欧美文化之服饰文化

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西方礼服知识点总结

西方礼服知识点总结

西方礼服知识点总结一、西方礼服的分类1、男士礼服西方男士礼服通常分为白天礼服和晚间礼服两种。

白天礼服又被称为“晨礼服”或“正装”,通常是指黑色或深蓝色的西服,搭配白色或浅蓝色的衬衫,再加上领带和皮鞋。

而晚间礼服则是指“黑色绅士晚礼服”,通常是指黑色的西服,搭配白色或浅色的衬衫,再加上领结、礼帽和手套。

一般来说,晚间礼服更加正式和庄重,适合于正式的宴会、舞会或者晚宴。

2、女士礼服西方女士礼服通常包括了晚礼服、连衣裙、礼裙等。

晚礼服通常用于正式的晚间场合,它的款式精致、面料典雅,搭配上饰品和发型,可以展现出女士优雅的气质。

连衣裙通常用于白天的正式场合,以其简约大方、得体得体的特点而受到欢迎。

礼裙则是用于正式的仪式、典礼或者宴会,它通常被设计的非常华丽、繁复,以突出女士的身份和地位。

二、西方礼服的穿着要求1、男士礼服的穿着要求在穿着西方男士礼服时,要注意以下几个方面:首先是颜色和款式的搭配,不同颜色和款式的衣服搭配会产生不同的效果,所以在选择的时候要慎重考虑;其次是面料和质地的选择,面料和质地的好坏直接影响到着装的质量和造型,所以要选择适合自己的面料和质地;最后是搭配配饰,领带、领结、手套、礼帽等配饰的选择和搭配,也是非常重要的。

2、女士礼服的穿着要求在穿着西方女士礼服时,同样也需要注意颜色和款式的搭配、面料和质地的选择以及配饰的搭配。

此外,女士礼服的穿着还需要搭配合适的发型和化妆,以展现出女士的优雅、得体和端庄。

三、西方礼服的文化意义西方礼服不仅仅是一种服装,更是一种文化的体现。

它代表着一种礼仪、一种仪式感,以及一种对于传统和历史的尊重。

在西方文化中,礼服被视为代表着身份和地位的象征,它不仅体现了一个人的品味和修养,更是展现了个人的气质和素养。

因此,在西方国家,不管是在正式场合、重要活动或者特殊时刻,穿着得体的礼服是非常重要的,它不仅让人更加自信和从容,更能够展现出一个人的魅力和魄力。

四、西方礼服的未来发展随着社会的不断发展和文化的不断交流,西方礼服也在悄然发生着变化。

西方中世纪服装简介

西方中世纪服装简介

西方中世纪服装殷妙莹09服工(1)班40906010119西方中世纪服装中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间的时代,起始于公元476年,结束于公元1453年。

在此期间战争频繁,宗教纷争,封建制度的建立,影响及改变着人们对文化艺术和生活的意识。

这段历史,是诞生近代欧洲国家形态的时期,也是欧洲各民族语言和文化形成的时期。

一综述中世纪人们的衣着服饰,有着浓厚的宗教气息.结构上的封闭性,造型的宽大特征和头巾的流行是基督教对服装的直接影响.由于出于对上帝的奉献和对人生的禁欲,导致服装的自然美削减,而去极力掩饰人体的形态美,那种外在的,表面的,繁缛的装饰美,则是对上帝的歌颂。

服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌的神圣韵律。

服装上出现了形形色色的点线面的组合,在色彩的对比调和之间寻找美的同时,服装也能体现出极强的理性色彩和立体感。

中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来的,经拜占庭文化的洗涤和古罗马文化的锤炼,哥特式文化的淘洗,发展成为以日耳曼人为代表的窄衣型文化.自此,西方服装一改古典的那种平面和单纯,进入了三维立体的构成时代.中世纪欧洲的服式主要包括:拜占庭式、罗马式、哥特式。

二拜占庭式拜占庭时期,公元5~12世纪。

拜占庭式的服装有罗马文化的继承,同时糅合了东方文化的精华。

这时期的服装,宗教意识浓厚,没有了古罗马服装自然悬垂的褶皱之美,外形厚重保守。

贵族服饰多是镶嵌珠宝,刺绣图案精美华丽;一般教徒则穿土布麻衣,色彩单调、呆板而保守。

纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。

诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神;色彩也被赋予了宗教含义:白色--纯洁;蓝色--神圣;紫色--威严;绿色--青春;金色--善行等等。

拜占廷时期的男女服装样式差别不大,服装基本都是男女通用的,仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。

