彼得,沃克作品集
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彼得沃克作品分析研讨
未来的景观设计将更加关注社会公平， 通过设计创造更多公共参与和包容性 的空间。
技术融合
科技的发展将为景观设计带来更多可 能性，如虚拟现实、人工智能等技术 与设计的融合。
谢谢聆听
总结词
彼得沃克善于运用空间和光影关系，为作品营造出独特 的氛围和情感表达。
详细描述
彼得沃克通过巧妙地处理空间关系和光影变化，使作品 呈现出丰富的层次感和立体感。他利用空间的变化和流 动感，创造出不同的功能区域和视觉焦点。在光影的运 用上，他关注自然光的效果，利用光线的变化营造出不 同的氛围和情感表达。这种手法为作品增添了诗意和艺 术感，使观者在空间中获得深刻的体验和感受。
要点二
详细描述
彼得沃克认为设计应该满足人们的需求和解决实际问题。 他注重研究使用者的行为和需求，并以此为依据进行设计 。在景观设计中，他通过合理规划空间布局、设置适宜的 设施和考虑环境因素，创造出既美观又实用的景观。这种 设计理念不仅提高了景观的使用价值，也增强了其与周围 环境的和谐共生。
空间与光影的运用
他在哈佛大学学习景 观设计，并成为现代 主义景观的代表人物。
彼得沃克的主要成就与贡献
彼得沃克是极简主义景 观的先驱之一，他的作 品注重功能性和几何形 态的运用。
他的设计理念强调可持 续性和生态优先，注重 自然与人工元素的融合。
彼得沃克的作品在全球 范围内产生了广泛影响， 为景观设计领域的发展 做出了重要贡献。
彼得沃克认为美学与功能是相辅相成 的，他的作品在追求美学价值的同时 ，也充分考虑了功能需求，为环境美 学的发展提供了新的视角和思考。
05 彼得沃克作品的意义与价值
对当代社会的意义
01
02
03
促进可持续发展
彼得沃克简介
彼得·沃克彼得·沃克是当今最著名的景观设计大师之一，这一点可以由其于2009年4月份在北京大学景观设计学研究院和清华大学建筑学院两场讲座的火爆现场可窥其受追捧程度。
但静下心来仔细思考彼得·沃克为什么取得如此大的成功时，恐怕很少有人能真正读懂这位年过七旬的大师。
而在他与梅拉妮·西莫合著的《看不见的花园》一书最前面却写道：“献给我们学科，始于兴趣，终于崇拜和热爱”。
我认为这短短的17个字道出了彼得·沃克一生成功的根本原因。
“兴趣”是最好的老师彼得·沃克于1932年出生于美国加州的帕萨德纳。
最初，他曾经学习过新闻学，后来发现自己对于艺术的浓厚兴趣而很快改学景观设计，于是在景观的殿堂中不断攀升——他1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位，1956年在伊利诺伊大学进行景观建筑学研究生课程的学习，1957年获哈佛大学设计研究生院景观建筑学硕士，同年与哈佛大学设计研究院的佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计公司。
在成立初期，彼得·沃克完成了很多作品，使其小有名气，同时也使SWA不断发展成为美国最著名的景观设计公司之一。
纽约世贸中心纪念景观“反省缺失”但在辉煌时刻，在SWA奋斗了接近20年后，彼得·沃克发现自己越来越不满意公司的作品，SWA需要的是通过熟练的专业技巧完成容易被业主接受的典范式设计，但这并不是沃克真正感兴趣的东西。
受到内心深处艺术追求的强烈召唤，他决心去实现自己的理想，于是毅然离开了他亲手创办的SWA公司，回到哈佛大学设计学院从事教学工作。
兴趣是最好的老师，这句再普通不过的话语在彼得·沃克身上得到了最明显的体现。
他一次次做出选择，而不断超越则源于内心深处那份“最初的梦想”，我们每个设计师都应该有自己的梦想，但都应该找到自己的兴趣所在，只有沿着自己喜爱的道路前进，你才能不断树立人生的辉煌。
纽约世贸中心纪念景观中的跌水现实生活中，很多设计师都是在进入设计公司后才会逐渐发现自己的优势和潜力，我们应该尽早找准自己的优势，也就是你能在公司站稳脚的本领，而不是盲目的去跟风要做“设计全才”。
彼得沃克与他的极简主义
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著名设计师俞孔坚评价道：“彼得·沃克的极简主义更多的是从建筑的形式 上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的 首要目的，而不是生态上的简约......遵循生态原则而设计最少介入的景观是 不需要维护的，而彼得·沃克的景观需要不断的维护，许多植物形态需要不 断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设计带有强烈的本时代 关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成熟的表现。真正认 识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去掉装饰，更 重要的是形式要符合生态。
启示
• “在今天这样精神匮乏、过度拥塞与缺乏维护而日益混乱德地球家园中，除了可供人探索、休憩、 与拥有私密性的生活空间，我们更需要在建成环境中包含人们聚居、交往的场所。”彼得沃克的 设计在满足功能的前提下，简化设计，贯彻‘less is more',满足了人们越来越追求简约、实用的 心理需求，再此之上再追求形式美。
设计思想
1
2
古典精神
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几何构成
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3
对话自然
4
5
禅宗精神
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传统与现代结合 创新
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法国古典园林中以轴线为主的设计方式体现出庄严肃穆之感，虽 然沃克在设计中常会使用轴线设计，但是形式与作用却和勒诺特 尔园林中有所不同；对植物的处理上有着相似之处。
图一位德国凯宾斯基酒店 图二位索尼中心广场 图三四位德国惠好公司
平面重叠——伯纳特公园
1、最高层为植物，包括乔木灌木——观赏
2、次高层是粉红色花岗岩材质的人行道，略高于草坪，是由方格网和 部分连接方格网的对角线组成的“米”字形图案——行道
景观设计 大师 彼得 沃克 极简主义
彼得·沃克随着西方，尤其是美国在20世纪60年代遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安，这种急剧的变化使得人们不得不从各方面进行严肃认真的反思，艺术家们当然也无法置身其外。
于是，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括有极简主义。
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。
最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。
很快，极简主义艺术就被彼得·沃克（PeterWalker）、玛萨·舒瓦茨（MarthaSchwartz）等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。
如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。
彼德·沃克是当今美国最具影响的园林设计师之一，由于他的作品带有强烈的极简主义色彩，他也被人们认为极简主义园林的代表者。
不管是谁，当看到他的作品时，大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动，这也是彼得·沃克作品的过人之处——艺术与园林的无声结合赋予了作品全新的含义。
彼德·沃克于1932年出生在美国加利福尼亚帕萨德纳市。
1955年在加州大学伯克利分校获得了他的风景园林学士学位。
上学期间，他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。
毋庸置疑，这一切为他今后的成就打下了良好的基础。
毕业后，他去了哈佛大学研究生院攻读硕士学位。
一年后，他与另一位著名的设计师佐佐木·英夫（sas-aki）合伙成立了事务所，这也就是现在著名的SWA集团的前身。
1976年，在完成了大量单一风格的作品后，感到有些厌倦的彼得·沃克决定去哈佛大学教授风景园林设计课程，并担任了系主任一职（1979－1981）。
在那里，他遇见了他后来的妻子玛萨·舒瓦茨（当时玛萨·舒瓦茨还是他的学生）。
彼得,沃克作品集
唐纳喷泉充分展示 了沃克对于极简主 义手法运用的纯熟。 巨石阵源自他对英 国远古巨石柱阵的 研究，同时质朴的 巨石与周围古典建 筑风格完全协调， 而圆形的布置方式 ...
