中国绘画的风格与流派
绘画风格与流派
绘 画
风格与流派
讲 究 ： 气韵、骨法、 意境、
女 史 箴 图 东 晋 顾 恺 之
用笔细劲连绵，色彩 清丽、秀润。
捣 练 图 唐ห้องสมุดไป่ตู้代 张 萱
审美：盛唐时期崇尚健 康丰腴的审美情趣。
行笔： 遒劲顿挫、 刀削斧劈、 水墨淋漓
踏 歌 图 南 宋 马 远
2014-3-7
元代绘画风格:
“逸”、
“远”
富 春 山 居 图 元 代 黄 公 望
艺术风格 艺术风格是艺术家或艺术团体在创作时受 个人经历、思想倾向、学识修养、艺术手法等 因素的影响，使作品呈现出相对稳定的、与众 不同的格调、品味、气派。
艺术流派是在一定历史时期里，由一批思 想倾向、美术主张、创作方法、表现风格相同 或相近的艺术家形成的艺术派别。
古代绘画艺术的流派与风格
古代绘画艺术的流派与风格古代绘画艺术是中国传统文化中不可分割的一部分，历史悠久，流派繁多，具有丰富的表现形式和内涵。
在中国绘画发展的长河中，又出现了诸多的画派，每个画派都有着独特的审美和风格，今天我们就来一起了解一下古代绘画艺术的流派与风格。
一、山水画派在古代绘画发展的历史长河中，山水画派是非常重要的一个流派。
这类画派以自然界中山水、水墨表现为主，注重自然的真实和艺术感的抒发。
其中最为重要的画家是王维、苏轼、黄公望、董源等人，他们对山水画的表现方法和审美标准产生了不可磨灭的影响。
山水画派的风格独特，注重自然的真实性和艺术感的抒发，不追求高度的技术含量和创新性，而是注重思想内涵和艺术的感染力。
二、人物画派人物画派也是古代绘画艺术中一个非常重要的流派，以人物形象的表现为主，辅以自然景色和器物。
这类画派最早开始于唐代，经过宋代的改进和发展，成为中国绘画史上的一个高峰。
在人物画派的发展过程中，出现了许多伟大的画家，如吴道子、顾恺之、郑板桥等人，他们的作品在中国古代绘画史上占有着重要的地位。
人物画派的风格独特，形象生动，情感丰富，重视个人表现力和创新性，富有现实社会意义。
三、花鸟画派花鸟画派以画花、画鸟、画虫、画鱼等为主要表现对象，它是中国画中非常独特的一种形式，追求高度的写实性和艺术的想象力。
花鸟画派起源于唐代，但是最为著名的花鸟画派则在宋代形成，代表画家有徐渭、朱耷、赵孟頫等人。
人们喜欢用花鸟画来表达祝福、禅意以及借物以喻的思想，在感官和心灵上体现出这类画派的特色和魅力。
四、工笔画派工笔画派是中国画艺术中最重要的一个流派，它的特点是笔端精细，细节复杂。
在古代绘画史上，工笔画派的代表人物有白石道人、杨号、董其昌等人，他们的作品从内容到技法都非常出色。
工笔画派的风格给人一种精致、细腻的感觉，它注重细节、形象和色彩的表现，追求精益求精的工艺精神。
综上所述，古代绘画艺术的流派与风格非常丰富多样，包括了山水画派、人物画派、花鸟画派和工笔画派。
中国画知识点
中国画知识点中国画是中国传统艺术的一种形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它以水墨为主要媒介，通过线条、色彩、质感等表现手法来创作。
以下是一些关于中国画的知识点，以便您更好地了解和欣赏这一艺术形式。
1. 历史起源：中国画源远流长，可以追溯到公元前4000年左右的新石器时代。
最早的中国画作品是出土的彩陶，展现了古代人们对自然和生活的描绘。
2. 五大要素：中国画包含了“墨、笔、纸、砚、色”这五大要素。
墨是主要的绘画颜料，由磨墨砚台和加水调制而成。
笔是绘画的工具，常用的有羊毫、狼毫和猪鬃毛等。
纸是画面的载体，一般使用宣纸。
砚台是墨的研磨工具，用于研磨墨块。
色是指水墨画中使用的颜色，通常使用灰、黑、淡墨等单色。
3. 传统题材：中国画的题材广泛，主要包括山水、花鸟、人物和动物等。
山水是中国画的重要题材，强调自然的美和人与自然的和谐。
花鸟画注重对植物和动物的描绘，追求生动和细腻。
人物画则着重刻画人物的神态和气质。
4. 传统风格：中国画有许多不同的流派和风格。
其中，工笔是一种细致入微的绘画风格，着重描绘细节和色彩的变化。
写意是中国画的另一种风格，注重笔墨的运用和意境的表达。
它强调意境和氛围的创造，有一定程度的抽象性。
5. 传统技法：中国画有许多独特的绘画技法。
其中，以“写意”、“洗墨”和“点染”为代表的技法是中国画的独特之处。
写意是用简练的笔触表现主体形象的技法，强调形神兼备。
洗墨是利用水墨的浓淡、湿度和笔触的变化来描绘不同的质感和层次。
点染则是以点、线、面的组合来表现画面的效果。
这些知识点仅是对中国画的基本介绍，中国画的艺术形式和技法非常丰富多样，需要长期学习和实践才能更好地理解和掌握。
希望这些信息对您有所帮助。
中国画的两种分类方法及绘画特色
中国画的两种分类方法及绘画特色中国画是中国传统艺术的一种重要形式，具有悠久的历史和独特的绘画特色。
中国画可以按照不同的分类方法分为人物画和山水画，也可以按照不同的绘画特色分为工笔画和写意画。
以下是对这两种分类方法及其绘画特色的详细介绍。
一、按照画的内容分类：1.人物画：人物画是中国画的核心内容之一，主要描绘人物形象、情感和精神内涵。
人物画通常以人物为主题，以笔墨勾勒人物外形、表情、姿态和衣饰等，以表现人物的个性、情感和思想境界。
人物画在中国画中起源较早，唐代艺术家吴道子的作品奠定了中国人物画的基础。
