浅谈舞蹈的艺术创作
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作是指在原有作品的基础上进行再创作。
这种创作方式除了需要
具备原创作品的艺术良好性和创新性，还需要关注对原作品进行创新，从而提升原有作品
的艺术价值和表现力。
在舞蹈表演艺术二度创作中，需要注意以下几点：
一、精准理解原著
在进行二度创作前，需要对原作品进行详细了解和分析，精准理解原著的题材、主题、情感和形式等方面。
必要时还需要通过与原创作者的交流，获取深层次的意图和内涵，以
便在后续创作中实现对原著的深度还原和发挥。
二、创新与尊重并存
在进行二度创作时，需要在尊重原著的基础上挖掘新的创意和表现形式。
但创新的过
程中，也要注意对原著的情感、风格和主题等进行良好的延续和转化。
创新和尊重的完美
融合，能够为观众带来更好的艺术体验。
三、突出自我风格
在进行二度创作时，也需要展现自我风格和特色，创造出以自己为中心的独特的艺术品。
这种风格的突出，可以为艺术创作注入新的血液，也有助于建立艺术家的品牌和形
象。
四、融合多元元素
在现代社会中，艺术形式的多元化和交融已经成为一种普遍趋势，在舞蹈表演艺术二
度创作中也往往需要融合多种元素来实现创新和表现。
例如，可以将舞蹈、音乐、影像等
多种艺术形式融合在一起，形成更为丰富的艺术效果。
舞蹈表演艺术二度创作的成功，不仅在于作品本身的艺术价值，更在于对原创作品的
认真对待和深入分析，以及对现代社会多元化和交融的深层探索和创新。
只有这样，才能
让舞蹈表演艺术在二度创作中绽放更为绚丽的光芒。
浅谈舞蹈创作灵感的来源
浅谈舞蹈创作灵感的来源作为重要的肢体语言表现形式，舞蹈的创作需要灵感。
所以，如何获得灵感是每一名舞蹈创作者需要面对的问题，同时也是困扰无数舞蹈编创者的问题。
而明确舞蹈灵感的来源，才能够及时抓住创作灵感，从而使舞蹈作品具有一定的创作深度。
在此基础上，进一步完成灵感的加工，才能够创作出能够引起观赏者共鸣的舞蹈作品。
一、舞蹈灵感来源于积累从本质上来讲，灵感是发生在脑做工的过程中的。
而大脑的思考需要大量的信息材料，所以灵感的获取也需要以大量信息为基础。
因此，灵感可以说是金字塔的塔顶，而组成金字塔的每一块石头则是人的知识和信息。
在生活中，每一个舞蹈艺术家都需要一年、两年甚至多年的时间才能完成一个作品的创作，而这些时间主要都用于进行大量知识信息的积累。
在创作舞蹈之前，舞蹈家们都需要准备充足的舞蹈素材，而这些素材则相当于是输入大脑的客观信息。
除了做好素材的准备，舞蹈的创作还要扎实的舞蹈技术技能。
而这里的技能不单单指动作技能，同时也包含思维技能。
所谓的思维技能，其实就是大脑带有专业性语言符号的思维方式，以确保舞蹈创作的专业性。
由于灵感本身就是大脑思维的一部分，所以其与技能技术有着密切的联系。
此外，舞蹈灵感的来源也并非是漫无边际的想象，其需要舞蹈创作者围绕着专业的编舞范围进行选择。
所以，舞蹈灵感将与知识信息量成正比，只有积累大量的知识信息，才能帮助舞蹈艺术家获得更多的灵感。
二、舞蹈灵感来源于激励从以往的经验可以得知，舞蹈灵感往往来源于一瞬间。
之所以会是这种感觉，就是因为艺术家在这一刻得到了激励。
如果将灵感比作是流水，激励就是阻挡流水前进的阀门的开关。
通过激励，才能使灵感的阀门被打开，从而使舞蹈的创作灵感源源不断。
在舞蹈创作的过程中，创作者也会因为激发而进入临场状态。
此时，创作者的大脑将始终保持兴奋，从而为创作者提供灵感。
所以在进行舞蹈创作时，创作者需要找到激励阀，才能够产生强烈的创作欲望。
而想要使自己能够得到不断激励，创作者可以采取多种灵感激发方式。
舞蹈的艺术创作综述
舞蹈的艺术创作综述一、蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作现状至20世纪80年代以来,随着民族文文化大发展大繁荣,深入挖掘传统民族文化推向舞台艺术,我国瑶族舞蹈的艺术创作呈现出百花齐放的状态。
有不少优秀的瑶族舞蹈作品,在得到观众认可的同时,还在全国性的舞蹈比赛中获得优异的成绩,例如,《咛罗哪嘞》《瑶山风韵》《门撒》《花裤舞》等。
迄今为止,在这些现有的舞蹈作品中,专属表演蓝靛瑶支系的舞蹈艺术作品为数不多,而以蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈为主体的舞台艺术作品更是少之又少。
比如,周培武老师在其创作的大型民族歌舞《踩山舞云》中,下篇的《度戒》这一舞段表现了蓝靛瑶祭祀舞蹈中,度戒成年仪式的过程。
除此之外,蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作基本以民间艺人自发创作的状态为主。
这些民间艺人更加倾向于对祭祀仪式过程的传承,而非对舞蹈内容、形式的创新。