拜占庭时期人们兴穿斗篷和紧身裤。

紧身衣是拜占庭时期男子最普遍的服装。

此衣并不贴身,只是衣身和袖子紧些。

欧洲服饰发展史

欧洲服饰发展史

• 后期法国路易十 四当政时是巴洛 克风格的成熟时 期,这时又出现 了“领带”的前 身,即用一块细 布打褶围在脖子 上,用花边缎带 扣住的“领饰”。
高跟鞋
• 男士流行穿鞋跟高的高跟鞋,鞋面上还镶着各种图 案纹样、花式装饰。17世纪,高跟鞋慢慢变成男人 的代表,以法国国王路易十四为首的高跟鞋时代登 上台面,因为路易十四身材矮小,身高只有一米五 四,所以他特别喜欢穿高跟鞋。
乔品女鞋
• 乔品鞋底为木制, 鞋面为皮质。鞋面 做成拖鞋状,鞋跟 结构类似于现代的 松糕鞋,但比它高 的多。最高时达到 50厘米,所以后人 又认为它是高跟鞋 的前身。
• 一个有趣的现象,在历史上由于人类生活环境的类 似,文化水平的类似,人类机能和营养共同性等原 理的原因。服饰上就会发现无缘故类同现象。文艺 复兴时期意大利的乔品与中国清代高底鞋、16世纪 西班牙的高底鞋、日本的木屐、现代的高跟鞋,尽 管结构功能不同,但都表达了人们对高、长的服饰 心里的追求。
女性穿着
• 早期古希腊罗马时代胸衣是平面的,妇女是用麻布、羊 毛或皮革做成来进行身体约束保护的。到欧洲中世纪时 期胸衣变成质地厚的背心,这才视对欧洲女性产生了重 大影响的紧身胸衣雏形。16世纪文艺复兴时期紧身胸 衣有了完备的形制,当时的英女王伊丽莎白一世也曾一 度倡导束腰,这就深深影响了当时那个时代以及之后五 个世纪之久的女性。
与洛可可 前期发展 密不可分 的蓬巴杜 夫人
18世纪后半期以奥地利公主“玛丽”---法国国王“路易十六“的妻子,这位 挥霍无度的法兰西女王,主宰了法国大 革命前期皇宫的最后享乐和奢靡之风。 以她为主宰的矫揉造作的装扮成为洛可 可风的收官期。
高发簪
• 人民以“蓬巴杜夫人”和“法兰西女王”审美倾向 为首的高耸向上发型成为那个时代的潮流。宫廷高 发簪上不仅有珍珠宝石的镶嵌,高雅的假花花卉, 飘逸的羽毛缎带,还有用小鸟、丘比特像、树枝、 蔬菜等装饰物将整个头部弄得无比盛大。这高耸的 发型,在当时还有一些有趣的名字,“英国花园”、 “疯狗”、“泡沫急流”等。

世界各国服装发展史

世界各国服装发展史

世界各国服装发展史1.欧美服装发展史拜占庭艺术风格与服饰:由于罗马帝国的东迁,使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。

在艺术的成就上,此时所强调的是镶贴艺术,追求缤纷多变的装饰性。

同样,这种特色也反映在服装上。

例如:在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。

这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰,营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰:“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格,很快这种风格便影响到整个欧洲,而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上,形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的“锐角三角形”,同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。

例如:在男女服饰的整体轮廓上,在衣服的袖子上,以及鞋子的造型上、帽子的款式上,等等,都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰:巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

“巴洛克”的字义源自葡萄牙语,意指“变了形的珍珠”,也被引用作为脱离规范的形容词。

巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。

由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用“巴洛克风格”一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰:“洛可可”一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。

这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。

这种特色当然影响到当时的服装,甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰:新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期,其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。

欧美服装发展史

欧美服装发展史

欧美服装发展史女性裙装的变迁不仅仅体现了经济的起落,亦能折射出女性社会地位的变化,从依附男权社会中男性的审美要求到追求自己的个性独立,女性社会地位的不断提高也带来了女性身体的解放。

无论在西方还是东方文化中,男性为主导的社会形态已经深入人心,在这样一个不平等的男女社会关系中,女性的地位变化一直是一个值得探讨的话题。

随着经济的发展带来的时代的开放,女性解放运动推动了女性地位的不断提升,当今男女地位已经基本一致,女性在各行各业都有着不可磨灭的贡献,同时女性地位的提升也改变了女性服装的设计原则,女性主义在现代女装设计中的影响愈加明显。

一、1837-1901 维多利亚时期的裙装英国王室的存在,已经从政治层面的关注点逐渐变为平民津津乐道的题材,王室的穿着一直都是时尚的风向标,但是阶层感的破除,男女地位的抗衡,和时尚的重新定义,王室的穿着可以欣赏和模仿,但是早已不是必须参照的标杆。

而辉煌的维多利亚时代,王室的着装却对整个时代的穿衣风格有决定性的话语权,尤其对于处于弱势地位的女性,蓬蓬裙和束身衣成为必备标志。

主要元素:蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、羊腿袖风格特点:精致庄重,婉约优雅女性文化:时刻保持挺拔的身躯和优雅的姿态以体现自爱这样的裙装对女性的腰身和胸部要求极高,为了展现出丰满的胸部以及纤细的腰部曲线,女性都不得不穿上现在看来有些“非人道”的束身衣,挤压胸部提高其位置,拉紧腰部,收拢背部,展现出挺拔轻巧的身姿,为了使纱裙蓬起的程度更大,还需要在里面套上巨大的钢丝裙撑,让女性在一颦一笑中都有沙沙作响的裙摆声衬托出婀娜多姿。

但这绝对是对女性身体的一种摧残和伤害,还记得小说《飘》中,郝思嘉为了能够在舞会上夺得众人瞩目,好几天不进主食,穿束身衣的时候让女仆拼命拉紧腰部束带,恨不得上脚蹬了,都已经快窒息得昏倒。

二、20世纪初期的霍布裙(Hobble Skirt)那时很多女性已经参与到工业革命中,工作上的需求让一部分心志解放的女性摒弃了那些带有蕾丝、丝带等繁琐配饰的礼服,改穿朴实的麻布套装。