在古代，人物画通常以皇帝、官员、文人、美女等社会地位较高的人物为主题，重点突出人物面部表情、服饰和气质。
而到了近现代，人物画的题材日益广泛，不仅描绘了不同身份、职业和性别的人物，还通过绘画技巧和表现手法，更加强调了心灵的表达和艺术语言的创新。
2.山水画：山水画是中国画的另一大类，它以描绘山水风景为主要内容，通过表现自然景观的特点和气息来表达艺术家的情感和思想境界。
山水画通常通过构图、墨色、线条等手法，将自然景色的崇高、壮丽和恢宏的气势表达出来。
山水画的历史非常悠久，早在汉代就有关于山水画的文献记载。
到了唐代，山水画开始形成了自己独特的风格，并达到了前所未有的高度，成为中国绘画史上的一个重要时期。
唐代艺术家王维的山水画作品给后人留下了很大的影响，他通过简练的线条和富于意境的构图，表达了对大自然的热爱和对人生境界的深思。
二、按照绘画特色分类：1.工笔画：工笔画是中国画的一种绘画风格，其特点是绘画精细、细腻，色彩饱满，形象逼真。
工笔画主要使用细毛笔和细腻的颜料，注重线条的勾勒和色彩的变化，以表现细节和人物形象的特点。
工笔画通常会用到多种颜色的颜料，并层层叠加，以达到较高的绘画效果。
工笔画起源于中国古代绘画，最早出现在宋代。
它是中国传统绘画中细致入微的一种表现方式，艺术家常常通过对人物、花鸟、山水等细节的精确描绘，以及对光影和色彩的巧妙运用，来表现作品的层次和丰富的内涵。
中国古代绘画艺术的种类与流派
中国古代绘画艺术的种类与流派中国古代绘画是中华文化的重要组成部分，经历了漫长的历史沉淀和发展，其种类与流派繁多，每一种都有其独特的风格和特点。
下面将对中国古代绘画艺术的种类与流派进行一一介绍。
一、人物画人物画是中国绘画中的一个重要组成部分，是对人物形象的审美表现。
它起源于西汉时期，流传至今已有两千多年的历史。
人物画主要受到神秘主义思想的影响，注重表达人物内心的情感和精神境界，形式上尤其注重用笔用色的细致和生动。
唐代的吴道子、明代的仇英和清代的石涛等均是人物画的杰出代表。
二、山水画山水画，也称山水画，是中国绘画中的又一个重要的门类。
它的创作与中国的文化、哲思息息相关。
山水画注重表现自然景色的神韵、气韵和境界，包括天地、山川、水流、云雾、动植物等等。
山水画在唐、宋、元、明、清五代间有了很大的发展，涌现了一大批优秀的山水大师，如唐朝的王维、宋朝的李唐、元朝的黄公望、明朝的董其昌等。
他们的艺术成就是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术史上的瑰宝。
三、花鸟画花鸟画是中国绘画中的又一常见门类，它在描绘色彩、华美和细节方面具有很高的技巧和审美价值。
花鸟画可以表现季节和人情，在人们日常生活中也有很大的运用。
唐代至清代，花鸟画经历了黄金时期的繁荣与发展，出现了许多著名的画家和作品。
比如宋代的郑灵，他的画描绘了大自然中的细节和花卉的世界，颇具特色。
四、书法书法是中国绘画中的又一重要组成部分，也是中国特有的艺术形式。
它是中国神韵、情致、气韵的表现，被视为一种绘画艺术。
书法可以体现出历代文化思想和道德伦理，从秦汉时期的篆书，到隋唐时期的楷书，再到明清时期的行书、草书等，书法一直是中国文化传承的重要载体。
五、人物漫画人物漫画，指的是以漫画的形式表现出人物形象，对人物形象的构造、表情、行动等进行夸张和夸展，并通过漫画的方式传递给观者。
它可以将人们的情感和表情以极具传神的方式表现出来。
人物漫画在近年来逐渐流行，成为了一种时尚的文化形式。
宣讲中国历代绘画大系
宣讲中国历代绘画大系全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：宣讲中国历代绘画大系中国历代绘画自古至今，源远流长，不仅在中国传统文化史上占有重要的地位，而且对世界绘画史产生了深远的影响。
中国绘画以其独特的审美观念、艺术表现手法和文化内涵，展现出不同历史时期的风貌和特点，形成了多元、丰富的绘画大系。
本文将从不同历代的绘画风格、代表作品和艺术特点等方面，系统地介绍中国历代绘画大系，为读者呈现中国绘画的辉煌历史。
1. 先秦绘画中国绘画的历史可以追溯到先秦时期，当时的绘画主要表现为岩画和陶瓷彩绘。
先秦绘画以“敷漆画、点石画、雕木画”为主要形式，受周代礼乐制度的影响较大。
先秦绘画注重线条的简洁流畅和色彩的对比鲜明，常以人物、动植物和神灵为题材，表现出一种淳朴、神秘的艺术风格。
代表作品有《鸟兽面纹陶瓷盘》、《人物走兽纹陶壶》等。
2. 汉唐绘画汉代是中国绘画发展的一个重要时期，主要体现在壁画和绘画器物上。
汉代绘画受到东汉永兴宫壁画和西汉马王堆帛书的影响，形成了一种传统的绘画风格。
汉代绘画以人物、山水、花鸟等为主要题材，注重表现对象的形态和神韵，同时注重线条的运用和色彩的搭配。
代表作品有《永兴宫壁画》、《二虎戏珠》等。
唐代是中国绘画的黄金时期，唐代绘画家以李思训、吴道子、张萱等为代表，开创了中国绘画的新格局。
唐代绘画以山水、人物、花鸟为主要题材，注重环境氛围的表现和情感的抒发，同时注重线条和色彩的运用。
代表作品有《蛮石图》、《九马图》等。
3. 宋元绘画宋元时期是中国绘画的又一个高峰期，宋元绘画以北宋的“文人画”和南宋的“工笔画”为主要代表。