这使得蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈一直以原生态的形式存在于民间,缺乏以艺术化手段进行创作的舞台艺术作品表演形式,即使在民间的活动展演中,也是民间艺人将仪式舞蹈中的某一部分内容,改变其表演环境、表演场所、表演时间和表演空间,不改变表演内涵,从家中、广场、祭祀场地等原生环境中,套用、照搬到临时搭建的舞台上进行演出。
其表演内容,尽管有相对固定的套路、动作,但其不可避免的有很多具有主观随意性的部分,并非像舞台舞蹈表演艺术那样有严格的节奏规定、路线设置、段落划分、动作要求等。
因此,对于舞蹈艺术创而言,蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,尚属空白,有很大的创作空间。
二、蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作方法对蓝靛瑶祭祀仪式舞蹈的艺术创作,要走两条路,第一条路是在完全尊重其原始风貌的基础上,提取精髓部分进行重新编排、归类、组合,对重复多遍的内容进行缩减,对相似的部分进行整合,对固定套路进行编组等,力求重现原生态的祭祀仪式过程,使其更加规范化和美化。
第二条路是在尊重祭祀仪式舞蹈内涵的基础上,不改变其固有的风格特征、动作规律、节奏特点、审美习惯等因素,适当对舞蹈动作进行部分修改创新。
浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例
2021年第07期110艺术纵横浅谈舞蹈创作中的“留白”艺术——以舞蹈作品《声希》为例李彤陕西师范大学，陕西西安710000一、绪论在华夏五千年的历史长河中，中国古代艺术延续至今仍然散发着无限的魅力，有着深刻的美学价值。
书法作品的“飞白”，绘画作品中的“留白”，文学作品中的“空白”，经典乐曲中的“余白”都是留白的一种形式的体现。
舞蹈中的“留白”则在视觉效果上会减少压迫感，给予人更丰富的现象空间，“留白”这一艺术手法为舞蹈的艺术表现增添了更多“含蓄”的意蕴美，让舞蹈作品的呈现更加多元化。
从而达到“言有尽而意无穷”的意境。
二、“留白”对舞蹈创作的影响（一）舞蹈内容的“留白”1.人物和情节艺术都是相通的，电影故事的“留白”控制着剧情节奏；话剧表演中的“留白”演员通过停顿为观众留下理解的空间；而在舞蹈作品中剪辑掉细枝末节的内容，让舞蹈的人物塑造变得含蓄深刻，也是“留白”概念的体现。
从舞蹈剧情的观感体验出发，“留白”的艺术为舞蹈的观赏赋予了更多乐趣，这一手法是开放式结局的关键，不仅在完整剧情的过程中给予观众自由完成拼图的快感，更是为舞剧灌注了更加深刻的内涵及意义。
2.环境和氛围灯光的“留白”可以在舞台上塑造虚拟的时空关系，渲染主题氛围，更好地表达作品臆像，叙述舞台空间与作品内容的虚与实的关系。
通过虚与实、聚与散等方式，使舞台呈现独特的色彩艺术。
在空白区域黑与白处理，给舞蹈作品内容带来更丰富的艺术想象， 一束光可以是一扇被打开的窗子，可以是一条通往成功的路，也可以是一段豁然开朗的思想。
（二）舞蹈形式的“留白”1.结构和布局舞蹈创作在队形中，铺满整个舞台的队形给人视觉上的张力，通常用于舞段的高潮，但在调度设计中利用好舞台角落，在舞台布局中突出个体与群体的对比关系，配合灯光营造出独立的空间，给观众精神上的冲击，做到这一点，就会使舞台上的空景“现”，即空间的构成。
舞蹈结构也是要像诗书画一般疏实结合的，不论是在情节式结构、情景性结构或者抒情性结构中，作品的幕与幕之间都需要“留白”进行疏密缓和与承接。
浅析舞蹈编创的直接选材与直接立意
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浅谈舞蹈艺术创作
众 舞蹈 的源泉 。群众 舞蹈 的很 多题材 都 是从 生活 中来 的。另 一方 情 有 韵有 美感 。民俗情 境 还能 让群 众 在欣 赏舞 蹈 时将 自己代 入那 面 ，群众 舞蹈 ，顾名 思义 ， 自然 是广 大 人 民群众 的一种 舞蹈 ，与 种 特 定 的意境 中，能 够更 加真 切 的理 解舞 蹈所 蕴 含 的 的意义 。例
关键词 ：群众舞蹈 ；艺术创作 ；审美水平
群 众舞 蹈 是一种 以人体 动 作 为语 言的 艺术 形式 ，具有 其他 艺 用小 板凳 搭 起脚 手架 、冲 击 钻 、扳手 等 工具 表现 父 母在 工地 上 辛 术形 式无法替 代的社会 功能 。近年来 ，在群众舞 蹈 的创 作领域 ，涌 勤劳 动 的场 面 。可见 作者 一 边动 作 ，一边 思 维 ，在 具体 想像 思 维 黑 白键 》 ，演 员用 双 现 出 了大批优 秀 的艺术作 品。这些作 品能够 打动心灵 ，取材较 为广 中，诱 发 出丰 富 的想 象 力 。又如 少 儿舞蹈 《
大 众 文 艺
・ 舞 蹈研 究 ・
浅谈舞蹈艺术创作
朱北 南 （ 镇 江 市文化 馆 江 苏镇江 ２ １ ２ ０ ０ ０ ）
摘要 ：随着社会 的进步和人 民生活水平 的不断提 高 ，人们 的鉴 鼓励 人 ，让 人们 在欣 赏 舞蹈 的同 时， 能够真 切 的体 会 出中 华 民族 赏水平也得到 了一定程度上的提高。群众舞蹈作为群众艺术 中的重要 在 当代 的精神 风貌 ，让人们 对生 活树 立起 一种 积极 乐观 的态度 。
