迟老师谈昆曲系列讲座之一:
试论昆曲清唱中的“依字行腔”
Northern Music 73Theatre Dramaturgy 戏剧戏曲试论昆曲清唱中的“依字行腔”陈 颖(上海音乐学院音乐学系,上海 200031)【摘要】清唱昆曲的形式由元代顾坚首创,起初供文人、士大夫集会时所唱,后经明代魏良辅革新之后流传,并作《南词引正》(又名《曲律》)专门总结清唱的艺术规律和唱法。
“依字行腔”作为昆曲行腔的基本特征,四声的正确运用和处理是演唱各种腔格的关键。
它的基本特点、声调走向以及常见、易错的腔格,一方面为准确的演唱有着指导性的意义;另一方面,清唱作为昆曲演唱的重要组成部分,对昆曲在当下的传承具有不可替代的作用。
【关键词】昆曲;清唱;四声【中图分类号】J617 【文献标识码】A引言昆曲清唱,其中“‘清’的意思,一是不上妆扮演,二是伴奏不喧闹,或只有笛子一件,或再加鼓板节拍,便于突出歌声唱腔。
一般业余的曲社组织大多以清唱为主,所以又称‘清曲社’。
”清唱昆曲的形式由元代顾坚首创,起初供文人、士大夫集会时所唱,后经明代魏良辅革新之后流传,并作《南词引正》(又名《曲律》)专门总结清曲演唱的艺术规律和唱法。
当今昆曲行话中的清工就是对昆曲清曲演唱者唱功的称谓。
“依字行腔”可以说是昆曲行腔的基本特征,四声的正确运用和处理是演唱各种腔格的关键。
它的基本特点、声调走向以及常见、易错的腔格,为准确的演唱有着指导性的意义。
笔者本科学习昆曲的过程中有幸接触到国家一级演奏员、对昆曲的唱腔、腔格和音乐曲牌理论颇有研究的迟凌云老师,教授关于昆曲清曲演唱中曲腔关系及行腔规范的理论知识。
本文意在通过笔者对昆曲演唱理论和实践并重的身体力行,阐明昆曲清唱过程中“依字行腔”的四声问题,并对昆曲当下的传承提出自己的看法。
一、“依字行腔”:平、上、去、入所谓“依字行腔”,是指昆曲行腔的基本特征,即依照汉字的四声运用和处理各种腔格,分别为平、上、去、入。
由于昆曲的演唱采用“官话”——中州音,所以四声中每一声都有两种不同的调值,因而它实际上具有八声,即:阴平、阳平、阴上、阳上、阴去、阳去、阴入、阳入,合称“阴阳八声”,在昆曲传统的工尺谱中,字四个角的固定位置分别对应四声,圆圈代表阴,圆点代表阳。
2023-2024学年上海市浦东新区高三上学期期末教学质量检测语文试卷
2023-2024学年上海市浦东新区高三上学期期末教学质量检测语文试卷1. 按要求填空。
(1)固知一死生为虚诞,____________。
【_______(作者)《兰亭集序》】(2)_______________,亦使后人而复哀后人也。
(杜牧《阿房宫赋》)(3)每一代人有每一代人的使命,我们青年担负着国家兴盛的重任,应以《论语·泰伯》中曾子所说的“_______________,_______________”两句来自勉。
2. 按要求作答。
(1)将下列编号的语句依次填入语段空白处,语意连贯的一项是()。
传承二十四节气可以对美丽乡村建设产生积极的影响。
_____________, ____________,____________,____________,____________。
通过熟悉二十四节气,生活在都市的人们能够了解乡村,望得见青山,看得见绿水,记得住乡愁。
①乡村的和谐依然要与工业化进程并行不悖②乡村依然会是中国社会的最大板块③城市不能离开乡村④二十四节气时刻提醒人们⑤不管工业化的程度有多高A.②⑤④①③B.⑤②①④③C.①②④⑤③D.④⑤②③①(2)学校戏曲社邀请著名的昆曲表演艺术家袁芬教授做一个讲座,以下邀请函有一处画线部分语言表达不得体,请找出并修改。
邀请函尊敬的袁教授:为了弘扬中华传统文化,让学生近距离接触感受戏曲文化的博大精深,我校拟开展各项戏曲活动。
袁老师您在昆曲表演方面【A】名满天下,是昆曲界的【B】泰山北斗,我校师生对您【C】仰慕已久,特邀请您于 12 月 18 日在学校演讲厅举办“戏曲与当代生活”的专题讲座。
我们【D】虚位以待您的莅临!XX 中学戏曲社2023 年 12 月 14 日表达不得体的一项是( ),修改为:_______________阅读下文,完成下列小题。
材料一:①从某种程度上说,中国农村的确“衰败”了,但这却不见得是坏事。
②这种“衰败”,最首要的特征是改革开放之后,越来越多的人放弃了祖祖辈辈以来作为唯一谋生手段的农业劳动。
昆曲游园惊梦:第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦
昆曲游园惊梦:第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦昆曲游园惊梦:第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》昆曲游园惊梦话题:昆曲游园惊梦写作技巧传统文化月季花和文化惊梦第八讲昆曲与白先勇《游园惊梦》主要内容? 一、作者简介 ? 二、创作简介 ? 三、作品讲解– 1、创作概况– 2、故事简介 ?3、写作技巧 ?4、主题意蕴一、作者简介白先勇(1937.7.11——)广西桂林人,台湾现代派代表作家,国民党高级将领白崇禧之子。
? 童年在重庆生活,后随父母迁居上海、南京、香港等地,1952年到台湾。
? 1957考入台湾大学外文系, 1963年赴美留学,获爱荷华大学硕士学位。
? 任教于美国加州大学分校。
二、白先勇的创作? 白先勇的小说寓传统于现代,熔中西小说技巧于一炉,充满现代文学精神。
? 代表作:短篇小说集——《寂寞的十七岁》、《台北人》、《纽约客》、《谪仙记》 ? 长篇小说《孽子》,文学评论《暮然回首》等。
? 有人形容白先勇―背负五千年回忆的重担‖,作品具历史感,笔下人物的悲欢离合总与家国历史有一定关系。
? 白先勇曾说:―写作是希望将人类心灵中无言的痛苦转化成文字‖。
? 白先勇对笔下人物总充满悲悯情怀,其小说结合中国古典文学与西方现代小说技巧,并渗透中国文化与西方哲学思想,描写新旧交替时代人物的故事和生活,富于历史兴衰和人世沧桑感。
? 白先勇的小说內容主要有三方面: 一是描绘官宦世家的兴衰; 二是描写旅美华人对故国家园的怀念; 三是台湾社会人民的侧影。
? 夏志清赞誉白氏为―当代中国短篇小说家中的奇才‖。