美国IBM公司索拉纳（Solana）园区
彼得沃克 通过一九 百米长的 台地园， 使自然景 观与建筑 、建筑与 人工造景 完美地融 为一体
剑桥中心屋顶花园
柏林索尼中心
柏林索尼中心
沃克的极简主义景观在 结构上强调集合和秩序, 善于应用简单的几何母 题,如圆、椭圆、方、三 角,或这些母题的重复,以 及不同几何系统之间的 交叉和重叠。材料上除 使用新的工业材料如钢、 玻璃外,还挖掘传统材质 新的魅力
柏林索尼中心
通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾 等都以一种人工的形式表 达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。
• 国际景观设计师联盟 IFLA • （International Federation of Landscape Architects，）
于1948年9月在英国剑桥正式成立，总部设在法国凡尔赛。 它是为了重建战后的欧洲而建立的一个非赢利、非政治、 非政府的民主性国际组织。促进景观设计学专业和学科及 其与之相关的整个世界的艺术和科学的发展..IFLA跟联合 国（UN）以及联合国教科文组织（UNESCO）有着非常 紧密的联系。在欧洲的城市建设中起着重要的作用。 IFLA面临着四个方面的发展：一是专业教育和专业的 认可；二是加强国际合作，特别是加强国际组织的合作； 三是加强国际间的合作；四是进行文化多样性的保护和宣 传。
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
ห้องสมุดไป่ตู้
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
彼得·沃克与玛莎·施瓦茨比较
玛莎·施瓦茨
1950 年出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术 家。她在费城艺术学院选修课程
1973 年就读于密执安大学艺术系并 获得学士学位。 1974 年她转入密执安大学景观设计系学习在这期间遇到了彼得·沃克. 1975 年她获得了密执安大学景观设计硕士学位 1977 年进入SWA公司。 1990 年为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。
玛莎·施瓦茨
从精神到理性的过程
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
丰富的、现代的、 昂贵的材料
金属、反光玻璃、混凝土、 钢架、油漆都是他用来组织景 观主题的素材，其中，金属材 料的应用是沃克表达现代感最 常见的手法。他还挖掘传统材 质新的魅力。通常所有的自然 材料都要被纳入严谨的集合秩 序中，水池、草地、岩石、卵 石、沙砾等都以一种人工的形 式表达出来。
玛莎·施瓦茨
廉价的材料
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
极简主义园林中修剪整齐 的植物
玛莎·施瓦茨
的艺术要素有7种： 叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形、巨石、柏树和绿篱
玛莎·施瓦茨
玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审 美眼光审视着城市的每一个角落，她的作品是体现现代主义本质精神的 大众艺术，是发掘城市细微空间的装置艺术，是关注基地文脉的后现代 景观艺术，是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术，是享受景观变化 的行为艺术，是城市中鲜艳的花朵，是随时代跳动的脉搏。 设计特点：1.平面中几何形式的应用。
1950 年出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术 家。她在费城艺术学院选修课程
1973 年就读于密执安大学艺术系并 获得学士学位。 1974 年她转入密执安大学景观设计系学习在这期间遇到了彼得·沃克. 1975 年她获得了密执安大学景观设计硕士学位 1977 年进入SWA公司。 1990 年为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。
玛莎·施瓦茨
从精神到理性的过程
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
丰富的、现代的、 昂贵的材料
金属、反光玻璃、混凝土、 钢架、油漆都是他用来组织景 观主题的素材，其中，金属材 料的应用是沃克表达现代感最 常见的手法。他还挖掘传统材 质新的魅力。通常所有的自然 材料都要被纳入严谨的集合秩 序中，水池、草地、岩石、卵 石、沙砾等都以一种人工的形 式表达出来。
玛莎·施瓦茨
廉价的材料
施瓦茨出身于艺术 家庭，她的身上一直散 发着具有批判精神的艺 术家气息。她设计景观 的出发点是用艺术思维 的方法来演绎的，是从 精神到理性的过程，与 沃克恰恰相反。
区别比较
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
彼得·沃克
极简主义园林中修剪整齐 的植物
玛莎·施瓦茨
的艺术要素有7种： 叠合的多重系统、同心圆、直线、锥形、巨石、柏树和绿篱
玛莎·施瓦茨
玛莎·施瓦茨是一位景观设计领域中的勇敢拓荒者。她用艺术的审 美眼光审视着城市的每一个角落，她的作品是体现现代主义本质精神的 大众艺术，是发掘城市细微空间的装置艺术，是关注基地文脉的后现代 景观艺术，是充满隐喻、关注人性的超现实主义艺术，是享受景观变化 的行为艺术，是城市中鲜艳的花朵，是随时代跳动的脉搏。 设计特点：1.平面中几何形式的应用。