宋代文人画强调意境与诗情，注重笔墨的运用和构图的合理性，主张“画以诗意”、“诗以画意”，同时注重形式和内容的统一。
代表作品有黄公望的《巨山雉栖图》、米芾的《脱口秀画》等。
元代工笔画以写实精细见长，注重细节描绘和色彩的细腻处理，作品形象逼真，富有浓郁的民族特色。
代表作品有赵孟頫的《郁金香图》、董源的《溪山行旅图》等。
中国绘画分类
中国绘画分类中国绘画历史悠久，有着丰富的艺术遗产。
从最早的甲骨文到现代绘画，中国绘画经历了漫长的发展过程，形成了多种不同的绘画流派和类型。
本文将介绍中国绘画的分类。
一、山水画山水画是中国绘画的代表性流派之一，起源于唐代。
山水画主要表现自然风景，包括山川、水流、林木、花草等。
山水画通常采用水墨或彩墨绘制，形式多种多样，包括轴画、立轴、屏风等。
山水画的代表作品有《千里江山图》、《清明上河图》等。
二、花鸟画花鸟画是中国绘画的另一大流派，主要表现花卉、鸟类等自然界中的生物。
花鸟画起源于唐代，盛行于宋代。
花鸟画的表现形式多样，包括写实、工笔、写意等。
花鸟画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
三、人物画人物画是中国绘画中的一种，主要表现人物形象。
人物画起源于古代，经过不断发展，形成了多种流派和风格。
人物画的表现形式包括写实、工笔、写意等。
人物画的代表作品有《清明上河图》、《千里江山图》等。
四、工笔画工笔画是中国绘画中的一种技法，以细腻、精细的线条和色彩为特点。
工笔画起源于唐代，盛行于宋代。
工笔画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
工笔画的代表作品有《百花图》、《翠竹图》等。
五、写意画写意画是中国绘画中的一种技法，以意境和抒情为主要表现手段。
写意画起源于唐代，盛行于宋元时期。
写意画的表现形式多样，包括花鸟、山水、人物等。
写意画的代表作品有《兰亭序》、《寒食帖》等。
六、国画国画是中国绘画的总称，包括山水画、花鸟画、人物画、工笔画、写意画等多种类型。
国画的特点是注重表现情感和意境，强调笔墨的意境和造化。
国画的代表作品有《千里江山图》、《百花图》等。
七、油画油画是西方绘画的一种，近现代时期传入中国。
油画的特点是采用油彩绘制，具有强烈的色彩对比和表现力。
油画在中国的发展较晚，但已经成为一种重要的艺术表现形式。
油画的代表作品有《毛泽东主席》、《斗牛》等。
八、水墨画水墨画是中国绘画的特色之一，起源于古代。
水墨画以水墨为主要绘画材料，强调墨色的变化和造化。
中国传统艺术的流派与风格
中国传统艺术的流派与风格中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
自古以来，中国传统艺术就形成了众多的流派和风格，这些流派和风格各具特色，相互影响，彼此交融。
下面，我将从绘画、音乐、舞蹈三个方面来简略地介绍中国传统艺术的流派和风格。
绘画中国绘画历史悠久，由此形成了中华绘画的众多流派和风格，如山水画、花鸟画、人物画、工笔画等等。
其中最为著名的当属山水画。
山水画的起源可以追溯到东汉时期，那时的山水画还很朴素，只有简单的几何图形。
到了唐代，山水画逐渐成为了一门艺术，表现出了作者深厚的情感和意境。
宋代的山水画更是将它们的艺术地位推向了顶峰。
而明清时期的山水画则更加注重细节和色彩的表现。
花鸟画起源于宋代。
花鸟画以花卉和鸟的形象为主题。
花鸟画的特点是精细、细致、饱满、生动，其色调鲜明，常采取淡雅、静穆的色彩。
人物画则源远流长，它的兴盛期是在唐代、宋代和明清时期。
它在场景和人物栩栩如生的表现力上有相当高的成就。
音乐中国传统音乐也具有丰富多样的流派和风格。
它们不仅具有复杂的节奏和旋律，还有着丰富的情感表达。
著名的音乐流派和风格有古琴、京剧、花鼓戏、山歌和陕北民歌等等。
古琴作为中国最古老的弹拨乐器，它的音乐表现具有高度的抒情性，常被人们用来抒发内心的情感。
京剧源于明代的高阳戏，它的表演注重身体、语言、音乐的协调，通过唱念做打完成人物性格的塑造。
花鼓戏属于中国南方戏曲的一种，它集合了中国南方的音乐、舞蹈和表演，具有高度的娱乐性和艺术价值。
舞蹈中国传统舞蹈也不乏流派和风格。
其中，古典舞蹈和民间舞蹈是最为著名的。
古典舞蹈是一门自由舞蹈，它注重身体的柔软和柔韧性，表现出高贵、典雅、端庄的气质。
民间舞蹈则多以民间风土人情为主题，如《广场舞》和《踏歌》等，其舞蹈动作历史悠久，经验丰富，舞姿优美，既表达了娱乐的意图，也达到了艺术的水准。
综上所述，中国传统艺术的流派与风格是多种多样的。
每个流派和风格都有其独特的艺术价值和文化内涵，它们相互影响，相互补充，共同构成了中华文化的重要组成部分。
古代美术和书法的流派和表现形式
古代美术和书法的流派和表现形式古代美术和书法是中华文化的瑰宝，它们经历了数千年的沉淀和发展，形成了多种不同的流派和表现形式。
在这篇文章中，我将会探讨这些流派和表现形式的特点和传承。
绘画流派和表现形式中国古代绘画可以分为山水画、人物画、花鸟画和静物画等不同的流派。
山水画是中国绘画的代表性流派之一，它创作的主题是山水自然风光，表现出山水的神韵和景象。
山水画的表现形式具有多种特点，如“写意”、“工笔”、“写实”等，其中最为具有代表性的是“写意”。