三、游园惊梦1、创作概况:? 《游园惊梦》是白先勇《台北人》系列小说中一篇,完成于1966年。
? 是白先勇最为经典的代表作之一,被称为―精致完美的杰作‖。
? 1981年曾改编为同名舞台剧,在美国和台湾演出均获得巨大成功。
? 白先勇自述纪录片、青春版昆剧《牡丹亭》 (hk/classicschannel/tv.htm)2、故事简介(前缘):? 《游园惊梦》中的焦点人物钱夫人,即昔日秦淮河畔得月台的昆曲名伶蓝田玉,因一曲《游园惊梦》而红遍南京城,后被显赫一时的钱将军看中,纳为―填房‖夫人。
关于昆曲的知识
关于昆曲的知识《我所知道的昆曲:戏里戏外的独特魅力嘿,朋友们!今天咱们来唠唠昆曲,这可是戏曲界的“老祖宗”之一呢。
昆曲给我的第一感觉啊,就像是从古老岁月里走来的优雅仙子。
你想想,那腔调一起,就像有一阵轻轻的风吹过,把你一下子就带到了那种古色古香的氛围里。
先说说昆曲的唱腔吧。
那唱腔可真是百转千回,就像是山间的溪流弯弯绕绕。
有时候演员一个长音拖下来,我都怀疑他们的气是从脚底运上来的。
像《牡丹亭》里“原来姹紫嫣红开遍”那一句,唱得是婉转柔美,每一个字都像是一颗珠子,被一条丝线巧妙地串起来,在空气中划过一道又一道美妙的音弧。
感觉这一个音里就包含了杜丽娘的千般情思,万种哀怨。
而且呀,昆曲的咬字特别讲究,就像把每个字都放进一个精美的盒子里,然后再慢慢打开给你看。
和现在那些大白话的歌相比,昆曲的词就像是文言文版的“高级情话”。
再聊聊昆曲的行头,那可真是华丽无比。
明晃晃的水钻,五彩的丝线绣成的花纹,随便一件戏服拿出来都像是博物馆里的珍品。
演员在台上穿着,那走路都像带着风,每个转身、每个抬手之间,戏服上的飘带随风而动,美得让人移不开眼。
就好像演员不是在唱戏,而是在展示一场古代时尚大秀呢。
不过,想要看懂昆曲还真得下点功夫。
对于像我这种刚开始接触的人来说,有时候还弄不清这故事到底在讲啥。
不像看电影似的一目了然。
但是一旦你入了门,就会发现那里面的门道可多啦。
演员一个眼神,一个小指法都有着深刻的含义。
这就像是一个神秘的宝藏,你得慢慢挖掘才能发现里面的璀璨珍宝。
昆曲的表演场地也很有感觉,不管是在古香古色的戏园子,还是在现在比较现代的大剧院,只要那鼓板一敲,胡琴一拉,就能营造出一种别样的氛围。
我觉得看昆曲就好比是在快节奏现代生活中按下了一个暂停键,让自己能静下心来,去感受那种慢悠悠的、细腻得如同江南春雨般的艺术世界。
它像是一道穿越时空的文化桥梁,把我们和几百年前的古人连接起来,让我们感受到传统文化那强大而独特的魅力。
总之啊,昆曲这个古老的艺术形式就像是一瓶老酒,越品越有味道。
口述史与教科书:《舞台生活四十年》的写法和读法
109口述史与教科书:《舞台生活四十年》的写法和读法吴新苗中国戏曲学院戏文系1950年,上海《文汇报》策划、动员梅兰芳写回忆录,由梅兰芳口述、许姬传(后朱家溍加入)记录的方式写成初稿,再由许源来以及冯耿光、李释戡等梅兰芳的老友们进一步核对资料,润色加工,然后定稿发表[1]。
当时确定回忆录的书名就是《舞台生活四十年》。
这种口述者和记录整理者合作,将口述史料与文献史料相印证形成最终成果的写作模式,与现代学术意义上的“口述史”颇为契合[2]。
古代社会,关于戏曲从业者的生活和其赖以生存的技艺,除了偶尔有文人零星记载外,少有撰述。
清代中期以后大量出现的“花谱”作者将眼光投向了伶人和他们的技艺,但内容较为简单,记述者主观上也并非出于分析、研究的目的。
直到民国时期,才有齐如山等人为了研究舞台艺术,广泛发掘伶人口述资料,艺人生活和技艺方面的史[1] “写作的方法,是由我口述,姬传笔记,稿成寄给他的弟弟源来,由源来和几位老朋友再斟酌取舍,编整补充,最后交黄裳同志校看发表。
”梅兰芳述,许姬传等记:《舞台生活四十年》“前记”,中国戏剧出版社1987年版。
[2] 唐纳德·里奇(Donald Ritchie)给口述史下的定义是:“以录音访谈(interview)的方式搜集口传记忆以及具有历史意义的个人观点。
口述历史访谈指的是一位准备完善的访谈者(interviewer),向受访者(interviewee)提出问题,并且以录音或录影记录下彼此的问与答”,“口述历史不应该以孤证自满,研究者必须找出可用的资料来印证文字和口述两种历史证据”。
参见[美]唐纳德·里奇:《大家来做口述历史:实务指南(第二版)》,王芝芝、姚力译,当代中国出版社2006年版,第2、113页。
关于口述史创作过程中是否一定需要用录音或录影记录,学界有争论。
访谈者与受访者合作,将口述资料与文献资料相互印证,《舞台生活四十年》是符合这两点要求的。
论昆曲以唱为主的唱念做打的层次性和完整性
课题及作者简 介 : 本文 为浙 江省 20 0 9年 哲学社 会科 学规 划“ 浙江文化 研 究工程 ” 重点课 题《昆曲演 唱 艺术研 究》的阶段性 成
果, 目 项 编号 : WH ' 1Z 0 9 ZD 1 。田韶 东(99 , 河 南方城人 , 州市工人文化 宫文 艺干事, I 16 一) 男, 杭 音乐学硕士 , 级 职称 , 民族 中 从事 音 乐学研 究。
摘
杭州
300 ) 10 6
要: 以唱 为主 的昆曲, 其唱念做打的层 次性 首先表 现在唱念与做打之 间组成 的复合 , 其次是唱念做打 内部 组成 的复
合; 以唱为主 的昆曲唱念做 打四位一体 , 传统 昆曲为彰显其完整性 , 演唱时几乎既无前奏也无 间奏 。 关 键 词 : 曲 ; 念做 打 ; 次性 ; 整 性 昆 唱 层 完 中 图分类号 : 2 . 文献标 识码 : 文章编 号 :0 8— 75 2 1 ) 1— 1 1 0 J 12 8 A 10 6 6 (0 1 0 00 — 4
第1 6卷第 1
学
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Vo . 6, 1 1 NO. 1 F b 2 1 e .0 l
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论昆曲以唱为主的唱念做打的层次性和完整性
● 田韶 东
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出现 呢 ?