景观设计大师--彼得沃克作品系列介绍
柏林索尼中心---建在欧洲的富士山
• 多达4000平方米的中心 广场是环境中最精彩的 区域，也是索尼中心的 心脏地带，在这里彼得• 沃克采用了重复构图形 式的三维空间。 建筑的 首层和地下层之间是一 个半月形花坛， 与半月 形图案相交的，是一个 圆形的水池，水池大部 分位于广场上，一部分 悬在地下采光窗上，成 为建筑地下层透明的屋 檐。在楼下电影媒体中 心的酒吧里可以欣赏到 水池带来的奇妙的光影 变化。
马丁路德金景观大道
波特兰公园詹姆斯广场
波特兰公园詹姆斯广场
柏林索尼中心---建在欧洲的富士山
• 建筑占地26,400平方米，共由8座建筑组成，其中包括索尼公司欧洲 总部、电影媒体中心、写字楼、商业服务、住宅公寓、休闲娱乐设 施等，它的建筑设计理念相当前卫，几栋风格各异的大型玻璃建筑 围成一个小广场，一个巨大的圆形穹顶在空中将它们联系称为一个 整体。
柏林索尼中心---建在欧洲的富士山
• 天台利用钢铁、玻璃及细长的 条子设计而成，犹如一把将开 的雨伞。 • 索尼中心的整体设计简约、干 净、利落、巧妙，如同德国以 及其他欧洲国家给人的印象一 样，严谨但不古板，谦虚内敛 又不乏亲切之感。
即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一 的理念，然后才是实现它的形式。
设计思路：
• 唐纳喷泉立足于夏天可以使用，冬天也是一种景观，不会消失。彼特所设计 唐纳喷泉没有水池，只是石头平铺在地面上，夏天喷头喷出雾状的水，冬天 使用建筑排放的暖气喷雾，形成了独特的一处景观喷泉。
哈佛大学唐纳喷泉
• 它是一种非传统式的喷泉 景观，呈现四季变化
哈佛大学唐纳喷泉
• 简洁，同时富有秩序的现 代感，还可以从这个喷泉 感受到清新、高雅的古典 美，既有金属材质的精湛 工艺，也有通灵天地的自 然魅力； • 夏天喷水时，人们可以在 它里面任意穿梭，感受着 水的清凉和大自然的美好。
彼得沃克之唐纳喷泉课件
唐纳喷泉是由美国著名景观设计 师彼得·沃克于1966年设计的。
该喷泉是为了纪念美国独立战争 时期的英雄本杰明·富兰克林、 乔治·华盛顿和托马斯·杰斐逊而
建。
沃克在设计时采用了简洁、现代 的设计风格，以突出喷泉的几何
形状和抽象美。
唐纳喷泉的特色
唐纳喷泉是一个由三个矩形水 池组成的喷泉，每个水池中有 一个大型喷泉。
喷泉的水流和灯光效果非常壮 观，特别是在夜晚，灯光和水 流相互辉映，营造出一种神秘 而浪漫的氛围。
喷泉的水流可以随着音乐节奏 变化，增加了视觉和听觉的享 受。
03
唐纳喷泉的设计分析
喷泉的布局设计
01 02
中心焦点
唐纳喷泉作为广场的中心焦点，其设计旨在吸引人们的目光并引导视线 。通过将喷泉置于广场中央，彼得沃克成功地突出了喷泉的重要性，并 将其作为整个空间的核心。
空间层次
彼得沃克通过喷泉的设计，为广场创造了一个明确的视觉层次。喷泉成 为了一个视觉上的引导元素，将人们的视线引向周围的建筑和景观。
03
动态与静态的结合
喷泉的动态水元素与周围的静态空间形成了鲜明的对比。这种对比增强
了空间的层次感和动态感，为广场增添了活力。
喷泉的材质选择
自然石材
为了与周围的环境相协调，彼得沃克选择了自然石材来建 造喷泉。石材的天然纹理和质感为喷泉增添了自然的气息 ，使其更好地融入周围的环境。
西雅图中央图书馆
以其现代简洁的外观和开 放式的内部空间设计而著 称，展现了彼得沃克对公 共空间的独特理解。
02
唐纳喷泉介绍
唐纳喷泉的地理位置
01
唐纳喷泉位于美国芝加哥市的马 林县，具体位置在格兰特公园内 。
02
该喷泉是芝加哥市的地标性建筑 之一，也是世界上最著名的喷泉 之一。
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）
【灵感日志】大地艺术（LandAr）t与风景园林（LandscapeArchitecture）编者按Land Art与Landscape Architecture十分相似，二者都以土地为对象进行创作或处理。
风景园林师往往能艺术的作品中汲取很多灵感。
今天，从大地就让我们探寻景观与大地艺术碰撞而出的灵感火花-----荷兰郁金香花田大地艺术简介大地艺术（Land Art）是与风景园林（Landscape Architecture）关系最为密切的一个艺术流派，上世纪六十年代末在美国兴起。
大地艺术本质上是从极简主义分离出来的，为了表达对工业文明的不满，一群极简主义者转而向远古遗迹学习，比如金字塔、长城、巨石阵等，他们来到荒无人烟的沙漠和海岛，创作体量巨大的作品。
著名的大地艺术作品有《螺旋形防波堤》、《飞奔的篱笆》、《包裹岛屿》、《闪电原野》等《包裹岛屿》克里斯托夫妇《包围岛屿》Surrounded Islands这件作品是用红色的幕布将小岛与周围的海洋隔离开来，让人想起墨西哥湾漏油事件。
这件作品表达的是对海洋污染的忧虑，艺术家不能阻止整个海洋被污染，能做得只是将这些小岛用东西隔离起来，寓意脆弱的海洋生态。
《飞奔的篱笆》克里斯托夫妇《飞奔的篱笆》Running Fencer这件作品中，长39.5公里的白色围篱翻山越岭直达大海，最后浸入在海水中，作品试图重新寻求陆地与海洋的某种联系，也让人想起青藏高原上迎风招展的经幡，表达着自由和信仰。
《螺旋形防波堤》罗伯特·史密森《螺旋形防波堤》Spiral Jetty这件作品是大地艺术的代表作，由罗伯特·史密森完成于1970年。
这件作品表达了艺术家对海洋的重新思考，人类不应该抗拒海洋，修防波堤阻挡海水，这里的防波堤变成了螺旋状，似乎要把大海抱在怀里，情感上由抗拒变为了拥抱。
《闪电原野》瓦尔特·德·玛利亚《闪电原野》Lightning Field这件作品是杰出的大地艺术家瓦尔特·德·玛利亚的作品，也是最好地体现了大地艺术精髓的一件作品。
著名景观大师彼得沃克
03 彼得沃克的代表作品
哈佛大学卡朋特艺术中心