写意山水画强调的是画家的个性和情感，不追求细枝末节的精神和形象。
这种表现形式表现的是画家对于山水与自然的个人理解和体验。
另外一个重要的绘画流派是人物画。
人物画是以人物形象为主题，以表现出主题人物的意境和性情为主要目的，是中国绘画文化中的重要组成部分。
人物画通常分为写生和立意两种形式。
写生以观察为主，观察对象包括人物的自然形态和各种生活细节；而立意则是注重意境和精神氛围的表达，追求线条生动、神采飞扬的艺术效果。
人物画的作品种类非常丰富，包括了半身像、全身像、肖像、人物故事画等等。
花鸟画则是表现花卉、草木、虫鱼、鸟兽等自然界中的各种生命形态。
花鸟画常常任由画家自由发挥，强调个性、写意、意境的表达。
花鸟画也常常与诗词联成一体，这种手法被称为诗画相应。
通过诗歌的文字来表现花鸟画所表达的图像，形成一种完美的艺术呈现。
静物画强调的是物质本质，喜欢以精细、写实的技法描绘物体的形状、纹理等细节。
这些物品常常被放置在一个有意境的背景（如庭院中的水磨房坊、书斋、花园、果园等）中，以突出物品的特征，给人以美的享受和心灵上的想象空间。
书法流派和表现形式古代书法是中国文化中的又一艺术瑰宝。
书法技艺繁多，表现形式也十分多样化。
不同的流派和表现形式都有其独特的风格和个性。
下面，我将对常见的书法流派和表现形式进行简要介绍。
隶书是古代书法中的一种字体，最初是为了便于严谨、整齐的文书写作而产生的。
中国古代绘画的流派与作品
中国古代绘画的流派与作品中国古代绘画是中国文化的瑰宝，历经千年，其优美的画风和深厚的意境给人们留下了深刻的印象。
中国古代绘画以其卓越的艺术水平和丰富的文化内涵，广泛影响了中国文化的发展和整个东亚地区，成为中国文化的重要组成部分。
中国古代绘画的流派众多，其中最有代表性的是“四大名家”和四大画院。
四大名家包括吴道子、郎世宁、董源和张择端。
这四位大师各具特色，他们的作品还分别代表了唐代、五代、北宋和南宋的绘画风格。
吴道子（公元8世纪-公元9世纪）是唐朝时期的大画家，尤其善于画马。
他的画马生动、传神、极具表现力，引起了人们的深深喜爱。
《骏马图》、《潼关马》等作品成为了中国古代绘画中的经典之作，对后世影响深远。
郎世宁（公元10世纪-公元11世纪）是五代时期的名家，他的作品对中国绘画在内容和形式上进行了深刻的改革。
他的作品着重表现人的情感，内容丰富多彩，生动有趣。
代表作品有《范文正公神道碑》、《清明上河图》等，展示了中国古代城市文化的方方面面。
董源（公元9世纪-公元10世纪）是北宋时期的画家，他的作品风格秀逸清新，充满诗意和哲理。
他的作品接受了唐代画风和民间绘画的影响，融合了中国传统文化的精髓。
他的代表作品有《兔园拜月图》、《女史箴图》等。
张择端（公元13世纪）是南宋时期的著名画家，他的作品充满了浪漫和神秘色彩，表现了大自然的壮丽和超脱尘俗的境界。
他的作品饱含古代文化的精髓，充满魔幻和艺术性。
他的代表作品有《清凉寺塔》、《韩熙载夜宴图》等。
除了四大名家以外，中国古代还有四大画院：齐白石画院、保俶塔画院、吴门画派、洛阳画派。
这些画院分别代表了中国古代绘画在不同历史时期的发展和不同地区的绘画风格。
齐白石画院是近代中国最著名的画院，代表了中国近代艺术的最高水平。
齐白石的画作庄重大气、意境深远、蕴涵哲理，艺术风格十分独特。
代表作品有《岳阳楼记》、《虾》等。
保俶塔画院是南北朝时期的画院，其代表作品有《梁公乘驴图》、《百工图》等，反映了中国古代社会的生产生活和文化形态。
《中国绘画艺术》课件
特点与风格
特点
中国绘画艺术注重意境和气韵生 动，强调主观感受和情感表达， 注重画面的整体和谐与美感。
风格
中国绘画风格多样，包括工笔、 写意、泼墨、白描等，每种风格 都有其独特的表现手法和特点。
材料与工具
材料
中国绘画常用的材料包括宣纸、绢、帛等，不同材料适用于不同的绘画技法。
工具
中国绘画常用的工具有毛笔、墨、砚台、调色盘等，每种工具都有其独特的使 用方法和技巧。
详细描述
院体派起源于五代时期，以宫廷画院为中心，注重对物 象的写实表现和技法的传承。院体派画家在绘画过程中 强调对物象的细致观察和精确描绘，作品往往具有高度 的艺术性和技巧性。
文人画派
总结词
文人画派是中国绘画的重要流派之一，以其简约、高 雅的风格著称。
详细描述
文人画派起源于唐代，以文人墨客为中心，注重对个人 情感和意趣的表达。文人画派画家在绘画过程中强调对 笔墨的运用和意境的营造，作品往往具有深厚的文化内 涵和艺术价值。
风俗画
总结词
以社会风俗和生活场景为主体的绘画。
详细描述
风俗画以社会风俗和生活场景为表现对象，通过描绘人们的 生活方式和习俗，反映出社会的历史和文化背景。
03
CATALOGUE
中国绘画的技法
笔法
总结词
笔法是中国绘画技法中的基础，通过不 同的笔法表现出画面的质感、形态和意 境。
VS
详细描述
中国绘画的笔法讲究用笔的力度、速度和 节奏，通过不同的笔法如中锋、侧锋、逆 锋等表现出不同的效果。笔法对于线条的 流畅度、粗细、深浅等都有很高的要求， 能够展现出画面的层次感和立体感。
苏派
要点一
总结词
苏派是中国绘画的重要流派之一，以其细腻、写实的风格 著称。
古今中外——代表性艺术流派或艺术画派
