苏美尔文明与埃及早期王朝美术人物主题浮雕比较研究
西方美术史—古代埃及美术
吉萨的斯芬克斯，古代埃及的像征，它 是人类智力和辛勤劳动的成果。
哈 弗 拉 金 字 塔
建于公元前2650年，比前者低3米，现高为133.5米。
门卡乌拉 金字塔
这三座壮观的吉萨金字塔代表着埃及 金字塔建筑技术的巅峰。它们清楚地体现了一 系列连续的技术改良的终点，改良的过程伴随 着此前的建筑结构体现出来的试验与错误。
3.艺术风格
• 1）艺术风格的概念：在视觉艺术中，风格是指一 件给定的作品对形与色——视觉艺术语言的基本 元素——进行选择与组合的特定风格。 • 2）样式的概念：在一个特定的时空区域内，风格 统一的作品及其风格总和称之为样式 • 3）**埃及样式是全部人类艺术史上第一个真正意 义上的美术样式。
那尔迈石板的样式风格
6.哈特什普苏特女王祭庙-（前1480年）
特点（1）白色大理石建筑，长坡道，建筑 序列铿锵有力。（2）自然景观与人工景观 巧妙结合，是金字塔时代结束后千余年古 埃及唯一优秀的陵墓建筑
《家庭和乐图》 石版画，阿曼连罕王的坟墓出土，现藏埃 及开罗埃及博物馆
7.卢克索神庙（前1390-1260年）
三个女乐师 壁画，底比斯，纳赫特墓
《捕禽图》 壁画，取自于底比斯尼巴姆王的 陵寝， 现藏英国伦敦大英博物馆
古埃及美术特点： 1.古埃及艺术家在刻画人物形象时只表现三 个角度，全正面、严格的侧面、垂直俯瞰。 雕塑和绘画的表现完全遵循正面律。 2.几何化的风格样式和忠实于自然的表达相 结合，具有一定的法则和程式，稳定性惊 人，三千年基本没有变化。
埃及金字塔是埃及古代奴隶社会的方锥形 帝王陵墓。世界八大建筑奇迹之一。
埃及共发现金字塔96座，最大的 是开罗郊区吉萨的三座金字塔。
乔赛尔金字塔
金字塔的建造始于第3王朝第一个国王乔赛尔
李春《西方美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】
李春《西⽅美术史教程》笔记（古代两河流域美术）【圣才出品】第2章古代两河流域美术⼀、苏美尔美术（前27～前25世纪）苏美尔⼈是两河流域最早的居民，苏美尔美术属于两河流域美术的范畴。
1．古代两河流域的美术和古代埃及的美术的异同（1）相同点①建筑的规模都⽐较宏伟、庞⼤；②雕刻的⼈像多处于静⽌状态，⼈像⼤⼩以地位⾼低⽽定；③作品都带有浓郁的东⽅⾊彩，富有装饰趣味。
（2）不同点①埃及重视陵墓建筑；两河地区重视神庙和宫殿的建筑；②由于两河地区的民族复杂，各民族之间的艺术相互交流，形成多样化的艺术风格，⽽这种现象在埃及⽐较少见；③在建筑和雕塑上，埃及⼤量使⽤⽯头，⽽两河流域地处平原，缺乏⼭⽯，常利⽤⼟坯砖、芦苇进⾏建造。
2．苏美尔美术的三个阶段公元前4000年到前3000年初是两河流域⽂化的早期阶段，这个阶段以考古的地名命名为三个时期。
（1）埃尔·乌巴德时期①建筑以芦苇和粘⼟为主，建造成长⽅形的房⼦，在建筑中开始使⽤平台作为基座，防⽌洪⽔浸泡泥制的墙壁，如供奉丰收⼥神的埃尔·乌巴德的神庙。
②雕刻仅刻在器⽫上，艺术性不⾼，技巧⽐较原始。
（2）乌鲁克时期和捷姆代特-那⾊时期①陶器有所发展，轮制陶器的出现使陶器的花纹⽇益复杂。
②建筑a．乌鲁克的⽩庙它是祭祀天神阿努的地⽅，⽤⽩⾊象征天空。
庙中出⼟⼀件雪花⽯膏瓶，上⾯有精美的浮雕、母神伊南娜的形象、动植物图案，反映当时的绘画和雕刻已有⼀定⽔平。
b．乌尔城的塔庙建于公元前22世纪⾄公元前21世纪期间，⽤作祭祀，也可⽤于观察天象，瞭望洪⽔。
③雕塑乌尔城发掘的⽜头竖琴和从拉格什发现的《兀鹰碑》是很有历史和艺术价值的雕塑作品。
⽜头竖琴绘有传说中⼤英雄吉尔格美⼠的故事，《兀鹰碑》是最早记述战争场⾯的艺术品。
⼆、阿卡德王国美术（前24～前23世纪）1．概述约公元前24世纪，由萨尔贡⼀世建⽴的阿卡德王国逐渐统⼀了两河流域，接受苏美尔⽂化的影响，进⼀步促进了两河⽂化的发展。
世界上下五千年-古代部分-古埃及文明1-从浮雕说起
中王国时期贝尼·哈珊地方州长陵墓中所绘的藏在纸莎草丛中的野猫就十分出色。新王国时期壁画更有不少的写生题材出现，画出游泳的鱼、飞翔的鸟、奔跑的野牛等，都栩栩如生。
完成于拉美西斯二世时的底比斯阿蒙神庙主殿，总面积为5000平方米，有134根圆柱，中间最高的12根圆柱高达21米，每个柱顶上可以容纳100人，其规模之大可以想见。
另外，如路克索尔神庙、吐坦哈蒙墓、拉美西斯二世墓、埃尔—阿玛尔纳的宫殿，也都庄严闳大。古代埃及统治者兴建这些巨大的建筑，目的是为了体现法老神权的无上威力。
埃及的浮雕多为薄浮雕，即图像低于背景平面的凹雕。在新王国时期，这类浮雕有很大发展，遗留下来的作品很多。这些绘画和浮雕的题材不少是反映社会的生活，包括农业、园艺、手工作坊的各种劳动场面以及畜牧、狩猎、统治者日常生活、市集、运输等等。
这些雕刻中，尤以人物最为特色。人像都是正面的、端庄的静止状态，代表作如齐夫林像，体现法老的懔然不可侵犯。巨大的狮身人面像也很著名。此外，如大官像、书吏雕像，风格皆极为质朴。中王国时期雕像有了进一步发展，有的试图刻画人物内心感受，如阿美涅姆黑特、谢努塞尔特三世等的雕像就是这类作品。十一王朝时的送祭品人木雕像，也十分成功。
从浮雕说起
古埃及的浮雕最早出现在法老墓室的墙壁和甬道里。这些浮雕记录着法老生前的生活和事迹。
所有壁画的浮雕，风格高雅，线条优美，内容丰富，它们不仅表现富人的各种消遣，而且也描写了普通人的生产劳动，在剥麻、割谷、赶驴、脱粒、扬场等画面。有一幅浮雕画的是4500年前造船的场面，还有伐树、割板，以及使用扁斧、手夯和凿铲的劳动。可以看到锯、斧、锥子等已经普遍使用。有一幅金匠熔金的浮雕表现了向炉内吹风以便提高炉温。另外还有表现雕刻匠、石匠和皮匠进行日常劳动的作品。
国外浮雕的艺术特征及其规律
一，古代两河流域地区的浮雕艺术两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区。
古希腊人称之为“美索不达米亚”是人类文明的发祥地之一。
浮雕艺术在两河流域的各个王国中呈现出不同风貌，其中苏美尔时期雕刻相当发达，浮雕雕刻注重表现内在精神，对人物的外在形态、人物动作、人体结构不太关心，而着重刻画头部。
例如《纳拉姆辛浮雕石板》利用写实的手法刻画了拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。