一
唱念 做打 的层 次性 ( ) 念与做 打之 间组成 的复 合 一 唱
、
昆曲在唱念做 打 四个 因素 中, 唱念都 使用声带 作为发声载体 , 所不 同 的是唱是在五声 或七声音 阶 组成的调式旋律 中进行 , 念虽有使用 高低 音的不 同 和声调组合后 的语言 四声变调的不 同, 却不 同于象 唱那样 的有规则 的旋律进行 , 和做打 比起来 , 但 唱念 都 是属 于诉 诸人 的听 觉器 官 的听 觉艺 术 的范 畴 而 性 质 相 同 。做打诉 诸 人 的视 觉 器 官 即都 使 用 手 眼身 法 步等身 体部位 展现人 物性格 、 戏剧 冲突或 剧情 等。 多 了 。 昆曲表 演 中许 多时 候 唱念 和 做 打是 在 同一 时 间段 中 角色的做和伴奏乐器 的演奏同时进行组成 的复 同时进行 , 笔者把这种现象称为 唱念与做打的复合 。 合 在 昆 曲表演 中是 很 普遍 的 , 而在 欧 洲 歌 剧 中 , 做 让 这种叠制复合现象基本上有三种情 况 : 角色 的做 和 工 和 演 唱一 样 单 独 成 为表 现戏 剧 的 手 段 , 几 乎 是 则
大美希声水磨腔-昆曲文化讲座
大美希声水磨腔-昆曲文化讲座讲座主题----“大美希声水磨腔”昆曲文化讲座;表演唱段:《牡丹亭》之《游园》----【皂罗袍】【好姐姐】、《惊梦》----【山桃红】、《寻梦》----【忒忒令】、《幽媾》----【金马乐】、【双棹入江泛金风】以上唱段穿插在讲座中。
有关人员介绍:1)主讲:蒋力中国社会科学院退休学者,中国古典文学诗词,古典戏曲,和红楼梦的研究。
擅长书法,笛子。
现任天园京昆传习所文学顾问。
多次进行《传统文化与古典戏曲》、《昆曲与红楼》、《昆曲与休闲》、《茶与昆曲》等讲座,并于2015年3月到6月期间在岭南音乐文化展览馆的昆曲活态传习班担任老师。
2)表演1:姜兴发出身京剧世家,原湖南省京剧院小生演员兼导演,戏曲教育家,原中山大学非物质文化遗产研究中心客座教授,参加全国高校京剧比赛多次获奖,并接受中央电视台,广东省电视台,中大电视台数次采访。
现天园京昆传习所任艺术指导。
并于2015年3月到6月期间在岭南音乐文化展览馆的昆曲活态传习班担任老师。
3)表演2:蒋小菁中学时代跟随富连成、梅兰芳剧团琴师陈文亷、陈文琦夫妇学习京剧王派青衣。
著名琴师燕守平,陈庆增,王福隆,艾兵曾操琴指导,并与著名京剧演员陈志清,李宏图等同台合作演出。
受到“武生泰斗”王金璐的指导和鼓励,戏剧评论家周桓撰文《中国京剧》第四期登文鼓励。
2014底专程拜访南昆领军人物张继青和姚继焜夫妇,受到老师们的指导和鼓励。
同时长期江苏省昆剧院二级演员裘彩萍老师的网络指导。
现任广州天园京昆传习所负责人,并于2015年3月到6月期间在岭南音乐文化展览馆的昆曲活态传习班担任老师。
4)表演3:张洪洌上海代代传承——文化天使,跨界中西方文化,《红楼梦》、昆曲等雅文化、古典音乐推广者。
2023年教师资格之中学思想品德学科知识与教学能力模拟题库及答案下载
2023年教师资格之中学思想品德学科知识与教学能力模拟题库及答案下载单选题(共30题)1、针对人民群众反映强烈的食品安全问题,为维护人民群众生命健康权,全国人大常委会通过的刑法修正案加重了对食品安全犯罪的处罚力度。
这()。
A.①②B.①③C.②④D.③④【答案】 B2、公民通过自由而平等的对话、谈论、审议等方式参与政府公共决策是社会主义协商民主的一种重要形式。
推动协商民主的意义在于()。
A.①②B.①④C.②③D.③④【答案】 D3、某教师在教学“企业的经营”时,将几款不同型号的某品牌手机带进课堂并展示其功能,进而阐释该生产企业的经营策略和发展历程,引发学生的学习兴趣。
该教师使用的教学方法是( )。
A.对话法B.参观法C.实验法【答案】 D4、建设中国特色社会主义的政治,就是在中国共产党领导下,在人民当家作主的基础上()。
A.建立多党制B.实行三权分立C.依法治国,发展社会主义民主政治D.实行议会民主【答案】 C5、家风又指门风,是一家或一族世代相传的道德准则和处世方法。
有什么样的家风,往往就有什么样的做人做事态度和为人处世伦理,甚至影响人一生。
这表明()。
A.①②B.②③C.①④D.②④【答案】 C6、根据我国人口发展的现状,中国共产党十八届五中全会提出,坚持计划生育的基本国策,全面实施一对夫妇可生育两个孩子的政策,这将对我国经济社会发展产生重大影响。
下列选项中推理关系正确的()。
A.①②B.①③C.②④【答案】 C7、亚当·斯密说过“如果一个社会的经济发展成果不能真正分流到大众手中,那么它在道义上将是不得人心的,并且有风险的,因为它注定会威胁到社会的稳定。
”这句话强调的是()。
A.①②B.③④C.②③D.①④【答案】 D8、中国人民银行决定,自2015年3月113起下调金融机构人民币贷款和存款基准利率。
这种国家调控手段属于()。
A.经济手段B.法律手段C.政治手段D.行政手段【答案】 A9、“丝绸之路经济带”依托沿线交通基础设施和中心城市,把丝绸之路从传统上连接南亚、中亚和西亚的“商贸路”变成产业和人口集聚的“经济带”,将为各国发展提供广阔空间和持久动力。
昆曲·牡丹亭(六百年的不朽传奇)
昆曲·六百年的传奇纪录片《昆曲六百年》的开头这样说道:“世界上很多伟大的民族都有一种高雅精致的表演艺术,深刻地表现出那个民族的精神与心声。
