《视觉传达设计图形创意白线的方法》

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视觉传达设计中的图形创意

息时可以使用任何图形。但想要把图形创意设计做思维也尤为重要，就是按照失误表面现象联想本质，提出新的要求，作为一名优秀的设计师必须根据这
好，也需要合理地运用各种图形创意设计方法。关键词：图形创意；图形表现；图形应用；信息传
来推理、判断思维活动。这些思维方式越来越多，也就能引发越来越多的创意方案。
未有的作品。设计者必须要有良好的洞察能力，要内涵，再进一步创造的过程。这就要求我们不仅要
有客观意识、理性的感受生活去开阔自己的视野，将意义表达准确，同时也要把握产品特征，能够直
创作出独特的具有创意的视觉传达设计作品。创意接展示，这也是其基本原则。
在视觉传达设计中已经成了最直接的标签，所以其
2、图形创ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ在书籍装帧中的应用
视觉传达设计中的图形创意
文 _ 李航
读
信息传播
天下
INSIGHT
摘要：在视觉信息传达上，图形创意能对于完整的用视觉来实现艺术设计的传达，一般来说，好的图有时间感受的余白、准确的图像选择、到位的色彩
图像信息进行传达，信息可以通过语言传达，而图形都离不开优秀的创意，而优秀的创意和发散性思配置、有规矩的构成格式、毫厘不差的印刷工艺、
包装设计是一个不断发展的概念，具体来说
[1] 肖勇，张尤亮 . 信息图形设计 [M]. 哈尔滨
使用任何图形。但想要把图形创意设计做好，也需包装设计就是运用巧妙的工艺手法，为商品包装进：黑龙江美术出版社，2011.
要合理地运用各种图形创意设计方法。一、图形创意与视觉传达设计
行容器结构造型和美术设计。一个优秀的包装设计是结构、造型、装潢三者交相呼应，拥有丰富的底
重要性也愈发凸显。创意的合理性始终应该放在首

2024年度(完整版)黑白线描装饰画课件

3
定义与特点
定义
黑白线描装饰画是一种运用线条的粗细、疏密、方向等变化来表现对象形体、质感和空间感的绘画形式。它以黑、白对比为造型手段，画面形象以线条为骨架，通过线条的勾勒、描绘和组合，形成具有独特美感的艺术作品。
象征性
黑白线描装饰画往往运用象征手法，通过具体的形象表现抽象的概念或情感。
2024/3/23
探索线描技法
我希望能进一步探索和研究线描的技法，如线条的排列、组合、叠加等，以创造出更具个性和表现力的作品。
融合其他艺术形式
3
我考虑将黑白线描装饰画与其他艺术形式相结合，如剪纸、版画等，以创造出更多元化、有独特魅力的艺术作品。
2024/3/23
25
THANK YOU
感谢聆听
2024/3/23
绘制草图
用简洁的线条勾勒出画面的大致轮廓和主要元素，为后续精细刻画打下基础。
2024/3/23
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精细刻画与调整完善
01
02
03
04
深入刻画细节
运用丰富的线条变化，精细刻画物体的细节和纹理，增强画
面的层次感和立体感。
调整画面关系
根据整体效果，调整元素间的比例、位置关系，使画面更加
和谐统一。
16
平面设计中的应用
海报设计
黑白线描画在海报设计中具有广泛的应用。其简洁的线条和强烈的视觉冲击力，可以迅速吸引观众的注意力，并传达出设计师想
要表达的信息。
书籍装帧
在书籍装帧设计中，黑白线描画可以作为封面或内页的装饰元素。它可以增加书籍的艺术性和观赏性，同时提高读者的阅读体验
。
品牌标识
黑白线描画的独特视觉效果也使其成为品牌标识设计的常用手法。通过简洁的线条和图形，可以准确地传达出品牌的形象和特点