整个浮雕画面利用了对角线的构图，生动地表现了军队翻山越岭的远征场面。
对体积感的强调和肌肉的夸张表现，赋予浮雕形式以遒劲而蕴藉的张力。
此安排使画面产生了动感和空间感。
亚述人在文化上受苏美尔人的影响，但是缺不具有苏美尔人对宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
亚述浮雕是一种最富有特色的艺术，浮雕遵循叙事原则，以宏大的构图和细腻的刻画，比如《亚述王宫》是用大量的石板浮雕来装饰的。
它用长幅的画面记载了历代亚述王的军事、重大事件、宫廷生活场景，按照时间先后排列，表现了美术史上最长的历史浮雕场面。
亚述浮雕用非常写实的手法表现了战争、狩猎等惊心动魄的紧张场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的聪明和才智。
其中对浮雕狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种悲剧性的壮美。
另外，亚述人有比较成熟的浮雕构图能力，他们在浮雕中把众多的人物和复杂的背景处理得清晰而错落有致，艺术家通过对透视原理和远近感的体会来安排风景、树木、人物与环境的关系。
新巴比伦时期的琉璃砖浮雕，取得了巨大的艺术成就。
它的处理手法是以“高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰”，这样使得浮雕画面中的主体更加生动且具有真实感。
如巴比伦城伊斯塔尔门墙上的彩色琉璃砖:蓝色的背景上用黄色、褐色、黑色镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景形成鲜明的对比，装饰效果十分强烈，新巴比伦的琉璃砖浮雕，在很大程度上丰富和发展了亚述浮雕的艺术传统。
漫谈绘画与古埃及的浮雕
INTELLIGENCE 人 文 论 坛154漫谈绘画与古埃及的浮雕四川大学艺术学院08级硕士 滕 云西南民族大学2007级本科 李 乐摘 要：绘画和浮雕，工具不同，它们在其他民族的艺术里，经常是分在两个不同的艺术领域之内。
但是浮雕和绘画在一般人的观念上，却当作一种艺术来对待的。
只是把浮雕看成是比之绘画远为持久化的手段而已。
埃及浮雕在这样的理解之下发展起来，因此埃及浮雕，必需施以色彩，求得具有和绘画等的美学效果。
不仅如此，在埃及艺术家手上，两种不同范畴的美术，还使它们统一在一起，在许多方面看得出两者的表现方法；造型、构图以及空间、时间的处理，具有共的法则和式样。
一、造型方法古代埃及对于人物动物--不问鸟兽鱼虫的描写，一律采用正侧面的角度，这是他们平面造型上的第一个基本法则。
但是有人对人物和动物的表现，又不满足于从一定的角度出发所见的形象。
从任何一个特定的角度出发去观察对象，所得的形象都是片面的，和人们在日常生活中的感觉和理解不相一致。
为了解决这个问题，埃及人创造了自己所独有的形象表现法。
二、构图方法构图是平面造型艺术主要的表现因素。
埃及的艺术家，曾经在这方面做出过许多努力，创了完全独特的原则和方法。
埃及古代的艺术家，在图面上首先注意到：1、主题突出 埃及的浮雕和绘画中的主要人物一定安置在最前面。
并且在画面上占着最大限度的比重地位，剩余的空间才分配给比之主题小得不成比例的次要的或附属的人物或其他宾位。
这种夸张主题的手法，为各民族，各时代的艺术家常用的手法。
不过埃及人在这一点上，特别强调，特别夸大，造成宾主之间很不相称的局面。
2、填塞法 在图面的结构上，比之疏密的配置，更注意到画面的充实，画面布局，以上下左右不留空隙为原则，务必层层密密，直到布满为止。
3、文图兼用为了适应填塞法的要求，画面上的空白地方，概用象形文字排列填补，而这种文字的形体，本身又带着高度的绘画形式。
因此图文并列，不但不使人感到文字和图画之间的冲突，反而感到画面上丰富充实，变化又统一。
苏美尔文明与埃及早期王朝美术人物主题浮雕比较研究
苏美尔文明与埃及早期王朝美术以人物主体浮雕比较研究苏美尔人生活在大约公元前3500年到公元前2800年间，他们在美索不达米亚南部发展了最早的城市国家——乌鲁克。
从乌鲁克时期起，就有建筑保存下来，同时还有一些有浮雕手法雕成的精美雕刻品，其中以《浮雕瓶》堪称精品，瓶身上雕刻大量人物形象，对后来的艺术发展产生很大影响。
公元前3150年，上埃及国王美尼斯统一了上下埃及，埃及进入早王朝时期。
而在“鹰之城”希拉孔波利斯出土的《纳美尔调色板》，是见证上下埃及统一的重要物证。
埃及文明的出现，极大程度上受到了两河流域文明的影响。
通过交流和往来，埃及人了解到苏美尔文明美术并受到其影响，在两种文明的艺术表现上我们可以找到很多共通之处。
但由于宗教信仰、统治制度、自然环境、人文文化的不同，两种文化之间又产生了极大地差异。
苏美尔美术中，大量浮雕作品都是以人物为刻画的主要内容，《浮雕瓶》堪称其中精品，它出土于伊拉克瓦尔卡，所处年代大约为公元前3500年—前3000年，是用半透明雪花石制成的大瓶。
《纳美尔调色板》是纪念上埃及战胜下埃及所制，出土于埃及希拉孔波利斯，为板岩材质，所处年代约公元前3150年—前3125年。
两件作品所处年代有所重叠，便于进行横向的比较研究。
一、《浮雕瓶》及《纳美尔调色板》构图比较瓶身被不等分水平分成三层，底层表现的是动物和植物，其中层表现的是裸体的奴隶正在搬运谷物、酒等祭祀物品。
顶层表现了一个裸体男人正在向一位女性奉献祭品，这位女性可能是丰产女人伊南娜，也节能是她在人间的代表，如一位高级女祭司。
【1】P20 《外国美术史简编》张干编著高等教育出版社通过构图的水平分成，清晰的表现了宇宙秩序中的等级划分。
《纳美尔调色板》其正面和背面表现了不同的内容。
背面石板被三条直线不等分水平的分成四层。
底层表现了一头健壮的公牛正在摧毁一栋建筑物，在公牛脚下是一个倒下的人，中间是两头长颈怪兽颈部纠缠在一起，形成一个圆形的调色凹槽，怪兽的颈部栓有绳索，两侧的奴隶在竭尽全力地控制两头怪兽。
《苏美尔、埃及及中国古文字比较研究》对比较文字学研究的贡献
ＪＯＵＲＮＡＩ ＯＦ ＯＣＥＡＮ Ｕ ＮＩＶＥＲＳＩＴＹ ０Ｆ ＣＨＩＮＡ （Ｓｏｃｉａｌ Ｓｃｉｅｎｃｅｓ Ｅｄｉｔｉｏｎ）
２０１１年第 ５期
Ｎ （）．５．２Ｏ１１
苏美 尔 、埃 及 及 中国古 文字 比较 研 究 对 比较 文 字学 研 究 的贡 献