希腊人有悲剧,意大利人有歌剧,俄国人有芭蕾,英国人有莎士比亚戏剧。
这些雅乐往往是他们民族的骄傲与自信的源泉。
我们中国人的雅乐又是什么呢?”是昆曲。
六百年是怎样一段的岁月,何以走出了这样一段不朽的传奇?一曲名篇,经典唱腔百年传;翩翩水袖,水墨江南醉人眼。
笛声飞扬,吴侬软语,娓娓道来六百年昆曲的春秋路。
昆曲为中国戏曲贡献了完备的舞台艺术体系、经典的曲目及顶尖的艺人,而昆剧被称为“百戏之母”,正源于此。
昆曲艺术是以生旦戏为主的,这一特点与昆曲成长于江南园林、也成熟于江南文化这一特点相融合,充分体现了“江南园林春色”的美学特色。
尽管不是身临其境,投影仪投下的画面,音响里传出的唱腔,还有琴笛锣鼓的应和,亦让我悸动不已。
精美的妆容,唯美的水袖,绝美的唱腔,无声不动,无歌不舞,一曲“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,赏心乐事谁家院”的牡丹亭,让人为之动容,潸然泪下;又喜从“终”来,拍手叫绝。
昆曲六百年的纪录片里的昆曲都只是片段播送,但即使是片段,那六百年的起起伏伏依然如波浪般汹涌袭来。
细细谛听,苏州园林的一砖一瓦,一花一草,都争着在述说西施与范蠡的《浣纱记》,杜丽娘与柳梦梅的《牡丹亭》,唐明皇与杨贵妃的《长生殿》,复社文人与秦淮歌妓的《桃花扇》......一段一段皆是传奇,一曲一曲皆是天籁。
周末的时候,花9个小时看完了白先勇先生的青春版《牡丹亭》。
关于印象,如果说绕梁三日,甚假;只是在那9个小时里,我仿佛已不是我,而成了牡丹亭上的一片瓦,成了那后花园中的一株草,无声的看着这一出“梦中情”,“人鬼情”,“人间情”。
一曲《蝶恋花》开唱:“百计思量几思量,没个为欢处。
白日消磨肠断处,世间只有情难诉。
玉茗堂前朝复暮,红烛迎人,俊得江山助。
但是相思莫相负,牡丹亭上三生路。
新概念昆曲《1428》演绎汶川情
、
心 路历 程 和对 社会
作为
一
个 具 有 先 锋 性 和 独 创 性 的新 概 念 昆剧
。
与 人 生 的感悟
,
14 《 2 8 》的表 达 方 式 和 表达 意 向 明 显 与 传 统 昆 剧 不 同
舞
台布 景 简单 到绝 大 多 数 时 刻 舞 台 上 只 有 几 张 桌 椅 和 暗 黄 的
光线
呜凤 记 写 的
找 并借 助 传 统 昆 曲丰 富 的表 演程 式
空灵
、
意象
、
说 的演 的就 是 本 朝 的事 出 结束 !
在 讨论 中
,
1 小 时 1 5 分 钟 的演
表现手段 的 多媒体
,
吸 收并 运 用 现 代剧 场 的 多功 能
、
现 代科 技 手 段
,
表 达 着 当 代 人 的思 想 情 感
、
恩重如 山
一
” 。
然后
”
,
,
演 员 当场 化 妆 准 备 义 演 ! 边 化
现 场 穿上 大 靠 演 出
一
下 的事
当 下 的人 和 当 下 的 情 没有思 想
、
。
我想
一
,
个 没 有生 活
、
没
妆边念 车》
。
段
“
至 情赋
段 《 滑 挑
有感情
、
没 有 灵 魂 的艺 术
,
是 没 有生 命 的
。
。
在
大 灾 大 爱大 情 面 前
正是
“
5 12
‘
”
汶川 大地 震
透 露 出 深 厚 的传 统 昆 剧 的 功 底
工尺谱很难?看过这篇帖子你就懂了
⼯尺谱很难?看过这篇帖⼦你就懂了本⽂系江苏省昆剧院笛师迟凌云讲座《昆曲⼯尺》电⼦版讲义|⼯尺谱的历史与渊源⼯尺谱是我国民间普遍应⽤的⼀种记谱形式;从唐以来,应⽤这种记谱形式,⾄少已有⼀千多年的历史。
⼯尺谱在昆曲的实际应⽤中,已增加了不少⾃⼰独特的演唱符号,在记谱形式上也形成了⾃⼰的记谱系统,故谓之:“昆曲⼯尺谱”。
|昆曲⼯尺谱昆曲⼯尺谱也称:昆曲⼯谱昆曲宫谱⽤“⼯、尺”等汉⽂字及特定标识作为符号,来记录乐曲的⾳⾼、节奏等。
昆曲宫谱即为昆曲格律谱有:《九宫⼤成南北词宫谱》《南词定律》《太和正⾳谱》《北词⼴正谱》等。
它仍旧保存、保留着中国汉⽂繁体字的古⽼遗风;传承保留了并发展了我国民族古乐谱——“⼯尺谱”;记载了⼀个词式唱腔曲牌的“词式格律”;记录了⼀个词式唱腔曲牌的“乐式格律”;记录着每个曲字的阴阳四声及⾏腔格律;等等|怎样认识⼯尺谱上尺⼯凡六五⼄1 2 3 4 5 6 7do re mi fa sol la si|⾳符写法&唱法昆曲⼯尺谱,也叫‘宫谱’。
它是由‘上、尺、⼯、凡、六、五、⼄’等⽂字作为⾳的符号,来表⽰⾳的⾼低及相互关系,这些⽂字符号称为‘⾳符’。
昆曲⼯尺谱⼀般唱固定调,也就是说:⾳⾼可以变,但唱名不变。
昆曲⼯尺谱唱名对照表|符号板&眼⼯尺谱的拍⼦节奏是⽤板眼符号来表⽰的板的基本符号:板会变化为:眼的基本符号眼会变化为板与眼,按照⼀定的规律,来排列组合,就形成了⼀定的板眼定式,称为“板式”。
|变化之⾳符时值&板眼符号昆曲⼯尺谱的⾳符时值变化,是根据每个板眼符号范围内的⼯尺⾳符的多少,以及板眼符号的变化来改变的。
⼀个板或眼的范围(⼀拍)为:该板(或眼)符⾄下⼀板(或眼)符之前所有左边的⼯尺⾳符。
⼀拍多⾳的表⽰某⾳符时值减少的表⽰《⾳乐之声》插曲哆来咪:⾳符时值延长的表⽰⾳乐曲牌板符的变化(正拍)唱腔曲牌板符的变化(正拍)⾳符时值延长的表⽰(腰拍)|⼯尺谱管⾊⾃宋以来,⼯尺谱的调名与转调⽅法,有各种不同的命名与规则,且民间各地流传的亦相差甚⼤。
于丹与昆曲“对话”