视觉传达设计中抽象图形的表现方法

视觉传达设计中抽象图形的表现方法视觉传达设计中的抽象图形是通过简化和提炼形状、线条、颜色等元素来表现主题、情感和概念的一种设计手法。

它们可以通过几何形状、随机图案、纹理等方式来创造，具有一定的艺术性和表现力。

以下将详细介绍视觉传达设计中抽象图形的表现方法。

首先，几何形状是表现抽象图形的常用手法之一、几何形状包括线条、矩形、圆形、三角形等等，通过改变这些基本形状的大小、角度、排列方式等可以创造出各种不同的抽象图形。

比如，利用线条可以创造出直线、曲线、交叉线等具有动感和节奏感的图形；通过矩形可以创造出边界分明、简洁大气的图形；圆形则代表了无限回环和连续性，能够表达循环、团结、和谐等概念。

其次，随机图案也常用于表现抽象图形。

随机图案是通过随机排列和组合形状、线条、颜色等元素来创造出一种混乱、有趣、印象深刻的视觉效果。

这种方法更多地依赖直觉和创意，能够激发观众的想象力。

随机图案可以通过数字和算法生成，也可以通过手工绘制或照片处理软件的滤镜效果来实现。

同时，纹理也是表现抽象图形的重要手法之一、纹理是指表面的质感和触感，通过使用不同的线条、颜色和材质，可以创造出各种不同的纹理效果。

纹理可以是自然界中的纹路，也可以是人工织物、工艺品等造型艺术的印记。

纹理能够给人一种触觉和感知上的体验，能够增加作品的层次感和趣味性。

另外，抽象图形的表现方法还包括颜色的运用。

颜色是观众最直接感知到的元素之一，具有强烈的染色能力和情感表达能力。

不同的颜色代表着不同的情感和意义，在抽象图形设计中，通过运用不同的颜色组合和调和，可以表现出丰富多样的视觉效果和情感内涵。

比如，明亮的色彩可以带来活力和愉悦的感受，而暗淡的色彩则常常与抑郁和神秘相联。

最后，动态效果也常常被运用在抽象图形的设计中。

动态效果是指通过运动、变幻、幻觉等方式，使图形呈现出流动感、变化感或者错觉感。

动态效果可以通过动画、视频、交互设计等手段实现，能够增强作品的动感和表现力，引起观众的注意和兴趣。

论视觉传达设计中的图形创意

论视觉传达设计中的图形创意作者：施楠来源：《智富时代》2016年第09期【摘要】在进行视觉信息传达时，通过图形创意，能将完整的信息通过图像语言传递出来，在视觉传达设计方面，使用图形创意能在很强的视觉趣味及内涵上，将信息传递出来，从而给人带来深刻的印象。

本文在视觉传达设计上，介绍了图形创意，从而更好的将视觉传达的魅力体现出来。

【关键词】视觉传达；设计；图形创意在新时期下，随着设计手法的不断更新，现代图形设计也在不断发展，在现代环境下，图形不再是一种简单的符号、标识，其装饰表达也不局限于某种图案，图形创意逐渐成为当前艺术设计的重要组成部分。

在视觉传达设计中，通过图形独特的画面特征，能极大的提高人们的观看兴趣，加深人们的视觉印象，具有很强的形象冲击力，下面就视觉传达设计中的图形创意进行深入分析。

一、图形创意的概述图形是在人类对世界改造和认识时产生的，在视觉信息传达中，图形是人类最常用的一种工具手段，在石器时期，有图形产生，如石器中的鱼纹图形、水纹图形等。

在审美价值方面，图形具有很强的艺术性、装饰性，是对几何图形的抽象。

作为一种特殊的语言，图形是以图画的形式存在，不仅具有简洁、精炼等特点，在直观表现性方面也具有很强的特性，能让人一目了然。

在进行信息表达时，使用的语言主要是视觉上的语言，在设计语言信息时，要准确的将含义表达出来，同时还要把握好特征，对细节部分进行处理，这样才能保证设计思想的明确，才能通过图形创意将创意良好的体现出来。