彼得沃克将极简主义理念融入设计中， 通过大面积的草坪、简洁的线条和几 何形状的植物配置，营造出一种宁静 而庄重的氛围。
中心内的水景设计也是一大亮点，通 过精确的计算和布局，形成了一道道 优雅的水景线，为整个空间增添了一 份灵动和活力。
纽约时报总部大楼景观设计
对景观教育的影响
彼得沃克的作品和设计理念被引 入到许多景观设计课程中，成为
教学案例和教材。
他的作品启发了教育者们重新思 考景观教育的方向和重点，推动 景观教育更加注重实践和创新。
彼得沃克还积极参与景观教育活 动，与学生们分享他的设计经验 和理念，对学生们产生了积极影
响。
对现代城市规划的影响
彼得沃克的设计理念强调景观 设计和城市规划的融合，推动 了城市规划的变革和发展。
彼得沃克采用了现代简约的设计手法 ，将建筑与景观融为一体，创造出一 个开放式的办公环境。
设计中运用了大面积的草坪、简洁的 线条和几何形状的植物配置，以及独 特的灯光设计，营造出一种现代、高 效、舒适的办公氛围。
美国国家广场华盛顿纪念碑景观设计
彼得沃克以极简主义风格为主导，通过大面积的草坪、简洁的线条和几何形状的 植物配置，突出了华盛顿纪念碑的庄重和肃穆。
深入了解与实践
彼得沃克建议年轻设计师要深入了解景观设计的历史、理 论和实践，同时积极参与实际项目，积累实践经验。
培养跨学科视野
彼得沃克认为年轻设计师应具备跨学科的视野和思维方式， 关注不同领域的发展动态，善于借鉴和运用其他学科的知 识和技巧。
持续学习与创新
彼得沃克强调年轻设计师要保持持续学习的态度，不断更 新自己的知识和技能，同时勇于创新，敢于尝试新的设计 理念和技术手段。
彼得沃克_作品
生平：
1932年 出生于美国加利福尼亚州帕萨德纳市(Pasadena)。 1955年 在加州大学伯克利分校获得景观设计学学士学位。上学期间， 他曾经在当时著名的设计师劳伦斯·海尔普林的事务所工作过一段时间。 这一切为他今后的成就打下了良好的基础。 1956年 在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。 1957年 获哈佛大学设计研究生院 (GSD)景观设计学硕士学位,并获得美 国景观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛 大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立 了SWA(Sasaki Walker Associates)景观设计事务所，其逐渐发展壮大， 后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。 1958-1959年 哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。 1959年 麻省理工学院访问学者。 1973-1983年 担任SWA集团暑期学校主任。
雾喷泉具有物质及精 神的双重功能。 从物质的角度而言， 首先作为水景的存在， 其功能之一是吸引别 人观赏它本身的特殊 形态：欣赏雾气在空 中悬浮不动的静、随 风飘移时的轻逸和闹 中取静的迷蒙。
其二是感受它与周围其他要素共同作用产生的变化，去感受那被它 沁润的石块湿柔的表面与外围干燥石块的坚毅沧桑的外形之间的对 比；感受阳光下细雾中美丽的虹；同时它的迷雾朦胧改变了人们观 察对方、观察世界的方式。
一圈方形水池相连构成矩形 用对位与对照的手法强调公 园多层组合的特色。
公园由镶嵌于花岗石小路上的方形灯照明，树林中及方形水池纤 细的喷水管中也安装，照明设备，使它们看起来像闪烁的烛光。
广场大厦和镇中心公园 (Plaza Tower and Town Center Park．1991年)
彼得沃克之唐纳喷泉
• 彼得· 沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺 术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。 在彼得· 沃克风格成熟的时代并不特别强调与生态有关的内容，这是时代的产 物。而我认为我们这个时代的简约是生态实质上的简约，对自然的最少干预 但又获得最大的收获。当然，现代主义的形式服从功能这一点不会变，但是 ，这里所指的功能不仅仅是人的使用功能，还有生态的功能。遵循生态原则 而设计最少介入的景观是不需要维护的，而彼得· 沃克的景观需要不断的维护 ，许多植物形态需要不断的修剪，这是他那个时代的优秀反映。而我们的设 计带有强烈的本时代关于环境的意识，景观设计遵循生态原则是景观走向成 熟的表现。我认为彼得· 沃克的作品风格与形式简约，打破了古典园林的作法 ，使景观设计走向现代主义。但我们所提倡的是后现代主义，是生态艺术的 崛起，真正认识到简约主义不仅仅是形式服从人的功能的需要，不仅仅是去 掉装饰，更重要的是形式要符合生态，对环境造成最少的影响。并且当代的 景观设计重要的是发掘景观本身，而不仅仅是创造一种景观。——俞孔坚
•
春
秋
夏
冬
• 空间的划分作用，159块天然的石块在公共空间中划分出 一个直径60英尺的静空间，雾喷泉又以柔和的方式阻隔 了相互对视目光，充分考虑到人对私密性的需要，以及 喷泉的实用性，更体现出沃克极简主义中，满足功能的 需要。
模型制作
• 利用最原生的土、石块、树木的枝叶等材料，还原哈佛大学唐纳 喷泉的样子。这也是我们对极简主义的一个运用，用最简单的东 西，给人最直观，最实用的感受。
谢谢观看
@没事偷着乐@出品
1016198705@qq.c om 2016/7/6
• 4 ，理性和神秘感的交织。一些极简主义的景观作品共同展示了 关于“复杂”的现代想象力和意图，有的则表达了最本质的原动 力相关的问题，以此探索自然的神秘和不可言传的暗示。有许多 极简主义景观作品是显示出人类与更大环境交流的本能渴望，发 出对天地神秘关联的意识和探寻的信号，暗示着超自然的力量。 • 5 ，对四季与自然造化的体现。与自然的贴近应该说是极简主义 景观设计与其他设计相比的独到之处，利用四季和时间产生的变 化可以极大程度地丰富景观，使景观充满时间参数的变量，使简 单的设计充满趣味和魅力。