古今中外——代表性艺术流派或艺术画派中国画派（一）、中国古代北方山水画派：荆浩关仝南方山水画派：董源巨然南宋四家：李唐刘松年马远夏圭元四家：黄公望王蒙倪瓒吴镇吴门画派：沈周文徵明唐寅仇英浙派：戴进吴伟松江派：董其昌四王画派：王时敏王原祁王翚王鉴四僧画派：石涛朱耷 (八大山人) 髡残弘仁（渐江）扬州画派：扬州八怪（金农李方膺罗聘郑燮等）（二）、中国近、现代与当代新安画派：渐江、方式玉、王瘭素、吴山涛、程邃、汪家珍、戴本孝、吴龙、顺田生、程正揆、郑旼、汪之瑞、孙逸、查士标、汪洪度、雪庄；现代后继者黄宾虹、林散之、卞雪松等人。
海上画派：任伯年虚谷吴昌硕赵之谦岭南画派：高剑父高奇峰京津画派：金城陈师曾齐白石吴冠中金陵画派：傅抱石钱松岩宋文治巴蜀画派：张大千张善子陈子庄赵蕴玉朱宣咸朱佩君肖建初长安画派：黄胄石鲁赵望云袁振西中国流艺术家画派：朱明（朱哲）李磊瞿倩梅马一鹰韩煜樱馨周长江应诗流吴震寰相对画派：薛宣林外国画派文艺复兴风格佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔威尼斯画派：提香乔尔乔内巴洛克风格代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗洛可可风格代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳新古典风格：代表画家：普桑大卫安格尔浪漫主义画派：借里柯戈雅德拉克洛瓦现实主义画派：杜米埃库尔贝巴比松画派：柯罗米勒卢梭俄罗斯巡回画派：列宾列维坦希施金苏里柯夫印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿新印象画派：修拉西涅克后印象画派：梵高塞尚高更巴黎画派：夏加尔莫迪里阿尼立体派：毕加索波拉克野兽派：马蒂斯弗拉芒克抽象派：康定斯基蒙特里安表现派：蒙克诺尔德现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等本文档出处：信息数字互联网的相关公开资料。
中国绘画的流派
中国绘画的流派中国绘画的流派1.黄筌画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家富贵，徐熙野逸"。
并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓"钩填法"。
后人评之为"钩勒填彩，旨趣浓艳"。
2.徐熙画派中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家富贵，徐熙野逸"。
又说"徐熙江南处士"，"多状江湖所有，汀花野竹，水鸟渊鱼。
"此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有"落墨花"之称。
"落墨"这一中国画技法始于徐熙，即用墨笔把花卉的全部连钩带染地同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。
熙自称:"落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。
"当时徐弦亦云:"落墨为格，杂彩副之，迹与色不相映隐。
"北宋沈括解说:"根、干、节、叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其梢萧然有拂云之气。
"此乃唐末五代间水墨画确立后，由徐熙独创的以水墨为主，着色为辅，两相糅和的新形式。
3.北方山水画派中国画流派之一。
中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。
郭若虚《图画见闻志》说:"唯营丘李成，长安关仝，华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。
"又说:"夫气象萧疏，烟林清旷，"毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也;石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也，峰峦浑厚，势状雄强，抢笔俱均，人屋皆质者，范氏之作也。
中国绘画艺术的流派与风格
中国绘画艺术的流派与风格近代以来，中国绘画艺术经历了多次的变革和发展，涌现出一系列具有影响力的绘画流派和风格，其中不乏经典之作，为中国绘画艺术的发展作出了卓越贡献。
本文将就中国绘画艺术的流派和风格进行较为全面的阐述。
一、齐白石画派齐白石是中国近代著名的画家、书法家和教育家，是中国绘画史上的重要人物。
他所创立的“齐白石画派”也因其独特的艺术风格和创新的技法而广为人知。
齐白石的画风独特，力求独树一帜，以写生手法来表现山水、花鸟等题材。
他善于把自然景物的真实形、态、色、味具体地表现出来，特别擅长用大量的墨水来表现山石和树木的质感，形成了浑厚奔放、豪放不羁的风格。
二、吴门画派吴门画派是中国南方近代画派，源于明末清初的苏州。
吴门画派以“栩栩如生”、“临摹苏州派”著称，在花鸟、人物、山水等方面都有很高的成就。
吴门画派的代表性人物为翁同龢、陈树人、董其武等。
他们的画风多以细腻洁净、丰富细腻的笔墨闻名，通过精心描绘客观世界，达到形神兼备，形似而神异的艺术效果。