西方服饰发展史

西方服饰发展史

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三、爱琴文明的服装文化 (1)克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力,一般只穿罗印•克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长,是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克,领口有点弧,有边饰。 4.男子穿半长靴,克里特男子的装饰集中在勒细的腰身、**鞘和发型 的变化上。 (2)克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙(是无袖紧身上衣与裙子的组合,领子高耸,只 有袖窿没有袖子,系着粗壮的腰带,下穿向左右膨大化的裙子)。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印•克罗斯。 5.迈锡尼第四节 关于人类穿衣动机的学说
• 一、物理的保护—保护说-气候适应说、人体 保护说。 • 二、心理的防护-道德性的-隐蔽说-羞耻 说、 礼仪说;宗教性的-护符说-巫术说、魔力说。 • 三、心理的表现-艺术性的-装饰说-猥亵说、 性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章 古代服装 第一节 古代服装文化的特点
古希腊服装
古希腊服装
古希腊服装
古希腊风格服装
古希腊风格服装
• 第五节 古罗马的服装 • 一、罗马服装的特性 • 1.罗马人注重服装的象征意义,色彩单纯,边饰强烈,用服装表征人 的社会地位和阶级意识,有制服的作用。在古代世界,罗马人最先明 确在服装上表现阶级差别。 • 2.与希腊一样,罗马时代有了纺织业的行会组织,是经营者的组织。 • 3.紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。 • 二、伊特鲁利亚人的服装 • 尖头鞋、帽子、大胆的滚边装饰、女子长长的紧身丘尼克、螺旋状的 装饰。品种有: • 1.丘尼克:很短、有边饰;女性较长且紧身,领口和后面有开衩,肩 缝和腋下侧缝有编带边饰,刺绣的花纹。 • 2.泰本纳:是一种披肩或斗篷,后来发展成罗马的斗篷“帕鲁达门托 姆“。 • 3.菲莱特:是把泰本纳做成带状的饰物。 • 4.斗篷:类似希腊的希玛纯,有边饰的铅垂。 • 5.鞋:皮条凉鞋,半长靴,尖头鞋,有边饰。 • 6.男子头发短,女性头发长,戴尖角帽或圆锥帽。

南美洲的服饰与时尚文化

南美洲的服饰与时尚文化

南美洲的服饰与时尚文化南美洲是一个多元化和富有文化遗产的大陆,其服饰与时尚文化也丰富多样。

以下将介绍南美洲各地的传统服饰和当代时尚趋势,展现其独特魅力。

一、传统服饰1. 印加帝国的华丽服饰南美洲最著名的古代文明之一是印加帝国。

印加帝国的服饰以织物为主,其特点是华丽而细腻。

男性常穿着由羊毛制成的长袍和腰带,女性则穿着织有丰富几何图案的长袍,并搭配头巾和精美的饰品。

2. 阿马索尼亚雨林地区的原住民服饰阿马索尼亚雨林地区的原住民文化独具特色。

他们的服饰通常是用天然纤维和植物染料制成的,如棕榈叶编织的衬衫和裙子。

这些服饰以其原始而丰富的颜色和精细的手工艺而闻名,展现了当地人对大自然的深厚敬意。

3. 阿根廷的南部剑鱼皮服饰在阿根廷,特别是在南部地区,剑鱼皮是一种常用的原材料,用来制作传统服饰。

这些剑鱼皮服饰通常是用手工切割和编织成各种图案和花纹,再进行上色和装饰。

剑鱼皮服饰体现了阿根廷人坚韧不拔的精神和对传统技艺的珍视。

二、当代时尚趋势1. 巴西的巴西利亚风格巴西是南美洲时尚的中心之一,而巴西利亚风格则是其代表。

巴西利亚风格注重色彩和几何图案的运用,常常将鲜艳的色彩和大胆的线条结合在一起,体现了巴西人开放、活力和多元的文化特点。

2. 哥伦比亚的山地风格哥伦比亚的山地地区有独特的时尚风格。

当地人常穿着手工织造的毛衣和披肩,这些服饰常以鲜明的颜色和华丽的花纹装饰。

这种山地风格的时尚代表了哥伦比亚人对自然和传统的热爱,同时也展现出他们对手工艺的敬仰。

3. 秘鲁的现代传统融合秘鲁是南美洲独特时尚风格的代表之一。

当代秘鲁设计师常常将传统服饰元素和现代时尚风格相结合,创造出独特而引人注目的作品。

这种现代传统融合的风格不仅展示了秘鲁人对其文化传承的自豪,也反映了他们对时尚与创新的追求。

总结:南美洲的服饰与时尚文化拥有丰富多样的传统和当代趋势。

随着时间的变迁,这些服饰和时尚风格不仅仅是一种装束,更是南美洲人民对自己文化和传统的自豪与展示。

欧美文化之服饰文化

欧美文化之服饰文化
牛仔裤来源于19世纪50年代一场西部金矿大开 发中的一个20岁出头的少年的创意-----利维.斯 特劳斯
产就受这的裁布唯百身居利 生火到种裤做无有货上多维 了了了布子成人大店获他来 。,热料,低问批东取就到 最捧比兜腰津搭西利放旧 初,棉售,,帐都益弃金 的利布给直于篷买。淘山 牛维结淘腿是,的他金, 仔的实金统他马很开该那 裤小耐者臀用车快了从里 就店用。围这蓬,一淘淘 这一所由紧些用但家金金 样下以于小布的是小者者
古波斯服饰特点——披挂、直筒紧身式 它继承了巴比伦、亚述风格的宽大披挂方式,同 时放弃了巴比伦的缠绕方式而采取了亚述人的直 筒紧身式。面料也基本沿用亚麻、毛织物等材料。
古希腊服饰
古希腊服饰特点——优美、典 雅 主要采用披挂方式、但以优美、 典雅为目标,崇尚女性柔美。 古希腊服饰面料大多采用毛织 物,其次为亚麻织物。白色为 其主要色彩,搭配红、蓝、黄、 紫图案,图案纹饰涵盖各种植 物、动物的图形,还有几何图 形。
巴洛克时期
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命,他们追逐一切刺激的颜色和饰物。这一时期服饰已 舍弃了文艺复兴时期的款式,全然进入了阴柔美的世界。 这一时期的女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣,呈现出丰胸翘臀的形 象。
洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 女装强调温润柔艳、装饰琳琅, 将浮华装饰于女子的服饰上。
旗袍是我国最主要的传统服饰之一,它代 表着中国女性的古典韵味,标志着独具特 色的东方时尚。
旗袍属于衣中贵族。雅致、精巧、性感、 妩媚,勾勒出女人的一派风情。面料和剪 裁技术固然十分重要,但要表现旗袍的贵 气,重要的是穿衣人的内功。
随着中国风在世界范围内的流行传播,旗 袍的样式花色也渐渐地融入了新的款式和 不同的色彩,逐渐成为外国时尚的宠儿。