生态智慧语境中的可持续性景观设计手法研究——以美国洛杉矶市Silver Lake改造项目为例
专题086摘要：探究现代景观设计中的可持续性设计手法及其中蕴含的生态智慧原理。
梳理了生态智慧理论的历史演变，总结了可持续性景观设计中的具体措施与方法。
以美国洛杉矶市Silver Lake改造项目为例，参照生态智慧原理对该项目方案的具体设计手法进行分析。
该项目方案运用的设计理念与设计手法，展现了生态智慧理论与景观设计之间的良好融合。
该研究为实现景观设计的可持续性提供必要的方法指导与理论支撑。
关键词：生态智慧 可持续性景观设计 美国洛杉矶市Silver Lake改造项目生态保护 场所重构 情境营造中图分类号：J 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2021）01-0086-03Abstract：To explore the sustainable design techniques in modern landscape design and the principles of ecological wisdom contained bing the historicalevolution of ecological wisdom and summarizing the techniques in sustainable landscape design. To use the Silver Lake Renovation Proposal as an example ，the design techniques of this project is analyzed by referring to the principles of ecological wisdom.The ideas and techniques used in the design proposal ，shows a great fusion of the principles regarding ecological wisdom and the landscape design.This research provides necessary methodological guidance and theoretical supports for the realization of sustainable landscape design.Keywords：Ecological wisdom Sustainable landscape design The Silver Lake Renovation Proposal Ecological protection Site Remodeling Spirit construction南京林业大学艺术设计学院 回 钰引言生态智慧是在与自然的长期相伴中逐渐形成的一种人与自然和谐共处的人类文化。
园林景观的风格及代表人物和代表作品
柏林索尼中心
彼得·沃克 Peter Walker
柏林索尼中心巨大穹顶
巨大的轻钢屋顶把几栋建筑笼罩在 统一的街区中。其下可以休闲、餐 饮、零售
柏林索尼中心
通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、 岩石、卵石、沙砾等都以一种人工的形式表 达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。
这一经历使凯利避免了在进入行业之初受到当时各种 保守或激进思想的影响和禁锢，而是埋头于实际的工 程实践之中。期间他学到了大量关于植物的知识，积 累了许多工程的经验，并且对于什么是景观设计中最 重要的问题有了自己独特的理解。
后来凯利在哈佛大学设计研究生院学习景观设计。 面对当时仍被传统教条所束缚的景观规划设计学科， 凯利与同学埃克博（GarrettEckbo1910－2000）和罗斯 （JamesC.Rose1910－1991）的不懈努力终于在哈佛景 观规划设计系掀起了现代主义的潮流。
设计理念
规划理念 他的景观设计理念受英国田园与乡村风景的影响甚深，英国风景式
花园的两大要素——田园牧歌风格和优美如画风格——都为他所用，前 者成为他公园设计的基本模式，后者他用来增强大自然的神秘与丰裕
奥姆斯特德原则 1、保护自然景观，某些情况下，自然景观需要加以恢复或进一步加以强 调（因地制宜，尊重现状） 2、 除了在非常有限的范围内，尽可能避免规则式（自然式规则） 3、保持公园中心区的草坪或草地 4、选用当地的乔灌木 5、大路和小路的规划应成流畅的弯曲线，所有的道路成循环系统 6、全园靠主要道路划分不同区域
+
哈佛三子之一的丹·凯利，他设计的米勒庄园采用网格的结构、水平视线设计、利
用植物、铺地、景墙等造景元素营造了一个雕塑空间。
+ 米勒庄园的设计历经了近五年时间，始于20世纪50年代初，作为现代主义设计的一 个典型“设计形式”，这是凯利区别于他自己在这之前的所有设计作品的一个新的突破。 凯利在设计里并没有完全摒弃欧洲传统的古典设计思想，反而可以看到古典的勒诺特园 林的影子。
彼德沃克作品集
主要作品目录
