古琴相关历史
古琴的历史发展
古琴的历史发展古琴是我国古老的弹拨乐器，先秦时广为流行，汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。
以下是店铺为大家整理的古琴的历史发展相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家。
一、古琴的历史古琴是我国古老且富有民族特色的无码弹拨乐器。
传说原始时代神农氏曾“削桐为琴、绳丝为弦”，创造了最初的琴，据说有五弦。
后文王、武王各增一弦，琴在西周时期已广泛流传，当时它经常与瑟或加上鼓等乐器在祭祀时演奏，《诗经》中有“琴瑟友之”、“琴瑟击鼓，以御田祖”就是指此而言。
春秋战国时期出现了众多的琴家，在《吕氏春秋》里，第一次记述了伯牙鼓琴，钟子期解音的故事。
春秋时著名的古琴家有师旷、师襄和师文等人。
孔子不但会弹古琴，而且技艺娴熟，他教授的“六艺”中的乐，即有弹琴诵诗的内容。
曾候乙墓出土的十弦琴是最早的古琴实物，长67公分(后世琴长120公分左右)，面板呈曲线状，琴头微上昂，腰部下凹，尾部上翘，下仅一足，其形象与传说中的华夏民族的图腾——夔龙相似;继十弦琴之后有马王堆出土的西汉七弦琴，该琴面板较平直，结构简单，音箱较小，面板与底板组成匣式结构，尾部为一实木，音量较小，共鸣效果也不太好，面板上没有音位的标志“徽”，演奏技巧侧重右手，表现性能有相当的局限性。
在西汉中期到三国之际，随着相和歌的兴起及艺术性较高的相和大曲的盛行，琴开始与笛、笙、筝、琵琶等合奏，琴的形制有了重要的改进，此时的琴有七弦，面板完全平直，尾部实木部分已改为与主体相联的共鸣箱，音量扩大，左手可自由移动演奏滑音，面板外侧有十三个标志音位的小圆点“徽”，按纯律构成四个八度大三和弦的泛音列，因此，音域较宽，表现性能高。
汉以前，琴曲的传授全靠口传心授，到汉魏之交，创造了初期的文字谱《碣石调·幽兰》。
汉魏六朝是我国琴曲创作的全盛时期，制作亦有相当的经验，此时的琴不仅是一种独奏乐器，而且是相和歌乐队中重要的伴奏乐器，在文人士官中大大流传，把琴作为必学的“六艺”之一，并创作了大量的琴曲。
古琴的历史文化及作品赏析
古琴的历史文化及作品赏析古琴是中国音乐文化中的珍宝之一，在中国文化传承中扮演着重要角色。
它不仅是一种乐器，更是一种文化传统。
本文将介绍古琴的历史文化及作品赏析。
一、古琴的历史古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，可以追溯到商代。
在唐代以后，古琴才有了高度的发展，发挥了越来越大的作用，成为音乐谱写的主流乐器。
《琴谱》在宋代出现，是古琴艺术的里程碑，后来也对整个文化产生了巨大影响。
古琴在历史上是帝王贵族、文人雅士的最爱，所以古琴在中国文化历史上有着深厚的文化底蕴。
二、古琴艺术的特点古琴艺术需要有良好的心态，需要有一定的修行。
这种修行体现在琴音的气韵、包容和自然之中。
古琴音乐注重的是气味，强调音乐的氛围、感觉、情趣，强调身心调和的美感和意境，不需要华丽的变化和多变的音色，而是大和谐的朴素美。
这种音乐需要经过学习和修炼来领悟琴胆的重要性，同时也要把自己的情感融入到乐曲中，使听众在聆听时能够感受到弹奏者的情感。
三、古琴作品选赏1.《阳春白雪》《阳春白雪》是唐代古琴曲目之一，是唐代诗人王之涣所作的一首诗歌，曲调悠扬婉转，情感流畅自然。
这首曲子吟唱天然之景，使用了琴音来表现冬天天空中的阳光、白雪飞舞的景象。
2.《阳关三叠》《阳关三叠》是明代儒生王浚所作的琴曲，也是古琴音乐中的经典之作。
此曲表达的是对山水之美的赞美，以及山水给人们带来的思考与愁思之情境，琴音深沉优美，思维敏捷。
3.《归去来兮》《归去来兮》是唐代诗人王之涣所作的诗歌，这首曲子将古琴音乐与诗歌相结合，未尝不是一个成功的尝试。
曲调虽然简单，却秒出芳心，将不能言说的情感融入，号召多年以后的新世纪人们要放弃仕途，回归自然。
四、结语古琴是中国的传统乐器之一，也是中国音乐文化的重要组成部分。
古琴艺术有着丰富的内涵和独特的韵味，这种韵味在琴音中得到充分的发挥。
古琴曲目丰富多彩，每一首古琴曲子都蕴涵着丰富的文化内涵及情感因素，这是其他乐器所无法企及的。
虽然从现代的角度看，古琴的使用有所下降，但它依然作为中华文化的重要载体而受到世人的热爱。
中国古琴的介绍
中国古琴的介绍中国古琴是中国传统音乐器乐中的一种，被誉为“乐中之王”。
它起源于古代的箫、瑟等乐器，经过漫长的发展和演变，形成了独特的音乐风格和演奏技巧。
下面将从琴的起源、构造、演奏技巧和音乐特点四个方面介绍中国古琴。
一、琴的起源中国古琴的起源可以追溯到公元前两千多年前的殷商时期，当时的琴称为“筑”，是用木头制作而成的。
随着时间的推移，琴的形制和制作工艺逐渐发展完善，到了唐代，琴的形制基本定型，并且被称为“琴”。
此后，琴的发展经历了宋、元、明、清等多个时期，逐渐演变为现代的古琴。
二、琴的构造中国古琴是一种弹拨乐器，它由琴身、琴头、琴尾和琴弦组成。
琴身是古琴的主体部分，它通常由檀木或者红木制成，具有一定的弧度。
琴头是琴身的上部，通常雕刻有吉祥的图案，起到装饰作用。
琴尾是琴身的下部，它的形状有方形、圆形等各种不同的造型。
琴弦是古琴最重要的组成部分，通常由丝线制成，琴弦的数量有七根、十根等不同的配置。
三、琴的演奏技巧古琴的演奏技巧主要有指法、拨弦和和弦三种。
指法是用手指按住琴弦，产生音符的演奏技巧。
