影视表演台词术语(二)
影视表演台词术语
影视表演台词术语(二)内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。
演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。
演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真实的体现人物形象。
演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。
演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。
演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。
影视表演台词术语
影视表演台词术语NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。
它是理解人物的成果。
表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。
并能对观众起到影响的作用。
从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。
创造人物形象的能力。
表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。
而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。
演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。
演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。
一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。
演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。
情感、智慧和意志是三种不可分割动力。
三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。
智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。
意志则推动这些元素工作。
从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。
动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。
演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
影视表演中的潜台词及内在语的重要性
影视表演中的潜台词及内在语的重要性作者：姜娜来源：《戏剧之家》2017年第02期【摘要】现代影视表演的潜台词和内在语与传统台词语言有所不同，传统台词语言对演员的要求相对不高，现代影视表演的潜台词和内在语却离不开演员人物内心独白和肢体动作及心理表情等方面的衬托和帮助。
在现代影视表演的发展当中，潜台词和内在语更加关键，更是对表演的提升起到了关键的作用。
本文对其展开讨论，分析影视表演的潜台词和内在语的作用和表现力，希望起到抛砖引玉投石问路的效果和作用。
【关键词】影视表演；潜台词；内在语；重要性中图分类号：J90 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0149-01影视表演是舞台剧的一门艺术类型，影视表演涉及灯光、导演、文学、舞美以及表演和剧本等方面，各个环节一定要进行紧密配合，才可以保证表演顺利完成。
随着人们对影视表演提出的要求越来越高，潜台词和内在语的重要性也就凸显出来了。
人们对此研究得也越来越多，可见潜台词和内在语的重要性逐渐受到了人们的重视。
本文对此进行分析，来逐步探讨影视表演中的潜台词和内在语的重要性。
一、影视表演的潜台词和内在语分析影视表演是目前比较热门的艺术形式。
对于影视表演而言，潜台词和内在语的形式无疑是至关重要的。
潜台词是区别于台词的表现手段或者技术。
它强调在人物的内心当中去展现，观众可从人物的表情、内心所示以及其他的手段衬托来发现。
潜的意思就是隐藏起来的现实，但是它终究是现实，只不过没有完全地变为现实，有一种若隐若现的感觉。
按照海明威的冰山理论来说，就是半透明的一种形式。
内在语更加抽象，它是极其微妙的一种表现手段，主要通过演员细微的具体动作来展示。
比如习惯性的动作等等。
二、影视表演中的潜台词和内在语的重要性随着市场经济的快速发展，人们生活水平的不断提高，精神生活的需求逐渐成为了市场消费主流，人们审美层次也进一步提高，这就为现代影视表演的表现力和表现效果提出了更多挑战。
影视表演术语
影视表演术语演员的表演艺术是影视作品中至关重要的一部分，他们通过各种表演术语来展现角色的情感、个性和特点。
下面将介绍一些常见的影视表演术语，并对其含义和使用进行解析。
1. 情绪表演：情绪表演是演员通过语言、动作、表情等手段来传达角色的内心情感。
他们需要准确把握角色的情绪变化，并通过细腻的表演将其展现出来。
情绪表演要求演员有良好的情绪调控能力，能够自然流畅地切换不同的情感状态。
2. 肢体语言：肢体语言是通过身体的动作和姿态来传达角色的信息。
演员可以通过肢体语言展示角色的性格、态度和情感状态。
比如，挺胸抬头可以展现自信，低头垂肩则表现出沮丧或羞愧。
3. 口头表达：口头表达是演员通过语言来表达角色的思想、情感和意图。
演员需要准确把握剧本中的台词，用适当的语调、语速和语气来传达角色的内心世界。
口头表达需要演员具备良好的语言表达能力，能够清晰地传递信息。
4. 眼神交流：眼神交流是演员通过眼神表达角色的情感和意图。
眼神交流可以传递出角色的内心世界和思想活动，给观众带来更加真实和深刻的感受。
演员可以通过眼神的聚焦、眼神的流转和眼神的表情来展现角色的情感变化。
5. 动作设计：动作设计是指在影视作品中为角色设计的各种动作。
动作设计需要考虑到角色的身份、性格和情感，使得动作与角色的特点相匹配。