IBM大楼花园 IBM周边公共空间 Keyaki Hiroba广场 Oyama训练服务中心 滨海湾金沙综合度假区 波音工业园区 播磨科学花园城市 伯纳特公园 德克萨斯大学达拉斯校区景观 都市人行道景观设计 儿童公园 丰田市立美术馆 福特山学院 格兰斯通博物馆 国王郡政府大楼周边广场 哈佛大学唐纳喷泉 海角公园 会好公司总部 基尔广场 加州大学Mission Bay校园 加州大学图书馆人行道 尖端科技中心 金门城市规划 凯宾斯基酒店 克利夫兰心脏中心 跨海湾交通中心 麦康奈尔公园 美国葡萄酒，美食和艺术中心 纳希尔雕塑中心 南海岸中心广场 诺华公司庭院 诺华公司总部广场 皮克斯动画工作室 千年公园 三星Seocho公共空间 斯坦福大学临床科研中心 斯坦福大学商学院施瓦布住宅中心 斯坦福大学医学中心停车设施 索尼中心 旭川市河滨地区 詹姆森广场 中央公园童话雕塑 日本埼玉广场 IBM公司静湖
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文章著作
《极简主义庭园》（Minimalist Gardens） 作 者：里尔·莱威 彼得·沃克 出 版：东南大学出版社 / 2003-07-01 简 介：本书全面介绍了景观设计师彼得·沃克的设计思想与主要作品。全 书分为两个部分：第一部分由莱威的评论《与大地对话：彼得·沃克的艺术》 和沃克的一篇自述《园林中的古典主义、现代主义和极简主义》组成，使读者 对沃克的设计思想及其演变有一个扼要的了解；第二部分为沃克的代表作，着 重而全面介绍了从70年代中期以后有代表性的景观设计作品及设计方案三十余 项。 目 录： 与大地对话：彼得·沃克的艺术 里尔·莱威 /早期作品：1957—— 1977 / 园林中的古典主义、现代主义和极简主义 / 极简主义庭园：代表 作品 / 马尔伯勒街屋顶花园 / 轮胎糖果庭园 / 剑桥中心屋顶花园 / 伯纳特公园 / 谭纳喷泉 / IBM公司克利尔湖园区 / IBM公司索拉纳园 区 / 高级生物医学研究所 / 赫尔曼·米勒公司 / 阿亚拉三角地 / 兰德阿克斯任务 / 广场大厦和城镇中心公园 / 日本幕张IBM公司大楼 / 凯宾斯基宾馆 / 日本索尼幕张技术中心和托约苏纳公园 / 丸龟火车站广 场 / 欧罗巴一豪斯 / 欧拉里尔城市公园 / 波音公司朗加克雷斯公 园 / 加州大学圣迪亚哥分校图书馆步行道 / 丰田市艺术博物馆 / 互助 人寿保险公司总部扩建工程 / 播摩科学花园城 / 高级科学技术中心 / 麦克康奈尔基金会 / 发电站 / 地球表面 / 新加坡表演艺术中心 / 斯特拉劳广场公园 / 21世纪大楼和广场 / 大山训练中心 / 新英格兰水 族馆 / 柏林索尼中心 / 中国工商银行 / 崎玉空中森林广场 / 沃克 家族墓园 / 个人简历 / 注释 / 图片来源 / 后记
极简主义思潮
极简主义景观设计思潮
主要内容
极简主义概念 极简主义的发生与发展 极简主义代表人物及其作品分析 极简主义对当代景观的影响
极简主义概念
极简主义是艺评家芭芭拉·罗斯(Barbam Rose)在1965年ABC Art一文中提出的削减到最低限度的艺术形式。源自20世纪初期的 结构主义，追求数学规律的构图、类似工业制造的集合造型，多 使用黑白灰与少量的色彩搭配，强调构图平衡。极简主义园林强 调“以少胜多”，追求抽象、简化、几何秩序，分为艺术构图几 何直线化、艺术构图曲线化、艺术形式简洁化。
20世纪90年代后，沃克作品中出现竹子、石块、水体、沙砾等 日本园林中的要素，这时沃克设计思想迎来他的又一次重大突破， 极简主义与日本传统园林有机结合。例如日本播磨科学城、索尼中 心、丰田艺术博物馆等等设计
索尼中心
彼得•沃克作品分析
理性和神秘感的交织
一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象 力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自 然的神秘和不可言传的暗示。这些作品的风格可追溯到看似异质却 具有内在逻辑关联的源泉。沃克的园林景观能很好的表现纪念性和 神秘性，他曾表示，他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。沃克 很多作品中都运用石头、灯光、植物来表现其神秘性。如位于日本 的龟丸火车站广场，由玻璃纤维制造的一系列相同的大石块呈螺旋 状蛇形排开，既可以供行人坐憩，又起到了护栏的作用。在拂晓和 傍晚时分，这些石块从内部发出橙红色的灯光，半明半暗的石头仿 佛古老的火山岩石，为广场增添了色彩和动感。
极简主义兴起于50年代的美国绘画行业，后来主要在雕塑方面形 成了主要的特征，发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的 雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性 的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重 复构成作品。
主要内容
极简主义概念 极简主义的发生与发展 极简主义代表人物及其作品分析 极简主义对当代景观的影响
极简主义概念
极简主义是艺评家芭芭拉·罗斯(Barbam Rose)在1965年ABC Art一文中提出的削减到最低限度的艺术形式。源自20世纪初期的 结构主义，追求数学规律的构图、类似工业制造的集合造型，多 使用黑白灰与少量的色彩搭配，强调构图平衡。极简主义园林强 调“以少胜多”，追求抽象、简化、几何秩序，分为艺术构图几 何直线化、艺术构图曲线化、艺术形式简洁化。
20世纪90年代后，沃克作品中出现竹子、石块、水体、沙砾等 日本园林中的要素，这时沃克设计思想迎来他的又一次重大突破， 极简主义与日本传统园林有机结合。例如日本播磨科学城、索尼中 心、丰田艺术博物馆等等设计
索尼中心
彼得•沃克作品分析
理性和神秘感的交织
一些极简主义的景观作品共同展示了关于“复杂”的现代想象 力和意图，有的则表达了最本质的原动力相关的问题，以此探索自 然的神秘和不可言传的暗示。这些作品的风格可追溯到看似异质却 具有内在逻辑关联的源泉。沃克的园林景观能很好的表现纪念性和 神秘性，他曾表示，他追求的“几乎是一个宗教性的目标”。沃克 很多作品中都运用石头、灯光、植物来表现其神秘性。如位于日本 的龟丸火车站广场，由玻璃纤维制造的一系列相同的大石块呈螺旋 状蛇形排开，既可以供行人坐憩，又起到了护栏的作用。在拂晓和 傍晚时分，这些石块从内部发出橙红色的灯光，半明半暗的石头仿 佛古老的火山岩石，为广场增添了色彩和动感。