创 作 出好 的 作 品 。
和 直 观 的冲击 力 。一 直 以来 ，富 有想 象力 的 作 品都是 最容 易 打动 人心 的 ，恰 到好 处 的想象 ，能够 让所 到之 处 更 富有色 彩 、机 趣和 魅 力 。例 如 如少 儿舞 蹈 《 想爸 爸 想妈 妈 》 中，孩 子们 带着 安 全 帽
舞蹈艺术的美学与创作研究
舞蹈艺术的美学与创作研究舞蹈艺术是一种直观、形象的艺术表现方式，继承了人类文化的一部分和精神的主旨，展现了人类文明的不同方面，是一种综合性、艺术性和文化性的表达方式。
舞蹈艺术涉及到多个维度和角度，其中包含美学和创作两个方面。
本文旨在对舞蹈艺术的美学与创作研究进行浅谈。
美学是研究和评价美、美感和艺术的学问，是一种以审美情趣与主观体验为主导的学术研究。
在舞蹈艺术中，美学是其中至关重要的一环。
美学的观念不仅影响了舞蹈的表演形式和受众的认知，也影响了舞蹈的创作过程和作品的审美价值。
首先，美学观念体现在舞蹈的表演形式中。
舞蹈作为一种“有声无形”的艺术表现形式，其身体感官的语言不同于其他艺术表现形式，因此其表现力体现在肢体舞蹈动作、面部表情、身体语言、音乐配合和呼吸节奏等方面。
而在舞蹈表演中，美学观念有助于舞者呈现出优美、协调、意境和节奏等美感内容，进而达到令人赞叹的完美形态。
在舞蹈表演中，舞者运用多种舞蹈技巧，将原本抽象的思想、情感和心理感受转化为具体的、可感知的形态，而美学把握了这种“有机的形态转化过程”（Takemitsu,T.,1995）的生命力和美感，推动着舞蹈发展和演进。
其次，美学也在舞蹈的受众认知中发挥了非常重要的作用。
美学上的观念旨在提供一个参考框架和标准，帮助受众辨别艺术作品的美丽度和价值，体验和欣赏同样的艺术美感。
舞蹈作品经过舞蹈家、编导、设计师的共同设计和创作，其中美学成为衡量其艺术品质和权威性的重要参考标准。
比如，舞蹈的艺术价值就包括了创作用心、表演形式、色彩效果、舞蹈组合和舞者的优美度等多个层面，而这些层面都体现了美学的思想和价值取向。
最后，在舞蹈的创作过程中，美学观念有许多实际的应用。
在创作过程中，舞蹈创作者通过对美学的思考和运用，使得艺术作品更充满人文情感和主题表达。
比如，对于一个舞蹈的时间和节奏的调整、音乐选曲、策划和安排等，都涉及到美学层面的思考和决策，同时还需要考虑到舞者的身体特质、气质和动作的美观程度。
艺”与“技”孰重孰轻——浅谈舞蹈创作中艺术性把握与技术技法
无声的“ 妈妈 ！” 给 观从众以及大的冲击力 ， 震憾了人们的 心灵 ， 引发了大家强烈的精神共 鸣。 舞蹈《 走、 跑、 跳》 是一部众 口赞誉的好 作品。 它不仅在 于编舞手法令 人耳 目一新 ， 而更重要的是将～群当代军人 的活生生的精神世界形象地呈现在舞 台上 ， 形象地向人们 传递了他们在信念 、 意志 、 品格上 的精神力量 ， 对观众产生
与技术技 法的合理运用 ， 始终是统 帅与被统 帅 、 服 务与被 服 务的关系 。这是一条规律 ， 这是 一条每个舞蹈编导在创 作 实践 中必须掌握的客观规律 。 纵观 中国舞蹈的历史 ，我们许多优秀 的舞蹈编导 、 因 为积极地遵循 了这条规律 ， 以蕴含社会思想 内涵的形态为
给人 以美 的享受 ， 使人从这种艺术 美的享受 中 ， 领 悟一种 精神情操的美 ， 使人们对生活 、 对社会产生一种深切的爱 。 这就很好地起到文艺作品的教育作用。 舞剧《 闪闪的红星》
剧影月报 艺坛
艺”与 “ 技＂孰重孰轻
— —
浅谈舞蹈创作 中艺术性把握 与技术技 法
舞蹈是一种 以人体动作为“ 语 言” 的艺术形式 ， 它有着 其他艺术形 式所 无法替代的社会功能。 它“ 咏歌之 不足 ， 不
知手之舞之 ， 足之蹈之。盖乐 心内发 ， 感物而动 ， 不知手足
■ 王 醒
《 丝路花雨》 ， 打破 了西方芭蕾舞和我 国民间舞蹈的种种框 框， 创造 “ 反弹 琵琶” 等一 系列舞蹈语汇 ， 成功塑造 了老画 工神 笔张和歌伎英娘等舞蹈形象 ， 高度颂扬了 中国和西域
人民源远流长 的友谊 ， 再现 了唐朝 内政 昌明 ， 对外经济 、 文 化交往频繁 的盛况。被誉为“ 活的敦煌壁画 ， 美的艺术享
现当代舞蹈的艺术价值及创作特点
现当代舞蹈的艺术价值及创作特点【摘要】现当代舞蹈作为当代艺术的一种重要表现形式，具有极高的艺术表现力和社会启发力。
本文从多个角度对现当代舞蹈的艺术价值和创作特点进行了深入分析。
在多元风格方面，现当代舞蹈展现了丰富多样的艺术表达方式，呈现出不同文化背景和审美观念下的创新风貌。
技术创新方面，现当代舞蹈不断探索舞蹈技巧和表现形式，突破传统界限，呈现出独特的艺术魅力。
现当代舞蹈作品不仅关注个人情感和内心世界，更关注现实社会问题并通过舞蹈作品传递社会关怀与思考。
现当代舞蹈在跨界融合中融合了不同领域的艺术元素，展现出现代性和前卫性。
舞者在身心训练中获得成长与锻炼，展现出专业水准和艺术韵味。