在古琴演奏中，指法非常重要，因为它直接影响到音符的音准和音色。
拨弦是用右手的指甲或者指尖拨动琴弦，产生音符的演奏技巧。
在古琴演奏中，拨弦是表现情感和感情的重要手法。
和弦是用左手按住不同的琴弦，弹奏出和弦音的演奏技巧。
在古琴演奏中，和弦可以丰富音乐的层次和色彩。
四、琴的音乐特点中国古琴以其独特的音色和深远的音韵而著称于世。
古琴的音色柔和、悠远，能够表达出深沉、内敛的情感。
古琴的音韵独特，每一个音符都有其独特的韵律和节奏，能够引起人们内心深处的共鸣。
古琴的音乐风格以古朴、典雅、含蓄为主，它强调的是音乐的内涵和意境，而不是技巧和华丽的演奏。
古琴音乐常常以抒发情感、禅修心境、描绘自然景色等为主题，给人一种宁静、安详的感觉。
中国古琴是一种独特而古老的音乐器乐，它承载着中国传统音乐的丰厚历史和文化内涵。
通过古琴的演奏，人们可以感受到深沉的情感和内敛的艺术表达。
古琴的历史典故
古琴的历史典故古琴作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史典故。
下面将为大家介绍几个与古琴相关的历史典故。
1. 《琴箫合奏图》典故《琴箫合奏图》是唐代画家吴道子的一幅作品，画中描绘了两位仙女在云端上合奏古琴和箫。
这幅画以其唯美的意境和精湛的画技而闻名于世。
它反映了古代文人士大夫对古琴音乐的热爱和追求，也表现了他们对于音乐与艺术的向往和追求。
2. 《琴台十八拍》典故《琴台十八拍》是古琴曲目中的一部分，据说是唐代文学家白居易所创作的。
这首曲子以其独特的旋律和华丽的音韵而闻名。
它的曲调独特多变，有时悲凉激越，有时柔和舒缓，给人以极大的艺术享受。
《琴台十八拍》被誉为古琴曲中的瑰宝，也是古琴艺术的重要代表之一。
3. 《琴心剑胆》典故《琴心剑胆》是一句成语，形容一个人性格坚定，意志坚强。
它源于明代小说家李时中的《水浒传》中的一个故事。
故事中，主人公之一的古琴高手卢俊义被困在一个山洞里。
他用古琴的琴音唤起了山洞中的狮子，最终成功逃脱。
这个故事表现了古琴音乐的神奇力量，也表达了一个人在困境中坚持不懈的精神。
4. 《琴棋书画》典故《琴棋书画》是指古代文人士大夫的四种艺术修养，分别是古琴、围棋、书法和绘画。
这四种艺术形式被视为文人士大夫的必备技能，也是他们追求高雅生活和提升自身修养的途径。
其中，古琴作为代表音乐艺术的一种，被视为最高尚的艺术形式之一，受到了广泛的推崇和喜爱。
5. 《琴谱》典故《琴谱》是古代传承古琴艺术的重要书籍，记录了古琴的演奏方法、曲目和技巧。
其中最有名的是《琴谱》。
它是明代琴家谢良辅所编写的一本古琴教材，被誉为古琴艺术的权威之作。
《琴谱》详细介绍了古琴的演奏技巧、指法和乐理知识，对于古琴爱好者来说是一本不可或缺的学习资料。
以上是几个与古琴相关的历史典故。
古琴作为中国传统乐器之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
通过了解这些典故，我们可以更好地理解古琴的价值和意义，也能更好地欣赏和理解古琴音乐的魅力。
关于古琴知识点总结
关于古琴知识点总结1. 古琴的起源和历史古琴起源于中国，其历史可以追溯到两千多年前的春秋战国时期。
古琴最早出现在中国的秦国，在史书中有关于琴的记载。
古琴的历史悠久，渊源流长，经历了多个朝代的演变和发展。
在汉代，古琴被列为宫廷音乐乐器，成为贵族文人的代表性乐器。
隋唐时期，古琴的制作技艺得到了进一步的提高，琴身更加精致，琴音更加优美，成为了文人雅士们追逐的音乐艺术。
2. 古琴的音律和演奏技巧古琴的音律是中国传统音乐的重要组成部分，它是由五声音律构成的。
古琴的五声音律分别是宫、商、角、徵、羽，也被称为宫商角徵羽。
它们代表了音乐的基本音调，是古琴演奏中的基本音阶。
古琴的演奏技巧主要包括指法、琴身手法和调弦技巧等。
指法是指用手指按弦，发出不同的音调。
琴身手法是指演奏时手部的位置和动作，会影响到音色和音质。
调弦技巧则是调整琴弦，来获取不同的音调和音色。
3. 古琴的制作工艺和材料古琴的制作工艺是继承了中国传统手工艺，要求匠人具备精湛的技艺和对音乐美学的理解。
古琴的制作材料主要有琴身、琴弦、琴桥和琴柱等。
琴身是古琴的主体部分，一般采用松木或者枫木等高质量木材制作而成。
琴弦是发出音调的主要部分，一般采用丝线或者鱼线制作。
琴桥和琴柱是支撑琴弦和固定琴弦的部分，一般采用坚硬的材料制作而成。
4. 古琴的文化内涵和艺术价值古琴在中国传统文化中有着极其丰富的内涵和意义，是中国传统音乐的代表之一。
古琴音乐以其深远的内涵和高雅的情调，被誉为“天籁之音”，成为了中国古典音乐的代表。
古琴音乐体现了中国人的审美情趣和精神追求，具有独特的艺术价值和文化价值。
古琴在中国传统文化中还寓意着君子风范和高尚情操，成为了中国传统美德的象征。
5. 古琴对现代社会的影响和传承古琴作为中国古代的传统文化艺术之一，在现代社会里依然具有重要的影响力。
古琴音乐的美妙和独特性，吸引了越来越多的人去学习和研究。
古琴演奏者不仅在中国受到高度的尊重，还在国际上备受关注。
关于古琴的介绍
关于古琴的介绍古琴是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，文化内涵丰富。
古琴的音色柔和悠远，能够表达出深刻的情感和思想。
本文将从古琴的历史、制作、演奏、保养等方面进行介绍。
一、古琴的历史古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到三千多年前的商周时期。