极简主义兴起于50年代的美国绘画行业，后来主要在雕塑方面形 成了主要的特征，发展成一种以简洁几何形体为基本艺术语言的 雕塑运动，是一种非具象、非情感的艺术，主张艺术是“无个性 的呈现”，以极为单一简洁的几何形体或数个单一形体的连续重 复构成作品。
彼得。沃克
《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》 （Invisible Gardens: The Search for Modernism in the American Landscape） 作 者:彼得· 沃克，梅兰尼· 西蒙 出版年: 1996 简 介： 1925-1975年是美国现代景观在世界上逐步树立 起领导地位的时期，沃克与西蒙在《看不见的花 园》中对在1925-1975年之间曾为美国景观设计 做出过重要贡献的人物发展历程及其作品进行了 详细介绍和深入研究，包括托马斯· 丘奇、罗伯 特· 布雷· 马克斯、野口勇、路易斯· 巴拉甘、丹尼 尔· 厄本· 克雷、斯坦利· 怀特、佐佐木英夫、伊 恩· 麦克哈格、劳伦斯· 哈普林和加勒特· 埃克博等， 以及如SWA、EDAW等一些知名公司。让人们能 够系统而全面地了解美国现代景观设计师的工作 和作品，了解什么是美国现代景观，其预期的发 展目标是什么，以此来提升景观设计的作用、扩 大行业的影响。
与大地对话：彼得· 沃克的艺术 里尔· 莱威 /早期作品：1957——1977 / 园林中的古典主义、现代主 义和极简主义 / 极简主义庭园：代表作品 / 马尔伯勒街屋顶花园 / 轮胎糖果庭园 / 剑桥中心屋顶 花园 / 伯纳特公园 / 谭纳喷泉 / IBM公司克利尔湖园区 / IBM公司索拉纳园区 / 高级生物医学研 究所 / 赫尔曼· 米勒公司 / 阿亚拉三角地 / 兰德阿克斯任务 / 广场大厦和城镇中心公园 / 日本幕张 IBM公司大楼 / 凯宾斯基宾馆 / 日本索尼幕张技术中心和托约苏纳公园 / 丸龟火车站广场 / 欧罗巴 一豪斯 / 欧拉里尔城市公园 / 波音公司朗加克雷斯公园 / 加州大学圣迪亚哥分校图书馆步行道 / 丰田市艺术博物馆 / 后记
简历
1956年 在伊利诺斯大学进行景观设计学研究生课程的学习。 1957年 获哈佛大学设计研究生院 (GSD)景观设计学硕士学位,并获得美国景 观设计专业优秀学生奖——魏登曼奖。同年（另说1958年）与哈佛大学设计 研究生院佐佐木英夫教授共同创立了SWA景观设计事务所，其逐渐发展壮大， 后成为美国当代最著名的景观设计公司之一。 1958-1959年 哈佛大学设计研究生院景观设计系讲师。 1959年 麻省理工学院访问学者。 1973-1983年 担任SWA集团暑期学校主任。 1976-1991年 哈佛大学设计研究生院副教授，教授景观设计课程。 1977—1978年 任哈佛大学设计研究生院城市设计专业代理主任。 1978-1981年 任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任 1983年 于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得· 沃克合伙人景观设计事务所 （简称PWP），标志其设计风格趋于成熟。 1988年-1991年 担任美国《景观设计》杂志编辑委员会委员。 1992年 出任哈佛大学设计研究生院Charles Eliot主席 1997-1999年 担任加州大学伯克利分校景观设计系主任 2004年 PWP设计的纳什雕塑中心和Saitama天空森林广场两项目获得了美国 景观设计师协会专业大奖。 2007年 PWP赢得2007年景观设计单元的国家设计奖
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日本埼玉广场 （Saitama Plaza）
进入20世纪90年代后， 沃克的作品中有着相 当明显的日本传统园 林的影子，这既是他 对日本园林的兴趣与 研究的成果，也从某 种程度上反映出 极简主义与日本禅宗 园林的某些设计思想 有着相似之处 。两者 都崇尚简洁与自然。 作为一名西方设计师， 沃克运用得最多的还 是日本园林中的要 素：竹子、石块、水 体、沙砾等 .
日本埼玉广场是 在东京北部的一个次 中心，周围有很多的 建筑，他们要做的就 是将森林引入城市， 形成一个小的中央公 园。这个广场是在地 表之上的一层，每一 个柱子的上方都设有 这样的种植池，这个 广场很平，没有坡度， 设计中使用了格栅， 将水渗入种植池然后 在其下设计排水。
日本埼玉广场 （Saitama Plaza）
设计思想： • 极简主义（Minimalist） • 又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基 础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60 年代，主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。 • 极简主义艺术被彼得· 沃克（Peter Walker）、 玛萨· 舒瓦茨（Martha Schwartz）等先锋园林设 计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会 引起了很大的反响和争议。
唐纳喷泉充分展示 了沃克对于极简主 义手法运用的纯熟。 巨石阵源自他对英 国远古巨石柱阵的 研究，同时质朴的 巨石与周围古典建 筑风格完全协调， 而圆形的布置方式 ...