尔 十 三 书 ，文 字 与 国 家 和 文 明 的 关 系 等 一 系 列 重 大 学 术 问题 上 提 出 了独 特 的 见 解 ，这 一研 究 对 中 国 比 较 文 字 学 及
文 字 学理 论 建 构 都 有 积极 的 意义 。
关 键 词 ：苏 美 尔 ；古 埃 及 ；中国 ；古 文 字 ；比 较 研 究
磨 砺 十 年 ，《苏 美 尔 、埃 及 及 中国古 文 字 比较 研 究 》具有 鲜 明 的特 色 ：
首 先 ，该 书 是三 位 各 有专 攻 的文字 学 家 学术 思 想 的汇集 。该 书涉及 三种 古文 字体 系 ，涉及 广 泛 ，如 果 由一 位学 者完 成 此 书 ，难 免会 出现 这 样 或 那样 的
＊ 收稿 日期 ：２０１０－１２－１０ 作者 简 介 ：黄 亚 平 （１９５８一 ），男 ，甘 肃 天 水 人 ，中 国 海 洋 大 学文 学 与新 闻转 播 学 院 教 授 ，主 要从 事 文字 学 理 论 和 广 义 文 字 研 究 。
７０
文 字有 了总体 印象 。本 章 的综合 比较 部分 以三种起 源 观 的原 文为依 据 ，阐发 了三 种 文 字 起 源 传说 隐藏 的文化 、历 史 、社 会 方 面 的 原 因 ，结 论 具 有 一定 的说 服 力 。第二 章在 论 述 三 种 古 文 字 的结 构 类 型 时 ，所 用 列表 达 ７４个 之 多 。其 中大 部 分 关 于 文 字 结构 分 类 的表 格都 属 原 创 。在 难 以 计 数 的古 文 字 中 ，找 出 结 构类 型 相 同的字 并 加 以分 门 别类 ，这是 一 项工 作 量 十分 繁 重 的任 务 ，三位 学 者 为此 书 倾 注 的 心 血 由 此可 见一 斑 。第 三章在 论述 文字 与 国家 以及 文字 与 文 明的关 系 时 ，作 者突破 了文字 学 的局 限 ，引 用 了很 多考古 学 和历 史学 方 面 的材 料 ，从 考 古 学 和 历 史学 方 面汲 取 所需证 据 ，论证 扎 实 ，结 论 可靠 。
外国美术史提纲：四、古代埃及美术（早期王朝、古王朝
外国美术史提纲：四、古代埃及美术（早期王朝、古王朝陵墓和神庙：埃及有两⼤主神：太阳神拉和冥王俄塞⾥斯埃及从公元前3100年美尼斯征服下埃及统⼀全境倒到公元前6世纪末被波斯吞并，历时3000年左右。
早期王朝早期王朝：纳美尔王（美尼斯）⽯板浮雕，左上⾓有象征埃及保护神的鹰，带有明显社会功利⽬的。
古王朝：尼罗河西岸吉萨和萨卡拉地区有巨⼤⾦字塔，萨卡拉的乔塞尔王⾦字塔是古埃及历史上最早的⾦字塔，由5个逐步缩古王朝⼩的玛斯塔巴（低台建筑）叠加⽽成。
设计者（Imhotep,公元前27世纪）（为什么建⾦字塔？：灵魂要在冥界继续⽣存就不能不保留遗体）还有葬礼庙、柱厅、⽯柱围墙等，组成⼀个墓葬区。
吉萨地区三座最⼤的⾦字塔：胡夫、海夫拉、门考夫拉，胡夫的最⼤，⾼近150⽶。
附属建筑⼤葬礼庙和河⾕神庙，旁边有狮⾝⼈⾯像，希腊⼈称为“斯芬克斯”。
⼤量的随葬品：雕像：1、法⽼像，如海夫拉坐像（正⾯对着观众，头和躯体保持笔直）；2、贵族、官吏和劳动者雕像，如下级官吏《书记员》像，肌⾁松弛，腹部偏⼤。
（雕刻家本意：使⼈⽣存的⼈）墓葬艺术中的浮雕和壁画：（替代陪葬者）死亡的永恒乐园。
男⼦红褐⾊，⼥⼦淡黄⾊。
梅杜姆地区的墓室壁画《梅杜姆的野鹅》逼真⽽装饰。
（基萨⼀个墓室出⼟的男⼦头像，前2700年）（赫亚尔墓室的⼀扇⽊门上有浮雕：赫亚尔肖像：每⼀部分都从最具特征的⾓度去表现；两只左脚；⽼爸⽐仆⼈⼤，丈夫⽐妻⼦⼤）中王朝时期美术：中王朝时期美术陵墓改称崖窟墓形式，法⽼孟特荷太普三世陵墓葬礼庙，两层宽阔平台上有⼩型⾦字塔。
神庙纪念性建筑物：⽅尖碑赫特普墓室壁画，主⼈：克努姆赫特普，东沙漠⾏政长官，美纳特库孚的领主；壁画的布局，强烈的秩序感，准（克努姆克努姆赫特普墓室壁画确精细的鸟和鱼）法⽼谢努赛尔特三世头像以著名的“厌世者肖像”著称，神情忧郁失望悲哀。
新王朝时期：18-20王朝。
美术有了鲜明的特征。
墓室和葬礼庙分开建造，哈特谢普苏特葬礼庙更⼤。
浅议立体主义艺术与埃及壁画中的“正面律”
浅议立体主义艺术与埃及壁画中的“正面律”【摘要】对造型进行分割、变形与重组,在二维的平面上同时展示三维空间内的形象,是立体主义与古埃及壁画艺术中常用的表现手段,但因为生长发育的社会土壤不同,相同表现技法下的两种艺术呈现出迥异的风格。
【关键词】立体主义;古埃及艺术;正面律一、立体主义的造型特色“立体主义(Cubisme)”是西方现代艺术领域中的一个重要流派,虽然它只辉煌了短短的十几年时间,但艺术风格张扬鲜明,在世界现代艺术领域中占有重要席位。
其代表人物以毕加索、布拉克最为著名,其中毕加索的《亚威农少女》更被视作立体主义的先河之作。
这是一个由一群志同道合的青年画家组成的艺术流派,促使他们进行艺术创作革新的动力来自他们当时所处的迅速发展的工业社会环境。
对这群艺术家而言,传统的艺术语言已不能再充分传达这种变革下人们的情感、心灵所生产的感受和情绪,他们急需寻找一种新的“语言方式”。
这就是立体派艺术产生的社会背景。
立体派的发展经历了“分析立体主义”与“综合立体主义”两种风格,本文所要涉及的是其流行于1908-1912年的“分析立体主义”。
它在创作实践中形成了自己的理念指导。
“将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表示于单一的平面上”。
①在立体派的作品中,你看不到规矩的定点透视框架下的构图构型,没有真实描摹下的明暗、形体和光线再现,画面上的形象是被分割、延展、重组过的,而且进行了某种程度的几何化处理。
不同视角下的多个形态被布置在同一平面内,本应是三度空间内才能展示的内容以二维的方式被奇妙地组合在一幅画面上,用形象的相似而非确定的的多意性来吸引关注和刺激探求的好奇心。
“它包含了对具体对象的分析,重新构造和综合处理的特征”。
② 这种造型方式依靠的显然不是人对世界客观的视觉经验及感性认识,它是一种因倾述、表达的需要而进行观念化思维处理后所产生的结果。
这种创作法则,在约公元前三千年左右的埃及古王国时期,就已被确立并普遍运用在当时艺术活动中了,并形成一种独特而强烈的艺术风格。
美术鉴赏古代埃及美术
第23页，共42页。
?门考拉夫妇立像 ?