三、珠山画派珠山画派是中国山水画的流派之一，是近代中国绘画史上一支重要的山水画派。
珠山画派起源于浙江宁波长乐士绅和教师们的绘画课外活动，其代表人物为林风眠、郑板桥、陈半丁等。
珠山画派的画风注重运用笔墨、形式、色彩等进行表现，尤其注重墨色的运用与质地感的把握。
其作品具有以近取远、以小见大、以淡胜浓、以静制动等特点，留下了深刻的印象。
四、岭南画派岭南画派是中国南方异军突起的一支艺术流派，以广东省为中心,其范围延伸至海南等地。
岭南画派的画风清新,风格独具特色，主要特点是以“写实”为基础，追求艺术的“审美意趣”、“个性表现力”，绘画色彩极其丰富，手法自由、放达。
其代表人物为赵少昂、黄永玉、庄一峰等。
充满朗朗乾坤之志的岭南画派，塑造出极具特色的南国风貌，为中国绘画史带来了新的气息。
五、民国花鸟画民国时期，花鸟画得到了迅速发展，成为中国绘画中的重要流派之一。
民国花鸟画以南京、北京、上海等地的画家为主，其代表人物为徐悲鸿、齐白石、虞琴等。
中国历代艺术流派年表
中国历代艺术流派年表秦汉时期（公元前221年 - 公元220年）：1. 壁画艺术：以壁画为主要形式，表现了当时的宫廷生活和宗教信仰。
2. 丝绸绣艺：以绣制丝绸为主，展示了高超的刺绣技艺和精美的图案。
3. 石雕艺术：以石材为媒介，创造了许多雕刻精湛的石刻作品。
唐代（618年 - 907年）：1. 唐画派：注重花鸟山水的写实表现，追求形象逼真和技艺精湛。
2. 草书艺术：以草书为代表，强调书法的个性和笔墨的流畅。
3. 唐建筑风格：以大型宫殿和寺庙建筑为特点，注重规模和气势。
宋代（960年 - 1279年）：1. 宋画派：注重表现意境和氛围，强调文人雅士的情怀和文化品味。
2. 青瓷瓷器：以南宋青瓷为代表，追求釉色青翠、线条简洁的艺术风格。
3. 泥塑艺术：以泥塑为主要形式，创造了许多栩栩如生的土偶和泥塑作品。
元代（1271年 - 1368年）：1. 元画派：融合了南北画风格，兼收并蓄，形成了独特的元代画风。
2. 蓝白瓷器：以元青花瓷为代表，釉色纯净，图案丰富多样。
3. 木雕艺术：以木材为主要材料，雕刻精细，形象生动。
明代（1368年 - 1644年）：1. 明画派：追求写实与意境的统一，兼顾技巧和表现力。
2. 窑变瓷器：以明万历窑变为代表，釉色多变，图案富丽堂皇。
3. 铜鎏金工艺：以铜材为基础，采用鎏金技术，制作出精美的工艺品。
清代（1644年 - 1912年）：1. 清画派：注重形象真实，注重刻画人物面部表情和肢体动作。
2. 青花瓷器：以清康熙青花为代表，釉色鲜艳，图案典雅，极具收藏价值。
3. 太谷木版年画：以太谷县为中心，制作了许多富有民俗特色的年画。
现代艺术流派（20世纪至今）：1. 新水墨：融合传统中国水墨画与西方绘画技法，创造出独特风格的油彩水墨画。
2. 戏剧艺术：包括京剧、豫剧、越剧等，具有丰富的艺术形式和独特的表演风格。
3. 当代艺术：包括油画、雕塑、装置艺术等多种形式，作品多样且形式多变。
中国绘画的分类方法与类型
中国绘画的分类方法与类型中国绘画源远流长，历经数千年的发展，形成了独具特色的艺术风格和鲜明的分类方法与类型。
下面我们来详细探讨一下中国绘画的分类方法与类型。
一、按照表现形式分类1. 写意画：也叫“工笔写意画”，是中国传统绘画中最为重要的流派之一，主要注重墨笔勾描和构图，以股劲有力、形神兼备著称。
代表作品有吴昌硕的《竹石图》、张大千的《千里江山图》等。
2. 工笔画：也称“工笔细画”，其特点是细腻精致、色彩鲜艳，注重细节描绘和色彩表现，代表作品有齐白石的《游春图》、徐悲鸿的《游春图》等。
3. 线描画：又称“轮廓画”，是中国绘画传统中的一种表现形式，以线条为主要表现手段，着重描绘形体和结构，代表作品有郎世宁的《百骏图》、唐寅的《元宵图》等。
二、按照题材内容分类1. 山水画：是中国绘画传统中最为重要的题材之一，以表现自然景观为主要内容，如山、水、云、石等，代表作品有王翬的《千里江山图》、郑板桥的《烟霞舫图》等。
2. 花鸟画：以描绘花卉、鸟类为主题，突出艺术家对自然的感悟和表现，代表作品有齐白石的《牡丹图》、徐渭的《百鸟图》等。
3. 人物画：以描绘人物为主要内容，表现人物的性格、情感和社会地位，代表作品有顾恺之的《洛神赋图》、吴道子的《洛阳图》等。
三、按照历史时期分类1. 古代绘画：指中国绘画发展的前期阶段，以刻画神话传说和历史事件为主，代表作品有《黄帝内经图》、《清明上河图》等。
2. 中古绘画：是中国绘画发展的中期阶段，以山水画和人物画为主，代表作品有李唐的《唐玄宗幸蜀图》、赵孟頫的《寒食帖》等。
3. 现代绘画：指中国绘画发展的后期阶段，以西方绘画的技法和观念为主要借鉴对象，代表作品有徐悲鸿的《黄河大合唱》、林风眠的《仙女图》等。
总之，中国绘画的分类方法与类型多种多样，每一种都有其独具特色和文化内涵，代表着中国绘画的发展历程和文化精髓。
绘画风格与流派
绘画风格与流派
近现代中国绘画风格与流派主要包括:水墨画、国画、山水画、
花鸟画、人物画、名家书法、油画、潮州画、集成画等。
水墨画，是
中华民族独有的一种绘画表现形式，不仅仅画笔加墨即可创作出完整
的画作，还融入了中国传统文化中独有的人文关怀、深邃的哲思、令
人陶醉的境界和高洁的审美。
国画，源于古代传统绘画，特别是中国