动作设计可以增加角色的魅力和张力，使得角色更加生动和立体。
6. 口型配音：口型配音是指在拍摄时演员口中不发声，而由其他演员或专业配音演员为其配音。
口型配音需要配音演员准确把握角色的台词和情感，并通过声音的表达来与角色的表演相呼应。
7. 演技考验：演技考验是指在影视剧中要求演员通过高难度的表演来展示自己的演技水平。
这些考验可以是情绪的转变、动作的复杂性或者是对特定场景的处理。
演技考验需要演员具备专业的技巧和扎实的基本功，能够应对各种挑战。
8. 角色塑造：角色塑造是演员通过自己的表演将角色刻画得栩栩如生、立体饱满。
角色塑造需要演员深入理解角色的背景、性格和心理，通过各种表演手段来展现角色的特点和内心世界。
影视英语口语-多面手
影视英语口语:多面手影视来源：《歌舞青春2》小噱头：好油菜好葱白哦~~剧情引导：Troy应Sharpay老爸的邀请共进晚餐，期间Sharpay乱献殷勤，搞得他很不自在。
但看在他们家对于他将来的奖学金至关重要的份儿上，Troy被迫答应了跟Sharpay同台演唱的要求……【台词片段】Troy:Well, time flies when you're having fun, but Mr Fulton will probably want me clocking out.Mr. Evens: Come on. Don't be silly. You haven't had any dessert, and we haven't talked about golf, yet.Sharpay:Oh, basketball and golf are just the beginning with Troy, Daddy. Have you heard him sing?Mr. Evens: Oh, triple threat.Mrs. Evens: Oh, how wonderful. Troy can participate in the talent show. Sharpay: Oh, come on, Troy. Give them a sample. Kelsi!【台词翻译】Troy:那个，快乐的时光总是这么短暂，不过我想弗顿先生可以要让我拷卡下班了。
Mr. Evens:得了吧。
别傻了。
你还没吃甜品呢，而且我们还没聊高尔夫呢。
Sharpay:篮球跟高尔夫只是特洛伊的一小方面，老爸。
你听过他唱歌么？Mr. Evens:哇，真是个多面手。
Mrs. Evens:很好很强大。
特洛伊能加入到才艺秀里头去耶，Sharpay:来一个吧，特洛伊，亮亮嗓子。
凯尔西！...【口语解说】triple threattriple threat也是源于一个体育术语--你看我多应景我--意思是能跑、能踢、能传球的足球运动员。
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲
《戏剧与影视表演专业台词》课程教学大纲适用专业：戏剧与影视表演专业课程学时：128课程学分：6一、课程的性质与任务台词课是戏剧与影视表演专业的学生必修的主干课。
在话剧舞台上和影视中，语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。
所以演员必须进行语言训练，台词课训练演员学会掌握舞台与影视语言的各种技巧。
二、课程的内容和基本要求第一讲舞台语言语音声音基本功1、理论基础理解2、呼吸发声掌握3、发音掌握4、气、声、字综合训练掌握第二讲舞台语言的基本表现手段1、重音掌握2、停顿掌握3、语调掌握第三讲舞台语言的外部技巧1、语言声音的变化技巧掌握2、舞台上的哭与笑掌握3、气息的运用与变化技巧掌握第四讲舞台语言艺术处理1、对白掌握2、独白掌握第五讲话筒语言的艺术处理1、广播剧的演播掌握2、影视剧的配音掌握三、学时分配章节主要教学内容讲授学时第一讲舞台语言语音声音基本功8 第二讲舞台语言的基本表现手段24 第三讲舞台语言的外部技巧32 第四讲舞台语言艺术处理40 第五讲话筒语言的艺术处理24四、教学方法与教学手段说明1．教学方法：这是一门实践性很强的课程，教学方法上应以课堂教授和示范为主，并依据授课内容，适当采取主题讨论的方式，调动学生的主体性。
某些课时，为增强学生的感性认识，采用多媒体教学。
2．教学手段或条件：学院有装备较为先进、装修较为合适的多媒体教室两间。
室内配备投影机、电脑、CD机、VCD机、录音机、功放、音箱等，能够基本满足教学需要。
五、考核方式考核以平时考查和期末考试方式进行。
平时考查包括课堂发言、作业、参与教学实践以及考勤等形式；期末考试为汇报演出形式。
计分比例：平时考查30％，卷面成绩70％；均采用百分制计分。
六、建议教材及教学参考书中央戏剧学院台词教研室：《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社，2000 [美]乌塔·哈根著，胡因梦译：《尊重表演艺术》，后浪出版，2014[美]罗伯特·麦基著，周铁东译：《对白》，天津人民出版社，2017。
影视表演台词发声练习
影视表演台词发声练习呼吸吸气1.假设你现在很饿，窗口忽然飘来饭菜的香味，请你闻闻看是什么菜肴2.有一瓶香水打碎了，闻一闻是哪种味道的香水？3.到花园里嗅一嗅丁香、茉莉、晚香玉、玫瑰的气味4.取一枝鲜花包在手绢里，通过嗅觉猜出它的名字练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬，吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到舒服呼气1.用嘴把桌子上的灰尘吹干净2.取一张薄纸置于桌上，一口气吹落，再取几张大小不同的薄纸分置桌子四角，深吸一口气依次吹落3.取一支蜡烛点燃置于桌上，站在桌旁将蜡烛吹灭，再退后一两步，将蜡烛吹灭，然后在同样的距离吹烛光摇动，但不让其灭这些练习能让练习者体会到气的作用以及呼吸对于横隔膜的动作与控制呼吸结合1.把自己当成一个气球，吸足气，拿绣花针在两唇中间撑开一个小洞，然后用手轻压腹部，使气体徐徐吐出2.试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼、鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼、口鼻同时呼吸等各种方式练习这些练习可以使演员在扮演角色时，不论处于任何情况，均能自如运用呼吸，为发声吐字打下基础发声各部位发声练习首先寻找自己身上可以发声的部位，并指出它们的名称，例如声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着进行各部位发声练习喉1.深吸一口气，打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然地发出声响来2.仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。