欧洲中世纪服饰

欧洲中世纪服饰
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1、鲜兹:
是长筒形丘尼克式白色麻织物 内衣,有窄长的紧身袖,袖口 装饰着精美的刺绣和带子,领 口多以数排丈绳或金银线滚边 作缘饰,衣长及地。
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2、布里奥:是从达尔玛提卡演变过来的此时代 特有的外衣,也是长筒形丘尼克式衣服。领口、 袖口和下摆都有豪华的滚边或刺绣缘饰,衣长 较鲜兹的短,长及膝或腿肚,女服略长于男服。
衬衫的袖子比外套袖子稍长
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衬衫前襟全为荷叶边
领巾有多种颜色和系法
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女装
戴帽子的很英气
身前开两道设计的极为常见
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典型的哥特式女孩 和穿尖头鞋的男子
穿镶有豹皮边垂袖、戴垂帽 尖兜帽、穿尖头鞋的男子
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在服装色彩上,有些做法也不 免让人联想到哥特式教堂内色 彩的运用。男子的衣身,两侧 垂袖和下肢的裤袜,常用左右 不对称的颜色搭配方法。女子 那柯达第亚式连衣裙,上身贴 体,下裙呈喇叭形,后裙裾有 时在地上拖得很长,走路时需 人拽起;它也常用不同颜色的 衣料做成。上下左右在图案和 色彩上呈现不对称形式,似乎 也在模仿或寻求哥特式教堂里 彩色玻璃窗的奇异韵味。
穿着以金属扣固定 于右肩披风的国王
丘尼克——由古罗马的丘尼卡演变而里来,作 为男子内衣。不同的是袖子变窄,衣身加长, 两侧开衩,有刺绣纹样 --- 塞葛门太
霍兹 ----像连裤袜的裤子, 有紧身和宽松这两种裤型。
贝尔:即面纱,是一块长方形的布
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面料
拜占庭发达的染织业,是以华美著称的拜
达反对封建神权,倡导复兴罗马古文化的意
图。
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英语国家概况之美国时装文化(英文)

英语国家概况之美国时装文化(英文)

After 1960, Women's skirts tend tofurther be more short, until the After In World the 1960s, 1950s,American War II American , due to to behave the clothing clothing tight supplies, became was the developed American and more In the 1930s,American used in line, the economic situation emergence of the miniskirt clothing Concise and become is people very and restricted. easy. more Sweatshirt and Washington moreluxury beautiful and jeans has and also replaced modern. issued the special Men stiffIn the early 40's, The popular hairstyle was shawl and can wear does not allow pursuit more and new onwomen clothes. middleregulations necked like to wear shirt on wartime civilian and stockings. clothing. clothes, Afterappearance. the hat war, and The Cowboy new fashion strapless gown at the party. girls like wearing short coat,which can class women should pay attention toCowboy their you can not show smoke 60 年代以后,妇女的裙子逐渐趋向于短,直到出现 soon shoes, pop skirts up which , The make women them put feel on natural the dress, and wearing unfettered. a veil, their delicate waist , they tie hair band, wear necklace. Boys like wearing on the street, must be longer than the calf, or you will be regarded 了超短裙(“迷你”裙)。 50 年代,美国人的服装风尚渐趋平易随便,不拘礼仪。 Feather headdress or Turkey style hat appeared in the street. lapel coat and baggy trousers. as indecent. 运动衫和牛仔裤取代了硬领衫和长统丝袜。 到了 60年代,美国服装进一步朝新颖、漂亮、时髦的方 第二次世界大战爆发后,由于物资紧张,美国人的服装受到很 向发展。男子盛行便装,头载牛仔帽,脚穿牛仔鞋,显 到了 40年代初,美国女青年开始流行披肩发,参加舞会时可以穿裸肩的 30年代的美国,人们还习惯于循规蹈矩,在服装上讲求合乎时尚。同时 大限制。华盛顿还特别颁发了关于战时服装的条例。二次大战 得潇洒自然。 蝉翼纱晚礼服。女大学生往往身着腰部稍微裸露的上衣,扎发带,戴项 经济状况也不允许人们在服装上追求奢华和新颖 . 那时中产阶级以上的 结束后,新时装迅速兴起,风靡美国。妇女们很快穿上了长裙, 链。男青年则穿着大翻领的上衣和肥大的裤子。 妇女要讲究仪容,不能在街上抽烟,裙子必须长过小腿肚,否则就会被 戴着面纱、羽毛头饰或土耳其式帽出现在大街上。 视为有伤风化。