传统国画，传承着它不断发展和开拓出民族艺术表现能力的独特性，
其中有山水画、花鸟画、人物画、四书五经画、自画像、宣纸画等几
大类。
山水画，作为中国最具有代表性的独特画类，它汲取古典山水
文化，重新诠释后表现出和谐尊秀的家园景观，明快地反映出大自然
独特而自然的风姿、睿智地反映出人文远方深邃而不可到达的内涵，
并且向世界形象传递“墨香国”文化的魅力。
油画，可以在更广阔的
空间中运用重力粘度的油性颜料，呈现出多种变化的丰富色彩，运用
细腻的线条加强色彩的调和，塑造出逼真而精细的画面，令观者神往。
潮州画，是古人在中国传统的绘画样式基础上的改革和创新，它将人物、鸟兽、鱼、虫、植物、建筑等近乎完美的画出，细腻入微，充分
体现了中国传统文化中自然与人文气息融合的审美追求。
名家书法，
是书法艺术追求完美的最好诠释，注重品位、造型协调、表面文体写意，形式与内容完美统一集中体现出大自然万物妙用、古今中外文献
之高超品位，常常被赞誉为汉字“皇家笔墨”。
集成画，集中体现了
中国文化的多元、变化与创新，它不仅融合了国画、油画、动漫等中
国传统艺术形式，还结合了当代艺术技法，使观者一睹充满生机活力
的历史风貌。
中国传统绘画的画派流派
中国传统绘画的画派流派中国的传统绘画历史悠久，经过了数千年的发展和演变。
在这漫长的历史中，形成了众多画派流派，每个画派都有其独特的风格和特色。
下面将为您介绍几个中国传统绘画的著名画派流派。
一、工笔画派工笔画派是中国传统绘画中的一种重要流派，其特点是绘画细腻、细节描绘精细，形象真实。
它起源于唐代，发展于宋代，成熟于明清时期。
工笔画派尤以花鸟画和人物画见长，画家们运用独特的技法，精心描绘每一根毛发，每一片花瓣，使得作品呈现出丰富的色彩和立体感。
二、写意画派写意画派是中国传统绘画中的另一重要流派，它注重形神兼备，胸怀广博，强调作者的个人情感和表达意境。
它起源于唐代，发展于宋元明清时期，深受文人士大夫的喜爱。
写意画派以山水画和人物画为主，画家们用简练的笔触表现自然景物或人物情态，以抓住事物的灵魂和精神，使得观者在欣赏作品时能够自然地产生共鸣和联想。
三、兼工画派兼工画派是中国传统绘画中的综合性流派，它综合了工笔画派和写意画派的特点，强调技巧与写意并重。
它起源于宋代，兴盛于明清时期。
兼工画派包括人物、花鸟、山水等各类题材，画家们在表现形象和描绘技法上注重写实精细，同时又注重意境的表达，使作品既有技巧的华丽，又能传达人物或景物的精神内涵。
四、南宗画派南宗画派是中国传统绘画中的一支重要流派，它兴盛于宋代南宋时期。
南宗画派主要有两大流派：一为崖柏派，该派注重对峰石、水流等景物的描绘；二为花鸟派，该派注重对花卉、鸟雀的生动描绘。
南宗画派的艺术特点是构图得当，形象生动，色彩鲜艳，给人一种神秘而美妙的感觉。
五、北宗画派北宗画派是中国传统绘画中又一重要流派，它兴盛于五代十国及北宋时期。
北宗画派主要有两大流派：一为董源派，该派注重对山水的刻画；二为郭熙派，该派注重对人物的表现。
北宗画派的特点是用线条描绘形象，明暗对比强烈，给人以坚实而有力的感觉。
总的来说，中国传统绘画的画派流派丰富多样，每个画派都有其独特的魅力和艺术表现方式，反映了中国古代人民的审美追求和艺术才华。
《中国绘画历史概述》知识点汇总
《中国绘画历史概述》知识点汇总中国绘画历史概述知识点汇总本文档旨在对中国绘画历史做一个简要的概述，以下是一些重要知识点的汇总。
1. 中国古代绘画的起源和发展- 中国绘画的起源可以追溯到古代先民的岩画和陶器上的图案。
- 公元前3世纪至公元3世纪的战国时期，中国绘画逐渐进入成熟期，出现了以人物、山水等为主题的作品。
- 隋唐时期（公元581年-907年）是中国绘画的鼎盛时期，出现了众多具有影响力的画家和绘画理论。
2. 中国绘画的主要流派和代表作品- 公元10世纪至13世纪的宋代，出现了以文人画为代表的绘画流派，注重个体的感受和意境的表达。
- 在明清时期，花鸟画、人物画、山水画成为重要的绘画题材，代表作品有唐寅的《簪花仕女图》和郑板桥的《千里江山图》等。
3. 中国绘画的特点和技法- 中国绘画注重意境的表达，强调以少而见多、留白、写意等手法来表现形式和意义。
- 传统的绘画技法包括皴法、点染法、洗法、飞白等，这些技法赋予了作品独特的艺术效果。
4. 中国绘画对世界艺术的影响- 中国绘画对世界艺术产生了广泛的影响，尤其是对日本、韩国和东南亚各国的绘画艺术影响深远。
- 中国绘画理念和技法的传播，促进了东西方艺术交流和融合。
5. 当代中国绘画的发展和趋势- 当代中国绘画在传统绘画的基础上，融入了现代艺术的元素，呈现出多样化和个性化的发展趋势。
- 当代艺术家通过结合不同媒介和风格，探索新的绘画语言和创作方式。
以上是对中国绘画历史的简要概述，希望能对您了解中国绘画提供一些参考和帮助。
---注：本文所述内容仅为一概述，未涵盖所有细节和阐述，具体内容以相关学术著作为准。
绘画风格与流派
元 王 蒙《丹山瀛海图》
明 沈周 《庐山高图》
• 朱耷.明末清初 画家
• 《水木清华图》
清 郑燮(xiè)
《墨竹图》
• 近现代，面对中外文化交流日益频繁的形势，一些 有革新精神的画家如齐白石等坚持弘扬中华传统艺
术；而另一些画家主张中西兼容，吸收西方绘画优 秀成分，推进中国绘画的革新，如徐悲鸿.林风眠 等.