利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提，把声音由喉头提至口腔，再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴的声音练唱时，如感觉嗓子疼或痒，有可能是因为发声及共鸣的位置不对，此时千万不要硬喊，若各发音器官没有异常感觉才是正常的状态舌1.用舌尖发出“嗒嗒嗒”的机枪声2.想象自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续发出“嘟嘟”的马达声3.用舌头头唱音阶或戏曲4.用舌头读报纸、诗词、散文牙1.把嘴张开，使上下牙齿相碰或磨擦。
此练习试一两次即可，不必多做2.发“尸”字音3.摹仿火车将要开动的喷气声唇1.用双唇发出放爆竹的声响2.摹仿摩托车急驶的声音3.吹口哨、模仿鸟叫鼻1.闭住嘴，用鼻子发出小孩撒娇时的哼哼声2.用鼻音表示语言动作“注意”、“什么”、“装什么蒜”、“明白了”等意思3.用鼻腔发音，唱歌或演一段话剧的片段混合发声练习在单一部位练习之后，进行各部位混合或者互相联合的发音练习：1.诵读26个拼音字母2.背诵针对喉、舌、唇、齿的绕口令3.深吸一口气，数1到100的数字，看一口气能数到多少4.在数数的过程中，老师随时以拍手为记，练习者即停下来，但须屏住气，不得吸气，再以拍手为记，继续往下数5.选择小说或剧本中的长短句，请练习者正确估计每句话的用气量，吸进的气须正好念完句子，这样可以使演员在台上避免发音吐字时出现“空前绝后”的问题6.从1数到10，用口腔、胸腔、头腔轮换发音距离发声练习演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见；剧场小，声音大，观众听了刺耳。
五字影视术语
五字影视术语1. 特写镜头妙。
就像拍我家小猫，那眼睛亮晶晶的，一个特写镜头，哇，感觉能看到它心底的小秘密呢。
2. 远景展全貌。
你看那战争片，远景一拉，整个战场硝烟弥漫，士兵们如同蚂蚁般渺小，却又充满力量，太震撼了。
3. 蒙太奇手法。
我觉得电影就像拼图，蒙太奇就是把不同的小块拼在一起。
像《盗梦空间》，梦境层层嵌套，靠蒙太奇玩得人晕头转向，超酷。
4. 跟拍很带感。
他在前面跑，摄像机就在后面跟着，好像我们也在追着他。
《罗拉快跑》里这样跟拍罗拉，心都跟着悬起来了。
5. 闪回忆往昔。
有时候主角突然想起以前的事，画面一闪回，就像我突然想起小时候的糗事，那种感觉，五味杂陈。
像《泰坦尼克号》里的闪回，回忆满满都是爱。
6. 慢动作煽情。
慢动作一放，就像时间都凝固了。
你看爱情片里，男女主分别的时候，慢动作下眼泪缓缓滑落，哎呀，心都要碎了。
7. 快切节奏紧。
就像打鼓，“咚咚咚”个不停。
动作片里，快切镜头让打斗场面刺激得不得了，看《速度与激情》就知道。
8. 长镜头连贯。
就像一场不间断的旅程，摄像机跟着人物一直走。
《鸟人》里的长镜头，感觉自己就在舞台上跟着演员一起表演。
9. 空镜头表意。
那些没人的风景镜头可不是白给的，就像电影的呼吸。
在文艺片里，空镜头里的大海或者树林，都藏着说不出的情绪。
10. 主观镜头酷。
我感觉自己就变成主角了。
玩恐怖游戏改编的电影里，主观镜头下突然蹦出个鬼，吓死人了。
11. 客观镜头真。
就像一个旁观者在记录。
纪录片里，客观镜头让我们看到最真实的世界，像《舌尖上的中国》。
12. 俯拍显渺小。
从天上往下看，人就像小蚂蚁。
在描写灾难的电影里，俯拍那些受灾的人群，特别能体现出他们的无助。
13. 仰拍显高大。
抬头看主角，哇，像看超级英雄。
看漫威电影的时候，仰拍那些英雄，满满的崇敬感。
14. 中景看互动。
人物之间的互动看得清清楚楚。
家庭剧里，中景下一家人的争吵或者欢笑，特别有生活气息。
15. 定格留瞬间。
就像时间停止了一样。
潜台词在表演中的意义
一、潜台词在表演中的意义（一）什么是潜台词“对话的艺术不仅决定于写出来的台词，而且还决定于那些未写出来的东西。
”——弗雷里赫《银幕的剧作》人物实际上说出来的话，只是内心真实呈现出来的一种现象，而没有说出来的思想和说出来的具有同样重要的意义，并且和说出来的话有直接关系，一个人在语言后面所隐藏的思想和他通过语言所表达出来的思想是一样多的。
“请记住，观众到剧院来是为了潜台词。
台词，斯坦尼斯拉夫斯基曾经不厌其烦的重复说：可以在家里阅读。
”我想这句话很多学习影视表演的同学都曾听到过，可见潜台词对于一个演员在把握角色人物上起着很大的作用。
在舞台上，人物间的对话是一种外在表现出来的语言艺术，观众看的也只是热闹；而内在人物间的对话却是可以对比出一个演员的演技如何，也是能否得到观众认可的所在。
那么何谓潜台詞？潜台词就是潜藏于内心而未曾全部透露出来的话语，基于这一定义，我们不难看出，潜台词首先也是一种语言，由于其未尽的表达，所以发人深省，引人思索。
其实，在表演中，语言的精妙之处就是角色在舞台上的言犹未尽、欲说还休跟点到为止。
我们看到过，优秀的演员在对角色台词的处理上，有时会树起一道语言的屏障从而使人们不去注意他的真实情感，因为用单纯的用话语来表达体验的能力是有很大的局限性。
我们也都有过这样的感受，越是当经历，体验的越多越复杂，就越难用语言来表达，所以我们可能会干脆选择沉默，正所谓“此时无声胜有声”。
演员要想成功塑造出一个人物鲜明的角色，要怎样做？那么在这个过程中潜台词又起着怎样的作用？带着这两个疑问，我对表演这门艺术开始了更深入的研究。
演员要想塑造出一个人物个性鲜明的角色，首先演员要从自我过渡到角色。
事实上就是首先演员要角色自我与角色由于年龄大小、生活环境、社会地位、文化程度、行为方式包括世界观等不完全相同所产生的矛盾。