英国服饰礼仪文化

英国服饰礼仪文化

英国服饰礼仪文化英国作为一个历史悠久的国家,其服饰礼仪文化也是极为独特的。

从出席贵族的宴会到参加商务会议,英国人都有严谨的穿着规范和礼仪要求。

在本文中,我们将会探讨英国服饰礼仪文化的独特之处。

一、服饰文化英国有着悠久的服饰历史,从文艺复兴时期到维多利亚时代,各个时期的服饰都在英国留下了深刻的印记。

现代的英国人在日常穿着中也能看到这些经典元素的影子。

1.正装在英国,正装是一种穿着上的礼仪。

对于男性而言,正装通常指西装、领带和皮鞋,而女性则需要穿着正式的连衣裙或套装,以及高跟鞋。

在商务场合,正装是必备的。

在正式场合,例如婚礼或者晚宴上,人们还会穿着晚礼服。

此外,英国皇室成员的礼服更加繁复,其中女性搭配了各种珠宝和发饰。

2.便装在私人场合,英国人通常穿着便装(casual)。

便装通常是指比较随意的服装,例如牛仔裤、运动鞋等。

但即便是便装,英国人也会注意穿着的整洁和协调性。

在特定的场合,例如去夏威夷度假,人们也会对便装做出一定的规范。

3.权力的象征在英国,各行各业的人们也有一些特殊的服装,它们代表着他们的职业和权力。

例如,学术领域的人会穿着学士服,银行家会穿着戴着领带的黑色西装,法官则会穿着长袍和法官帽并佩戴符号代表其法律权威。

二、礼仪文化英国礼仪也是全球有口皆碑的文化之一。

无论是商务场合还是私人聚会,英国礼仪都会影响到人们如何互动和表现自己。

以下是英国礼仪的一些基本规则:1.握手在英国,握手是互相问候与见面的重要步骤。

人们通常会眼神接触对方,然后握紧对方的手,并说上一句问候话语。

在正式场合中,握手的时间通常不超过3秒钟。

2.态度英国人非常注重礼仪,他们期待每个人都要有礼貌和尊重心理,对待别人不论地位高低都不出现不适当言辞和攻击性的举止。

3.晚到在英国,晚到是非常不礼貌的行为。

因此,人们通常会提前到达。

如果不得已迟到,必须向主人道歉,并解释延误的原因。

4.用餐礼仪在用餐时,英国人特别注重礼仪。

人们应该在遵守正常饮食礼仪的同时,特别注意餐桌礼仪,例如不要将手肘放在桌子上,不要对对方吃着的食物大声评论等。

英国服饰文化

英国服饰文化

1901年 , Burberry设 计 出 第 一 款风衣,一次大战爆发, Burberry风衣被指定为英国军队 的高级军服,而为配合军事用途, 在设计上也修改为双排扣、肩盖、 背部有保暖的厚片,并在腰际附 上D型金属腰带环,以便收放弹 药、军刀等,这款实用功能至上 的风衣,也就是目前家喻户晓的 “Trench Coat!”Burberry另 一经典可说是以米色、红色、黑 色与白色等线条构成的格纹。原 本用于风衣内里的格纹,于1924 年首度现身,优雅时髦的调性, 直到今日,Burberry的服饰与配 件系列可以说是与风衣并称的两 大经典。
奢侈服饰
博柏利 (Burberry)
是极具英国传统风格的奢侈品牌。
奢侈服饰
博柏利创办于1856年,是英国皇 室御用品。过去的几十年, Burberry主要以生产雨衣,伞具 及丝巾为主,而今博柏利强调英 国传统高贵的设计,赢取无数人 的欢心,成为一个永恒的品牌。
Burberrys 巴宝莉1995年经典感人广告 情牵上海
英国服饰文化
英国服饰,之于欧陆的关系,其实犹如 日本服饰之于亚陆的关系。英国的服饰 本来就是欧洲服饰的一部分,但由于地 理位置、政治策略的关系,受欧洲大陆 服装风格的影响是渐进性质的,也就是 说,是和而不同的。
英伦风100秒100年
13 世纪男女服装趋于一致,男服还有紧身衣及各式各样的外衣,圆 饼头饰,帽式装饰衣袖,敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。男子戴 一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行,适合旅行穿用,这种外衣是 一件敞胸大披肩,旁边有缝,手臂可以伸出来活动。另外这时期流 行封闭式马甲式外衣,上身如马甲,下面可长至膝下,这种无袖长 衫,肩部向两侧延伸加长,就成帽式装饰衣袖了。13 世纪劳动者的 长衫长短不等。男子上衣至膝,衣袖短小,脚下有无跟鞋,裤子于 脚跟处有一圆洞,以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤,上身裸露,冬天穿 短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍,中间有缝,可便于劳动,收获 时裙子口袋可装农作物。

英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色

英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色

英国文化系列之英国传统服饰的演变与特色Evolution and Characteristics of Traditional Clothing inBritish CultureIn the tapestry of global cultures, the threads of British traditional clothing stand out with their rich history and unique charm. Tracing its genesis back to ancient times, this apparel has evolved over centuries, reflecting various epochs, social norms, and aesthetic preferences. This essay delves into the fascinating journey of British traditional clothing, highlighting its significant shifts and enduring characteristics.The earliest forms of British attire were heavily influenced by Celtic and Nordic traditions. These garments often featured intricate patterns, bold colors, and functional designs that suited the nomadic lifestyle of early settlers. Over time, as Roman and Norman conquerors arrived on these shores, new styles and fabrics were introduced, adding more diversity to the existing wardrobe.During the Tudor era, English fashion underwent a remarkable transformation. The introduction of sumptuary laws aimed at regulating class-based dress codes gave rise to distinctively English silhouettes. Men's attire emphasized doublets and hose, while women wore gowns adorned with lavish embroidery and pearls. The period also saw the emergence of nationalistic symbols like the Tudor rose, which became a prominent motif in clothing design.As the Industrial Revolution dawned, Britain experienced unprecedented economic growth and technological advancements. This shift had profound implications for clothing production and consumption. Mass production techniques led to cheaper fabrics and faster turnaround times, making fashionable clothes accessible to wider segments of society. Victorian era fashion, characterized by bustles, crinolines, and elaborate lace work, reflects this era's obsession with excess and ornamentation. Post-Victorian times witnessed yet another revolution in fashion, driven by changing societal attitudes towards gender roles and personal expression. Women's suffrage movements coincided with the popularization of practical and comfortable dresses like the Edwardian suit or the flapper dress, both embodying female empowerment and independence. Men's attire also loosened up, shifting away from stiff formalwear towards more casual and relaxed fits.Modern British fashion continues to draw inspiration from its rich heritage while embracing contemporary trends. Classic elements such as tweeds, checks, and tartan patterns remain popular choices amongst designers and consumers alike. At the same time, there is an increasing emphasis on sustainability and ethical production methods, reflecting a growing awareness about environmental issues and consumer responsibilities.British traditional clothing is not just about aesthetics; it is a window into the country's past, present, and future. Ittells stories of royal pomp, industrial triumphs, feminist rebellions, and cultural exchanges across borders. As we look ahead, it seems likely that this vibrant tapestry will continue to evolve, blending old world charm with modern sensibilities to create truly timeless pieces of artistry and craftsmanship.。