从视觉原理上看，创意作为一种艺术，经历了几千年的发展历史，创意一方面十分复杂，另一方面也充满了趣味性，在图像创意设计中，从视觉形象开始，通过图形语言，对人们的心理进行激发，让人不断联想，实现情感交流。

二、图形创意在设计中的意境美我国为一个文明古国，具有较厚的民族精神和文化。

在传统的文化艺术中具有无限的审美内涵，且具有空灵、神韵的艺术精神。

民间美术很好的反映了民俗民风和艺术魅力，并蕴含真丰富的民族情绪。

视觉传达的设计方法

视觉传达的设计方法我折腾了好久视觉传达的设计方法，总算找到点门道。

说实话视觉传达这事儿，我一开始也是瞎摸索。

我觉得吧，做视觉传达设计，首先得搞清楚主题是啥。

这就好比你要去一个地方，得先知道目的地在哪。

我曾经就因为没弄明白主题，搞了个一塌糊涂的设计。

就好像要给一个咖啡店做视觉设计，我都没去研究咖啡文化的特色还有这家店的独特之处，做出来的东西完全不对味，颜色也乱选，图案用的也不合适，就像一个厨师做菜没用对调料做坏了一道好菜。

然后呢，构图特别关键。

这里面就有很多小技巧。

比如说对称构图，它就像一个天平，两边是平衡的，给人一种稳定、正式的感觉。

我用过对称构图给一个古典艺术展做海报，那有一种很强的庄重感。

还有三角构图，就好比大山有稳固的三点，给人的视觉感受就很踏实。

我试过用三角构图来设计一本运动杂志的版面，把人物、文字和标志放在三角形的几个点上，整个版面就很有冲击力。

再就是色彩搭配。

色彩这东西太神奇了，不同的色彩能传递出完全不同的情绪。

红色就是那种很热情、很有活力，像一团火一样的存在。

蓝色就很冷静、深邃。

我在做一个儿童游乐园的设计的时候，一开始想用蓝色主打，结果弄得冷冰冰的。

后来改成了以黄色为主，红色为辅的色彩搭配，立马就有那种欢快活泼的感觉了。

文字的排版也很有讲究。

像是重要的文字就应该放大加粗，就像一个人群里的领导者，让人一眼就能看到。

我有一次设计传单的时候，把所有文字都弄得差不多大小，结果信息特别乱，人家都不知道重点在哪。

另外在设计的时候，多看别人成功的案例很重要。

我经常在网上找那些优秀的视觉传达作品看，学习人家是怎么处理细节的，怎么协调各个元素之间的关系的。

有时候看到优秀作品里用了某个技巧，我就会想办法运用到自己的设计里。

但是也得注意不是完全照搬哈，要根据自己项目的特点来灵活修改。

说到这个灵活修改，那就是要不断反馈和调整。

我给客户做设计的时候，客户提出各种意见，开始我还觉得麻烦，后来就明白这就是让设计臻于完美的过程。

视觉传达设计中的线条与笔触运用