缩短演员自我与角色之间的距离，了解角色所处的时代背景和生活环境，体验角色的所思所想，寻找接近角色的切入点，由内心感受到赋予其外部体现，这是演员既艰难而又痛苦的过程，这也是演员首先要做好剧本分析的原因所在。
电视剧剧本术语闪出
电视剧剧本术语闪出中会有不同的分镜头，这其中也会有相关的术语，了解这些术语也有利于的写作。
一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
跟：指跟踪拍摄。
影视创作基础知识单选题100道及答案
影视创作基础知识单选题100道及答案一、影视史1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：A2. 中国第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《定军山》D. 《水浇园丁》答案：C3. 世界电影史上第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：A4. 中国第一部有声电影是（）A. 《爵士歌王》B. 《浮华世界》C. 《歌女红牡丹》D. 《生死恨》答案：C5. 世界电影史上第一部彩色电影是（）A. 《浮华世界》B. 《红色沙漠》C. 《乱世佳人》D. 《公民凯恩》答案：A6. 被称为“现代电影之父”的是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A7. 苏联蒙太奇电影学派的代表人物不包括（）A. 爱森斯坦B. 普多夫金C. 库里肖夫D. 希区柯克答案：D8. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 格里菲斯B. 奥逊·威尔斯C. 希区柯克D. 斯皮尔伯格答案：B9. 法国新浪潮电影运动的代表人物有（）A. 特吕弗、戈达尔B. 伯格曼、安东尼奥尼C. 黑泽明、小津安二郎D. 科波拉、马丁·斯科塞斯答案：A10. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《偷自行车的人》B. 《罗马，不设防的城市》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D二、电影类型11. 以下属于动作电影的是（）A. 《速度与激情》系列B. 《罗马假日》C. 《音乐之声》D. 《阿甘正传》答案：A12. 爱情电影通常以（）为主题。
A. 战争B. 冒险C. 爱情D. 科幻答案：C13. 科幻电影的特点不包括（）A. 充满想象力的未来世界设定B. 先进的科技元素C. 真实的历史背景D. 对人类未来的思考答案：C14. 恐怖电影的主要目的是（）A. 让人发笑B. 引起观众的恐惧C. 讲述历史故事D. 展示美丽的风景答案：B15. 喜剧电影的核心是（）A. 制造幽默和欢笑B. 营造紧张气氛C. 讲述悲伤的故事D. 展示特效答案：A16. 犯罪电影通常涉及（）A. 爱情故事B. 冒险情节C. 犯罪行为和调查D. 科幻元素答案：C17. 奇幻电影的特点是（）A. 基于现实生活B. 充满魔法和幻想元素C. 以历史事件为背景D. 强调真实的人物情感答案：B18. 动画电影可以分为（）A. 2D 动画和3D 动画B. 动作动画和爱情动画C. 科幻动画和恐怖动画D. 喜剧动画和犯罪动画答案：A19. 战争电影通常反映（）A. 和平的生活B. 战争的残酷和人性C. 浪漫的爱情故事D. 奇幻的冒险答案：B20. 纪录片的特点是（）A. 虚构的故事B. 真实记录现实C. 充满特效D. 以明星为主角答案：B三、电影制作21. 电影制作的前期准备工作不包括（）A. 编写剧本B. 选角C. 拍摄D. 筹集资金答案：C22. 电影剧本的基本要素包括（）A. 人物、情节、对话B. 音乐、特效、场景C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A23. 电影拍摄中，负责指挥整个拍摄团队的是（）A. 导演B. 摄影师C. 演员D. 制片人答案：A24. 电影摄影中，控制画面亮度和色彩的是（）A. 镜头B. 光圈C. 快门速度D. 感光度答案：B25. 电影剪辑的主要目的是（）A. 把拍摄的素材组合成一个完整的故事B. 增加特效C. 改变画面颜色D. 提高声音质量答案：A26. 电影音效包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A27. 电影特效可以分为（）A. 物理特效和数字特效B. 动作特效和爱情特效C. 科幻特效和恐怖特效D. 喜剧特效和犯罪特效答案：A28. 电影调色的作用是（）A. 改变画面颜色，营造特定的氛围B. 增加特效C. 提高声音质量D. 剪辑素材答案：A29. 电影制片人主要负责（）A. 创作剧本B. 拍摄电影C. 筹集资金和管理制作过程D. 剪辑电影答案：C30. 电影演员的主要职责是（）A. 编写剧本B. 指挥拍摄C. 表演角色D. 剪辑电影答案：C四、电影语言31. 电影画面的构图要素包括（）A. 线条、形状、色彩B. 音乐、音效、对话C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、特效答案：A32. 电影镜头的类型不包括（）A. 特写镜头B. 远景镜头C. 中景镜头D. 漫画镜头答案：D33. 电影中的景别可以分为（）A. 远景、全景、中景、近景、特写B. 动作景别、爱情景别、科幻景别C. 恐怖景别、喜剧景别、犯罪景别D. 2D 景别、3D 景别答案：A34. 电影剪辑中的转场方式有（）A. 淡入淡出、叠化、划像B. 音乐转场、音效转场、对话转场C. 导演转场、演员转场、摄影转场D. 特效转场、调色转场、剪辑转场答案：A35. 电影中的色彩可以传达（）A. 人物情感、故事氛围、主题思想B. 音乐节奏、音效强度、对话内容C. 导演风格、演员表演、摄影技巧D. 剪辑手法、调色效果、特效制作答案：A36. 电影中的声音元素包括（）A. 对话、音乐、音效B. 画面、色彩、特效C. 导演、演员、摄影D. 剪辑、调色、音效答案：A37. 电影中的台词可以（）A. 