美国的服装礼仪文化_个人礼仪_

美国的服装礼仪文化_个人礼仪_

美国的服装礼仪文化在美国旅游、留学、商务,很容易因为自己不了解当地礼仪而失态闹笑话。

要融入美国,了解美国的礼仪很重要。

下面是小编为大家整理的美国的服装礼仪文化,希望能够帮到大家哦!美国的服装礼仪文化1、White Tie或者说是Ultra-formal这是最最正式的场合,什么授勋仪式、宫廷晚宴之类的。

男士要穿燕尾服(tailcoat),配套的是白色马甲,白色衬衫,白色领结。

裤子两侧有两道笔直的竖条。

裤子不用皮带用吊带。

女士要穿大裙摆的长晚礼服。

2、Black Tie或者说是Formal这是最常见的正规着装要求,男士要穿晚礼服(Tuxedo),前襟领子是黑缎面的,配白衬衫,黑领结,黑腰带,黑袜子,黑鞋。

裤子两侧夹缝有和领子同面料的黑缎夹条。

女士穿晚礼服(Evening gown),低胸露肩的那种,相配的小包和鞋子。

项链、耳环等首饰的真假无所谓,但是要闪亮,戴手镯而不是手表。

3、Black Tie Optional 或者是CreativeBlack Tie,男士可以穿Tuxedo或正式的深色圆摆西装,可以不打领结换成打领带,衬衫最好是白色的。

女士可以是晚礼服、不拖地的四分之三长礼服或者是考究的晚宴两件套(dressy separates),配备参考Formal。

4、Semi-formal男士:深色西服。

女士:短礼服、考究的套装5、Cocktail鸡尾酒会一般在下午4点到7点举行,属于半正式着装,(Semi-formal)男士穿深色西装,女士穿短裙或套装,长度和白天服装相同,但用料要讲究,天鹅绒、丝绸缎子之类的,颜色要比白天的服装明亮,华贵,配上闪亮的首饰,可搭配围巾。

要穿高跟鞋。

妆比白天要浓。

6、Dressy Casual男士:比较讲究一点的便装,像西装上衣配休闲裤,衬衣休闲西裤等。

女士:连衣裙,漂亮上衣配裤子,毛衣配裙子等可以自由发挥。

7、Business Casual不少并不太而别正式的职场聚会(扩充人脉的party)和一些不错的餐馆都会要求business casual,这比Dressy Casual 再随便一些,但是不能穿牛仔裤。

欧洲贵族服装史概述

欧洲贵族服装史概述

工业革命时期服 饰19-20世纪
01中世纪服饰公元476年-公元1453年
拜占庭服饰
• 欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明 和艺术风格,同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案,并以丝绸 为贵为尚。 • (一)服装款式分为:大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式。
大斗篷样式、拼贴样式、刺绣样式
华伦天奴
香奈儿
文艺复兴时期服饰公元14-17世纪
• 反对封建神学,反对教 会的禁欲,提倡个性、 人性解放
• 从中世纪对女性美避而 不谈的宗教禁欲阴影走 出来的女人们为了突出 自己的曲线美,开始让 坚硬的紧身胸衣和庞大 裙撑组合来完成自身的 曲线美。
重点来了:紧身衣
• 1、早期古希腊罗马时代胸衣 • 麻布、羊毛或皮革 进行身体约束保护的。 • 2、欧洲中世纪时期胸衣 • 质地厚的背心 • 3、16世纪文艺复兴时期紧身胸衣有了完备的形制,当时的英女 王伊丽莎白一世也曾一度倡导束腰,这就深深影响了当时那个时 代以及之后五个世纪之久的女性。
中世纪服饰公元476年公元1453年文艺复兴时期服饰公元1417世启蒙时期服饰公元1718世纪18c中叶新古典主义工业革命时期服饰1920世纪浪漫主义服饰01中世纪服饰公元476年公元1453年拜占庭服饰欧洲中世纪拜占庭样式服装继承和发扬了古希腊与古罗马的文明和艺术风格同时又糅合了东方精美华丽的刺绣图案并以丝绸为贵为尚
工业革命时期服饰19-20世纪
• 以十九世纪为背景 电影《战争与和平》
浪漫主义时期
• 1814年拿破仑退位,路易十八等 位,从此波旁王朝就此复辟,复 辟的日子里,知识分子们是苦闷 的,于是在文学和艺术领域掀起 了浪漫主义思潮。这时期服装与 浪漫主子的文学和绘画一样,充 满热情,充满幻想,在造型上又 开始夸张起来。

英语国家概况之美国时装文化(英文)

英语国家概况之美国时装文化(英文)

The History of American costume
With the changing times, the American clothing has changed a lot, especially the rapid development since the 20th century.
1、Victoria‘s Secret (维多利亚的秘密) Victoria's Secret under the U.S. leading manufacturer of high-grade clothing Limited Brands Group, the sexy is synonymous with Victoria's Secret, she is not only the United States, is the world's leading underwear industry, her elegant, warm, provocative in affecting the global catwalk Female population of three billion "internal aesthetics ", but also in perfumes, accessories, cosmetics and other fields exudes an irresistible charm. In the U.S., more than 1,000 branches are in sales supermodel endorsements by the Victoria's Secret lingerie.
In the early 1990s Victoria's Secret continued to broaden its product line with swimsuits (and a special swimwear catalogue reminiscent of the annual Sports Illustrated edition), simple, cotton panties—which suddenly made the old-fashioned underwear hip and must-have—and a bath and body line called Second Skin Satin Luxury Bath Collection.