视觉传达设计中的线条与笔触运用视觉传达设计是一种通过图像、文字和色彩等元素来传达信息的艺术形式。

线条和笔触是视觉传达设计中相当重要的元素，它们能够给作品带来独特的力量和表现效果。

在视觉传达设计中，线条和笔触的运用可以通过不同的形状、粗细、颜色和纹理等来表达不同的情感和意义。

线条在视觉传达设计中起着连接和分隔的作用。

线条可以把不同的元素有机地联系在一起，形成统一的视觉效果。

同时，通过使用不同粗细、弯曲或直线等不同形态的线条，可以创造出不同的视觉层次和节奏感。

例如，在海报设计中，线条可以将标题、素描、图片和文字等元素连接在一起，使得整个设计有一个明确而统一的主题。

在平面广告设计中，线条的运用可以帮助分隔不同的信息、突出主要内容，并在视觉上引导观众的目光。

线条的形态也可以传达出不同的情感和意义。

直线通常会给人带来稳定和坚定的感觉，而弯曲的线条则能够表达出柔和和温暖的情感。

曲线的运用可以为设计增添流动和动感，使整个作品更加生动有趣。

在Logo设计中，设计师常常运用简洁的直线和曲线来表达出品牌的特性和价值观，从而在视觉上传达出品牌的精神内涵。

除了线条，笔触的运用也是视觉传达设计中非常重要的一部分。

通过不同的笔触技法，可以创造出丰富的纹理和质感，使作品更有触感和层次感。

例如，在插画设计中，设计师常常会使用粗犷的毛笔笔触来表现出作品的质感和手工感，使插图更加生动和有趣。

而在字体设计中，不同的字体笔触可以传达出不同的情感和氛围，从而更好地表达出文字所要传达的意义。

线条和笔触的运用也与色彩的搭配息息相关。

不同形态和粗细的线条可以用不同的颜色来突出和衬托，从而增强整体设计的效果。

同样，不同的笔触技法也可以通过配色来强调和丰富作品的表现力。

在网页设计中，线条和笔触的运用与网页的背景和内容相结合，可以创造出丰富多样的视觉效果，增添网页的吸引力。

综上所述，线条和笔触是视觉传达设计中不可或缺的元素。

它们不仅可以连接和分隔不同的元素，还可以传达出丰富的情感和意义。

一幅黑白线描装饰画的教程

一幅黑白线描装饰画的教程标题：黑白线描装饰画的简易教程引言：黑白线描装饰画通常以简洁的线条和图案为特色，适合用于悬挂在家居环境中，为空间增添一抹艺术气息。

本教程将向您介绍如何制作一幅简单而精美的黑白线描装饰画。

无论您是否具备绘画经验，只需跟随以下步骤，您即可完成一幅出色的作品。

材料准备：1.画布或绘画纸2.铅笔和橡皮擦3.黑色细线笔或毛笔4.直尺和量角器5.图案模板（可自行设计或从网络上获取）步骤1：选择和准备图案选择一个简单而具有特色的图案作为装饰画的主题。