美術鑒賞·古代埃及美術 2.2 古埃及雕塑
2.2.2 中王国时期的雕塑
中王国时期，战乱频繁，统一的中央集权统治崩溃，地方贵族势力强大。这一时期美术成就远不如古王 国时期， 雕塑艺术比较寂静，从严格意义上看没有太大开展，只是在延续和重复着古王国时期的模式 ，较为明确的变化是写实主义倾向更为突出。
新王国时期，中央集权制统治重新稳固， 国势强盛，经济空前繁荣，进入了埃及艺 术史上的黄金时代。这一时期的美术无论 从审美角度还是从制作技巧上看，都取得 了卓越的成就。尤其是在第十八王朝时期 ，法老阿蒙荷太普四世进展了一场宗教改 革，主张崇拜太阳神“阿顿〞，自命为“埃赫 纳顿〞。在改革期间，艺术曾一度出现摆 脱传统的程式约束，以写实来表现对象的 局面，给新王国时期艺术带来了勃勃生机 。 “正身侧面律〞
文字、艺术、医学、建筑、宗教、数学、制度等方面
4、埃埃及的历史 埃及经历了古王国〔前３０００—前２３００〕、
中王国〔前２１５０—前１７００〕、 新王国〔前１０７１—前３３２〕 三个统一时期。第3页，共Biblioteka 2页。美術鑒賞·古代埃及美術
黑格尔在?美学?中说：“只有古埃及有真正艺术〞；
“埃及是真正的艺术的民族〞；
立的绘画。 3、第三种是独立的墓室壁画，造型写实，色彩真实，是西方写实艺术的源头
高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》答辩问题及解析
高中美术《大河之源——史前美术和古埃及美术》答辩问题及解析一、谈谈你对埃及美术程式化的理解?【参考答案】古埃及美术的程式化主要体现在以下两个方面：1.雕塑的程式化：1.雕塑无论坐像还是立像都是双臂紧靠躯体,正面直对观众;2.着重刻画头部,尤其是眼睛,眼球是用水晶镶嵌,眼球则用乌铜制成,其它部位处理的既简单又概括;3.为表示威严,国王、王后等面部均需要美化,且表情严肃没有感情流露;4.人物按照身份的尊卑决定比例的大小;5.雕像整体着色,眼睛描黑,男子皮肤为褐色,女子则为浅褐色或淡黄色。
2.浮雕和壁画的程式化：①正面律,人物头部、眼睛为正侧面,肩膀、胸、腹为正面,腰部以下为正侧面;②画面中的人物按照尊卑决定比例大小;③画面中以水平线来划分画面;④画面构图饱满不留空白;⑤男性服饰一般为系在腰间打褶的短围裙,周身装饰象征权力财富的饰物,女性的服饰一般为露出胸部的紧身长袍,装饰有项链、发饰、手链等。
二、作为美术学科的老师,你如何看待教学中多媒体的使用?【参考答案】美术具有视觉性、造型性、空间性与静止性等特征,而美术课程则具有凸显视觉性的特点。
教学媒体正好具有直观性的特点,因此不论是更好的突出美术的特点还是美术课程的特点,运用多媒体都是一种非常符合美术教学特点的教学手段。
首先,运用多媒体辅助美术教学,可以更好的激发学生的求知欲。
通过媒体图像可以生动形象的展现一些图像清晰、色彩逼真的美术作品,这样能更好的刺激学生的感官,使学生产生身临其境的感受,从而激发学生的学习兴趣。
其次,运用多媒体辅助美术教学,可以更加直观的展现一些创作类课程中的创作步骤或着大师的创作技法,有利于学生更快的掌握创作技法并且也锻炼学生的观察能力。
再次,运用多媒体辅助美术教学,可以创设一个易于欣赏或鉴赏的氛围,易于欣赏学习。
多媒体可以集音乐、图像、视频于一体,可以更好的激发学生的情感,便于学生对作品的理解。
而且美术课程标准的教学建议中提出要多给学生感悟美术作品的机会,而多媒体便提供了这一便利。
古埃及绘画和雕塑造型法则研究
目录一、前言 (6)二、古埃及文明的历史文化背景 (7)（一）古埃及文明的衍生 (7)（二）古埃及造型文化的初现和发展繁荣 (8)三、古埃及造型艺术法则的产生原因 (10)（一）古埃及古老的宗教信仰 (10)1、埃及的崇神论 (10)2、古埃及的创世说 (11)（二）古埃及的人生哲学观——快乐延续，生命永恒 (11)（三）古埃及艺术——法老权威的附属品 (12)（四）古埃及艺术的审美取向 (12)四、古埃及造型艺术的法则 (14)（一）古埃及绘画雕塑艺术的基本法则 (14)1、“正面律”与“对称律” (14)2、散视法 (17)3、网格法或者网格比例法 (18)4、层面分割法 (19)5、填塞法 (20)6、图文相间律 (21)（二）古埃及造型艺术中的特定形象规范 (21)1、神灵的形象规范 (22)2、人物的形象规范 (24)3、衣着饰物的形象规范 (28)4、动物的造型规范 (30)五、结语 (34)古埃及绘画和雕塑造型法则研究一、前言当现今的人们每每谈到古代埃及文明的时候，人们脑海中最直接的印象便是金字塔、狮身人面像，没错，这些的确是古埃及文明的标志，但是若然要说这些就能折射出古埃及伟大文明的核心内涵，那未免有些言过其实，这些可以说只不过是古埃及灿烂文明的冰山一角。
古埃及文明作为人类文明史上第一个高峰，曾被人们看作“人类文明的起源”，不过这样伟大的文明在公元前7世纪阿拉伯人入侵后就逐渐的淡出人类文明的历史舞台。
直到16、17世纪，欧洲人旅行埃及，调查古迹、收集古物，才逐渐向世人又一次揭开了古埃及那段无与伦比的璀璨文明的神秘面纱。
直到历史上有名的法国皇帝拿破仑远征埃及，从1798年到1801年期间，他所带领的众多建筑和艺术学家才在埃及全境完成了文物、遗迹的普查工作，详细地记录和准确地描绘了他们眼睛所发现的一切，此后，德努的《埃及北部和南部的行程》和乔玛德的《埃及记述》问世，这时，世人关注的焦点又重新回到了这个失落的文明上来，“埃及热”从此被掀起，此后，法国考古学家商博良对古埃及象形文字的解读和他的著作《埃及语法》彻底打开了古埃及文明的考古大门，他亦被世人称为“埃及学之父”。
两河流域与古埃及艺术
马斯塔巴
双层马斯塔巴
阶梯型金字塔
方锥形金字塔
胡夫金字塔与斯芬克斯
吉萨金字塔群
第四王朝时期
皇太子柯阿波尔像
村长像－第五 王朝
书记像－约 公元前26202350－第4 或第五王朝
书记像－古王国 时期
头像－第四王 朝