推动情节发展、揭示人物性格、表达主题思想B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A38. 电影中的音乐可以起到（）A. 增强情感共鸣、营造氛围、推动情节发展B. 增加特效、改变画面颜色、提高声音质量C. 剪辑素材、调色画面、制作特效D. 指挥拍摄、管理制作、筹集资金答案：A39. 电影中的画面比例通常有（）A. 4:3 和16:9B. 动作比例和爱情比例C. 科幻比例和恐怖比例D. 喜剧比例和犯罪比例答案：A40. 电影中的视角可以分为（）A. 主观视角和客观视角B. 动作视角和爱情视角C. 科幻视角和恐怖视角D. 喜剧视角和犯罪视角答案：A五、影视表演41. 影视表演的核心是（）A. 真实地塑造角色B. 展示美丽的外表C. 夸张的表演风格D. 模仿其他演员答案：A42. 演员在表演中需要（）A. 完全按照剧本表演B. 根据自己的理解和创意进行表演C. 听从导演的所有指示，不能有自己的想法D. 只注重动作表演，忽略情感表达答案：B43. 影视表演中的表情可以传达（）A. 人物的情感和内心世界B. 故事的背景和情节发展C. 导演的创作意图和风格D. 摄影的技巧和画面效果答案：A44. 演员的肢体语言在表演中起到（）A. 辅助表情表达情感的作用B. 吸引观众注意力的作用C. 展示演员身体素质的作用D. 与台词无关的装饰作用答案：A45. 影视表演中的台词要求（）A. 清晰、准确、有感染力B. 快速、模糊、难以理解C. 单调、平淡、无感情D. 只注重发音，不考虑内容答案：A46. 演员在准备角色时需要（）A. 深入研究剧本和角色背景B. 随意发挥，不需要准备C. 只关注自己的表演，不考虑其他演员D. 听从导演安排，不做任何思考答案：A47. 影视表演中的即兴表演是（）A. 在没有剧本的情况下进行表演B. 根据现场情况和对手演员的反应进行的临时表演C. 完全不考虑剧情和角色的随意表演D. 只在喜剧表演中使用的表演方式答案：B48. 演员的表演风格可以分为（）A. 现实主义表演和浪漫主义表演B. 动作表演和爱情表演C. 科幻表演和恐怖表演D. 喜剧表演和犯罪表演答案：A49. 好的演员应该具备（）A. 出色的外貌和身材B. 高超的歌唱和舞蹈技巧C. 丰富的表演经验和专业素养D. 强大的社交能力和人际关系答案：C50. 影视表演中的配音演员需要（）A. 与演员的表演完全同步B. 有自己独特的表演风格，与演员不同C. 只注重声音的美感，不考虑与画面的配合D. 随意发挥，不需要遵循剧本答案：A六、影视理论51. 电影符号学的代表人物是（）A. 巴赞B. 克拉考尔C. 麦茨D. 爱森斯坦答案：C52. 电影叙事学主要研究（）A. 电影的画面和色彩B. 电影的声音和音乐C. 电影的叙事结构和方式D. 电影的演员表演和导演风格答案：C53. 电影精神分析学的代表理论是（）A. 蒙太奇理论B. 长镜头理论C. 镜像理论D. 纪实理论答案：C54. 电影作者论的核心观点是（）A. 电影是导演的个人作品B. 电影是演员的表演作品C. 电影是编剧的文学作品D. 电影是摄影师的视觉作品答案：A55. 电影类型学主要研究（）A. 不同类型电影的特点和规律B. 电影的历史发展和演变C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的观众心理和市场需求答案：A56. 电影美学主要研究（）A. 电影的艺术价值和审美标准B. 电影的商业价值和市场需求C. 电影的制作技术和工艺D. 电影的历史发展和演变答案：A57. 电影文化学主要研究（）A. 电影与社会文化的关系B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A58. 电影心理学主要研究（）A. 观众观看电影的心理反应和情感体验B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A59. 电影社会学主要研究（）A. 电影与社会的关系和影响B. 电影的制作技术和工艺C. 电影的商业价值和市场需求D. 电影的历史发展和演变答案：A60. 电影批评的主要方法有（）A. 文本分析、历史研究、文化批评B. 画面分析、音乐分析、音效分析C. 导演分析、演员分析、摄影分析D. 剪辑分析、调色分析、特效分析答案：A七、电视剧创作61. 电视剧的特点不包括（）A. 篇幅较长B. 情节复杂C. 制作周期短D. 人物众多答案：C62. 电视剧的类型可以分为（）A. 历史剧、现代剧、科幻剧、爱情剧等B. 动作剧、喜剧、犯罪剧、恐怖剧等C. 动画剧、儿童剧、成人剧等D. 以上都是答案：D63. 电视剧剧本的创作要求（）A. 情节紧凑、人物鲜明、主题深刻B. 篇幅短小、情节简单、人物单一C. 制作周期短、成本低、收益高D. 只注重画面效果，不考虑剧情和人物答案：A64. 电视剧的拍摄方式与电影的不同之处在于（）A. 电视剧采用多机位拍摄，电影采用单机位拍摄B. 电视剧的画面质量要求低，电影的画面质量要求高C. 电视剧的制作周期短，电影的制作周期长D. 电视剧的演员表演要求低，电影的演员表演要求高答案：C65. 电视剧的播出平台包括（）A. 电视台、网络平台B. 电影院、剧院C. 广播电台、报纸杂志D. 以上都不是答案：A66. 电视剧的收视率是衡量（）的重要指标。
影视表演专业台词综合练习之绕口令及快口练习
For personal use only in study and research; not for commercial use【影视表演专业台词综合练习之绕口令及快口练习】一、发音与气息训练出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着竿子去打枣儿，青的多红的少。
一个枣儿、两个枣儿、三个枣……十个枣儿、九个枣儿、八个枣儿……一个枣儿。
这是一个绕口令儿，一气儿说完才算好。
此练习开始练时，可以适当安排换气，逐渐练到气息有了控制能力，就可一口气说完。
二、口齿训练⑴八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑，炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮。
⑵炮兵攻打八面坡，炮兵排排炮弹齐发射，步兵逼近八面坡，灭敌八千八百八十多。
