崔子范大写意花鸟画作品

崔子范大写意花鸟画作品

崔子范（1915——2011.6.15 ），山东省莱阳县(现山东省莱西市)人。学名崔尚治，读中学时更名崔子范。1935年的夏天，崔子范经同窗的介绍，认识了当时在兖州一家乡村师范教美术的张子莲先生。张是一位小写意画派的花鸟画画家，曾经向清未民初的上海大家吴昌硕学过画，又毕业于上海美专。从张子莲那里，崔子范第一次领略了中国花鸟画的妙趣。1951年秋，崔子范到琉璃厂。恰巧裱画师傅刘金涛与齐白石交谊甚笃，他便主动介绍，这样的，崔子范有幸到西城跨车胡同15号去拜见了年已87岁的齐老先生。白石大师的教诲，使崔子范终身受用不尽，1935年随张子莲学绘画。1937年参加革命。1940年至1945年，赴延安抗日军政大学和延安高级党校学习。1945年至1950年，任山东省胶东区南海专员公署副专员、专员等职。历任山东胶东东区南海专员公署专员、北京医院政委、国务院城市建设部勘察测量局局长、北京中国画院（今北京画院）副院长等职。现为中国美术家协会会员、北京中国花鸟画研究会会长。中国当代著名画家崔子范6月15日凌晨1时48分在山东省莱西市家中逝世，享年96岁。▲半亩方塘68x68cm 艺术思想

世界上绘画艺术可分为三种：一种是黑人的艺术，注重感情的宣泄；一种是白人的艺术，注重自然科学，讲究解剖和透

视；还有一种是黄种人的艺术，注重哲学和文学入画。

国家开放，艺术也要开放。要研究、要学习、要借鉴、要通古博今。学习要多学几家，转益多师，融会贯通，选其优点，综合提高。时代特征是指导我们作画的宗旨。我们作画要靠“读万卷书，行万里路”，要“古为今用，洋为中用”，要找到艺术发展的规律，取其精华，去其糟粕，紧跟时代，不断发展，推向前进。一个画家水平的高低，个人风格的形成，离不开时代风格，民族风格。画家与国家、民族、时代不可分开。历代画家所以成为佼佼者，都是那个时代的需要或者是那个时代所形成的。时代、民族、个人三者紧相连贯。时代、民族的需要造就画家的风格和面貌。作画、气魄、熟练和个人特征总是受时代的影响。或早或晚，每个历史时期会找到它自己的形象化的表现方法，如果人民喜欢这一新的趋势，就没有什么东西能阻止它们。过去的理论和实践都不能代替创造，一位真正的美术家，必须是他自己时代的表现者。他必须遵循自己对艺术的法则的理解，描绘自己的生活经历。到那时才可以创造出新的作品，它才能具有更深刻持久的价值。

我们的画要有时代精神，吴昌硕画花卉，任伯年画花鸟，徐悲鸿画马，齐白石画草虫，各有他们的时代特征。我们也画这些内容，但要再提高一步，随着时代的变化和发展。

花鸟画也好、山水、人物画也好，面临的课题不纯是客观上

的变化，更重要的是现代人的文化、科学、思想、情感、审美观念等起了根本的变化，这些变化都会直接影响到不同的画面之中，这是必然的。有人说“画家就是要表现自我”，我看这话也没有错，但要知道“自我”来自“大我”，来自社会。“自我”必须以了解社会，了解现代绘画创作的现状，了解人民大众不断变化的审美追求为前提。例如花鸟画，不仅仅要给人以赏心悦目的作用，更要给人以启迪，启发人们热爱大自然，热爱生活，激发人们不断上进的健康情操。和山水、人物画一样，花鸟画也应在其它门类所不能取代的审美功能中，不断强化自身，使观众得到更多的美的享受和思想启迪，起到推动社会前进的作用。评论一幅画的好坏，首先是思想内容，精神面貌；再是绘画的技巧和艺术性；三是看作品是否感人，受人欢迎。品格高的作品总是活泼大方，气概不凡，气势夺人，形式新颖，给观众以高深莫测的感觉。画品高来源于人品高，人品高是学来的，修养的。画品高也是学来的，修养的。所以画品和人品，也是相辅相承的。人品高能促进画品高，画品高又能促进人品高，两者都是以民族风格和时代风貌为标准的。▲十里荷香68x68cm 画理画法画画，就是画修养、画学问。实践告诉我们，优秀的艺术家，需要有很高的个人修养，修养愈高，对今后的发展越有益。单纯练上一招一式，最终不会有很高的艺术造诣。只有很高的艺术修养，才能把握住艺

术创作的主动权，才能经得起历史的筛选。我国历代画论，都把“气韵生动”的标准放在首位。“生动”是“气韵”的必要条件。气韵好比人的精神，而笔墨好比人的肉体，精神必须存在肉体之内。笔、墨、色与生活情趣结合得好不好，可以影响到气韵生动，所以两者之间的关系是很密切的。民族化、时代化、理想化、个性化。现实与浪漫相结合，传统与时代相结合，具象与抽象相结合，画法与书法相结合，水墨与彩色相结合，充分发挥意笔画的特殊功能。古人云：“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长。”我们作画就应该作到以少胜多，笔简意宏。一个人到了四五十岁时，他几乎完全失去了对新鲜事物的灵感，这时他需要一个心理上的返老还童，他应力图重新找到儿童的那种本能的冲动的力量。遗憾的是再好的学校也不能教人做到这一点，这是因为它必须出自于一个人的内心，作为他自己的想象与经历的结果。一个画家应当以毕生精力去创造属于自己的笔墨程式，一点一画，都应该是自己心灵的印记，是最能代表自己理想与个性的心灵符号。中国画追求“三美”：自然美、笔墨美、艺术美。要从前人的“自然美”、“笔墨美”中追求“艺术美”，这是自然美的升华。从自然美变成笔墨美再变成艺术美，这三变，和知了猴差不多的时间，知了猴在地里是3年，才能变成知了，就这么难变。中国画的意境是什么？“意”是主题思想，“境”是客观境界，

情景交融达到美的境界，诗的境界。也是人们常说的诗情画意。意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生又有赖于对客观事物的深刻认识，齐白石的虾，徐悲鸿的马，这一些是长期认真细致的观察所得，全面了解了其精神实质，“胸有成竹”画起来有利于发挥画家的思想感情，借景抒情也就容易多了。笔墨当随时代，每个时代都会产生自己的艺术家。我们的时代，是快节奏的时代，所以画风应当是强烈的，用笔、用墨、色彩都应该强烈些。

古人云：“读万卷书，行万里路。”开阔视野，开阔知识面，对画家自身修养最为重要。“外师造化，中得心源，”宇宙的形形色色都是画家的素材，但画家必须用脑子去概括素材，熔化素材，而后得之心源，才能创作出独到之作。形成完整的艺术效果的主要因素是对比，如墨色的黑白灰对比，线条的粗细长短对比，色彩的冷暖对比，布局的虚实对比等。通常说墨分五色，我觉得画大写意花鸟画一般用浓、淡、焦三色就够了，再加上白纸，共四色。把笔墨运用好，就够丰富了。大写意画的用笔都是以慢为主的，行笔慢便于找味道、找变化，容易思考。有的人作画很快，这种习惯不好，快容易浮，更谈不上入木三分。

一幅画里面，线的组织要长、短、粗、细都具备，有长的必然要有短的，有粗的就有细的，形成对比关系，矛盾关系，只有形成矛盾，画幅才能成立。写意画的用色，要