在古代，古琴被赋予了宗教、文化、政治等多重意义，被视为一种高雅的艺术形式。
在唐宋时期，古琴达到了巅峰，成为了文人士大夫的代表性乐器。
明清时期，古琴逐渐走向民间，成为了广大人民喜闻乐见的艺术形式。
二、古琴的制作古琴的制作需要经过多道工序，包括选材、削形、雕刻、装饰等。
古琴的材料主要有梧桐木、核桃木、紫檀木等。
其中梧桐木最为常用，因为它具有轻盈、坚韧、音色优美等特点。
制作古琴需要考虑到琴身、琴头、琴尾、弦轴、弦等多个部分的结构和比例，以保证琴的音质和外观的完美结合。
三、古琴的演奏古琴的演奏需要掌握正确的姿势和技巧。
首先，需要采取正确的坐姿，将琴放在膝上，两手握住琴杆和弦轴。
其次，需要掌握正确的指法和弹奏技巧，例如轻拂、掐弦、泛音等。
古琴的曲目主要有古曲、古乐、古诗等，其中古曲最为常见，包括《广陵散》、《阳春白雪》、《高山流水》等。
四、古琴的保养古琴是一件十分珍贵的艺术品，需要进行良好的保养。
首先，需要注意环境的干燥和湿度，避免古琴受潮或变形。
其次，需要注意琴弦的调整和更换，保持弦的紧度和音质。
古琴还需要定期上油、擦拭和保养，以保证其外观和音质的完美。
总之，古琴是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史和文化内涵。
通过学习古琴的制作、演奏和保养等方面，我们可以更好地了解古琴的魅力和价值，传承和弘扬中国传统文化。
古琴小知识
古琴小知识古琴，是中国传统的一种弹拨乐器。
它的历史悠久，可以追溯到3000多年前的商代晚期，是中国古代音乐文化的重要组成部分之一。
在古代，古琴被视为一种高雅的艺术形式，被广泛应用于宫廷、诗词、画等领域，并成为了中国传统文化的重要载体之一。
一、古琴的起源和演变据史书记载，古琴的起源可以追溯到殷商时期，当时的乐器更多的是用来进行宗教仪式的。
到了春秋战国时期，乐器的种类变得更加丰富多样，琴类乐器的制作技术也得到了很大的提升。
到了唐宋时期，古琴已经成为了中国音乐文化的代表之一，并且在制作工艺、音乐演奏等方面都有了很大的发展和提升。
到了明清时期，古琴的制作工艺和演奏技术都达到了一个高峰，成为了中国传统音乐文化的重要组成部分。
二、古琴的结构和演奏方法古琴的结构比较简单，通常由琴头、琴颈、琴身、琴底等部分组成。
琴头是古琴的最上方，通常会雕刻一些图案或文字。
琴颈是连接琴头和琴身的部分，通常会有13个音柱用来调音。
琴身是古琴的主体部分，一般由琴面和琴背组成。
琴底是古琴的下方部分，通常会有一些脚来支撑古琴。
古琴的演奏方法比较特殊，需要使用双手弹奏。
通常使用右手弹奏琴弦，左手按弦，通过手指不同的按法和琴弦的击弦来产生不同的音乐效果。
古琴音乐有很高的艺术价值，常常被用来演奏一些经典文学作品，如《红楼梦》、《西游记》等。
三、古琴的艺术价值和传承古琴不仅是一种乐器，还是中国传统文化的重要组成部分，具有很高的艺术价值。
古琴音乐可以表现出传统文化的精髓和内涵，传递出人类对美好生活的追求和向往。
古琴的传承非常重要，需要有专业的人来进行教学和传授。
目前，国内外都有很多古琴爱好者和专业的古琴演奏者，在推广和传承古琴文化方面做出了很多贡献。
古琴是中国传统文化的重要组成部分之一，具有很高的艺术价值和文化价值。
希望更多的人能够了解和认识古琴，推广和传承古琴文化。
古琴的知识点归纳总结
古琴的知识点归纳总结一、古琴的起源和历史古琴的起源可以追溯到中国古代，据考据，古琴最早可以追溯到殷商时期（公元前16世纪－公元前11世纪），而在西汉时期（公元前206年－公元9年），古琴已经成为宫廷音乐的一部分。
在隋唐时期（公元581年－公元907年），古琴的制作技术进一步完善，并逐渐传入民间。
到了宋代（公元960年－1279年）和元代（公元1271年－1368年），古琴成为文人士大夫们的室内娱乐乐器。
明清时期（公元1368年－1912年）古琴的音韵风格逐渐形成，成为了中国传统音乐文化的一部分。
二、古琴的结构和制作工艺古琴的机体通常由面、背板、音桥、左右两扇纵横板、琴轴和琴弦等部分组成。
在制作工艺方面，古琴通常选用瑶柏、海桐等濒临绝迹的珍贵材料制作，制作过程十分繁琐，需要经过十几道工序，才能制作成一把完整的古琴。
三、古琴的音韵特点古琴的音色清雅深远，音域宽广，声音清越而柔和，有时会带有些微的响泣之声。
与其他弦乐器相比，古琴的音韵特点更具穿透力与韵味，能更好地表达中国古代音乐的情感和内涵。
四、古琴的演奏方法古琴的演奏方法需要用指尖弹奏琴弦，同时配合左手的按弦和右手的扶按，以及用指甲的指古拉弦、推弹、拨弦等手法。
这些技巧需要长时间的练习和磨练才能掌握，因此古琴被誉为“琴中泰斗”，需要演奏者具备较高的素养和修养。
五、古琴的传承与发展古琴在中国乐器中具有特殊的地位，它不仅是中国传统音乐的代表之一，而且是中国文化传统的重要载体之一。
在现代社会，古琴不仅在音乐演奏中得到了广泛的运用，而且在教育、文化交流、语言学习等方面也有着重要的作用。
今天，古琴已经成为了世界性的乐器，受到了国内外音乐界的广泛关注和喜爱。
六、古琴的演奏和表演古琴的演奏和表演通常需要在清静的环境中进行。
演奏者会选用一些古典文学作品或者中国古诗词来作为曲目，结合音乐演奏表达出其中的情感与内涵，用音乐的语言来演绎中国传统文化的韵味。
此外，古琴也可以参与到戏曲、影视配乐、舞蹈音乐等不同领域的演出中。
古琴相关典故
古琴相关典故
1、古琴文化的历史，从伏羲而始。