⑶张伯伯，李伯伯，饽饽铺里买饽饽，张伯伯买了个饽饽大，李伯伯买了个大饽饽，拿回家里喂婆婆，婆婆又去比饽饽，也不知张伯伯买的饽饽大，还是李伯伯买的大饽饽。
⑷有个面铺门冲南，门上挂着蓝布棉门帘;面铺挂上蓝布棉门帘，面铺门冲南;面铺摘了蓝布棉门帘，瞧了瞧，面铺门，还冲南。
⑸出南门，进皮铺，买了块麂皮补皮裤，是麂皮,补皮裤;不是麂皮不必补皮裤。
⑹老彭拿着一个盆，路过老陈住的棚，盆碰棚，棚碰盆，棚倒、盆碎棚压盆。
老彭要赔老陈的棚，老陈要赔老彭的盆，老陈陪着老彭去补盆，老彭帮着老陈来修棚。
⑴东洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤上挂铜钤。
风吹藤动铜铃动，风停藤定铜铃静。
⑵白石塔，白石搭，白石搭白塔，白塔白石搭搭好白石塔，白塔白又大。
⑶断头台倒吊短单刀，歹徒登台偷短刀，断头台塌盗跌倒，对对短刀叮当掉。
⑷吃葡萄吐葡萄皮儿，不吃葡萄不吐葡萄皮儿。
吃葡萄不吐葡萄皮儿，不吃葡萄倒吐葡萄皮儿。
⑸会炖我的炖冻豆腐，来炖我的炖冻豆腐。
不会炖我的炖冻豆腐，就别炖我的炖冻豆腐。
要是混充会炖我的炖冻豆腐，弄坏了我的炖冻豆腐，那就吃不成我的炖冻豆腐。
长扁担，短扁担，长扁担比短扁担长半扁担，短扁担比长扁担短半扁担，短扁担绑在板凳上，长板凳不能绑比长扁担短半扁担的短扁担，短板凳也不能绑比短扁担长半扁担的长扁担。
台词技巧在影视表演当中的运用
台词技巧在影视表演当中的运用台词技巧在影视表演中起着至关重要的作用，它可以帮助演员更好地传达角色的内心世界、表达情感以及展示角色的性格特点。
下面将介绍几种常见的台词技巧及其在影视表演中的应用。
首先是声音的运用。
声音是演员最基本的表演工具之一，而台词是通过声音来传达的。
演员可以通过调整声音的音量、音调以及速度来表达角色的情感状态。
当角色生气或愤怒时，演员可以提高音量和音调，让观众感受到强烈的情绪冲击；而当角色悲伤或沮丧时，演员可以降低音量和音调，让观众感受到内心的哀伤。
演员还可以通过音速的快慢来表现角色的紧张、急切或冷静、镇定等不同的情绪状态。
其次是语言的运用。
语言是台词的表达方式，演员需要通过准确、流畅地发出台词来传达角色的思想和情感。
在表演台词时，演员要注意语调的变化，使用适当的停顿和重音，这样可以更好地体现角色的性格特点。
一个自信而强势的角色可能会用比较大的声音、较高的音调和明显的停顿来表达自己的观点；而一个内向而踌躇的角色则会使用较小的声音、较低的音调和更加缓慢的语速来表达自己的感受。
演员还可以通过使用特定的词汇、俚语、口音等方式来塑造角色的个性和身份背景。
再次是肢体语言的运用。
肢体语言可以帮助演员更生动地表达角色的情感和意图。
当演员在表演台词时，他们可以同时运用肢体语言来增强表演效果。
当角色愤怒时，演员可以用力地握紧拳头、跺脚或者将手指指向对方，以表达角色的愤怒和不满；而当角色伤心或害怕时，演员可以低下头，颤抖地抱住自己或者哭泣来表达角色的内心痛苦。
通过肢体语言的灵活运用，演员可以更好地展现角色的情感和性格特点。
最后是情绪的转换。
演员在表演台词时需要通过情绪的转换来表达角色在不同情况下的变化。
角色的情绪转变可以通过语言、声音和肢体语言的综合运用来实现。
演员需要根据剧情和角色的发展变化来调整自己的情绪状态，使之与角色的内心世界保持一致。
当角色从愤怒转变为伤心时，演员可以在表演台词的通过调整声音的音量和音调，以及肢体语言的变化来表达角色情感的变化。
影视视听语言试题及答案
影视视听语言试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪个术语是描述镜头运动的？A. 景深B. 变焦C. 剪辑D. 蒙太奇答案：B2. 在影视制作中，"shot-reverse shot"是指什么？A. 镜头切换B. 镜头反打C. 镜头对切D. 镜头回放答案：C3. 以下哪个选项是影视中用来描述色彩的术语？A. 色调B. 饱和度C. 曝光D. 所有选项答案：D4. 在电影中，"mise-en-scène"是指什么？A. 剧本B. 场景设计C. 演员表演D. 导演风格答案：B5. 以下哪个术语是描述声音的？A. 混响B. 焦点C. 曝光D. 色彩答案：A6. 在影视制作中，"montage"通常用于描述什么？A. 剪辑B. 特效C. 镜头D. 声音答案：A7. "Rule of thirds"在影视拍摄中的作用是什么？A. 构图原则B. 色彩理论C. 光线控制D. 声音设计答案：A8. 以下哪个术语是描述影视剪辑的？A. 跳切B. 变焦C. 景深D. 曝光答案：A9. 在影视中，"tracking shot"是指什么？A. 跟随镜头B. 固定镜头C. 长镜头D. 广角镜头答案：A10. "Cinematography"在影视制作中通常指的是什么？A. 摄影B. 导演C. 剧本D. 剪辑答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 在影视中，______是指镜头内物体的清晰范围。
答案：景深2. 影视中，______是指摄影机的运动，如平移、倾斜等。
答案：镜头运动3. 影视制作中，______是指通过后期制作添加到画面上的效果。
答案：特效4. 影视中，______是指通过剪辑来创造时间或空间上的跳跃。
答案：跳切5. 在影视中，______是指画面的明暗程度。
答案：曝光6. 影视中，______是指通过剪辑来创造不同的视觉节奏。
戏剧语言的种类
戏剧语言的种类
戏剧语言包括以下几种：
1. 人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）。
台词就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。
对白是两个或多个人物交谈的话；独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。
2. 舞台说明：又叫舞台提示。
它是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。
舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。
