。
我们在后面会讲到如何来认识紧张和如何用放松来控制它--能够说你在发现它对于我们演奏的影响后对于它是如何一个丑陋的魔鬼而感到非常惊讶。
一旦你学会来识别紧张，你也会对于它是非常容易消除而感到惊讶。
最小的努力，最小的动作
我们都在一个电子音乐的时代长大，那里电吉他是一个国王，身体的扭曲，变形的脸部表情，和所有无关的物理动作被认为一个伟大演奏者所需要的。
忘了它们！
古典吉他是一个听觉的艺术形式。
除了用来直接与创造音乐有关的身体动作外，没有任何多余的动作。
关于这条理念以后会有很多的参考。
但是，当用这条概念来思考你自己经历的时候，任何有关的物理上的努力都应该和手的任务相一致。
你是乐器的延伸
"让乐器成为你身体部分的延伸"这句话是什么意思呢？。
关于这个问题的答案有以下理解：1）你身体的运动。
2）你的乐器对于你的运动的反应。
3）你的运动和乐器反应同步所需要的时间，手指运用和手协调适应复杂移动的技术。
这三个因素成为你"技巧"的重要部分。
不要低估这些重要的概念-他们是演奏古典吉他所必须的物理要素。
·第一课的回顾
你现在应该理解了演奏古典吉他同时精通思想和物理性的重要性。
这些基本的概念在随后的每课都会适用。
随着你在"制造"音乐的努力的进步，这些概念会被扩大和多次的带来。
不要期望你完全理解或欣赏这些概念的重要性。
他们是一些观点和启示，会给你带来越来越多的意义，而当你个人在这种乐器的经验增长的时候。
第二课会从理论到实践有一个过度，会说到在我们真正进入演奏你所需要的乐器本身的知识和其他的一些栏目。
祝你好运！我希望我们继续一起工作直到你达到你的音乐目标为止！。