未来，现当代舞蹈将继续发展壮大，并对当代艺术产生更广泛和深远的影响，展现出独特的魅力。
【关键词】现当代舞蹈、艺术价值、创作特点、表现力、社会启发、多元风格、技术创新、社会关怀、跨界融合、身心训练、未来发展趋势、艺术影响、独特魅力。
1. 引言1.1 现当代舞蹈的艺术表现力现当代舞蹈是一种融合了传统舞蹈元素和现代舞蹈技巧的艺术形式，具有非常丰富的表现力。
通过舞蹈者身体的动作、姿势、肢体语言等，现当代舞蹈有着独特的艺术表现力，能够传达出丰富的情感和思想。
舞蹈者在舞台上通过身体的极致表达，表现出不同的情绪和内心世界，观众们可以通过他们的舞姿感受到来自舞者内心深处的情感共鸣。
现当代舞蹈的艺术表现力还体现在对音乐和舞蹈的完美结合上。
舞蹈者们通过对音乐的节奏和旋律的理解，能够将音乐中的情感和意境通过舞蹈的方式完美地呈现出来。
观众们不仅可以通过视觉感受到舞蹈的美感，还可以通过听觉感受到音乐的魅力，从而获得双重的艺术享受。
现当代舞蹈的艺术表现力极强，能够深深触动观众的心灵，让人们从中感受到美的力量和魅力。
通过舞蹈这种独特的表现方式，现当代舞蹈已成为当代艺术中一支重要的力量，为人们带来了无尽的艺术享受与思考。
1.2 现当代舞蹈对社会的启发现当代舞蹈对社会的启发，是一种积极向上的态度。
舞蹈表演艺术二度创作分析
舞蹈表演艺术二度创作分析舞蹈表演艺术是一门多元化、富有创意的艺术形式，其魅力在于创造性的表现力和表达方式。
而二度创作则是将原有作品进行重新构思、重新演绎、重新创作，以期实现全新的艺术价值和审美效果。
而在以舞蹈表演艺术为基础的二度创作中，则需要对原有舞蹈作品进行深入分析和思考，从而创造出令人眼前一亮的新作品。
一、分析原有舞蹈作品内容和风格在进行舞蹈表演艺术二度创作之前，首先需要对原有的舞蹈作品进行深入分析和思考。
在这个过程中，需要重点关注作品的内容和风格。
例如，作品的主题、舞蹈形式、音乐节奏、舞台布景、服装设计等方面，都需要进行详细的研究和探讨。
只有充分理解了原有作品的内涵和形式，才能更好地进行二度创作。
二、寻找创新点和切入点在对原有舞蹈作品进行深入分析和思考后，需要进一步寻找出新的创新点和切入点。
这需要充分考虑舞蹈表演艺术的多元化和创造性，通常可以从以下几个方面入手：1、题材切入：以原有作品主题为基础，进行加工和创新，创造出新的艺术形式和表现方式。
2、舞蹈形式创新：在原有舞蹈形式的基础上，进行融合和创新，打造出新的舞蹈形式。
3、音乐节奏切入：在原有音乐节奏的基础上进行加工和创新，创造出更具创造性和魅力的音乐和舞蹈。
4、舞台布景和服装设计切入：通过改变舞台布景和服装设计等方面的元素，创造出更为生动和有趣的表演效果。
三、提高作品质量和可视性在进行舞蹈表演艺术二度创作的过程中，需要不断地追求作品的质量和可视性。
其中，提高作品质量需要在舞蹈技巧、表演水平、舞蹈体式等各个方面进行增强和改进；提高作品可视性，则需要通过灯光、音响、舞美、服装等诸多方面的打造，打造出更为震撼人心的表演效果。
四、引领舞蹈表演艺术创新舞蹈表演艺术二度创作不仅是对原有作品的一次升华和提升，更是对舞蹈表演艺术创新的一次引领和推动。
在这个过程中，需要保持创新和创造性的思维，不断尝试各种新的表达方式和创新手段，为舞蹈表演艺术的未来发展带来更多的可能性和机会。
谈舞蹈的创编与选材
谈舞蹈的创编与选材一、创编创编是舞蹈作品的灵魂和核心，它代表了创作者对于舞蹈题材的理解、对于舞蹈形式的把握和对于观众情感的抒发。
一个成功的舞蹈作品离不开精湛的创编技巧和深厚的艺术素养。
在进行舞蹈创编时，创作者需要从多个方面进行思考和把握。
1. 题材选择舞蹈创作的第一步是选择合适的题材。
题材应当能够引起观众的共鸣，有一定的历史背景或者现实意义。
选择一个具有广泛共鸣的题材，有助于作品的传播和受众的接受。
题材的选择需要符合舞者的身体条件和技巧水平，让舞者能够更好地表现出作品所要传达的意境和情感。
2. 编排结构在进行舞蹈创编时，创作者需要对舞蹈作品的整体结构进行细致的规划。
结构的合理性和完整性是舞蹈作品的核心，包括序言、主题部分、发展部分和尾声等，需要考虑到整个作品的情感走向和观众的视听感受。
3. 舞蹈语言4. 舞美设计舞美设计是舞蹈创作中不可或缺的一部分，通过舞美设计能够更好地营造出作品所要表达的情感氛围。
在进行舞蹈创编时，创作者需要与舞美设计师密切合作，共同设计出合适的舞美效果，使观众在视觉上得到更好的享受和感受。
5. 意象构建舞蹈作品的意象构建是创编过程中的重要组成部分，创作者需要通过艺术手法和语言构筑出具有感染力和震撼力的意象，使观众在身临其境的体验中得到心灵的震撼。
二、选材选材是舞蹈创作过程中至关重要的环节，它直接关系到舞蹈作品的受众接受度和观赏价值。
在选材时，创作者需要考虑到多个方面，包括题材的情感表达、观众的接受程度以及舞者的身体条件等。
1. 情感表达选材需要能够激发出舞蹈作品所要表达的情感。
无论是欢快活泼的舞蹈，还是沉稳深沉的舞蹈，都需要从选材入手，选择与情感表达相符的题材和音乐。
通过选材能够更好地将情感表达贯穿于整个作品之中。