欧洲的服饰特点简单描述

欧洲的服饰特点简单描述

欧洲的服饰特点简单描述欧洲是世界上一个非常重要的时尚中心,其服饰特点也因地域和文化的不同而异。

但总体来说,欧洲的服饰特点可概括为时尚、优雅、精致和多样化等几个方面。

1. 时尚欧洲是时尚的代名词,欧洲的服饰设计师以其创新性和前瞻性,经常引领时尚潮流。

欧洲的时尚风格往往是多元、创新和大胆的,经常挑战传统的审美观念。

2. 优雅欧洲的服饰设计,尤其是高级定制,强调的是优雅和高贵,体现的是欧洲人的浪漫情怀。

无论是英伦风格的套装、法式的宽松风格、意大利式的修身剪裁,还是西班牙式的热情款式,都透露出独特的魅力和气质。

3. 精致欧洲的服饰注重的是细节和精致,无论是面料的选择、剪裁的精准、细节的处理,都是让人赞叹不已。

欧洲的服饰也因此具有高质量和高档次的特点,往往需要花费大量的时间和精力去制作。

4. 多样化欧洲的服饰具有非常多样化的特点,因为不同的国家和地区,有着不同的文化背景和审美观念,所以在服饰的设计上也会有所不同。

例如,英国的皮革制品、法国的时装、意大利的鞋子等,都各具特色,是欧洲服饰的代表。

欧洲服饰的中心扩展欧洲服饰的中心扩展是指欧洲服饰在全球的传播和影响力的扩展。

欧洲作为时尚中心,其服饰设计和制作水平一直处于世界前列,其服饰品牌也因此得到了广泛的认可和追捧,成为时尚达人们所追捧的对象。

欧洲服饰的中心扩展有以下几个方面:1. 全球化随着全球化的发展,欧洲服饰品牌已经开始向全球扩张,欧洲的时尚风格也因此影响了全球。

无论是欧洲的高级定制品牌,还是欧洲的快时尚品牌,都已经成为全球消费市场的一部分。

2. 国际化欧洲的服饰品牌已经逐步实现了国际化,这意味着欧洲的服饰品牌已经开始在全球范围内拥有广泛的知名度和影响力。

例如,意大利的GUCCI、法国的LV、英国的BURBERRY等品牌,已经成为了全球消费者心目中的时尚代表。

3. 跨界合作欧洲的服饰品牌也开始与其他领域的品牌进行跨界合作,例如与汽车、电子产品等领域的品牌合作,通过跨界合作来拓展自己的影响力和市场份额。

欧洲服饰发展历程男性

欧洲服饰发展历程男性

欧洲服饰发展历程男性欧洲男性服饰的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期。

在这个时期,男性通常穿着宽松的长袍和披肩。

随着罗马帝国的衰落,中世纪时期的服装风格逐渐出现。

在中世纪,男性的服饰变得更加复杂和华丽。

贵族男性经常穿着长袍、斗篷和贝雷帽,而普通人则穿着简单的衣物。

这个时期的服装还特别注重垂直线条和腰线。

文艺复兴时期,男性的服饰开始变得更加注重细节和装饰。

宫廷男性开始追求更丰富、华丽的服饰,如绣花、金线和宝石饰品。

这个时期的服装也更倾向于修身剪裁和明亮的颜色。

17世纪的男性服饰受到法国路易十四的影响,更加强调身形的线条和华丽的装饰。

宫廷男性经常穿着宽松的上装、喇叭袖和长高腰裤。

同时,印度和中国的服装风格也开始在欧洲流行,带来了更多的细节和图案。

18世纪时,男性的服饰变得更加复杂和多样化。

绅士们普遍穿着宽大的外套、马裤和三角帽。

法国大革命之后,服装风格逐渐朝着简约和实用的方向发展。

19世纪早期,男性的服装变得更加正式和庄重。

高领衬衫和领结成为晚礼服的标志。

这个时期还出现了燕尾服,成为正式场合穿着的首选。

20世纪初,男性的服装变得更加舒适和功能性。

运动风格开始流行,如POLO衫和毛衣。

在两次世界大战期间,军事制服的影响也开始在男性服饰中体现出来。

20世纪后半叶,男性的服装风格变得更加多样化和个性化。

牛仔裤、T恤衫和运动鞋成为日常穿着的主要选择。

同时,设计师品牌也开始推出男装系列,并引领了时尚的潮流。

回顾整个历史过程,欧洲男性服饰的发展经历了从简单到复杂、从华丽到实用的变化。

它不仅反映了时代的变迁和社会的进步,也展现了人们对服装风格的不断追求和创新。

无论过去还是现在,男性的服装始终是一种文化和身份的象征,影响着人们的形象和个性。

中西方服装文化总体发展之比较

中西方服装文化总体发展之比较

丝绸之路:中西 方服装文化的交 流与融合
欧洲文艺复兴: 西方服装文化的 发展与变革
清朝末年:西方 服装文化传入中 国
现代时尚:中西 方服装文化的融 合与创新
春秋战国时期:百家争鸣, 服装风格多样,注重实用
和美观
魏晋南北朝时期:注重个 人风格,出现胡服和汉服
的融合
宋元时期:注重实用和美 观,出现棉布和丝绸的融
中世纪时期: 中国以唐装 为主,西方 以中世纪服 饰为主
文艺复兴时 期:中国以 明装为主, 西方以文艺 复兴服饰为 主
近代时期: 中国以旗袍 为主,西方 以近代服饰 为主
当代时期: 中国以现代 服饰为主, 西方以当代 服饰为主
西方服装款式:注重简洁、实用,注重线条和轮廓,注重功能性和实 用性
东方服装款式:注重装饰、美观,注重色彩和图案,注重象征性和 寓意性