屠夫－第五 王朝－37cm
高
第四王朝
门考拉国王与 王后－约公元 前2548-2530
公元前4000年苏美苏美尔时代雕像公元前29002600年乌尔军旗公元前2600年苏美尔时代公元前2600左右苏美尔时代七弦琴公元前2600年牛头七弦琴公元前2600年金山羊公元前2600年公元前23002200年公元前21502100年汉默拉比法典古巴比伦时期亚述时代浮雕公元前883859年萨尔贡二世宫殿的神兽公元前713706年萨尔贡二世宫殿立面雕像约公元前713706年宫殿浮雕约公元前701年尼尼微宫殿的浮雕猎狮公元前668627年尼尼微宫殿浮雕乐师尼尼微宫殿浮雕抓鱼尼尼微宫殿浮雕攻城尼尼微皇宫猎狮公元前668627年新巴比伦的以什塔门约公元前575年大流士宫殿的双头马埃及古埃及的特点
古埃及历史分期
• 早期王国：公元前3200－2778年 • 古王国：公元前2780－2280年（第三、四、五、
六王朝） • 中王国：公元前2134－1778年（十一、十二王朝） • 新王国：公元前1570－1090年（十八、十九、二
十王朝）
早期王国美术
纳美尔王岩板
• 《纳美尔王岩板》它是纪念南埃及法老战 胜北埃及的作品，表现法老在神的庇护下 取得胜利的过程，人物按等级刻画成大与 小，用散点透视表现了时间的连续性。
卡尔纳克神庙
拉美西斯神庙
卢克索神庙
卢克索神庙
古埃及的浮雕和绘画有什么特点
古代埃及艺术反映了⼀种⽂化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来⽣相⽐，现世的⽣命只不过是⼀个短暂的插曲。
下⾯是百分⽹店铺给⼤家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到⼤家! 古埃及的浮雕和绘画特点 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正⾯律(⼈物头部以正侧⾯表现，眼睛、肩为正⾯、腰部以下为正侧⾯);横带状排列结构，以⽔平线划分画⾯;根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置;画⾯充实，不留空⽩;有固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤为褐⾊、⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊、头发为蓝⿊⾊、眼圈⿊⾊。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳⽶尔⽯板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实⼿法绘制，形象⽣动，⾊彩和谐动⼈。
古埃及艺术的发展历史 共性。
在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。
有些艺术⼿法⼀直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，⽤⽔平线来划分画⾯;画⾯构图在⼀条直线上安排⼈与物，⼈物依尊卑和远近不同来规定形象⼤⼩，井然有序，追求平⾯的排列效果;注重画⾯的叙述性，内容详尽，描绘精微;⼈物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形⽂字和图象并⽤。
始终保持绘画的可读性和⽂字的绘画性这两⼤特点。
古埃及浮雕代表作 《纳⽶尔⽯板》 象征意义 纳⽶尔⾯前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的.系绳象征着下埃及，意在描述纳⽶尔的权利压倒其对⼿的事实。
与许多古埃及的艺术⼀样，他也是权⼒的象征。
现在再回到纳⽶尔⽯板。
与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显⽽易见。
第⼀印象是强烈的秩序感：⽯板表⾯被分成横向的带⼦(或记录区域)，每个⼈物都站在表⽰地⾯的直线或条纹上。
但也有些例外：⾸先是长颈兽的驽⼿，驽⼿和野兽仅起装饰作⽤;其次是象形符号，它属于另⼀层次的现实;最后是死去的敌⼈，这些敌⼈采⽤了俯视⾓度，⽽站⽴的⼈物则是侧视的。
【精品】浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律
【关键字】精品浅谈埃及古王国雕塑及绘画之正面律摘要：正面律，是古埃及雕塑、绘画中的一种独特的风格。
这与埃及人的宗教信仰和生活习惯与有很大的关系。
它的主要特点是：人物不论处于何种状态，做何种动作，其双耳、双肩、臀部及两膝构成的水平线始终保持平行，且垂直于人体的纵轴线。
动作多为静态表现，或端坐或直立，这种艺术手法一直延续了几千年，具有庄严及稳重的审美效果及侵摄人心的艺术效果。
关键词：正面律宗教信仰雕塑法老埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。
埃及人崇拜太阳神、水神和其他诸神，相信法老是神的化身，生前死后都享有神的特权。
当人们在世上的日子结束之后，会是怎样的一种情况？灵魂如果存在，将会在何处生存？这是恒古以来人类社会无时不回顾的问题。
埃及人相信灵魂不灭的死后世界观，他们认为，人死之后，人的生命和宇宙万物是永恒的。
在古王国时代，在国王、贵族的墓葬中有相当丰富的表现：如壁画、死者雕像等，雕像的意义在于表现死者的身体，因为埃及人相信人死之后可以复活，而复活之后必须有一躯体供灵魂回归。
一、宗教信仰与现实生活与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
西方艺术史：古代埃及美术【3】[五篇范例]