伏羲见凤集于桐，乃象其形削桐“制以为琴”《太古遗音》。
这是有关古琴最早的传说。
2、据《礼记.乐记》记载:“昔者舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。
这是关于古琴最早的明确记录。
上古的琴原为五弦。
后来,周文王和周武王复加二弦,以给君之德。
从此以后，古琴皆为七弦。
3、据《左传》记载:晋侯到军中视察，发现了两年前郑国献来的楚囚钟仪。
钟仪自称是伶人，晋侯就给他一张琴，命他演奏。
钟仪所弹奏的都是南方楚调。
晋侯认为钟仪未弃本职，不忘故土，受到了感动。
为了促进晋楚两国和平关系，晋侯就把钟仪送回了楚国。
4、师旷为春秋时期晋国的琴家，是个盲人，但听力超凡，有极强的辨音能力。
他的音乐成就和他的超强听力是分不开的。
他的作品《白雪》、《阳春》、《玄默》都是琴曲中的不朽经典。
5、贺云为春秋时期鲁国琴家。
相传贺云曾遇神传授一曲(实为贺云所作)，名为《风雷引》。
其曲疏畅清越，通彻造化，往来动荡，句句风雷，特点明显，甚为奇异。
后此曲成为古名曲,流传至今。
中国古琴历史
中国古琴历史在全球范围内，中国古琴被认为是世界上最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到大约3000年前。
作为中国传统音乐文化中的重要组成部分，古琴以其独特的音色和深厚的文化内涵而备受推崇。
本文将对中国古琴的历史进行介绍，以展示其在音乐史上的重要地位。
1. 起源与发展中国古琴起源于中国古代的弹拨乐器，最早出现在商朝和周朝的文献记录中。
古代的古琴由木制琴身和弦、替、柱等部分组成，经过演变和改进，形成了现如今我们所熟知的七弦古琴。
2. 古琴的音乐价值古琴不仅在音乐上有着独特的价值，而且还承载了丰富的文化内涵。
它在中国古代被视为修身养性的工具，被用于寻求内心的宁静与和谐。
古琴音乐在中国传统文化中享有崇高的地位，被广泛用于礼仪、文人雅事以及宫廷乐队中。
3. 古琴的演奏方式古琴演奏有独特的技法和风格。
常见的演奏技法包括品弦、击弦、扣弦等，这些技法使得古琴音乐充满了变化和表现力。
在古琴表演中，演奏者通常还会加入自己的情感和感悟，使其演奏更加生动和有深意。
4. 古琴的流派和名家中国古琴发展出了多个流派，每个流派都有其独特的风格和代表性人物。
其中最有名的流派之一是琴派，它以其温婉细腻的音乐风格而闻名于世。
古琴历史上也有许多著名的古琴演奏家，如杨洪基、周华健等，他们的演奏成就为古琴音乐的发展做出了重要贡献。
5. 古琴的现代传承与发展尽管现代音乐的发展给予了古琴以新的挑战，但是古琴音乐仍然在中国乐坛中占有重要地位。
许多年轻的音乐家致力于古琴的研究和创新，用现代的表现手法赋予古琴音乐新的生命力。
古琴音乐在如今的社会中仍然有着广泛的影响力。
6. 古琴的国际传播中国古琴的独特魅力吸引了越来越多的国际乐手和音乐爱好者的关注。
现如今，古琴已成为全球范围内的音乐学习和交流的对象。
众多的音乐学院和音乐团体也将古琴纳入课程和演出中，推动了中国古琴的国际传播和发展。
总结：中国古琴作为一门古老而优雅的音乐艺术形式，代表了中国传统文化的一部分。
历代古琴知识点总结归纳
历代古琴知识点总结归纳从琴的历史演化来看，其源头可追溯至距今约5000年前的新石器时代的仰韶文化时期，当时的石制乐器被认为是古琴的雏形。
在距今约3000年前的商周时期，古琴形成了一定的基本特征，开始有了一些早期的琴型和音律。
到了秦汉时期，古琴逐渐得到了发展和普及，并逐渐形成了自己的独特音乐体系和演奏技法。
至东汉时期，形成古琴舶来之路，后来更是成为中国传统艺术绝对主流，堪称中国五大传统艺术之一。
就古琴的音乐内涵来看，古琴的音律是十分丰富的，拥有21个音律，其音域东起4度，北至3度，并支持变调。
这样的音律设置使古琴可以在演奏时体现出极为丰富和多变的音乐表现力。
同时，古琴的演奏手法也极为独特，既有按弦、拨弦、琴韵等传统演奏方式，同时还涌现出了一些新的演奏技法，如琴身按跳式、左手倒按式、右手摘弦式等。
这些技法使得古琴的音乐表现力更加丰富和多变，同时也增加了音乐的魅力。
除此之外，古琴在中国传统文化中还承载着丰富的象征意义，被视为高雅、谦逊、清净的象征。
在文学作品中，古琴被赋予了很多象征意义，如《琴挑》中所言：“虽历尽艰难，不向外显。
宁静之理，如春弦。
”古琴也是文人墨客心中的雅俗体现，象征着他们高洁澹泊的品质。
同时，在中国传统的绘画中，古琴也被描绘得十分美丽，象征着音乐与美的结合。
这些象征意义赋予了古琴更为深刻的内涵，使得古琴不仅是一种乐器，更是一种文化的载体。
古琴在中国历史上发展所经历的各个历史时期，也有着不同的风貌和特点。
从古代到现代，古琴经历了首尾相连的发展历程，其特点和风格也在不同的历史时期有所变化。
古琴在古代的发展可以分为两个时期，即古代和近现代。
在古代，古琴是贵族文人的代表性音乐艺术之一，更是文人雅士的日常文化生活中少了一种文化素养的表现。
在这一时期，古琴曲风多以民族宫廷音乐和道家气息为主，形成了自己的优雅秀丽的传统。
这一时期的代表人物有阳昌玉、周文矩、傅奕、陈耆年等。
另外在近现代，古琴作为中国五大传统艺术之一，系中国音乐史上有复杂的发展历程，也是中国国家级非物质文化遗产。
古琴的传说和故事
古琴的传说和故事
古琴是一种古老的乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