地丰富了中国画的创作观念和表现方法。
宋 张择端《清明上河图》（局部）
宋 王希孟《千里江山图》
宋 夏圭《烟堤晚泊图》
•北 宋
赵 佶
︽
芙 蓉 锦 鸡 图
︾
• 元、明、清三代
• 水墨山水和写意花 鸟得到突出发展， 文人画和风俗画成 为中国画的主流， 随着社会经济的逐 渐稳定，文化艺术 领域空前繁荣，涌 现出很多热爱生活、 崇尚艺术的伟大画 家，历代画家们创 作出了名垂千古的
• 《紫葡萄》 邵学军
中国画发展线路图
• 魏晋（形成）→隋（发展） →唐（高峰） →宋（鼎盛） →元（高速发展） →明（画风 激变，自成派系） →清（百花齐放）
隋 展子虔 《 游春图》
唐 吴道子《八十七神仙卷》
• 唐 韩滉 《五牛图》（局部）
• 唐代画家周昉绘 • 《簪花仕女图》
• 唐.张萱.《虢(guó)国夫人游春图》
• 唐 顾闳(hóng)中 《韩熙载夜宴图》
• 五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描
绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居 画坛主流。而文人画绘画
在古代这种画无确定名称，一般称之为丹青， 主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷 轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩 作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”， 简称“国画”。
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董源
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范宽
南宋四大家
• 南宋四大家：指中国画史上的南宋画院画家李唐、刘松年、马远、 夏圭、亦称“南宋四家”简称：“李、刘、马、夏。”四家中李 唐略早，刘、马、夏继承发展李唐的画法，成为南宋画院的主流。 他们四家的风格特点是：李唐之画刚劲犀利，气魄雄伟；刘松年 之画受李唐影响，而又工整方面更为突出。马远、夏娃师李唐笔 直法刚劲简括，水墨淋漓，构图书馆多向特写。有“马一角”、 “夏半边”之称。其画风对明代的浙派和院体山水画有较大的影 响。 属豪纵简略一路画风,初无此称，屠隆说：“李唐、刘松年、 马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年 为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、 夏，俱负重名，而李、马为最。”
六朝三杰
• 是指在中国绘画史上指六朝时期画家。顾 恺之、张僧繇，南朝梁时人。对绘画有独 特创造，画山水不以笔墨勾勒，史称“没 骨山水”，自成一家。陆探微，南宋时人。 有名于时。其用笔有“连绵不断“的特点， 称为“一笔画”。这三人各有特色，各具 特长，时人称六朝三杰。明杨填《画品》 中加画家吴近子称为“画家四祖”。
黄宾虹
白雪石
张大千
八大山人
刘万鸣
霍春阳
中国绘画风格与流派
风
格
系一个画家在一个历史时期的生活环境、思想倾向及其 画家的个人生活经历。常识修养和艺术手法等诸多方面 的综合因素所形成的某种特有的习性，在绘画艺术作品 中呈现出来的格调、品味、气派等，特点。换言之即， 因为绘画作品是画家所创作出来的。由于画家个人出身。 生活经历，文化积，心性修养，性格气质的不同，加之 因所画主题与时代习风和差异而运用的表现方法和习惯 性。因而质使其作品在一定时期内或画家个人形成不同 风格。不过这种风格往会自觉不自觉的具有与同时代画 家的共同性，及与前代画家继承性等影响。但也有例外 者与同代与前代截然不同的，全新风格。
流
派
• 画家们之间，因风格相近，技法上的规律相 似自觉或不自觉的结合，就产生出各种同不 流派。有个人形成一种流派的，也有某些画 家对生活态度，性格气质以及艺术兴趣和表 现方法有共同情调形成流派的，亦有“艺术 风格”相近或因地域关系形成流派的。各种 不同流派，各具特色。在中国绘画史上分风 格流派往往是将几位风格相近或同时代风格 并不相近放在一起，如“元四家”、“明四 家”、“清四王”、“杨州八怪”。
个人风格
形成艺术家个人风格的原因，是艺术 家的生活阅历、思想性格、审美趣味、 文化修养、才情能力等因素。艺术家 的个人风格并不是一成不变的，并且 任何个人的风格都与时代风格和社会 思潮密切相关。
作品的艺术风格
题材、章法、结构、笔墨、题款、印章 材料和幅式共同决定着作品的艺术风格， 其中以题材、章法、结构为主，题款、 印章、幅式为辅，而笔墨的浓淡、枯湿、 缓急也表现出不同的风格。
黄公望
吴镇
王
倪
蒙
瓒
明四家（吴门四家）
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事 绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中 沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长， 他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐 名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家” （“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，两并非一个画派之 称。
文征明
沈周
唐寅
仇英
浙派三大家
• 指中国画史上的戴进、吴伟、蓝瑛三位明代画家。是明初绘画派 制之一。其代表人物戴进，上承南宋院体画家李唐、马远、夏娃 等画风，善画山水，迹工人物、花卉。因戴进中浙江人，故称这 一画派为“浙派”。吴伟亦工山水，为“浙派”的盟主，用笔雄 健豪放，纵横自如。明末蓝瑛为浙派殿军，擅长画山水，花卉， 初年秀润，晚年笔力苍劲，学者甚众。
刘松年
李唐
马远
夏圭
李唐
返回
刘松年
返回
马远
返回
夏圭
元四家
指中国画上的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四位元代画家。 其共同特色，是以“雅洁淡逸”山水画风。强调水墨画 发展，起了很大的作用。四人同处于一个时代，年龄相 近，他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋； 王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑， 迦环重迭；吴镇山水苍茫沉郁；倪瓒山水，所谓“天真 幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣 味。
荆浩 董源
关仝 巨然
荆 浩
返回关 仝返回来自董 源返回巨 然
北宋三大家
• 指中国画史上的董源、李成、范宽三大画家。元汤曾说：“六朝 至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张 、毕宏、 郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗 前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无 来者，山水格法始备。”他们确是开创了唐人所未开拓新画风， 较为完善了中国山水画、面貌。三大家之特点：董源之画除部分 作品雄伟、崭绝峥嵘之势外，大多趋于平淡、天真、朴茂静穆； 范宽有坚凝厚重、雄峻茂墨的特色；李成之画挺拔雄奇，富有变 化，惜墨始金，别具一格。
五代四大家
• 指中国画史上的。荆浩、关仝、董 源、巨然.简称：荆、关、董、巨。 他们的画风，从唐朝以来，形成了 比较明显的变化。成为“唐风”至 “宋格”的一大桥梁。明王世贞说： “山水至二李一变也；荆、关、董、 巨又一变也。”（二李系指李思训 父子）。五代四大家之特色；荆浩 之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；关 同之画雄伟、坚定、峭壁茂密；董 源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势； 巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
风格分类
• 时代风格 • 个人风格 • 作品艺术风格
时代风格
同一个时代，由于政治经济文化和生活习惯等条 件的相同或相近，画家在艺术表现上往往体现出某种共 性，这便形成了那个时代的艺术风格。
通观中国绘画史，我们可以了解到各个不同的时代 都有其特有的绘画风格，中国先秦、两汉时期的绘画古 拙而朴素；而魏晋南北朝时期的绘画则线条巧密纤细， 山水画清秀雅致，人物画婉约飘忽；唐代绘画气势雄宏 而潇洒；宋代绘画平稳清丽、精妙多姿；明代绘画技法 多变，风格迭起；清代绘画则有重视师法古人的“正统 派”和重视“师法自然”的“ 创新派”展开较量。进 入现代社会以后，中国传统绘画艺术开始在与西洋绘画 的碰撞中寻找新的出路。齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、傅 抱石等纷纷从传统走向现代，共同创造着中国绘画的新