3. 潜台词：戏剧中的潜台词是人物在行动过程中真实的内心表现，是表现人物形象、构筑人物心理的灵魂。
在戏剧中有些元素不好直接用语言来表现，或者在表演时有些话不说的效果更好，就会出现短暂的停顿，从而达到此时无声胜有声的效果。
有的人物在说话时，言在此而意在彼，表面话语与深层涵义是完全一样的。
所以说富有潜台词的人物语言通常会引起人们的关注，更有助于观众理解剧中人物性格及人物内心的情感。
总之，戏剧语言包括人物语言、舞台说明和潜台词等几种类型，它们在塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现戏剧主题等方面发挥着重要的作用。
表演系台词练习段子
表演系台词练习段子篇一：影视表演课台词教案台词课教案诗人T·S·艾略特曾经说过：“诗之所以具有诗性，也许是因为诗所包含的要比普通言语所能传达的更多，而不是更少”。
这句话很恰当地暗示出了艺术语言与普通语言之间的关系。
艺术创作的一个重要的目标就是追求一种难以言喻的境界，在这个境界中，言语无法表达之物自我呈现出来。
面对历史上那些赫赫杰作，我们通常会发现：一切分析、描述、判断都变得如此贫乏，而我们却以为丰富、闪烁的词语竟是如此苍白无力，我们却以为对立的特性都不再对立，如“苍”与“润”统一于黄公望的《富春山居图》中，理性与感性、灵魂与肉体和谐地统一于古希腊雕塑中；在艺术的世界中，众多矛盾的因素达成和谐。
而艺术之所以能达到这种“对立之和谐”，是因为“自然”原本如此，而人以对立之模式分立之，只有艺术方能超越这种对立而达到本然的和谐。
这也正是艺术在思想史具有如此崇高地位的根源所在。
“艺术语言比普通语言包容的更多”，还应从另一个角度加以理解。
在古希腊，“艺术”是“制作”，而如哲人海德格尔所说：“制作是一种知道的方式”，它通过创制出未知之物而丰富和拓展我们的视域。
由此，艺术成为一种创造。
诚然，作品一定要与传统之链相接，否则它就超出了人们的感知范围而不知所云；但作品也一定要有适当的语言突破，否则它本身就是陈辞滥调的重复，一旦完全符合人们的既定认识，就会消融在人们的成见之中，从而影响观者的亲身感知。
同时，如果没有一定的语言突破，艺术也就无法完成它拓展人类感知领域、提高感受能力的天然使命。
一件新的艺术作品总是在改变着传统的作品序列，赋予以往的作品以新的涵义。
然而艺术家的创造绝非仅仅为了制造时尚，也不是为了营造围困自我的迷梦，而是我们进一步深入对象，契入那本真的自然的一种方式。
因此，艺术作品就是一条通道，在这条道上，艺术理想与创作者相互扶持，共同摸索；在这条道上，艺术改变着人，它不断将艺术家引入健康的精神生活，引入对奇妙而新颖的精神世界的爱好与关切之中。
影视表演知识精华
影视表演知识精华即"影视表演艺术"。
演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。
是故事片艺术创作的重要组成部分。
表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
影视表演艺术演员在摄影机前以自身为创作手段来体现影视片内容塑造人物形象的艺术。
是故事片艺术创作的重要组成部分。
表演艺术的核心就是解决演员与角色间的矛盾。
表演艺术创作中，创作者、创作的工具材料，以及创造的产品即人物形象，“三位一体”统一于演员自身。
影视演员应掌握和磨炼自身的外部表现工具――形体、五官、声音、言语以及各种技能，并掌握一整套表达人物情感、思想的内部心理技巧。
影视演员依据剧作家提供的剧本，在导演指导下进行二度创作，将人的艺术形象从剧作体现到屏幕上。
表演艺术的创作主要表现在独特的再体现和鲜明的性格化，形象而生动地表现出隐藏在剧作字里行间的深邃的作者意念，并对剧作的人物形象作有个性的补充和体现。
这种再创造，要求影视演员有一定的思想水平和较高的艺术修养，具备较深的理解力、丰富的想象力和形象的表现力，能运用正确的表演创作方法和娴熟的演技去塑造人物形象，并深入和熟悉各种生活。
优秀的表演艺术要达到演员与角色的统一、生活与艺术的统一、体验(内部)与体现(外部)的统一。
影视表演与话剧表演同属表演艺术，在创作原则、创作方法和表演方法上都存在许多共同的规律性。
这决定了话剧演员与影视演员可相互流通人材。
许多国家都产生了一批优秀的“两栖演员”。
然而，影视表演和话剧表演又从属于不同的艺术门类，受到影视和戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。
影视艺术的种种特性：逼真性、时空观、蒙太奇以及影视特有的生产过程，必然带来镜头前表演的种种特点。
1.屏幕的逼真性要求表演的生活化。
影视反映现实极其逼真，将真实的现实环境(实景偷拍时有时包括现实中的人)纳入自己的形象体系。
影视演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的，这就要求演员的表演与真实环境融为一体，做到自然、真实、生活化。
戏剧影视表演试题及答案
戏剧影视表演试题及答案一、选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪项是戏剧表演中常用的表演技巧？A. 独白B. 合唱C. 舞蹈D. 绘画答案：A2. 电影《教父》的导演是谁？A. 马丁·斯科塞斯B. 弗朗西斯·福特·科波拉C. 史蒂文·斯皮尔伯格D. 乔治·卢卡斯答案：B3. 以下哪个是戏剧表演中的舞台术语？A. 舞台左B. 舞台右C. 舞台前D. 舞台后答案：A4. 以下哪部作品是莎士比亚的悲剧？A. 《罗密欧与朱丽叶》B. 《第十二夜》C. 《仲夏夜之梦》D. 《威尼斯商人》答案：A5. 在戏剧表演中，角色的“内心独白”通常指的是什么？A. 角色对观众的直接讲述B. 角色的思考过程C. 角色的行动指令D. 角色与其他角色的对话答案：B6. 电影《泰坦尼克号》的女主角是由哪位演员扮演的？A. 朱莉娅·罗伯茨B. 梅丽尔·斯特里普C. 凯特·温斯莱特D. 詹妮弗·劳伦斯答案：C7. 以下哪个是戏剧表演中的舞台设计元素？A. 灯光B. 服装C. 道具D. 所有选项答案：D8. 以下哪部作品是古希腊悲剧？A. 《俄狄浦斯王》B. 《哈姆雷特》C. 《麦克白》D. 《奥赛罗》答案：A9. 在电影《阿甘正传》中，阿甘的扮演者是谁？A. 汤姆·汉克斯B. 布拉德·皮特C. 莱昂纳多·迪卡普里奥D. 丹泽尔·华盛顿答案：A10. 以下哪项是戏剧表演中的舞台动作？A. 走位B. 唱歌C. 绘画D. 摄影答案：A二、填空题（每题2分，共20分）1. 戏剧表演中，演员通过________来表达角色的情感。