美国IBM公司索拉纳（Solana）园区
彼得沃克 通过一九 百米长的 台地园， 使自然景 观与建筑 、建筑与 人工造景 完美地融 为一体
它位于一个交叉路口，一个由159块巨石组成的圆形 石阵，所有石块都镶嵌于草地之中，呈不规则排列状。 石阵的中央是一座雾喷泉，喷出的水雾弥漫在石头上， 喷泉会随着季节和时间而变化，到了冬天则由集中供 热系统提供蒸汽，人们在经过或者穿越石阵时，会有 强烈的神秘感。唐纳喷泉充分展示了沃克对于极简主 义手法运用的纯熟。唐纳喷泉也因此被看做是沃克的 一件典型的极简主义园林作品。
马尔伯勒街屋顶花园
麻省理工学院美术馆临时庭院
选择涂了淡颜色的轮胎作为材料犹如一个个的糖果，将它们沿着方 格网斜交布置，成为一个临时的花园。这与传统的庭院观念背道而驰， 但这种尝试使得艺术创作与庭院建设之间的区分模糊。
剑桥中心屋顶花园
位于一栋停车 场的上方，在屋 顶上铺上紫色的 砾石,创造出一篇 超现实主义的种 植坛带，一块天 蓝色的混凝土块 覆盖了庭院的主 要部分，立体如 雕塑般的白色金 属管构筑物就像 棚架或是树木散 布在庭院各处， 然后用藤本植物 来装饰它 。
• 国际景观设计师联盟 IFLA • （International Federation of Landscape Architects，）
于1948年9月在英国剑桥正式成立，总部设在法国凡尔赛。 它是为了重建战后的欧洲而建立的一个非赢利、非政治、 非政府的民主性国际组织。促进景观设计学专业和学科及 其与之相关的整个世界的艺术和科学的发展..IFLA跟联合 国（UN）以及联合国教科文组织（UNESCO）有着非常 紧密的联系。在欧洲的城市建设中起着重要的作用。 IFLA面临着四个方面的发展：一是专业教育和专业的 认可；二是加强国际合作，特别是加强国际组织的合作； 三是加强国际间的合作；四是进行文化多样性的保护和宣 传。
极简主义代表作品
马尔伯勒街屋顶花园 麻省理工学院美术馆临时庭院 剑桥中心屋顶花园 伯纳特公园 日本幕张IBM公司大楼花园 丰田市艺术博物馆 柏林索尼中心 日本埼玉广场 芝加哥北方威克大道
设计者用近乎 滑稽模仿的手法 创造了一个装置 庭院，把古典的 勒· 诺特尔形式主 义与当代的材料 和效果结合起来。 园子由三部分组 成：排列整齐的 空花盆，一组镶 嵌在彩色砾石地 面上映出天空的 方镜和一个铺了 人造草皮的"生活 区"。
剑桥中心屋顶花园
柏林索尼中心
柏林索尼中心
沃克的极简主义景观在 结构上强调集合和秩序, 善于应用简单的几何母 题,如圆、椭圆、方、三 角,或这些母题的重复,以 及不同几何系统之间的 交叉和重叠。材料上除 使用新的工业材料如钢、 玻璃外,还挖掘传统材质 新的魅力
柏林索尼中心
通常所有的自然材料都要被纳入严谨的集合秩序中,水池、草地、岩石、卵石、沙砾 等都以一种人工的形式表 达出来,边缘整齐严格,体现出工业时代的特征。
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
• 评 价：
• 1、彼得· 沃克设计的环境中贯穿着人们的活动， 提供了有实用功能的必需设施。 与其将他的作品 概括成一种风格,倒不如说它们是一种合成和散布 元素的有效的展示，它们包含着有形的、象征性 的及精神方面的内容，而不是求助于强调独特的 风格，这是个人艺术的独特成就。 • 2, 对自然抽象提炼的设计方法与传统的日本园林 有必然的联系，他具有将抽象的自然与对场地条 件细致入微的应用相结合的能力。
柏林索尼中心
柏林索尼中心
柏林索尼中心
种植也是规则的,树木大多按网 格种植,整齐划一,灌木修剪成绿 篱,花卉追求整体的色彩和质地 效果,成为严谨的几何构图的一 部分
柏林索尼中心
柏林索尼中心
柏林索尼中心
柏林索尼中心
柏林索尼中心
柏林索尼中心
柏林索尼中心
日本埼玉广场 （Saitama Plaza）
伯纳特公园
伯纳特公园已经有六十多年的历史，年久失修，但植物保存完好。这个 设计也是利用了平面的设计，用两种方格网，一种是正方的方格网一种是斜 向的方格网，相互交叉。这些方格网避开了原有的树，成为花园的路网，并 且这些格网是浮在草上，产生不同的感觉，与基地产生了强烈的对比，反而 突出了草和水体，形成了图底关系，路网的影子投射到下一层的绿色草地上， 下陷的草地就成为了基底。设计中尝试了一种变化的景观，关注的元素不同， 景观也就不同。
景观大师
之 彼得.沃克
•
彼得.沃克
Peter Walker
•
当代国际知名景观设计师，“极简主义” 设计代表人物，美国景观设计师协会 （ASLA）理事，1978-1981年曾担任哈佛 大学设计研究生院景观设计系主任。他最 著名的著作是与梅拉尼· 西蒙合作完成的《 看不见的花园：寻找美国景观的现代主义 》。在他的设计中可以看到简洁现代的形 式、浓重的古典元素，神秘的氛围和原始 的气息，他将艺术与景观设计完美地结合 起来并赋予项目以全新的含义。
通过环形的坡道可以进入 广场，坡道的上端就可以 看到栅格下方的种植池的 土壤，很好的向人们展示 了他们的设计，这里的种 植维持的很好，八年了树 木长势良好。
加利福尼亚州雷丁市麦克康奈尔基金会
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
美国俄勒冈州波特兰市 波特兰公园和杰米森广场
•
美国景观设计师协会（ASLA）
பைடு நூலகம்
• AMERICAN SOCIETY OF LANDSCAPEARCHITECTS 成立于1899年，已 有100多年历史，是一个世界性的专业协会，代 表全美50个州和全世界42个国家的景观设计师。 景观设计学是关于土地的分析、规划、设计、管 理、保护和恢复的科学和艺术，它与建筑学、城 市规划学共同构成人居环境建设的三大学科。景 观设计师的终身目标是将人的活动，包括城市、 建筑、水利和交通等人类工程，与生命的土地和 谐相处。
• 设计思想： • 彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。（ The object is the thing itself）。 “我们一贯秉承 的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和 雕塑。……所有的设计首先要满足功能的需要。 即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第 一的理念，然后才是实现它的形式。例如：柏林 的索尼总部首先是一个公共广场，它的设计十分 别致，令人难忘。但是它的设计与形象是在相互 依赖中共存的。”
• 评 价： • 3、彼得· 沃克的极简主义多是从建筑构图与艺术 角度考虑，以形式上的简约为设计的首要目的， 而不是生态上的简约。当然，现代主义的形式服 从功能这一点不会变，不仅是人的使用功能，还 有生态功能。遵循生态原则,设计最少介入的景观 是不需要维护的，而彼得· 沃克的景观需要不断的 维护，许多植物形态需要不断的修剪.