中国电影史论文

武汉工业职业技术学院

中国电影史论文题目论中国动作电影的风格演变

学生姓名丁可

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【二〇一四年六月】

论中国动作电影风格演变

【摘要】上世纪二十年代，以《火烧红莲寺》等影片为代表，中国的动作电影诞生了，至今已经过了八十多年的历史，在中国动作电影八十年的演变中，动作电影的风格发生了巨大的变化。这种变化是中国动作电影在历史环境下做出的自我调整，也是不同的文化思想对动作电影的动作设计和创作产生的影响，本文旨在对中国前期动作电影的动作风格的转变发展做出一个简单的梳理总结。

【关键词】动作电影风格演变

一．总述中国动作电影的风格历史流变

从时间阶段和特征来看，我们主要将中国动作电影的发展分为了一下几个阶段，第一阶段以《火烧红莲寺》等为代表的以上海为基地的第一次武侠电影热潮，这一阶段的动作电影的动作风格一是取自中国传统的戏曲艺术，而另一方面这一时期流行的神奇志怪类的电影在动作风格上则基本摆脱了传统戏曲的套路化的动作风格，采用了众多夸张玄幻的动作设计，这样的动作设计在当时的技术条件下不免显得有些超前，但这样的动作设计是有它特殊的历史原因和背景的；第二阶段是20世纪50年代到七十年代初以张彻和胡金铨为代表的传统武侠电影，这一阶段的武侠电影的取材有两大来源，一是以梁羽生和金庸为代表的武侠电影，一是历史事件的改变，前者的作品甚多，而后者的代表作最为典型的就是张彻的《刺马》，这一时期的武侠电影动作风格依然是传统的套路式的，没有过多的技术处理；第三阶段则是20世纪7080年代，以李小龙为代表的讲究武术竞技风格的武打风格的功夫片成为了主流，这一时期的刘家良是武术竞技的风格的代表动作导演，而同一时期大陆也开始了武侠电影的创作，采用专业武术人员出演电影反对花拳绣腿，依然讲究的是真实的武打风格；而到了第四阶段则是20世纪80年代后伴随香港电影新浪潮运动呈现出的多元化的动作电影时代，也是香港电影的黄金时代，在这一阶段动作电影摆脱了单一的武侠电影的桎梏，向着警匪等多种类型片发展，这一时期的成龙李连杰甄子丹等影星代表了这个多姿多彩的阶段不同的武术动作风格，而徐克刘伟强吴宇森等导演则诠释者导演在动作电影中的自我风格，程小东袁和平元奎等一大批香港优秀的动作导演展现出了各自不同的动作设计风格，可以说这一阶段是香港动作电影最鼎盛的阶段，同时也是香港电影最鼎盛的阶段；第五阶段是进入二十一世纪以后，两岸三地的电影带领着中国动作电影进入了大片时代，这一时期一大批享有国际声誉的大导演都投入了动作电影的拍摄之中，拍摄出了《卧虎藏龙》《英雄》《天地英雄》等影片，而香港的动作电影走出了对武侠电影的依赖，出现了更加多元化的现象，这一时期的动作电影对不再单纯的依赖动作，在利用技术简化武术动作的同时加深了对影片意境和故事性的探索，武术动作不再是动作电影主打，相反它在一定程度上成为了电影主题的点缀和叙述工具。

梳理完中国动作电影发展的大体脉络，我们下面就各个阶段分别论述各阶段的动作电影的风格和创作动机背景等，由于篇幅和选题的限制，本文主要关

注前期的武侠电影风格，也就是新武侠电影之前的第一和第二阶段，对后三个阶段进行了简单的梳理。

二．第一阶段：动作电影的滥觞

前面我们已经对第一阶段的中国动作电影的阶段状况做了简单的论述，从时间上来说，这一阶段的动作电影开始于20世纪20年代，结束于上世纪三十年代的抗日热潮中的新文艺运动。我们在前面说过拍摄于1928年的《火烧红莲寺》标志着我国武侠电影的拍摄进入了一个标准化类型化的阶段，在这之前，张石川拍摄的《无名英雄》也被看做是中国武侠电影的开山之作。而在这之前的《长板坡》片断(1905年，谭鑫培主演)。《青石山》片断(1906年，俞菊生、朱文英主演)．《艳阳楼》片断(1906年，俞菊答主演)，《金钱豹》片断(1906年，俞菊笙主演)，《白水滩》段907年，俞振庭主演)等根据传统戏剧改编的影视片段成为了正式的武侠电影之前的准备阶段【3】。这些前期阶段的类武侠电影大多直接出自传统戏剧，因此它们的武术动作风格都是凭借戏曲中的武打动作，中国戏曲艺术的套施展、场景设置、兵器运用等方面，都为后来的武侠电影提供了理论与实践的资源。

我们将这一阶段还可以进一步划分为三个阶段，第一阶段是以戏曲片段形式出现的早期武侠电影的雏形；第二阶段则是早期武侠电影的定型阶段，以《火烧红莲寺》等为代表的标准化类型化的武侠电影诞生；第三阶段则是由武侠电影发展滥觞而来的神怪电影。

三．第二阶段：港台动作电影的肇始与传统武侠电影的辉煌

这一阶段中国动作电影的中心已经由上海转移到了香港，特别是在上世纪六十年代以后，以张彻胡金铨刘家良为代表的导演拍摄了大量在中国电影史上堪称经典的武侠电影，这一时期的武侠电影对后来的中国武侠电影的创作无论是在叙事策略还是动作风格和表达方式上都具有重大的意义，甚至我们可以说这一时期的武侠电影奠定了中国以后武侠电影的基本框架，虽然后期的新武侠电影对传统的武侠电影提出了挑战，但是我们从新武侠电影的代表作之中可以清晰的感觉到传统武侠电影所确立的武侠电影的基本框架与原则。随着邵氏公司转向武侠电影的拍摄，香港迎来了武侠电影的井喷式的发展

从整体上来说，这一阶段的动作电影的武术风格还是吸取了中国戏曲中武戏的元素，同时在武术风格上更加注重真实，而电影技巧在武术设计当中的应用更加的广泛，特别是胡金铨和他的动作设计搭档韩英杰对我国武侠动作电影的拍摄做出了巨大的贡献，在这一时期的武侠电影中主要是南派处于主导地位。而这一时期中国动作电影的武术指导制度开始建立起来，最早的香港武术指导基本上是出自京剧学校，也有少部分出身于功夫世家，如刘家良。于占元所办的中国戏剧学校，是这类学校中对香港20世纪70年代后武侠电影影响最大的一个【9】。这一时期培养出了以后影响中国整个武侠电影的武术创作班底，并且他们都形成了自己的风格，这里面包括成龙，袁和平元奎，刘家良等等后来成为中国动作电影中坚的动作设计者。

分析这一时期动作电影风格产生的原因主要有以下几个方面：首先是香港电影制作团队中接纳了一批来自上海的电影人，他们已经积累关于武侠片拍摄的相关经验；其次，我们在前面提到这一时期担任动作设计指导的大多出自传统的京剧学校，比如如雷贯耳的七小福，因此他们本身具有京剧戏曲的功底导致了这一时期的武侠电影的动作设计依然难以逃离传统的戏剧舞台的打斗效果；而同时以刘家良为代表的出身武术世家的习武者加入动作设计的行列，其武术功底为这