2. 观众接受度选材也需要考虑到观众的接受程度，选择受众喜爱的题材和音乐，能够更好地吸引观众的注意力和情感共鸣。
考虑到观众的接受度，能够提高舞蹈作品在受众中的传播效果和欣赏价值。
以舞蹈作品《黄河》为例—浅谈不同时期的舞蹈创作
以舞蹈作品《黄河》为例—浅谈不同时期的舞蹈创作摘要21世纪开放的政治社会环境，以及人们自身对精神文明的不断追求，加快了舞蹈文化意识建构的脚步。
大众从对舞蹈单一欢乐情绪的推崇发展到深挖舞蹈背后的文化底蕴，舞蹈在时代的变迁中履历创新，迎合人们在不断发展中的审美新要求。
舞蹈编导们顺应时代的特点不断创新，为舞蹈编创进行了有益的探索。
本文将以钢琴协奏曲“黄河”而创作的一系列舞蹈作品与其所处时期的时代背景、舞蹈异同、舞蹈精神、动作结构等因素相结合，综合分析不同类型的舞蹈蕴含的不同审美思想，对不同风格舞蹈中“黄河”意蕴的延续做出了深层解读与探索，进而从舞蹈本身挖掘时代背景的审美趋势，以及舞蹈创作一般规律，对舞蹈编创进行有益的探索。
关键词：钢琴协奏曲；舞蹈精神；时代传承；舞种风格目录一、艺术经典：《黄河大合唱》 (3)（一）第一乐章：危机与希望 (3)（二）第二乐章：黎明的曙光 (3)（三）第三乐章：磨难与愤怒 (3)（四）第四乐章：奋斗的胜利 (3)二、时代传承：从古典舞到街舞的《黄河》 .................................. 错误！未定义书签。
（一）中国古典舞版之《黄河》：用黄河展现历史 (5)（二）中国民族民间舞版之《东方红》：民间语汇在黄河中嘶吼 (5) (6)（四）现代舞版《我们看见了河岸》：用黄河演绎中国现作舞 (6)（五）街舞版《黄河》：“黄河精神”的传承与创新 (7)三、总结与展望 (8)一、艺术经典：《黄河大合唱》《黄河钢琴协奏曲》取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由许斐星、石叔诚、储望华、刘庄、殷承宗、盛礼洪和石叔诚六人改编为钢琴协奏曲。
《黄河钢琴协奏曲》由四个乐章构成。
（一）第一乐章：危机与希望《黄河钢琴协奏曲》第一章是《黄河船夫曲》，全面地描绘了船工们在黄河沿岸的生活。
包括船工如何同黄河上的狂风巨浪进行顽强的抗争和殊死的拼搏的场景。
在音乐创作和元素选择上，通过钢琴的快速敲击突显黄河的汹涌澎湃。
舞蹈作品的创作过程和创新性探讨
舞蹈作品的创作过程和创新性探讨随着我国经济的高速发展,人民的生活水平得到了大幅的提高,同时也使人们的审美追求攀升到前所未有的高度。
人们在物质生活改善的同时,渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品,满足他们不断增长的精神需求。
因此,舞蹈的编创问题,越来越成为近年来研究的热点,而舞蹈编创过程中的灵魂就是创新性,在分析舞蹈作品创新性之前,我们必须了解舞蹈作品的创作过程,只有在舞蹈作品的创作过程中,我们才能更好地把握舞蹈作品的创新性。
1、舞蹈作品的创作过程舞蹈作品的创作主要有两个重要的过程,一个是动作的创作过程,另一个是心理的创作过程。
心理的创作过程是动作的创作过程的基础,也就是说,在创作出新的舞蹈形象之前,创作者在脑海里的形象的行成过程。
而动作的创作过程是对心理的创作过程的表现。
舞蹈的创作有几个重要的因素。
一是,舞蹈创作者的创作欲望。
它是创作者内心中存在的一种艺术感觉和冲动,是渐渐地存在于人的潜意识中的,它实际上是创作者长期的实践的积累和阅历的增加的产物。
然后,形成一定的主题,产生创作的冲动。
二是,创作的动机。
当创作者的创作欲望找到了合适的契机的时候,就可以产生创作的动机,进而进行创作。
三是,舞蹈作品的主题。
它是一部舞蹈作品所要表现的核心思想和精神内容。
舞蹈的主题是多种多样的,比如,表现劳动场景的主题、表现节日气氛的主题、表现爱情的主题等等。
舞蹈作品之所以能为观众接受和认可,关键是舞蹈作品所表现的精神实质能够与观众内心的感情产生共鸣。
这样,观众才能更好的理解舞蹈作品,才是优秀的舞蹈作品。
2、舞蹈创作者的素养要求作为舞蹈的创作者其本身素养的要求并不仅仅是能通过学习获得的。
这与创作者本身的素质有很大关系,比如说,受教育程度、对艺术思维的感受、文学的素质等等。
首先,舞蹈的创作者要有坚实的舞蹈基础。
只有深入的了解舞蹈的基础动作和肢体语言才能知道如何去进行舞蹈创作。
不仅仅如此,舞蹈的创作者还要具有丰富的演出经验。
其设计的舞蹈动作才能首先在其脑海中形成完整的形象,才能对其创作的舞蹈作品的演出效果进行估量。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法舞蹈创作不仅仅是一种身体上的表现，同时也是一种文学艺术的表现方式。
正所谓“文艺之美在于言外之意”，在舞蹈创作中，表现手法的多样性和复杂性，可以使作品更加深刻、丰富和引人入胜。
一、舞蹈中的诗歌表现舞蹈可以通过一些动作的节奏、韵律和情感，形成一种诗歌般的情境，使观众更加深入地感受到作品所表达的内涵。