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西方艺术史：古代埃及美术【3】[五篇范例]第一篇：西方艺术史：古代埃及美术【3】西方艺术史：古代埃及美术【3】原始、古代美术埃及是古代文明的发祥地之一。
'埃及是尼罗河赐与的礼物'（希罗多德），尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。
在这里产生了古埃及文明。
公元前５０００年，埃及社会出现了阶级的萌芽，公元前４０００年前后出现奴隶制国家。
到公元前３０００年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。
国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治国家。
此后的埃及经历了古王国（前３０００—前２３００）、中王国（前２１５０—前１７００）、新王国（前１０７１—前３３２）三个统一时期。
一、古代埃及美术的特点埃及是古代东方奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。
埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。
这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现他至高无上的地位。
为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。
这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。
古代埃及艺术的形式和表现程式在３０００年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。
这种缺少变化的局面形成的重要原因之一是因为埃及在地理位置上处于一种封闭的状况。
它的周围是海洋、沙漠、高山，仅东面有苏伊士地峡与亚洲相通。
与外界的隔绝造成了文化发展上的单一状况。
宗教对埃及艺术产生了重要影响。
埃及人是虔诚的宗教信徒，甚至法老也必须借助宗教力量来统治国家。
埃及人相信'灵魂永生'，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂可以得到永生。
苏美尔浮雕艺术
苏美尔浮雕艺术第三节浮雕艺术1. 乌鲁克⽂化期的雪花⽯膏⼤瓶和猎狮碑（约公元前3000年）雪花⽯膏⼤瓶，1940年由德国⼈在乌鲁克的伊南那神庙区发掘，藏于伊拉克国⽴博物馆。
⼤瓶有的部位损坏严重，后经芝加哥⼤学东⽅研究所专家修复才得以基本恢复原貌。
它是伊拉克国⽴博物馆中最重要的⽂物之⼀，也是该馆的镇馆之宝。
它之所以如此珍贵，⼀是由于其历史⼗分久远——距今已有5000多年的历史；⼆是其⽂化价值，瓶⾝所刻图案是历史上最早的叙述性图案，更最早解释了⼈类⽂明发展变化的过程。
图17：乌鲁克雪花⽯膏⼤瓶整个瓶⾝由5个部分组成：最下层刻画的是⽔的波纹，象征⽣命起源于⽔⾥，这是⽣命之前的地球，也是⽣命产⽣的最基本条件；第⼆层是⼀望⽆际的⼤麦⽥，表⽰⼈类农耕⽂明的开始，⼈类踏⼊⽂明社会，也表明⼈类⽣存最基本的要素——⾷物的重要性；第三层是⼀对正在⾏进的⽺，它们可能要被赶到屠宰房作牺牲，它们还标志着动物在植物之后产⽣；第四层是⼀对裸体平民或俘虏⼿捧酒罐、奶盆和粮⽃等祭品向神龛⾛去，这⼀场景既表⽰早期的神灵崇拜，也表明继植物、动物之后⼈类也产⽣了，并且可能已经有战争和奴⾪制；最上层中央站着的是乌鲁克⼥神伊南那，她⾝穿长袍，头戴神冠，⾝后是她的神标双捆芦苇扎旗杆和飘带，⾝前有⼀个裸体平民献上⼀⽃⾕物，平民⾝后可能是⼀位穿⽹格长袍的祭司（图案残缺，祭司的长袍带由其⾝后穿短裙的奴仆举着）。
神标后⾯有两只肥壮的公⽺，旁边有两个⼩⼈，后⾯有两⼤筐粮⾷，两盘⽔果，两个祭瓶和狮⼦、羚⽺各⼀只。
这些⼈和物可能是伊南那⼥神的财产和宠物。
这⼀层是对神权崇拜的刻画，是⼈界之上的神界。
图18：乌鲁克雪花⽯膏⼤瓶（细部）通过这5幅图案的递进顺序，即⽔、植物、动物、⼈类和神灵的安排，还是今天科学研究得出的关于地球演变历史的原始阐释。
猎狮碑也出⼟于乌鲁克神庙区，雕刻在⼀块⽔蚀的⼤⽞武岩⽯上。
碑上刻画了⼀个带⼸的男⼦和⼀个⼿持长⽭的少年猎杀狮⼦的场景，年长男⼦头戴⼀顶帽⼦。
维早期苏米尔文明和埃及文明时期,人类艺术活动的最重要的艺术特征是
维早期苏米尔文明和埃及文明时期,人类艺术活动的最重要的艺术特征是
维早期苏米尔文明和埃及文明时期，人类艺术活动的最重要的艺术特征是雕塑和壁画。
维早期苏米尔文明时期，人们通过雕塑来表现神灵和祖先，制作出许多精美的石像、木像和铜像。
这些雕塑作品通常表现出丰富的内容和严谨的造型，反映出当时人类对宇宙和人生的理解。
埃及文明时期，人们也创作出许多精美的雕塑作品，但最为出色的艺术形式是壁画。
埃及人们利用各种颜料和手段在墙壁上创作出许多精美的壁画，描绘了当时生活和宗教仪式等方面的内容。
这些壁画通常表现出丰富的色彩、精细的线条和细腻的结构，成为埃及文明的重要艺术遗产。
苏美尔人的艺术
苏美尔人的艺术摘要：苏美尔人的艺术在很多方面具有开创性的贡献，许多留传下来的精美高超的艺术品被陈列在欧美及伊拉克的各大博物馆里，或是被私人收藏。
本文本着介绍与欣赏的原则，展现苏美尔人艺术的美仑美奂，以及对艺术的无限追求。
关键词：苏美尔人；艺术；圆雕；浮雕；滚筒印章苏美尔文明是世界上最早文明。
苏美尔地区位于两河流域南部，苏美尔人并不是这一地区最原始的居民，他们是大约从欧贝德文化期（约公元前5300-前3500年）开始陆续迁入该地的。
因此，我们说苏美尔人的艺术，只能从欧贝德文化期开始。
继欧贝德文化期之后的是乌鲁克文化期（约公元前3500-前3000年），即古朴苏美尔时期（Early Sumerian Period）。
在乌鲁克晚期，出现了最早的泥板文书（字体为图画文字，后发展为楔形文字），标志着文明的产生。