民国时期:中西合璧,出 现旗袍、中山装等流行服

夏商周时期:以麻布、丝 绸为主,注重礼仪和等级
秦汉时期:以汉服为主, 注重礼仪和等级,开始出
现丝绸和刺绣
隋唐时期:以汉服为主, 注重华丽和美观,开始出
现女性服装的流行
明清时期:以汉服为主, 注重礼仪和等级,开始出
现旗袍和长袍的流行
当代:注重实用和美观, 出现多元化的服装风格和
融合趋势:中西方 服装文化将更加融 合,形成新的时尚 潮流
创新设计:中西方 设计师将更加注重 创新设计,将中西 方元素融合在一起
国际交流:中西方 服装文化交流将更 加频繁,促进国际 交流与合作
数字化发展:中西 方服装文化交流将 更加数字化,利用 互联网、社交媒体 等平台进行传播与 交流
社会地位:中西 方服装文化在社 会中具有重要地 位,反映了不同 文化背景下人们 的生活方式和价 值观念。
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产 生 过 程
不断受追捧的牛仔裤
一些西方学者通过观察和研究,指出了它 的魅力所在。认为它表现了自我和自由的 完整。
中国风
服 饰
我们介绍了近代西方服饰的代表—牛仔裤, 让我们再来看一下近代中国服饰代表—旗袍
旗袍源于满族,于民国时期成为上海女校 的制服。因其代表新时代知识女性的形象 而受到欢迎,由上海开始流行至全国,成 为民国时期都市妇女的主要服装。
牛仔裤的来源
牛仔裤来源于19世纪50年代一场西部金矿大开 发中的一个20岁出头的少年的创意-----利维.斯 特劳斯
产就受这的裁布唯百身居利 生火到种裤做无有货上多维 了了了布子成人大店获他来 。,热料,低问批东取就到 最捧比兜腰津搭西利放旧 初,棉售,,帐都益弃金 的利布给直于篷买。淘山 牛维结淘腿是,的他金, 仔的实金统他马很开该那 裤小耐者臀用车快了从里 就店用。围这蓬,一淘淘 这一所由紧些用但家金金 样下以于小布的是小者者
如果说西方服饰文化刻意追求表现人体美,而完 全忽视了服饰伦理,那么,中国服饰文化由于受 到传统的伦理价值观念的影响还或多或少地保留 着一些道德上的体统
时代在发展
社会在进步
总的来说
中西服饰在融合
结语
对于中西服饰的发展与交流相信 在将来会有更大的进步空间 。作 为人类文化的组成部分,两种服饰 文化之间也有许多相似甚至相同的 地方,这是两者之间相互融合,共 存、共荣的基础。未来中西双方的 服饰文化会有质的飞越。
1、帕拉:古罗马女公民制定的 服装。
2、托加:它是世界上最大的 衣服,同时罗马法律规定只有 罗马男公民才能穿。
拜占庭服饰特点——造型呆板、 僵硬 早期的拜占庭服装基本延续了罗 马帝国的样式,以白色为主。但 随着拜占庭服装受基督教文化的 展开与普及,色彩变的绚丽、华 美。而流苏、滚边及型为上后下轻
女士服装恰好相反,重心下移,上身则 收细腰,下身被夸大使身体像铜钟。这 种风格上加上东方丝绸、折扇,以及精 巧的服饰配件,构成了文艺复兴时期服 饰的主旋律。
巴洛克时期
巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期 这个时期的男子视美如命,他们追逐一切刺激的颜色和饰物。这一时期服饰已 舍弃了文艺复兴时期的款式,全然进入了阴柔美的世界。 这一时期的女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣,呈现出丰胸翘臀的形 象。
哥特式服饰特点——新奇、怪诞和大胆 中世纪时期最具代表性的风格就是哥特式 风格。它是以教堂的建筑特点为代表命名 的。
女子则穿连衣裙,贴体、前襟锁 扣,长垂袖,下身宽大的喇叭形 长裙常常拖拽在地面。
男子上衣下裤,头戴罩帽披 肩,身后则垂吊帽尖。垂袖、 下裤是紧身的连裤长筒袜。
文艺复兴时期服饰特点——人体曲线成为了服装的审美关键
洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 女装强调温润柔艳、装饰琳琅, 将浮华装饰于女子的服饰上。
男装基本继承了巴洛克时期的形 式,只是将繁复装饰去掉,渐渐 吸收英国绅士风格,简洁、严谨、 实用。
这一时期的服装业集功 能性、宽松自由于一身, 先后出现了很多新的服 装的名词,如喇叭裤、 牛仔裤、热裤及人造材 料和塑料。完全颠覆了 传统服装的服饰模式, 成为了很多设计师的设 计元素。
旗袍是我国最主要的传统服饰之一,它代 表着中国女性的古典韵味,标志着独具特 色的东方时尚。
旗袍属于衣中贵族。雅致、精巧、性感、 妩媚,勾勒出女人的一派风情。面料和剪 裁技术固然十分重要,但要表现旗袍的贵 气,重要的是穿衣人的内功。
随着中国风在世界范围内的流行传播,旗 袍的样式花色也渐渐地融入了新的款式和 不同的色彩,逐渐成为外国时尚的宠儿。
古希腊服饰
古希腊服饰特点——优美、典 雅 主要采用披挂方式、但以优美、 典雅为目标,崇尚女性柔美。 古希腊服饰面料大多采用毛织 物,其次为亚麻织物。白色为 其主要色彩,搭配红、蓝、黄、 紫图案,图案纹饰涵盖各种植 物、动物的图形,还有几何图 形。
古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严 古罗马十分崇拜紫色,但与希腊相同, 以白色和乳白色为主体。 古罗马人的服装男士服装用羊毛织物, 女士服装用亚麻布。 特尼卡:筒形长裙,相对宽松,在腰间 扎带
西方服饰史一般泛指古代西亚、罗马、希腊等时期服 饰起源阶段,以及近代西方服饰的风格潮流。 一、古代埃及服饰 二、美索不达米亚服饰 三、古波斯服饰 四、古希腊服饰 五、古罗马服饰 六、拜占庭服饰 七、哥特式服饰 八、文艺复兴时期服饰 九、巴洛克服饰 十、洛可可服饰
古波斯服饰特点——披挂、直筒紧身式 它继承了巴比伦、亚述风格的宽大披挂方式,同 时放弃了巴比伦的缠绕方式而采取了亚述人的直 筒紧身式。面料也基本沿用亚麻、毛织物等材料。
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