在中国古代，古琴被视为一种神圣的乐器，被用于表达人们的情感和思想。
古琴的传说和故事有很多，以下是其中一些著名的版本:
1. 神农氏与古琴：相传，古琴最初是由神农氏发明的。
在古代，神农氏被认为是农业和医药的祖先，他也被认为是音乐的祖先。
神农氏在发明古琴时，是为了表达自己的丰收喜悦和对大自然的感激之情。
古琴的发明被认为是中国古代音乐史上的重要里程碑。
2. 虞舜与古琴：相传，虞舜是一位伟大的君主，他也对音乐有
着浓厚的兴趣。
在虞舜的时代，古琴被广泛用于表达人们的情感和歌颂祖先的功绩。
据说，虞舜在演奏古琴时，常常感动得泪流满面，表达了他对大自然的敬畏和对生命的热爱。
3. 墨子与古琴：相传，墨子是中国古代的一位著名思想家和工匠。
墨子认为，古琴是一种能够表达人们情感和思想的乐器，是人类智慧的结晶。
墨子曾经亲自制作了一台古琴，他的演奏技巧非常高超，能够演奏出各种美妙的旋律。
4. 张三丰与古琴：相传，张三丰是中国古代的一位著名道士和
武术家。
张三丰对古琴有着浓厚的兴趣，他经常在山林之间演奏古琴，表达自己的感悟和追求。
据说，张三丰的古琴演奏技巧非常高超，能够演奏出各种美妙的旋律，他的演奏风格也非常独特。
以上是古琴的一些传说和故事，这些故事都表达了人们对古琴的敬仰和热爱。
在古代，古琴被视为一种神圣的乐器，被用于表达人们
的情感和思想。
今天，古琴仍然被视为一种珍贵的文化遗产，被广泛用于演奏古典音乐和表达人们的情感。
历代古琴知识点总结图解
历代古琴知识点总结图解一、古琴的历史渊源1. 古琴的起源古琴的起源可以追溯到中国古代的殷商时期，大约在公元前21世纪左右。
当时的琴类乐器被称为“筑”，后来演变成为“琴”。
古琴起初是一种用来祭祀、礼仪和娱乐的乐器，后来逐渐成为文人雅士的代表乐器。
2. 古琴的发展历程古琴在中国历史上有着悠久的发展历程，经过了长期的传统演变和不断的改进。
在唐宋时期，古琴逐渐被文人雅士所钟爱，成为儒士文人的代表乐器，被赋予了更为丰富的文化内涵。
明清时期，古琴更是成为文人雅士的日常陪伴，对中国文化艺术的发展产生了深远的影响。
3. 古琴的地位古琴自古以来一直是中国文人雅士的代表乐器，有着特殊的地位。
在中国古代，古琴被视为高雅、清雅、典雅的象征，与诗词、书画交相辉映，成为文人雅士生活的一部分。
4. 古琴的意义古琴不仅仅是一种乐器，更是中国传统文化的代表之一。
在中国传统文化中，古琴被赋予了很高的意义，被视为一种修身养性、陶冶情操的精神艺术。
二、古琴的琴律1. 徽音古琴有特有的音徽体系，即徽音。
不同于西方音乐的音阶，古琴的徽音分为丝、石、竹、木四种，共五个音。
这种音徽体系形成了独特的琴音特色，使得古琴在演奏时有着独特的音韵美感。
2. 琴律体系古琴的琴律体系有很多种，其中最常见的有五音律和十二律。
五音律是古代音乐的一种基本体系，以五种基本音符为基础，而十二律则是后来音乐理论的发展，将音符体系进一步丰富和完善。
3. 音律的应用古琴演奏时，音律的应用非常重要。
演奏者需要根据不同的曲目和节奏，灵活运用音律，使得琴音更为丰富、和谐。
三、古琴的流派演变1. 古琴的流派古琴有着多种流派，其中以南宗和北宗两大流派最为知名。
南宗琴派继承了唐宋时期的传统，重视演奏技法、音韵美感，受到了文人雅士的喜爱；北宗琴派则在元明时期形成，强调音韵和唱腔的表达，更加注重内在情感的净化。
2. 流派演变的历史古琴的流派演变有着悠久的历史，经过了不断的发展和融合。
在唐宋时期，古琴南北两宗开始逐渐形成，南宗琴派兴起于南方，北宗琴派则主要流传于北方。
古琴的发展史
古琴的发展史
古琴是中国传统音乐器乐之一，发展历史悠久。
以下是古琴的发展史：
1.公元前3世纪-公元3世纪：古琴的起源可以追溯到中国先秦时
期。
这个时期，出现了一种名为筑（zhù）的弹拨乐器，后来逐渐演变成了现在的古琴。
2.公元3世纪-公元10世纪：东汉至唐代，古琴逐渐成为一种重
要的宫廷音乐器乐，得到广泛应用。
唐代的《琴谱》记录了当时古琴的演奏技法和曲目。
3.公元11世纪-公元14世纪：宋代至元代，古琴的音色和演奏技
巧得到进一步发展和完善。
这个时期，古琴的演奏主要以文人雅士为主，古琴也成为了文人墨客交流思想和情感的工具。
4.公元15世纪-现代：明清时期，古琴的演奏技巧进一步精进，
古琴音乐也得到更广泛的传播和发展。
现代，古琴音乐成为了中国传统音乐中的重要组成部分，也得到了国际上的欣赏和推广。
总之，古琴作为一种传统的弹拨乐器，在中国的历史文化中扮演了重要角色。
它凭借其独特的音色和演奏技巧，成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分。
古琴历史文化介绍
古琴历史文化介绍一、古琴的起源嘿，小伙伴们！今天咱们来聊聊古琴这超有韵味的乐器。
古琴啊，那可是有着超级悠久的历史呢。
传说在远古时期就已经有它的雏形啦。
最早它可能就是简单的几根弦，被人们用来表达情感，或许是对着大自然抒发自己的感受，像对山川河流的喜爱，或者是对风雨雷电的敬畏。
它就像是从古老的华夏大地上自然生长出来的精灵一样。
二、各个朝代的古琴发展1. 周朝周朝的时候啊，古琴就已经开始进入到人们的文化生活中啦。
它不仅仅是个乐器，还和礼仪制度有了联系。
在那些庄重的仪式上，古琴的声音就像是一种神圣的召唤，把人们带入到一种庄严的氛围里。
而且啊，那时候的古琴制作也开始有了一些讲究，比如说选材啊，工艺啊，都有了初步的规范。
2. 汉朝汉朝可是古琴发展的一个重要时期呢。