例如，在芭蕾舞中，舞蹈编排可以通过旋转、跳跃、抬腿等动作，形成一种流畅、优美、韵律感强的节奏，与诗歌创作中的韵律、韵脚、押韵有些类似。
舞蹈作品也可以通过舞台设计和音乐的搭配，形成一种递进性和层次感。
舞蹈与音乐的结合，可以辅助舞蹈动作的表现，让观众在听觉上、视觉上、心理上得到一种更加深刻的体验。
例如，在现代舞中，舞蹈编排与音乐结合，可以达到一种针砭时弊、求正反思的表演效果，从而达到一种文学般的感受效果。
意象作为文学创作的一种手法，在舞蹈创作中也得到了广泛的应用。
意象可以将某种思想或者某种情感表达得更为深刻、丰富和直观。
例如，在民族舞蹈中，可以运用特制的服饰和舞台设计，来展现特定的文化和民族风情，将某种特定的思想、情感、历史等，通过特定的符号和意象表现出来。
舞蹈中的意象也可以通过舞者的表现来传达。
例如，在古典舞中，舞者们的动作、姿态、情感等，都是一种强烈的意象表现方式。
身体的姿态和表情表达，可以直接影响舞蹈作品的形象和情感表达。
因此，在舞蹈创作中，意象是一种非常重要的表现手法。
隐喻是指用一个事物影喻另一个事物，以此来表达某种思想、情感和意愿。
在文学创作中，隐喻是一个非常常用的表现手法。
而在舞蹈创作中，也可以运用类似的隐喻手法。
舞蹈可以通过动作、姿态、场景等元素，来隐喻某些思想或者某些情感。
例如，在芭蕾舞《天鹅湖》中，黑天鹅的出现就是一种隐喻，她代表着邪恶、阴暗和诱惑，与白天鹅代表的纯洁、美丽以及对爱的等待形成强烈的对比。
通过这种隐喻手法，舞蹈作品的意义和深度得到了进一步的丰富和表达。
论舞蹈作品创作论文
论舞蹈作品的创作【摘要】舞蹈作为艺术之母，是反映人类生活的真实写照。
它来源于生活，却高于生活。
在当今社会，舞蹈艺术创作处在一个相对高端的艺术平台。
因此，在舞蹈作品创作中，要考虑诸多方面的因素相结合，才能创作出较为优秀的舞蹈作品。
如深刻而动听的舞蹈音乐；巧妙而合理的舞蹈结构；新颖而独特的舞蹈语言……【关键词】舞蹈编导；构思；要素舞蹈是一门视觉直观艺术，她不分国界、民族和种族，也不存在任何欣赏的障碍。
舞蹈同样源自于社会生活，而舞蹈作品是社会生活的形象反映，却高于生活。
舞蹈是美的，她能带给人们美的享受。
这种美的创造，是经过舞蹈艺术工作者对各种相关文化、艺术集合而成。
同时，一部成功的舞蹈作品需要多元素的结合：一、舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。
它包括酝酿、确定主题、选取和连题材、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。
舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。
在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。
凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。
例《太阳鸟》，此作品是一个极其有鲜明和独特的作品。
编导张继刚深入鸟类的生活，对鸟类的生活进行了调查，充分了解了鸟类的生活习性。
同时，编导对作品用的是新颖而独特的艺术构思。
从鸟巢的设计、鸟的头部运动等都作了形象的构思。
找到了鸟类的个性，并用舞蹈语言表现出来，所以《太阳鸟》这部舞蹈作品充分体现了这一观点。
二、舞蹈作品创作，离不开深刻而动听的音乐在我国古代乐舞理论中说：有乐而无舞，似知音而不能见；有舞而无乐，如会意而不能言。
生动地描述了音乐与舞蹈两者之间的关系，以及音乐在舞蹈中的地位和作用。
舞蹈音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节。
谈舞蹈艺术创作
表 现 。 ”
舞蹈通过形象表现人 的审美认识 。 舞蹈是一种人体 动作。 但是 ， 这个人体动作，必须是经过提 炼、 组
织 和 美 化 了 的人 体 动 作 — — 舞 蹈 化 了的 人 体 动 作 。而 属 于 人体 动 作范 畴 的艺 术 有 许 多种 ，如 杂 技 、 剧 、 哑 人 体 雕 塑 、韵 律 操 等 等 。舞 蹈 不 同于 别 的人 体 动 作 艺 术 的 主 要 方 面是 ：它 以肢 体 动 作 为 主 要 艺术 表现 手
舞蹈 艺术 创作
一
、
舞蹈创造美 的艺术
舞蹈 是 人 类 创 造 的 第 一 真 正 艺 术 。“ 歌 之 不 足 ，不 知 手 之 舞 之，足 之 蹈 之 。 乐 心 内 发 ，感 物而 动 ， 咏 盖
不知手 足自运，欢之至也 。 舞蹈是人体 动作 的肢体 “ ” 语言” 。当人们的， 情感达到极致 ，用语言 与其他方
段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所 难以表观 的人们 的内在深层的精神世界中细腻 的情感 、深
刻 的思 想 、 明的 性 格 和 人 与 人 之 间 以及 人 自 身 内部 的 矛 盾 ； 突 ， 造 出 可 被 人 感 知 的 生动 的 舞蹈 形 象， 鲜 中 创