于丹与昆曲“对话”作者:汪世瑜来源:《文化交流》2008年第02期2007年10月,北师大女教授于丹在中央电视台第三频道连续七天开讲昆曲《游园惊梦》。
早在开讲前,于丹的举动就引起了众人的极大关注,很多人来电询问“于丹能讲昆曲吗?”“她真懂昆曲吗?”“那么多昆曲专家,为什么由她来开讲呢?”问这些问题的,有我的朋友、有记者,也有众多的观众。
总之一句话:大家对她开昆曲讲座觉得奇怪。
一出《拾画叫画》让她入迷其实许多人对于丹这个特殊人物了解不足,我觉得她是个为数不多的奇女子、大才女。
于丹生于北京,我是看着她长大成才的,我能有这么一个忘年朋友作为知己,常引以为荣。
这也许和20多年前我已是她的偶像有关。
她当时是昆曲小戏迷,很喜欢看我的戏,一出《拾画叫画》让她入迷。
这戏她前后看了不下20遍,唱词都能唱能背了,就连人物的内心活动、舞台调度乃至细腻的表演,都能讲出个一、二、三来。
一个十来岁的小姑娘那样懂昆曲,那样能欣赏昆曲,而且又那么专注,想不到吧! 她喜欢昆曲,她全家也都喜爱昆曲,她是在一个爱昆曲的家庭长大的,因此由她来讲昆曲心得,应该是顺理成章的事!这20多年来,小于丹上大学、学传媒、教影视、担任博士生导师,并在电视传媒中开创自己的一片新天地,2006年被评为品牌中国年度人物。
自从她于2006年10月在中央电视台《百家讲台》解读《论语》和《庄子》以来,反响相当强烈,受到了全球华人追捧。
根据她的讲稿整理而成的《于丹论语心得》和《于丹庄子心得》两书至今已经累计销售600万册,真是到了大街小巷、车船码头都能听到人们说于丹的地步。
今日的于丹不简单,我也仰视她,不知不觉她倒成了我心中的偶像。
她引古论今,妙语连珠,文思和口才叫人佩服。
从看厅堂版《牡丹亭》敲定讲昆曲2007年7月她到北京皇家粮仓观看我所排的厅堂版《牡丹亭》,那环境、那形式一下子吸引了她。
尤其是当她听到从亭子后面飘出(步步娇)的笛声时,她顿时泪湿两眼,整场戏她都处在兴奋激动中。
浅谈昆曲丑角的表演艺术
浅谈昆曲丑角的表演艺术■史健健在中国戏曲中,一直流传着“无丑不成戏”这个说法。
丑角作为中国传统戏曲的主要行当之一,一直以来都以强大的舞台感染力吸引着观众。
“丑”与“美”这两个概念,生而对立,矛盾而又统一,互相依托而又互相映衬。
丑角对于任何一种传统戏曲来说都是无比重要的,它在戏曲的舞台上占据了极其重要的一席之地。
没有丑角,就不可能有一出完整的戏曲。
有着“百戏之祖”之称的昆曲,博大精深,源远流长,对于行当的划分更是独具特色。
昆曲中素有“三小”之称,即小生、小旦和小丑,这“三小”作为昆曲的主要行当占据了现存昆曲剧目的百分之八十以上。
由此可见,占据“三小”之一的小丑在昆曲中的地位也是相当重要的。
在昆曲的舞台上,我们看见的是“以丑现美”的丑角,那这一个个活灵活现、诙谐幽默的丑角背后又有着怎样的表演艺术呢?在昆曲的舞台表演中,丑角要想登台,首先得“傅粉墨”,这样的化妆样式在各行当之中是别具一格的,给人眼前一亮的感觉。
毕竟,丑角演员鼻子上涂抹的白粉是相当惹人注意的。
其实,这样独特的化妆手法也利于表现不同角色的性格特征,并不是一成不变的。
为此,丑角鼻子上敷的白粉就有不同的形状,有的状如桃形,有的状如豆腐块,不同的角色有不同的表现方式,这样,丑角既能表现底层热爱生活幽默有趣的普通民众,又能表现各个阶层中的奸诈小人。
丑角表演是一种美的艺术,又是一种极其高超且具有一定难度的表演艺术。
既要表现出丑角之“美”,又不能过度“丑”化。
凡事都要把握一个度,丑角演员在表演中尤其要把握“美”与“丑”的度。
对于人物的外貌来说,丑角无疑是极丑的,但是,以“丑”衬“美”,外貌的“丑”是为了展现其角色内部美而刻意为之的,如此便可塑造出一个正面的丑角。
丑角的身段素有“动作小,小动作”之称,有着小巧玲珑的美感。
在一个个微小的动作之中凝聚着丑角演员的数年功力,展现着丑角的性格特征和心理变化。
丑角演员在处理每一个动作时,都应当认真推敲,重视细节。
国粹昆曲的历史和师承文化
国粹昆曲的历史和师承文化国粹昆曲是中国传统文化的重要组成部分之一,历史悠久,渊源流长。
它经历了千百年的发展,形成了自己独特的表演艺术风格。
在中国的文化传承中,昆曲也占有非常重要的地位。
本文将从昆曲的历史和师承文化两个方面来介绍国粹昆曲。
一、昆曲的历史昆曲起源于唐朝时期,是中国最古老的戏曲之一。
它最初是由一些著名演艺家和文化人士在唐代时创作的。
在宋朝时期,昆曲逐渐成为了一种流行的表演艺术形式,它的表演范围也逐渐扩大,不仅在宫廷中表演,而且还在民间广泛传播。
到了明朝末年,昆曲艺术已经得到了很大的发展,成为了中国文化界的重要组成部分之一。
昆曲的演员们在演出过程中有很多独特的表演技巧,常常采用高耍、对唱、击鼓、吹板等表演方式,使得昆曲的表演效果非常震撼人心。
同时,昆曲的音乐和表演也有着丰富的文化内涵,反映了中国传统文化的历史和社会背景,让人们更深入地了解中国的文化传统和历史。
二、昆曲的师承文化昆曲是一种传承自己的艺术形式,因此在中国文化传承中,昆曲的师徒制度和师承文化占有非常重要的地位。
昆曲师徒制度存在已久,它是昆曲传统文化的核心之一。
在昆曲师承文化中,师傅与徒弟之间的关系非常紧密,他们不仅仅是表演者和学生之间的师生关系,而且还建立了深厚的师徒情感。
昆曲的演员们在传授艺术技巧的同时,也会互相交流学习,相互帮助,这种师徒互相扶持的文化传统,也是中国传统文化的重要部分。
此外,在昆曲师承的过程中,通常会有“收门徒”、选择弟子、传授技艺、传承文化等各个环节。