这时候的古琴文化更加繁荣啦，出现了好多擅长弹古琴的人。
而且古琴的曲目也变得丰富起来，弹奏的技巧也有了新的发展。
就像是一朵原本就很美的花，在这个时期开得更加绚烂了。
那些琴师们就像魔法师一样，用他们的手指在琴弦上创造出各种美妙的声音。
3. 唐朝唐朝啊，那可是一个超级繁荣的朝代，文化艺术都达到了一个高峰，古琴也不例外。
这时候的古琴制作工艺达到了很高的水准，无论是琴身的雕刻还是琴弦的质量，都特别棒。
而且唐朝的诗人和古琴也有着不解之缘呢，像李白啊，他就特别喜欢听古琴，说不定他那些浪漫的诗歌，就是在古琴声的启发下写出来的呢。
4. 宋朝宋朝的古琴文化有一种淡雅的韵味。
这时候的文人雅士们特别喜欢古琴，他们把古琴当成自己修身养性的好伙伴。
在幽静的庭院里，或者是在雅致的书房中，常常能听到古琴的声音。
宋朝的古琴音乐风格更加细腻，就像宋人的山水画一样，给人一种清幽宁静的感觉。
三、古琴的文化内涵古琴可不仅仅是一种乐器哦，它有着超级深厚的文化内涵。
1. 哲学思想它体现了中国古代的哲学思想，比如说阴阳五行。
琴身的构造就和这些思想有着千丝万缕的联系，琴弦有长有短，有粗有细，就像阴阳的相互对立又相互依存。
中国的传统音乐古琴
中国的传统音乐古琴古琴，作为中国传统音乐的代表之一，具有悠久的历史和独特的韵味。
它是一种弹拨乐器，起源于古代中国，被誉为“琴中之皇”。
古琴的音色清雅，曲调优美动听，能够唤起人们对传统文化的热爱之情。
本文将从古琴的起源、特点、演奏技巧和影响等方面介绍中国的传统音乐古琴。
一、古琴的起源古琴的历史可追溯到三千多年前的中国古代，相传它最早是由黄帝时期的音律慧人伯牙传给夜郎一位叫钟子期的人。
古琴的造型简洁典雅，通常由木制琴身和丝弦构成。
琴身呈长方形，两端微微弯曲，象征着天地之美和宇宙之理。
琴弦一般为丝制，弦数不固定，多为七、十三甚至更多根。
二、古琴的特点古琴有许多独特的特点，使其成为中国音乐中不可忽视的重要元素。
首先，古琴的音色独特，柔和而纯净。
它能够通过指法的不同产生丰富的音色变化，使人们陶醉其中。
其次，古琴弹奏需要高技巧和丰富的音乐素养。
演奏者需要掌握丰富的技巧，如正反律、滑弦和伏弦等，才能将琴曲演绎得准确传神。
此外，古琴弹奏注重气韵的表达，追求“以心会音”的境界，让人感受到音乐的深远内涵。
三、古琴的演奏技巧古琴的演奏需要熟练掌握一系列的技巧，包括指法、音韵和节奏。
在指法方面，古琴演奏者将手指放在琴弦上，通过按弦、滑弦和拨弦等方式发出音乐声音。
音韵方面，古琴演奏需要注重音色的变化和层次感的表现，使音乐更具魅力。
节奏方面，古琴演奏需要准确把握曲调的节奏和速度，让音乐流畅自然。
四、古琴的影响古琴作为中国传统音乐的代表，对中国文化和音乐产生了深远的影响。
首先，古琴是中国古代文人雅士的代表，与中国的古典文化密不可分。
历史上，许多文人墨客都对古琴情有独钟，把琴艺视为修身养性的一种方式。
其次，古琴曲调具有深远的艺术价值，寄托了人们对生活和情感的诉求。
古琴音乐能够带给人们宁静、悠远的感受，引发内心的思考和共鸣。
古琴音乐也被广泛应用于文化交流和宣传活动中，成为中国文化的重要使者。
总之，古琴作为中国传统音乐的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。
古琴历史简介
古琴历史简介古琴的起源古琴是中华民族的传统乐器，在中国音乐史上有着重要的地位。
古琴起源于中国古代，可以追溯到大约3000年前的商周时期。
古琴是一种弹拨乐器，由竹制的琴身和丝弦组成。
古琴的演奏技巧古琴的演奏技巧包括指法、按弦、扣击等。
指法主要是指使用手指按弦的方式，按弦要求准确，力度适中。
扣击是指用手指夹击琴弦，产生清晰而响亮的音色。
古琴的音色特点古琴的音色温暖纯美，有着独特的韵味。
由于古琴的制作材料和弦的特殊构造，使得其音色较为柔和，让人感到安静和平静。
古琴的演奏曲目古琴有许多脍炙人口的演奏曲目，如《阳关三叠》、《平沙落雁》、《广陵散》等等。
这些曲目既有优美的旋律，又有深刻的内涵，常常能够使人陶醉其中。
古琴的历史地位古琴在中国历史文化中占据重要地位。
在古代，古琴被视为一种高雅的艺术形式，被许多学士和文人雅士所喜爱。
古琴也是中国古代文人儒雅情怀的象征之一。
古琴与文人雅士古琴曾被许多文人雅士所钟爱，并成为他们修身养性的工具。
许多文人在闲暇之余，常常会弹奏古琴，以此来陶冶情操，提升自身的素养。
古琴与中国传统文化古琴与中国传统文化紧密相连。
古琴被认为是精神的寄托，是中国古代文化精髓的体现。
它与诗词、书画等艺术形式相互交融，共同构成了中国传统文化的重要组成部分。
古琴的哲学思想内涵古琴不仅仅是一种乐器，更是一种哲学思想的表达方式。
在古琴演奏中，需要融入自然的元素，表达出一种超越物质世界的境界，追求淡泊寡欲、超然自得的心态。
古琴的传承与发展古琴音乐传承至今，不断发展。
在现代，人们对古琴的研究也越来越深入。
许多音乐学院都设立了古琴专业，培养了一大批古琴演奏家和研究者。
古琴的国际传播古琴不仅在中国流传广泛，也逐渐在世界范围内得到认可。
许多国际音乐家对古琴产生了浓厚的兴趣，通过学习和演奏，将古琴的美妙音乐传播到世界各地。
古琴的国际演出越来越多的古琴演奏家开始在世界各地进行音乐会演出。
他们将古琴音乐与其他音乐形式相结合，使古琴走出国门，融入国际音乐舞台。
古琴的历史发展
古琴的历史发展古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，历史悠久，可以追溯到三千多年前的商周时期。