舞蹈与编舞创作的艺术
舞蹈与编舞创作的艺术舞蹈作为一种表现形式，以其独特的艺术性和感染力在人类文化中占据着重要地位。
而编舞创作作为舞蹈艺术的核心之一，可以在舞蹈表演中通过挑选动作、拼接编排、修饰细节等手段，创造出具有独特魅力的舞蹈作品。
一、舞蹈的艺术表达舞蹈作为一种非语言的艺术形式，通过身体姿态、肢体动作和舞蹈技巧来传达情感、表达思想、展示意境。
它具有直观、感性以及空间的特征，能够以独特的方式触动人们的内心。
舞蹈艺术既有技巧性的展示，也有情感表达的渲染，将人体的柔韧、力量、美感等元素完美融合在一起。
二、编舞创作的重要性编舞创作是舞蹈艺术的核心环节之一。
通过编舞创作，舞者和编舞者可以将自己的情感、体验和想法转化为具体的舞蹈动作，创造出富有个性和内涵的舞蹈作品。
编舞创作不仅是舞者表达自我、展示才华的舞台，更是对舞蹈艺术的探索和推动，为舞蹈的发展提供了源源不断的创新力量。
三、编舞创作的要素与技巧1. 节奏与音乐感：编舞要有对音乐节奏的准确把握，将舞蹈动作与音乐相结合，形成和谐的整体效果。
2. 姿态与动作：编舞应注重舞者的姿态，追求优美、舒展的舞姿，并通过巧妙的动作设计来展现舞蹈的美感。
3. 空间与形象：编舞需要巧妙运用舞台空间，通过布局、舞者的位置改变、舞蹈组合等手法来创造出艺术效果。
4. 故事与情感：编舞创作可以通过讲故事、表达情感等方式，使舞蹈作品更具有亲和力和感染力，并让观众与舞者产生情感共鸣。
四、编舞创作的灵感与创新编舞创作需要不断寻找灵感与创新，从生活中汲取素材，通过观察和思考，将自己的独特理解融入到舞蹈中。
艺术家们可以通过对不同舞蹈风格的研究和探索，将多种元素和技巧融汇于一体，创造出令人眼前一亮的作品。
五、舞蹈与编舞创作的发展与未来舞蹈与编舞创作一直在不断发展和演变。
随着科技的进步和社会的变迁，舞蹈艺术也在与时俱进。
舞蹈的形式和内容不断丰富，编舞创作的风格和手法也日益多样化。
随着全球文化的交流和交融，舞蹈艺术将继续拓展自己的边界，为人们带来更多美妙的艺术享受。
浅谈舞蹈与文化和创作
浅谈舞蹈与文化和创作“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
”我国的诗歌总集《诗经》中对舞蹈就有这样的描述，成语手舞足蹈也是由此而来的。
舞蹈是人的生存方式之一，是内心的最贴切最强烈的表达，这种表达方式几乎是纯粹个人的，因为这里面很难夹杂虚假伪装的成分。
所以，舞者是纯真、纯粹的，是富有感情的。
这种情感的表达上升为艺术之后，它本身也成为了文化的一部分，成为可以定型定式，可以学习传承模仿等等，中国的舞蹈既然在中国的文化中孕育发展，谈舞蹈必须谈文化。
中国舞蹈文化源远流长，它是中华民族智慧的结晶，舞蹈能以直观的方式表达着人们精神世界深处的情感和思想，在今天的社会生活中扮演着重要的角色，是进入历史文化的入口，蕴含着民族精神的深层意识。
舞蹈是一种高雅艺术活动，他集健身、音乐于一体，既有宽度又有深度。
这只是舞蹈本身的性质，更重要的是在现在这个压力很大，竞争激烈，人际关系复杂的社会，舞蹈可以减轻人们的压力，是精神得到放松，在人际交往的时候，也可以很高雅的和人交际。
更使人的情操得到极大地提高。
我们跳舞蹈跳的就是文化，跳的就是一个人的文化底蕴。
没有文化的沉淀，他的技巧再好，也难成其为舞蹈大师！一个人在成长过程中，特别是在儿童、青少年时期所接受的各种教育，所接触的各种文化、生存环境、风土人情、生活习惯，都已经深深地溶在了生命里，形成了一个人最基本的乡土情感和文化基因。
长大后的生活学习，读书博览，不断地增强学识，努力提高创作的艺术境界和精神境界，增强对天才艺术和意义搜寻的能力，行万里路，破萬卷书，是丰富文化底蕴一条重要的途径。
艺术修养的深浅决定着其作品艺术水平的高低。
而舞蹈创编时取源于生活，生活中的特色也是传承下来的，因此舞蹈创编深受文化底蕴的影响。
文化底蕴就是分享人类精神成就的广度和深度，就是学识的修养和精神的修养。
一个舞者的文化底蕴不仅决定他的理解、驾驭舞蹈的能力，更重要的是只有舞者具有丰富的文化底蕴，才能创造一个优美的舞蹈，才能给大众以广博的文化侵染。
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浅谈舞蹈的艺术创作
摘要：舞蹈的结构是创作成品舞蹈的核心，是整个舞蹈的灵魂所在，它引领着编创者去实践去探索，而舞蹈的编创手法则是帮助创作者，能够更好地表达舞蹈的情节与人物情感，二者相辅相成，缺一不可。
《金大奶奶》舞蹈编创结构提炼于白先勇的短篇悲情小说，从文学作品中提炼结构、情景情节、人物形象能够使舞蹈作品在质量、分量、力度和水平方面达到较高的层次。
关键词：舞蹈结构；编创手法；金大奶奶
舞蹈编创是艺术的再现，展示着对作品的审美理解和表现美的能力。
文学作品搬上舞台，把文学作品的人物形象塑造的生动、鲜明、感人，是当今舞蹈编创的一种趋势，也是用舞蹈展示文学艺术的重要媒介。
舞蹈编创用艺术的语言将作品生动地搬上舞台，既增加了舞蹈的文学底蕴，也用形象、直观的表演艺术将中国文学艺术的魅力在舞台上展示出来。