之后，苏美尔地区进入城邦争霸时期（或称早王朝时期Early Dynastic Period，约公元前2900-前2300年）和苏美尔帝国时期（主要包括古地亚王朝和乌尔第三王朝，约公元前2150-前2004年）。
公元前2004年，伊朗地区印欧族埃兰人攻破乌尔城，最后一个苏美尔人的王朝灭亡了。
苏美尔人在从城邦到帝国的政治道路上走到了尽头，从此退出历史舞台。
但他们的丰富文化遗产，却被两河流域的塞姆人牢牢地继承下来。
苏美尔人的艺术在很多方面具有开创性的贡献，许多留传下来的精美高超的艺术品被陈列在欧美及伊拉克的各大博物馆里，或是被私人收藏。
它们是19-20世纪欧美考古工作者从两河流域南部地区发掘出来的。
2003年，一场备受争议的伊拉克战争，不但使得在此地的考古工作根本无法进行，而且在战争期间伊拉克境内的博物馆也没有逃过厄运，里面大量的精美珍贵文物被盗或被毁。
这从另一个方面引起了世人对艺术的关注。
本章本着介绍与欣赏的原则，展现苏美尔人艺术的美仑美奂，以及对艺术的无限追求。
一古朴苏美尔时期苏美尔人的艺术作为一种对明确含义和发达文化的表达，是首先从建筑艺术开始的。
早期绘画中的大眼瞳——从墓室肖像画到圣像画
早期绘画中的大眼瞳——从墓室肖像画到圣像画作者：顾生蓉来源：《美术界》 2012年第10期大眼瞳现象让我们追溯到早期基督教墓窟壁画与两河流域古代艺术深刻的脉络联系。
埃及、苏美尔、阿卡德、亚述、巴比伦人物形象中，大眼瞳和硬直要素，成为“穷人宗教”圣家族的造型要素，而罗马晚期亡灵肖像绘画，提供了宗教深思艺术的范式。
苏美尔是目前发现于美索不达米亚文明中最早的文明，为当今人类早期产生的文明之一。
苏美尔文明主要位于美索不达米亚的南部，文明的开端可以追溯至距今六千年前。
在距今约四千年前结束。
苏美尔文明实际是城市、城邦文明。
在世界历史上最早建立城市的民族。
早在公元前4300 至公元前3500 年，苏美尔人就在两河流域内部平原上建立了不少城市，苏美尔人所创造的楔形文字，被后来的阿卡德人、巴比伦人、亚述人所承袭，并随着商业和文化交流的扩大而传播到整个西亚。
苏美尔人的信仰是最早有记录的信仰，它是后来美索不达米亚神话丶宗教和占星学的源泉。
苏美尔人在造型艺术方面最主要的建筑遗迹和较大型的雕像和浮雕（纳拉姆辛石碑）。
“苏美尔的蒙娜丽莎”又名“瓦尔卡夫人”，是用石膏制作的女性面部雕塑，呈浅灰色，外形像一个面具。
雕塑造型是公元前三千五百多年前的人类面部，被认为是世界上现存最古老的人类面部雕塑之一，整个雕塑看起来很简单，只是一双大大的眼眶在脸庞上辉映着神秘的色彩。
眼眶线条挺立、深邃，双眉连绵相接，横亘于眼眶之上，突然放大了眼睛，眼眶在阴影里闪现出莫名直视的眼神。
埃及，位于伊利布大陆南面的一片古老而浩大的土地，在两千年前曾经繁衍过一个兴盛的文明古国，然而现在只剩下遍地的黄沙和若隐若现的亡灵。
在古埃及的宗教中，还有一个眼睛的符号，被经常描绘在壁画上，这个符号代表的是Horus 神，他是法老的守护神，王权的象征，他的形象是一个隼头的神祗。
在古埃及人心目中，猫神Bastet也有着很重要的位置，原因是猫的眼睛在夜间是发光的，古埃及认为这猫的眼睛能在白天采集阳光，能驱散夜间的恶魔，所以古埃及喜欢重点描画眼睛，让眼睛炯炯有神。
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苏美尔文明与埃及早期王朝美术以人物主体浮雕比较研究
苏美尔人生活在大约公元前3500年到公元前2800年间，他们在美索不达米亚南部发展了最早的城市国家——乌鲁克。
从乌鲁克时期起，就有建筑保存下来，同时还有一些有浮雕手法雕成的精美雕刻品，其中以《浮雕瓶》堪称精品，瓶身上雕刻大量人物形象，对后来的艺术发展产生很大影响。
公元前3150年，上埃及国王美尼斯统一了上下埃及，埃及进入早王朝时期。
而在“鹰之城”希拉孔波利斯出土的《纳美尔调色板》，是见证上下埃及统一的重要物证。
埃及文明的出现，极大程度上受到了两河流域文明的影响。
通过交流和往来，埃及人了解到苏美尔文明美术并受到其影响，在两种文明的艺术表现上我们可以找到很多共通之处。
但由于宗教信仰、统治制度、自然环境、人文文化的不同，两种文化之间又产生了极大地差异。
苏美尔美术中，大量浮雕作品都是以人物为刻画的主要内容，《浮雕瓶》堪称其中精品，它出土于伊拉克瓦尔卡，所处年代大约为公元前3500年—前3000年，是用半透明雪花石制成的大瓶。
《纳美尔调色板》是纪念上埃及战胜下埃及所制，出土于埃及希拉孔波利斯，为板岩材质，所处年代约公元前3150年—前3125年。
两件作品所处年代有所重叠，便于进行横向的比较研究。
一、《浮雕瓶》及《纳美尔调色板》构图比较
瓶身被不等分水平分成三层，底层表现的是动物和植物，其中层表现的是裸体的奴隶正在搬运谷物、酒等祭祀物品。
顶层表现了一
个裸体男人正在向一位女性奉献祭品，这位女性可能是丰产女人伊南娜，也节能是她在人间的代表，如一位高级女祭司。
【1】P20 《外国美术史简编》张干编著高等教育出版社通过构图的水平分成，清晰的表现了宇宙秩序中的等级划分。
《纳美尔调色板》其正面和背面表现了不同的内容。
背面石板被三条直线不等分水平的分成四层。
底层表现了一头健壮的公牛正在摧毁一栋建筑物，在公牛脚下是一个倒下的人，中间是两头长颈怪兽颈部纠缠在一起，形成一个圆形的调色凹槽，怪兽的颈部栓有绳索，两侧的奴隶在竭尽全力地控制两头怪兽。
在其之上，是纳美尔头戴下埃及红色王冠，在他的侍从的陪同下检阅被砍了头的俘虏。
【2】P21《埃及文明the civilization of Egypt》许朝华北京出版社石板的正面被两条直线不等分水平分成三层，底层表现了两个逃跑的战败者，中间层表现了头戴上埃及白色王冠的纳美尔左手抓住跪倒战俘的头发，右手高举权杖准备击打，纳美尔身后是为他提鞋的仆人，而他的对面是一直鹰，鹰是埃及天空之神荷鲁斯（Horus）的象征，荷鲁斯站在象征下埃及的纸莎草上，抓着一条绳子套着一个下埃及居民的头颅。