可以说,昆曲的师承文化是一个非常完整的文化体系,这种文化体系丰富着昆曲艺术的内涵,为昆曲的传承和发展奠定了坚实的基础。
总之,昆曲作为中国最古老的戏曲之一,不仅仅是一种艺术形式,更是中国传统文化的重要组成部分之一。
昆曲中包含了丰富的文化内涵,反映了中国传统文化的历史和社会背景;同时,昆曲中的师徒制度和师承文化也是中国传统文化中的核心之一。
我们有责任去传承和弘扬这一非凡的文化传统,让昆曲这一国粹在未来的岁月中,更加辉煌灿烂。
昆曲艺术的精髓和演变
昆曲艺术的精髓和演变昆曲是中国最古老、最具代表性的戏曲之一,被誉为古代中国戏曲的“软玉之花”。
随着时代的变迁和文化的传承,昆曲艺术也不断发展演变,从传统到现代吸引了众多观众的关注。
现在,让我们一起来探究昆曲艺术的精髓和演变。
一、昆曲艺术的精髓昆曲可以说是集中了中国传统文化的精髓,它融合了音乐、舞蹈、戏曲和文学等多种艺术形式,充分展现了中国文化的深厚内涵和独特风貌。
昆曲的主要特点之一是音乐,它采用了金、木、水、火、土等五声调式,融合了中华传统音乐的精华,营造出独特的音乐韵律。
另外,昆曲的舞蹈动作优美、形态多样,具有精细的手指动作、舞姿和肢体语言,可以展现出不同角色性格及情感表达。
而戏曲中的唱腔和表演技巧也是昆曲艺术的一大特点,它不仅强调旋律和音乐节奏,还注重抑揚顿挫、音色变化和音乐演绎的表演技巧。
总的来说,昆曲艺术的精髓在于:五音调式的独特韵律、精细的舞蹈动作和肢体语言、丰富的表演技巧,以及对人文思想和社会生活的深刻反映和表现。
这些方面,都是中国传统文化的重要组成部分。
二、昆曲艺术的演变昆曲艺术的演变是一个较为漫长和复杂的过程,它在不同的历史时期和背景下,逐步形成了独特的风格和特点。
首先从古代的昆山戏说起,昆山戏是昆曲的源头,最早出现于元代,它是昆曲艺术的最早形式之一。
随后,它被不断改良和升华,逐渐发展成为明初昆曲。
明代昆曲已经成为昆曲艺术的一个高峰,艺术技巧、表演手段和音乐风格已经得到了较为成熟的发展。
清代昆曲在此基础上进一步发展,形成了清代昆曲的时代特色,清代昆曲营造了烘托画面、表达情感、描写人物等方面的表演风格。
20世纪初,昆曲作为中国的代表性艺术形式之一,逐渐走向现代化。
当时一些昆曲大师(如李少春、孟小冬等)对昆曲进行了改革和创新,开创了新昆曲的风格。
新昆曲强调了古典与现代的结合,内容主题更接近当代生活,既保留了昆曲的传统韵味,又有现代感。
新昆曲在音乐、舞蹈、表演等方面都有新的探索和突破,受到观众的广泛欢迎和认可。
2023年教师资格之中学思想品德学科知识与教学能力提升训练试卷A卷附答案
2023年教师资格之中学思想品德学科知识与教学能力提升训练试卷A卷附答案单选题(共30题)1、几年前,一台等离子彩电要二三万元,而今已经降至万元以下,这一变化的根本原因是()。
A.市场上彩电供过于求使其价格下跌B.生产彩电的社会必要劳动时间提高C.等离子彩电生产行业劳动生产率的提高D.某个等离子彩电生产企业率先提高劳动生产率【答案】 C2、有教师认为,道德与法治学科教学的任务就是把教材讲清,把教材内容讲透。
这种观点( )。
A.弱化了道德与法治学科的教学任务B.强调对教材的尊重,符合“用教材教”的思想C.体现的是“以本为本”,关注了学生的原有经验D.把教材看成一种资源,教师要合理加工和有效利用【答案】 A3、随着人民生活水平的提高,人们对商品房和家用汽车需求旺盛,拉动了房地产业、汽车制造业及相关产业的迅速发展,这说明()。
A.生产决定消费的水平和质量B.消费是社会再生产的决定环节C.消费带动生产并为生产提供动力D.消费为生产创造出新的劳动力【答案】 C4、“百里不同风,千里不同俗。
”不同国家,不同民族,不同地区的风俗习惯大不相同。
这说明()。
A.各具特色的风俗习惯体现了文化的多样性B.各国、各民族、各地区没有相同的风俗习惯C.不同的风俗习惯表现出不同国家和地区的文化优劣D.要认同本地区本民族的风俗习惯,反对其他的风俗习惯【答案】 A5、“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
”诗人用拟人手法告诉我们这样的哲理()。
A.实践是认识的来源B.实践是获得知识的唯一途径C.创新源于人们想象D.认识是不断向前发展的【答案】 A6、我国公民行使监督权。
有多种合法渠道。
下列属于通过信访举报制度行使监督权的是()。
A.向新闻媒体反映情况B.向人大代表反映意见和建议C.通过政府网站对政府活动进行评议D.向监察机关打电话举报情况【答案】 D7、法是由国家制定或认可,并具有()的社会规范。
A.特殊效力B.普遍约束力C.一定强制力D.特定效力【答案】 B8、面对激烈的全球经济竞争.亚太经合组织部长会议发表共同声明继续支持多边贸易体系,非盟大力推动非洲地区经济一体化进程,欧盟为应对主权债务危机采取一系列措施。
中国昆曲的知识点总结
中国昆曲的知识点总结昆曲是中国传统戏曲剧种之一,起源于明代,经过数百年的发展,现已成为中国传统戏曲中的珍贵艺术瑰宝。
昆曲以其独特的唱腔、优美的舞姿、精妙的表演方式而著称,被誉为“戏曲之源”,对中国戏曲艺术产生了深远的影响。
本文将对昆曲的历史渊源、表演特点、音乐特色、剧目体裁、流派流派等方面进行系统总结,希望对读者深入了解昆曲和中国传统戏曲有所帮助。
一、历史渊源昆曲起源于明代,具有悠久的历史。