《金大奶奶》是台湾六、七十年代现实主义作家白先勇的处女作，作者以老辣的文笔、孩童的视角讲述了封建社会中被戕害和吞噬的悲惨女性――金大奶奶的悲惨故事，展示了封建社会女性的悲剧形象。
本文以《金大奶奶》文学作品为创作背景，通过对时代背景的把握、人物性格的分析，运
用舞蹈编创理论来进行舞蹈创作，通过舞蹈结构的设计、舞蹈层次的把握和舞蹈动作、道具背景的运用来展现金大奶奶悲剧形象，将《金大奶奶》改编成舞蹈的形式，生动形象地表现金大奶奶的悲剧艺术形象。
通过自创舞蹈，可以深入了解舞蹈创作方法，更好地以舞蹈形式塑造文学作品人物，对推动小说《金大奶奶》的研究和文学作品舞蹈编创的探索，将具有积极的现实意义。
舞蹈编创首先要综合各种适合你所要表现内容的因素。
作为创造性地艺术、就要有技术性和特殊能力、还要有特别的艺术手法。
在与舞伴合作关系之间、与音乐的配合关系之间、充分利用道具等都与创造性产生关联，让丰富的思考、全面的操作、流畅而自由的展现，并很快获得创造的形式和感觉。
技法不过是一种方法，是把动作进行艺术处理的一种方法，它并不能代替创作，创作是“法外”，而不是“法内”，创作者永远都在不断创作出新的东西，新的动作，新的组合方式。
用自己的法力方式来改变原来的动作，重新组合，这就是“标新立异”。
结构就是根据主题的需要，按照各事物的内部联系和发展规律，所进行地各个部分的分配和布局，从而组成的整体形式。
舞蹈结构是一种动作有规律的聚集方式，它支配动作，对动作进行合理的分配，它体现相关联动作的本质。
在
舞蹈创作中，结构并不是单纯地把动作与动作、动作与技术，动作与任务关系组合在一次，而是向舞蹈者编导者提出挑战，并召唤着那些有创作欲望的人们去追寻，去迎接这种挑战。
作为使命，结构把舞蹈现象的一切都作为提示启发创作者的本质意义，并且把它变为舞蹈的形式所表现出来。
舞蹈结构是一部作品的框架，舞蹈编导通过它将舞蹈的主体思想表现出来。
舞蹈的结构样式受舞蹈的主题所制约，舞蹈的题材不同，就相应有不同的舞蹈的结构样式。
舞蹈编导个人的气质和艺术修养程度也决定与它相应的结构模式。
因此舞蹈的结构样式应是从舞蹈编导的思想中自然涌动出来的，它不受各种固定模式的束缚。
本舞蹈虽然这是个小型群舞的作品，但是其中也有很多独舞的表现形式，因为独舞形式的出现是抒发人物内心情感、刻画人物性格的重要手段。
例如舞蹈当中金大奶奶的角色，在独舞的动作选择方面，就选择了一些能够表现愤怒、后悔以及懦弱胆小的动作，来表现金大奶奶这个悲情人物丰富的内心世界。
舞蹈当中上海戏女的角色，在独舞的动作选择方面，选择了一些能够表现妩媚、性感、浪荡以及水性杨花的动作，充分体现上海戏女这个风尘女子的人物形象。
而金大先生的角色，就选择了一些能够表现蛮横、爱答不理、沉迷于柔情之中、以及朝三暮四的动作，充分体现了金大先生这个披着文人外套的封建主义地痞流氓形象。
该作品运用的最多的是编创手法中的“延续变换”技法，从形式上看是单人舞与双人舞在同一空间舞蹈，它的最大特征是，便于人物矛盾的冲突体现和人物情感的互为烘托。
但是必须要掌握好一个“度”的问题，要处理好单、双之间的关系，否则就是各自为阵，达不到三人舞的目的，互为变换也就不流畅。
在戏女与金大先生两人缠绵时，金大奶奶在道具外的空间表现自我情绪的释放。
当两人肢体上的亲密无间的动作表现出来时，金大奶奶的动作感觉也发生了变换，变成了愤怒、纠结、失望以及心寒的感觉，她的愤怒与两人的缠绵形成了鲜明的对比，使得观众在观看时更加清楚看到了事情发展变换的层次。
当金大奶奶要试图靠近金大先生，换回他对她的好时，金大先生还是延续了先前的躲闪动作，让金大奶奶一次又一次失败落空。
但戏女却在一度空间表现出对自我的高度欣赏与高傲的姿态，即使金家两人在同一空间内动作，却毫无情义可讲，更好地使观众理解金大奶奶生活的不幸，为她的悲情角色提高了看点。
在该舞蹈的人物塑造方面并没有像原著那样使用这么多主人公，因为对于舞蹈来说，三个主人公的角色来编创一个群舞是足够的。
金大奶奶是一位懦弱隐忍，轻易相信他人的话，看不透身边的人和事，追求爱情，专一顺从，誓死保卫心中那完美而又受伤的爱情。
但一直被他人玩弄于手掌
之中，屡次受骗受伤，财产也被他人霸占伤心欲绝，是封建主义统治下传统中国妇女人的悲惨遭遇受害者。
金大先生是一位骨子里就朝三暮四，沉迷于美女温柔的怀抱之中，无法自拔，欺骗他人感情，善于伪装成好人的模样。
在大城市学会了各种油腔滑调的负心汉，诡计多端，心狠手辣为了抢夺金大奶奶的财产而不择手段，是封建社会那些借他人之力走到富足生活的，披着文人外套的地痞流氓形象。
上海戏女是一位为了达到自己想要的生活及目的，出卖自己的爱情，勾引迷惑他人，逢场作戏，对人出手凶狠毒辣，没有爱心同情心，是封建社会的风尘女子的真实写照。
综上所述，舞蹈的编创手法是一部舞蹈作品好与坏的重点所在。
舞蹈结构的灵感来源，有的来源于生活，有些则来源于文学作品中。
从好的文学作品中提炼、借鉴完整的故事情节、矛盾冲突、人物描写，能够更好地丰富舞蹈的题材与内容，更好地提升舞蹈作品的文学内涵。