答案：肢体语言2. 电影《星球大战》系列的导演是________。
答案：乔治·卢卡斯3. 在戏剧表演中，________是指演员在舞台上的移动。
答案：走位4. 莎士比亚的喜剧作品《威尼斯商人》中的主人公是________。
表演语言-——浅谈台词对表演的重要性
表演语言-——浅谈台词对表演的重要性摘要语言在日常生活中起着重要的交流与沟通作用，这种语言称之为日常语言。
表演语言与日常语言有着很大的不同，它来源于生活，却又高于生活，是对生活语言的高度压缩与升华，能够集中表现人物性格，展示戏剧冲突，揭示表演的主旨，引起观众的强烈共鸣。
表演语言在表演中称为台词，经典台词之所以具备经久不衰的艺术魅力，成为影视研究中的重要研究方面，与台词本身的性质和它在表演中的重要作用是分不开的。
台词作为表演中的关键因素之一，明确其自身的特质和它在表演中的重要性所在就显得非常有必要。
【关键词】：表演语言日常语言台词表演效果绪论表演的两大支柱是表演语言和表演动作，其中，表演语言在刻画人物性格、展现戏剧冲突、丰满人物形象、揭示剧作主旨、引起观众共鸣等方面有着天然的优越性。
在所有的戏剧作品中，表演语言都是演员探究把握剧中的人物性格与观众感受了解人物性格的重要依据。
表演语言在表演中被称为台词，经典的台词总能很好地刻画出所表演的人物的鲜明生动的艺术形象，深刻表现剧作的冲突，引发观众的强烈共鸣，有着巨大的艺术魅力。
本篇论文就着意于立足台词本身的特质来揭示其对表演的重要性所在，进而对如何在表演中把握好台词，展现人物丰满的性格特征，塑造鲜活的艺术形象作出更好的理论指导，以帮助自己在表演中有更大的进步。
一、台词的演变与定义台词是构成剧本的基本成分，是剧作者用来刻画人物形象，表现剧情冲突，揭示剧作主旨的重要手段。
台词是表演中表演者所说的话语，与表演动作相辅相成，共同构成表演的两大关键要素。
史上最初的台词与现在影视表演中的台词大相径庭。
现代的台词与日常语言的形式很像，然而，最初的剧本台词却是诗体的形式。
直到17世纪，散文体的台词开始发展，喜剧剧本沿用了这种台词形式并渐渐将之作为喜剧剧本中的重要形式，18世纪悲剧的剧本也开始使用这种散文体。
19世纪中叶以后，散文体已经逐渐取代了诗体，成为了剧本台词的基本形式。
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影视表演台词术语(二)
内在注意：演员需要具备的通过内心的想象对并不在眼前的幻觉对象集中注意力，它是演员表演的一种技能。
情绪记忆：演员表演时，再生从前体验过的情绪和情感的能力。
演员借助这种能力和其他表演技巧的作用，体验和人物相类似的情感。
三位一体：原是宗教用语，在表演中指集创造的，被创造对象以及创作工具，材料于一身。
双重性格：演员在进行表演时，一方面要立足于具有独特性格的自身，另一方面又要让
自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为，创造出一个新的性格。
演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中，性格必具备的两种性格。
体验派：强调表演艺术的形象创造，必须以自然正确的感受人物的内心状态为基础，真
实的体现人物形象。
演员在进行人物表演时，完全融入所塑造的人物中，下意识的正确表现人物的思想、感情和动作，内部体验的过程，是演员创造的重要过程。
体验人物：演员运用有意识的心里技术，激起自己下意识的创作活动，自然的融入到自己所要扮演的人物中，正确的感受人物的一切心理状态创作过程。
完全再体现：演员要去体现的往往不只是同一时代、同一社会和同一性格的人物，他还
必须去体现另一个历史时代和另一种社会环境的生活，他必须生活于新的思想与情感中去体验与自己心里不同，甚至格格不入的性格。
演员如果做到了这些就是做到了完全在体现。
戏剧动作：指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动，分为内心动作、形体动作、言语动作。
下意识表演：演员在进行表演时的下意识动作。
演员将任务的言谈举止，音容相貌，都融入在自己身上，在瞬间表演时做出一些，自然恰到无意识动作。
想象力：演员通过体验或刺激在大脑中浮现出并不在眼前的事物和一种能力，
小动作：演员表演时做的幅度较小的，微妙的动作
心理动作：一种演员的表演动作，有别于形体动作，主要用于配合剧情发展揭示人物内心活动的动作，包括表情动作和语言动作两种
心理技术：体验艺术的表演技巧的统称，假使规定情境想象力，情绪记忆，交流，真实感
形体动作：指演员外部形体的各种动作，由人物的思想情感性格意向，和剧情内容所举定。
演员在表演是以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象
形体行为：演员经过分析剧本理解人物，找到人物的动作线索，在表演中生活与人物中演员通过分析剧本
性格表演：在影视表演艺术中所扮演的人物
言语技巧：演员表演时说台词的各种技巧，能够准确的表达思想情感，体现人物的鲜明性格特征，富有真实感，注意分寸感，又具有强烈的艺术感染力，它是达到表演目的的手段。
演技：表演技巧，演员利用各种表演技术和手法创造人物形象的手法。
演员道德：演员所必须具备的严肃认真，遵守纪律，团结合作等工作观念。
他对建立创
作前的良好状态，获得自我感觉起到重要作用。
由于演员职业的特殊性，观众经常将影视屏幕上的形象，因此演员在思想生活，加深观众对屏幕人物的感情和理解。
演员的第二自我：指演员在摄像机前完全进入人物状态，
演员的资质：指演员本身的内外部素质和条件内部是演员所具有的模仿力
真实感与信念：演员察觉自己表演是否虚假和相信戏剧生活真实的，演员只有将虚构
和想象的戏剧生活转化为艺术真实，才能获得人们的信服。
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给你一个舞台，你是否能给梦想一份上路的勇气，如果有，就请，跳出你最美丽的华尔兹。