传说昆曲是由曲艺演化而来的,曲艺是指在古代即兴演唱故事的艺人,其中有一种曲艺叫做“昆山腔”,因此昆曲得名。
据史书记载,明朝万历年间,湖南昆山曲艺人白朝奉携带昆曲来到嘉靖年间津沽(今天津)地区传播昆曲。
白朝奉收集了当地的山戏、柳词、杂剧等民间艺术形式,融会贯通,创立了昆曲的三大流派——梨园、坐回、青衿,标志着昆曲的成型。
此后,昆曲逐步形成并传遍全国各地。
清朝时期,昆曲进入了鼎盛时期,成为宫廷和达官显贵娱乐的主要节目。
20世纪初,昆曲逐渐式微,但在文化大革命期间,昆曲得到了一定的发展,相关剧目得以保存与传承。
如今,昆曲作为中国的非物质文化遗产,得到了国家的高度重视,各种昆曲演出和研究也得到了新时代的发展和壮大。
二、表演特点1.音律婉转昆曲的音乐体现了古代中国音律的特点,其音乐旋律细腻婉转,曲调多样。
昆曲的音乐分为“腔调”和“唱腔”两种,腔调是指曲牌,唱腔是指唱腔曲牌的演唱方式。
昆曲音乐中的腔调多以古琴、古筝为伴奏,悠扬动听,具有浓厚的古代音乐韵味。
2.表演细腻昆曲表演讲究精细和细腻,演员要求表演出精湛的唱功、功力深厚、表演细腻,更重要的是要有极高的美学修养,驾御舞台、情感、音乐、感知、体现出真情实感。
3.化妆服饰昆曲表演中,化妆服饰也有其独特之处。
演员进行精细的脸谱化妆,用色艳丽鲜明,服饰华丽堂皇,演员的服饰在一定程度上与角色的性格特点相呼应。
4.舞蹈形式昆曲的舞蹈形式也有其独特之处,舞蹈动作、身段优美雅致,动作多以手舞为主,手部动作细腻多变。
迟金声先生收徒尚远拜师仪式在京举行
迟金声先生收徒尚远拜师仪式在京举行迟金声先生与弟子尚远合影咚咚锵讯2021年12月17日上午,迟金声先生收徒尚远拜师仪式在京举行。
北京京剧院党委书记杨洪义、副书记王桂生、副院长朱甲、原院长王玉珍、北京戏曲艺术职业学院副院长许翠,著名京剧表演艺术家、教育家和嘉宾小王玉蓉、马小曼、燕守平、李崇善、宋丹菊、蔡英莲、马崇杰、杜镇杰、李宏图、程茂全、马龙、李海青、封杰等四十余人出席。
仪式由马派名家朱强主持。
马连良先生与弟子迟金声(立者)合影迟金声先生是著名京剧表演艺术家、教育家、北京京剧院国家一级导演、艺术咨询委员会委员、中国戏曲学院客座教授、中国京剧优秀青年演员研究生班导师。
祖籍山东蓬莱,1922年生于北京,祖上为清代嘉道年间“昆弋十三绝”之一的迟宝才(才官)。
9岁拜曹连孝先生为师学京剧老生,10岁登台演娃娃生,曾为尚小云、王凤卿、时慧宝等前辈配演剧目,11岁开始搭班演出京剧老生剧目,除唱工戏之外偏重做工戏并逐渐学习马(连良)派,后拜马连良先生为师,专攻马派。
1956年随马先生加入北京京剧团,1965年入中央戏剧学院导演进修班学习。
上世纪60年代开始导演工作,代表作有《沙家浜》《三打陶三春》《洛阳宫》《锦袍情》《红岩》《雪映古城》《绿川英子》《凤求凰》《闯王夫人》等。
曾在“中国京剧音配像”工程中担任数百部剧目的舞台导演。
获中国戏曲表演学会颁发的“终身成就奖”。
有《马连良》《马连良与马派》《今生散记》等著述。
尚远现为北京广播电视台戏曲曲艺节目主持人,自幼喜爱京剧,从迟金声先生学艺已十余年,协助迟先生整理了一批书籍、资料、剧本。
曾策划编辑主持大量优秀戏曲节目,屡获大奖,多次主持戏曲界大型活动。
尚远向迟金声先生行拜师礼仪式上,尚远在迟金声先生指引下先向马连良先生照片行礼,向迟金声先生行拜师礼,又向迟先生弟子薛宝臣、魏以刚行礼。
迟金声先生致辞迟金声先生在致辞中说:“尚远最早到我这里来是他十七岁的时候。
他听邢松岩老师介绍过我,他是在剧装厂看到我的《清风亭》剧照打来电话,到家里来。
【唱念做打】迟景荣:【点绛唇】曲牌的运用
【唱念做打】迟景荣:【点绛唇】曲牌的运用京剧曲牌源流及运用(部分)迟景荣以上〔点绛唇〕的曲词, 是京剧中武将起霸的一种普通词。
吹奏时用凡字调。
俗称〔点绛〕。
在昆曲中是属于仙吕宫的一段北曲。
每出戏都有独自的曲词, 曲谱也微有不同。
在京剧中, 唱词是依照剧情及人物的身份而编写。
曲调在任何戏里都大致相同。
此曲牌在京剧中用途甚广。
有的戏里有词, 有的戏里则无词。
在一般戏里, 演员如遇无词的〔点绛〕, 可选取符合剧情和人物身份的词句来使用。
也有不唱出词来的。
学文场的只把曲谱学会就能伴奏。
例如一剧中, 主帅未出场之前, 先由四个武将起霸。
一般处理, 有的是每人念一句诗; 有的是把〔点绛〕分成四节来唱。
头一个武将唱第一句“将士英豪” ; 第二个唱“儿郎虎豹” ; 第三个唱“威风浩” ; 第四个唱“地动山摇” , 最后一句“要把狼烟扫”则由四个武将合唱。
若是六个武将起霸, 第一、二两个武将, 各自单独登场“单起霸” , 分别唱〔点绛〕的前两句; 第三、四个同时由上、下场门分上“双起霸”唱〔点绛〕的第三句; 第五、六个也同是分上“双起霸”唱第四句; 最后一句为六人合唱。
这是适合此曲牌截为四段使用的惯例。
有的戏若是八个武将起霸, 则皆采用“双起霸”的形式, 两个合唱一句。
武将起霸使用〔点绛〕者, 大致不外以上三种。
使用此曲牌要避免重复。
例如四个武将起霸, 把〔点绛〕分四句唱完, 随即通名表白, 然后吹奏〔发点〕, 龙套站门, 主帅登场时则不宜再使用〔点绛〕。
另如一剧中, 在甲方主帅登场时已用〔点绛〕, 乙方主帅登场时, 则不宜再用。
此曲牌有时在文官上场时也用。
例如《太君辞朝》、《贺后骂殿》, 小锣打上四个朝官, 登场后即用〔点绛〕。