在传说中，古琴的创制者有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴以歌南风”之说。
据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。
考古发现最早的古琴是在湖北枣阳郭家庙出土的周朝曾国春秋早期的琴，距今2700年左右，将我国有实物佐证的琴史提前约300年。
在先秦时代，琴已很流行。
西周时的钟仪是现存记载中最早的一位专业琴人。
在《诗经》等文学作品中也有大量关于琴的记载，战国时期随着音乐的发展，琴乐也得到了很大地发展和普及，从而涌现了大量的琴人，如伯牙与钟子期的高山流水遇知音的精典千古传诵。
汉魏六朝是古琴发展的鼎盛时期。
汉朝时期，古琴的制作工艺逐渐发展，使用的材料也从天然材料转变为木材，并开始采用弦轴、指板等改进。
在汉代，弹奏古琴已经成为一种高雅的活动，文人雅士都喜欢弹奏古琴来抒发情感和陶冶情操。
隋唐时期，古琴的音域扩展到五个八度，并出现了全托式指法。
唐代古琴名家韦抄手是古琴史上的重要人物，其所著《琴曲选集》和《新声》是古琴史上的经典之作。
宋代时期，古琴的制作工艺又有了很大的发展，琴的音色也趋于高亢。
宋代的文人士大夫们非常热爱古琴，他们不仅弹奏古琴，还为古琴创作了大量的新曲目和理论著作。
明代以后，古琴的制作工艺更加完善，不断创新，琴身的外观和内部结构都有了新的改进，琴身的形状也从方形转变为圆形或扁圆形。
明代时期，古琴的演奏技巧和制作工艺都得到了很大的发展，出现了很多优秀的古琴演奏家和制琴师。
2003年11月，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”。
总的来说，古琴的发展历程是一部悠久的历史，从远古时期到现代社会，古琴一直在不断地发展和演变。
古琴 发展历史
古琴发展历史古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，其历史可以追溯到商周时期，经过了漫长的发展和传承，至今仍被广泛地演奏和传颂。
以下是古琴的发展历史：一、古琴的起源古琴最初有五弦，周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称“文武七弦琴”。
传说它的创始人是伏羲、神农。
春秋战国时，著名古琴演奏家和琴曲已经很多。
湖北随县曾侯乙墓出土的战国时期十弦琴和长沙马王堆出土的汉墓七弦琴，都与现在的古琴构造相似。
二、宋代的古琴宋代的古琴发生变化，全长128厘米，肩宽25厘米，琴身扁而长大，尺寸大于传世唐琴，为北宋琴主要风格之一。
宋代是唐以后制琴史上的一个重要阶段，官方甚至设局制琴，即所谓“官琴”，元代制琴是宋、明之间的过渡期制品，由于历时比较短，现存的实物也比较少。
三、明代的古琴明代古琴有很大发展。
朱权虽是一个藩王（朱元璋第十七子），却对古琴的发展作出了不朽的贡献。
他主持撰辑了《神奇秘谱》（1425年刊行），为我们保存了音乐史中的至宝。
这是现存最早的一部琴谱。
它所收的四十多首器乐化琴曲，多是唐宋以前的珍品。
四、古琴文化传承与发展的历史概况古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。
据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。
20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
因为古琴文化独特的价值，2003年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”。
五、古琴的流派自唐代起，中国古琴流派就分为浙派、江派和闽派。
其中浙派以杭州为中心，江派以松江为中心，闽派则以福建福州为中心。
明代时期，出现了“吴门琴派”、“浙派”、“华亭派”、“绍兴派”、“虞山派”等派别。
中国传统音乐古琴的历史与演奏技巧
中国传统音乐古琴的历史与演奏技巧古琴，作为中国传统音乐中的重要乐器之一，具有悠久的历史和独特的演奏技巧。
本文将从古琴的历史背景、制作工艺、音律体系、演奏技巧等方面来介绍古琴的魅力。
一、古琴的历史背景古琴作为中国最古老的弹拨乐器之一，起源于三千多年前的商周时期。
它在中国古代乐器中具有特殊的地位，凭借其浑厚、深邃的音色，被誉为“乐器之王”。
古琴在中国历史上的地位非常重要，既是贵族文人的伴奏乐器，也是道家修身养性的重要道具。
二、古琴的制作工艺古琴的制作工艺严谨复杂，需要经过多道工序才能完成。
古琴的制作主要以优质材料为基础，如名贵的木材、牛骨、丝弦等。
制作过程需要考虑琴体的形状、共鸣箱、弦轴等，以保证古琴具有良好的音色和音质。
三、古琴的音律体系古琴的音律体系是整个演奏过程中的核心。
古琴采用的是十二平均律，即将八度音程均分为12个半音。
此外，古琴音律中还包括五声音阶、六律、宫商角徵羽等，形成了独特的音乐体系。
在演奏过程中，演奏者需要熟练掌握这些音律，并通过指法技巧来表达音乐的情感与意境。
四、古琴的演奏技巧古琴演奏技巧独特而精妙，需要演奏者具备扎实的音乐基础和丰富的表现力。
首先，演奏者需要掌握正确的身体姿势和手指位置，以保证琴音的清晰和准确。
其次，古琴演奏需要注重气息和音色的变化，通过手指的按弦和拔弦来表达不同的音乐情绪。