石板正反面的顶层两侧都刻画了人面公牛头，中间刻着纳美尔的名字。
从构图上看，1)两个作品都会把画面用直线来切割画面，把画面水平分成三到四层，成横带状排列。
且这些直线也是人物和动物立足的地平线。
但其区别在于《纳美尔调色板》直接用直线来进行画面的分割，而《浮雕瓶》在每一个层次之间会空有一段空白空间，使分层
更清晰。
从整体构图上来讲，《纳美尔调色板》整体画面构图更为饱满，说明了埃及早王朝时期以人物主体的浮雕艺术在吸收苏美尔艺术的平行分割构图风格和叙事性的基础上注意到了整张画面构图的整体性。
2）两个作品画面的分割都是画面面积不等分的水平分割。
两个作品都是通过分层所占面积的大小来表现分层中人物或动物在宇宙中所处等级和地位。
在《浮雕瓶》中，裸体男人向女神或女祭司献祭所占画面面积最大，而《纳美尔调色板》正面中间纳美尔击打战俘的分层几乎占了全部画面。
且的地位等级高的人物身体的尺寸也会明显大于其他人物。
《浮雕瓶》中最上方的祭司和伊南娜的身体明显大于其他人，而《纳美尔石板》正面中间层中，纳美尔的身高和整体比例明显大于其他人物，而跪地战俘的身高比例与纳美尔相仿，因而他极有可能是被征服的下埃及国王，在石板背面的中上层，头戴红冠的纳美尔身材比例也明显大于其他人。
由此可见，在苏美尔和埃及的艺术表现形式中，尺寸与等级、地位、重要性是紧密关联的。
作者通过对画面中人物比例大小的调整变化强调人物的地位和重要性，同时作者也会把动植物和逃亡战俘一类放置在画面底层来表明其在宇宙中所处的底层地位。
此点说明两种文明浮雕都是按人物尊卑大小比例和构图位置。
二、《浮雕瓶》与《纳美尔石板》人物形象程式对比
通过对《浮雕瓶》和《纳美尔调色盘》中人物形象的对比，可以发现其中很多惊人地相同之处，也表现出来了共通程式。
通过《浮雕瓶》中人物的观察，并同时对当时前后时期苏美尔文明的其他壁画和浮雕等其他作品包括《公牛竖琴琴箱上的神话人物》和印章上的人物，可以发现苏美尔文化中壁画及浮雕作品中人物形象共同程式:1)多数的头像都是侧面的，眼睛却是正脸了，而且强调对眼睛的刻画，多数眼睛的刻画都是双线或加强夸张了眼线，眼睛在脸上所占比例也比较大。
2）身体多是四分之三侧面，但也有像《浮雕瓶》顶层中女祭司形象，就是肩部和胸部是正面的形象，腰臀部扭转成侧面。
侧身像多是人物内测的腿向前迈，两脚与肩同宽，中心在中间。
而在观察埃及早王朝时期的浮雕，以《纳美尔调色板举例》，并与苏美尔时期的《浮雕瓶》进行比较时，会发现埃及浮雕作品在吸收了苏美尔艺术表现手法的同时也融入了自己文明所独有的特点。
1）与《浮雕瓶》相同，《纳美尔调色板》上的人物和动物的头部都被表现成侧面的，着重对眼睛的刻画，将正视的眼睛描绘在侧面的头部，且多数眼睛的刻画为双线或加强夸张眼线。
2）在身体其他部分的表现上，埃及的浮雕更多的运用了如《浮雕瓶》上女祭司形象的表现方式。
人物的肩部和胸部是正面的，而到腰部则扭转成侧面，这样可以表现人物的臀部和双腿的侧面：双脚皆以内侧加以表现，所以只能看见一个大脚趾。
【3】外国美术史简编P44 张敢高等教育出版社没有或很少再出现四分之三侧面的形象。
而与《浮雕瓶》相同的是，人物皆内侧腿向前买一步，两脚与肩同宽，重心中立。
观察埃及文明其他时期的浮雕壁画作品，如第三王朝的《海西拉》浮雕、第十八王朝时期的《埃赫纳吞和他的家庭》和第十九王朝时期的《死者之书》壁
画等作品。
可以发现这也是整个埃及文明浮雕与壁画中人物形象的共同程式。
三、人物形象细节表现的比较
把《浮雕瓶》与《纳美尔调色板》人物形象的细节进行比较，会发现苏美尔文明时期浮雕艺术人物形象的特点更多了影响到了之后的古希腊文明和古罗马文明时期的浮雕艺术。
把《浮雕瓶》中层的奴隶形象和《纳美尔调色板》正面带白色头冠的纳美尔形象提出，进行比较并横向观察两种文明中其他的浮雕作品，如出土于豪尔萨巴属苏美尔文明的抱狮人物浮雕，可以发现苏美尔时期浮雕作品人物形象更为重视对人体四肢肌肉组织的表现进行强调夸张，人物更为健壮。
《浮雕瓶》中奴隶形象大臂、臀腿、小腿肚处肌肉的穿插被表现的很清晰，同时人物的肌肉很发达，而抱狮人物浮雕作品中虽为着衣人像，但露出的小臂和小腿部分肌肉健硕，穿插明确，与古希腊古风时期浮雕追求的人物身躯的饱满健美有互通之意。
同时抱狮人物像中人物和狮子的毛发都运用卷曲叠压的表现形式进行了着重刻画，且另一件作品《公牛竖琴》也强调了对形象毛发的卷曲表现。
这种对毛发的表象手法直接影响到了之后古希腊和古罗马文明时期艺术各个领域。
苏美尔艺术中喜把人物的面部描绘成双月连眉，梭形大眼的形象，如出土于伊拉克瓦尔卡的《女性头像》、出土于伊拉克阿斯马尔土丘的《还愿雕像》都是连眉大眼的形象，《浮雕瓶》的人物的眼睛也被有意夸张放大，这种夸张方式在之后的文明中也有出现，可以发现出土于伊拉克瓦尔卡的《女性头像》于属爱琴文明时期出土于克诺索斯宫的《持
蛇的妇女或女神》的面部基本一致。
苏美尔艺术对之后各种文明艺术的影响是广阔且悠远的。
而《纳美尔调色板》中纳美尔的形象可作为埃及浮雕人物形象的一个代表。
较之苏美尔艺术浮雕中的人物形象，纳美尔的形象更为修长，腿部比例相对被拉长，但通过观察是埃及浮雕中人物的身材比例更为写实，而且也不那么多强调对肌肉的表现，但其在对人物小臂和膝盖以下的腿部的肌肉的表现手法与抱狮人物像（苏美尔文明）的表现手法是一致的。
而与苏美尔艺术中有意夸张放大人物手部比例相反的是，《纳美尔石板》中人物的手部比例被普遍缩小，头部比例被轻微的放大。
苏美尔用圈、卷、螺旋来表现头发，而自埃及浮雕艺术作品多用直线和网格来表现头发，制造出头发的厚重感。
这也与古埃及广泛流行戴假发有一定的联系。
所以，埃及的浮雕艺术是逐步走向写实的一个过程。
通过贸易等往来，埃及人了解到苏美尔文明并受到其影响，但由于自然、人文、历史背景等一系列因素的影响，埃及艺术发展出了其独有的特点，具有鲜明的特征。
而苏美尔文明对之后的各个文明的影响是深远的，透彻的。