又如《穆柯寨》穆桂英的头场, 〔发点〕上后, 也唱〔点将〕。
还有一种是先上四个云童, 或四个鬼卒, 然后或神或仙或鬼魂登场后也用〔点绛〕。
如《鸿鸳禧》头场的天禧星, 《托兆碰碑》头场的杨七郎鬼魂、末场的苏武等,皆用〔点绛〕。
昆曲曲学小讲堂之昆曲“字音”的三种涵义
昆曲曲学小讲堂之昆曲“字音”的三种涵义
俞妙兰
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2016(0)11
【摘要】唐代王维《送元二使安西》绝句:渭城朝雨渑轻尘,客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人。
当代人诵诗时将“尘”“人”结音“en”,“新”结音“in”,以致韵音不叶。
实则当代字音较唐代字音变异所故,彼时此三字均为上平声“真”韵。
该诗增韵成《阳关三叠》,所增韵字如“晨、身、珍、辰、神、醇、申”等和“辛、因、辚、巡、滨、频、宾”等,都属于同一韵目,整韵结音一致,即至昆曲时依然如此。
这便属于“字音”的范畴。
【总页数】2页(P44-45)
【关键词】字音;昆曲;《送元二使安西》;《阳关三叠》;涵义;讲堂;曲学;当代人
【作者】俞妙兰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J825.53
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迟老师谈昆曲系列讲座之一:
浅谈昆曲演唱韵味
昆曲“以字行腔”,而字又分“四声、阴阳、清浊、尖团” 。
在出口腔上根据四声及阴阳不同而运用不同的腔格与口法,口法中包含“喉、舌、啮、牙、唇”五音与“开口呼、齐口呼、撮口呼、合口呼” 四呼,字腹行腔中又运用各不同的行腔腔格、主腔腔格,最后收音归韵。
各种腔格口法,混淆不得,非常严谨。
很多人学唱昆曲老感觉学不象,没有昆曲韵味,其实就是还没有正确掌握各种口法要领,行腔规律和昆曲特定的阴阳顿挫。
昆曲行腔贵在圆转、柔顺,但有时也贵简老、挺拔。
该花则花,花要花得巧妙,不宜过多。
该简则简,简要简得朴质,以简带繁,疏密相间。
合理准确的运用腔格,万不可乱加腔格,乱添花调,使其变成油腔滑调,非昆曲之本来面目。
昆曲中(南曲)每一字都分“平、上、去、入”四声,而四声又各俱阴阳。
在每字的出口行腔中又各有各独特的腔格和要求。
昆腔中最基本最常用也是与唱歌最有区别的腔格就是“橄榄腔” ,它是指音的强弱变化,顾名思义,橄榄两头尖中间粗,也就是说字某音延长至两拍以上,唱的音量就要由轻到响,再由强渐弱。
例如《琴挑》[懒画眉]中:(p 代表弱,f 代表强)。
昆曲中的“带腔”用的很多,非常简单,但往往不少人没唱好,常会犯前后一样轻重的毛病,应把前一音唱得重此、实些,而把后一音唱得轻此、虚此,一带而过,这样它的顿挫、阴阳就区分出来了。
如《游园》[步步娇]中:。
唱昆曲一般比较难掌握的是它的“落腮腔”,“落腮腔”是行腔中运用落腮帮子的一种技巧,昆曲中“撮
腔”“嚯腔”“豁腔”“叠腔”和偷气,抢气等都运用此法来完成,它主要靠“落腮”来停顿、断开气流,同时又能轻巧地连接下音,但不能动作过大,过于强调落腮,要做得非常灵巧、轻盈,起到美化声腔
的作用,同时又能在落腮过程中偷气,一举两得。
如《游园》[ 步步娇]中:
,第二拍2 音唱完后运用“托腮”唱3
音,再“落腮”唱2 音,出音即顿偷气。
“落腮腔”也是唱好昆曲的重要
技巧这一。
去声字的“豁腔”也是体现昆曲的韵味的重要腔格,它强弱、实虚的变化、对比、反差也是最大最明显的,往往在一拍内就要完成从强到弱再回到强,从实到虚再落至实,头一音实唱,把字头完成清楚,然后运用腮帮子上合把音虚唱远送,尔后落腮实唱下一音。
如《游园》[ 步步娇] 中:,若在“豁腔”后再运用落腮轻巧连唱一嚯腔,那强弱虚实的有机结合层层相叠,妙不可言。
如:,此腔亦为昆腔经典组合之一。
昆腔中的“罕腔”也是不太容易掌握的,说它不易并非说此腔难唱,而是该腔的实际运用非常规范,不能乱添,在使用中高低长短也很讲究,不规范的滥用使人听来怪声百出,倍觉厌腻。
唱“罕腔” 时,出口时比本音高,轻滑落至本音,它只能用在上声字上,而且期声腔音阶必须是平行音阶或上行音阶,如果声腔先下行再上行则不得用“罕腔”,而改在第二音用“嚯腔” ,其它声调字则禁用“罕腔” ,切记。
如《游园》[ 皂罗袍] 中的上声字有:“紫、与、井、美、景、赏、捲、雨、锦”,其中“紫、与、井、美、捲、锦”字可用“罕腔”出口,“景、赏、雨”用“ 嚯腔”,其它声调字不得用“罕腔” 出口。
在连接上声字时,上一腔的末音与上声字的第一音音程较大时,“罕腔” 滑音的音区跨度可大此,反之则小此,随音变化,不可千篇一律。
如《游园》[醉扶归]中:,“宝”字用“罕腔”,因连接“宝”音的跨度较大,故“罕腔”的跨度相对也大些。
“罕腔”与阳平声遇到浊音字所用的“阴出阳收”的口法也不相同,“罕腔”乃滑音,“阴出阳收”出口略高,稍重落至本音,两者有所不同,不可混淆。
如本曲中“红、何”两字用“阴出阳收”唱法。
以上简析的腔格,是昆曲腔格中比较重要的腔格,也是昆味较浓的声腔,唱者如能认真分析,细细啄磨,并通过练习,能熟练掌握和运用,昆味则会随之而来。
至于其它腔格、四声、阴阳、清浊、尖团、五音、四呼、出音收韵等,今后会一一细析。
江苏省昆剧院迟凌云
二00 五年九月。