此外，古琴演奏中还包括一些特殊的技巧，如震音、泛音、滑音等，这些技巧都需要经过长时间的训练才能够掌握。
五、古琴音乐的艺术魅力古琴音乐以其深沉、悠远的韵味而深受人们喜爱。
它不仅能够表达音乐的情感，还能够帮助修身养性、陶冶情操。
古琴音乐具有独特的艺术魅力，通过简约的旋律、细腻的音色，将人们带入一个静谧、悠扬的音乐世界。
综上所述，古琴作为中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的演奏技巧。
通过深入了解古琴的历史背景、制作工艺、音律体系和演奏技巧，我们能够更好地欣赏和理解古琴音乐的独特之处。
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古琴，在古代称作“琴”、“七弦琴”，还有“绿绮”、瑶琴“丝桐”等别称。
还有“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说，虽然上古神话故事的说法尚无考古支持，但是古琴起源十分久远是确定无疑的。
琴，最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集—三千多年前的《诗经》。
《诗经·周南·关雎（jū）》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。
可见，三千多年前的周代，琴已经流行。
后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人，必须具备“琴、棋、书、画”修养的传统。
孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。
操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。
在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。
于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。
古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。
作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。
古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：
伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。
长期以来，琴家们多认为“五弦之琴，文王，武王各加一弦”而成七弦琴，似乎古琴有生以来变化就不大。
但随着出土文物的新发现，这一传统观念被动摇了。
最早的实物琴是在距今约二千五百年，战国初期的曾侯乙墓中发掘出的五弦琴（五弦筑）和十弦琴。
五弦琴长度与现代古琴相仿，而十弦琴长度是现代古琴的一半，琴体较高，且琴面不平，无徽位，因此基本上只能演奏散音，演奏泛音和按音都比较困难。
战国中期和西汉则有比现代古琴短些的七弦琴出土，由此可以推测出几千年来古琴由多形到定形的过程。
现在，我们参照古代文献，得到这样的印象：
汉以前的琴，面板和底板可以分合，琴面有装饰性的波状起伏，琴弦多少不定，少为五弦，多达二十弦，演奏时只弹空弦，自汉朝以后，琴面渐趋于平整，出现了局部可以使用左手按弦的七弦琴：
至魏末晋初，嵇康在他的《琴赋》中所描绘的琴，和我们现在常见的琴就十分相似了
东汉至魏晋时期，出现音乐家、音乐理论家蔡邕和嵇康。
据蔡邕著作《琴操》所述，
现代古琴的型制于东汉晚期确定。
蔡邕作有琴曲五首，合称“蔡氏五弄”；又传他曾用灶余焦木制成著名的“焦尾琴”。
《胡笳十八拍》相传为蔡邕女儿蔡琰作。
嵇康流传有琴曲四首，合称“嵇氏四弄”，并著有《琴赋》《声无哀乐论》等著作。
著名古琴曲《广陵散》也在此时广为流传。
南北朝时期，出现了最早的文字谱，南朝隐士丘明留下了文字谱《碣石调·幽兰》（现存唐代抄本）。
附图
隋唐时期，古琴随其他音乐艺术一起得到繁荣。
此时开始出现专业的古琴家，董庭兰就是盛唐时期名噪一时的琴家，擅弹《胡笳》等曲，流传作品有《颐真》。
古琴制作在唐朝也有了巨大的发展，出现了若干斫琴名家，如四川雷氏家族所斫的“九霄环佩”为传世名琴，这些琴中有一些还可以弹奏。
唐代还出现了减字谱，成为了记录古琴音乐主要谱式。
宋元时期，古琴开始出现明确的流派传承。
第一个琴派浙派出现于南宋晚期，代表琴家有郭沔（作《潇湘水云》）等。
现存最早的减字谱、琴歌《古怨》作者为南宋姜夔。
明清时期，古琴流派纷呈，大量刊印琴谱，第一部琴谱《神奇秘谱》（朱权，1425年）保存了众多古曲。
古琴艺术在清朝后期开始衰落，而由于战乱等原因，民国之后更是几近灭绝。
至20世纪50年代，全国能琴者仅约百余人。
期间，在苏州、上海一带成立的今虞琴社以及编印的《今虞》琴刊，为古琴的发展提供的新的机会和思路。
二十世纪五六十年代，查阜西带领的古琴调查小组在中国琴人聚集的地区进行了普查，造访了多位琴人，收集了文字录音资料，整理出版了《存见古琴曲谱辑览》、《琴曲集成》等重要的参考资料，为古琴艺术的复兴奠定了基础。
此后古琴逐渐纳入音乐专业教育体系，琴家管平湖、查阜西、吴景略、顾梅羹、张子谦、卫仲乐等在北京、上海等地研究传授古琴，古琴音乐得以走上复兴之路。
琴家们除了恢复古曲之外，也尝试创作新曲。