您可以在网络上找到一些免费的图案模板，或者您也可以发挥创意自行设计。

一般来说，几何形状和植物图案非常适合黑白线描。

步骤2：准备画布或绘画纸如果您使用画布，请确保其表面光滑且无杂质。

如果您使用绘画纸，建议选择较厚的纸张，以确保作品的质感与效果。

步骤3：草图轮廓使用铅笔轻轻地绘制出主题图案的基本轮廓。

这一步是为了确保图案的比例和位置正确。

如果您对轮廓线不满意，可以随时使用橡皮擦进行更正。

步骤4：绘制线条使用黑色细线笔或毛笔，根据轮廓线逐一绘制内部的线条。

这些线条可以是直线、曲线、交叉或平行等等，具体取决于您选择的图案和创意。

尽量保持线条的连续性和流畅性。

步骤5：填充图案完成线条的绘制后，您可以根据需要填充一些细节。

比如，您可以利用不同的线型和线宽来刻画阴影和纹理。

这将为装饰画增添一份视觉层次感和立体感。

步骤6：擦除和修正等待所有绘画完成彻底干燥后，使用橡皮擦轻轻擦除草图轮廓线，使画面更加干净和整洁。

如果您在绘制过程中出现一些错误，可以使用白色修正液或修正带进行修复。

步骤7：装裱和展示一旦您认为画作完美无缺，您可以选择将其裱在画框中，也可以将其直接以挂画的方式悬挂在墙上。

请注意，保持画框的颜色简单，以确保线描装饰画成为房间的焦点。

总结：制作黑白线描装饰画是一项既有趣又有创意的艺术活动。

通过选择适当的图案、精确绘制线条、合理填充细节并经过擦除和修正，您可以创作出一幅别致而雅致的装饰画品。

《图形创意》PPT课件完整版

《图形创意》PPT课件完整版
目录
图形创意概述图形创意的核心元素图形创意的表现手法图形创意的创作流程图形创意在不同领域的应用图形创意的实践案例解析
01
CHAPTER
图形创意概述
创新性与独特性
图形创意追求创新和独特，通过打破常规的思维方式和表现手法，创造出新颖独特的视觉形象。
定义
图形创意是一种通过视觉形象传达信息、表达情感和观念的艺术形式，它运用独特的图形语言，将抽象的概念、思想或情感转化为具体可视的形象。
历史渊源
发展历程
未来趋势
图形创意的历史与发展
02
CHAPTER
图形创意的核心元素
线的运用
线具有方向性、流动性和连续性，可以表现图形的轮廓、质感和动态感，通过线的粗细、曲直、疏密等变化可以创造出丰富的图形语言。
点的运用
点在图形中具有聚焦、引导视线的作用，可以通过点的大小、疏密、色彩等变化创造出丰富的视觉效果。
文字图形的概念与特点
文字图形是将文字作为设计元素，通过变形、组合、排列等手法，创造出具有独特视觉效果和内涵的图形。
文字图形的创意表现
综合图形是将具象图形、抽象图形和文字图形等多种元素综合运用，创造出具有独特视觉效果和内涵的图形。
综合图形的概念与特点
从多个角度和层面进行思考和创作，注重元素的组合和搭配，创造出具有独特美感和视觉冲击力的综合图形。
品牌形象定位
设计具有独特性和识别度的标志和标准字体，塑造品牌形象基础
标志与标准字体设计
包括办公用品、宣传物料、广告等应用系统设计，统一品牌形象视觉风格
应用系统设计
打造符合品牌形象的空间环境，营造独特的品牌氛围和体验
空间环境设计
案例四：某品牌形象设计解析

视觉传达设计中的线条运用

视觉传达设计中的线条运用线条是视觉传达设计中一种重要的元素，它能够引导观众的目光，传达信息和情感。

在视觉传达设计中的线条运用可以通过不同的方式，如直线、曲线、斜线等，来创造出各种不同的视觉效果和表达方式。

本文将探讨线条在视觉传达设计中的运用以及其对设计作品的影响。

线条在视觉传达设计中起到引导观众目光的作用。

通过合理运用线条，设计师可以创造出一种视觉路径，引导观众按照特定的顺序来观察设计作品。

例如，通过使用弯曲的线条可以引导观众的目光一路流动，从而达到引人入胜的效果。

而使用直线可以传达出稳重和坚定的感觉。

通过运用不同类型的线条，设计师可以在视觉传达设计中创造出不同的视觉效果和情感表达。

线条在视觉传达设计中起到表达信息和情感的作用。

线条的形状、长度、颜色等都可以用来表达不同的信息和情感。

例如，直线和曲线可以分别传达出直接和柔和的感觉。

细长的线条可以传达出优雅和纤细的情感，而粗大的线条则可以传递出强烈和有力的信息。

设计师可以通过选取适当的线条来达到设计作品所需的情感和表达效果。

线条在视觉传达设计中还可以用来创造出与主题和风格相一致的视觉效果。

不同类型的线条可以帮助设计师传达出不同的风格和主题。

例如，在现代风格的设计中，直线和简洁的线条常常被用来表达出简约和现代感。

而在复古风格的设计中，曲线和弯曲的线条则更加常见，传达出一种优雅和浪漫的感觉。

通过选择与主题和风格相匹配的线条，设计师可以增强设计作品的整体效果和一致性。

线条的运用也需要考虑到设计作品的平衡和对比。

在视觉传达设计中，线条的运用需要与其他元素相互配合，以创造出平衡和对比。

设计师可以通过使用粗细不一的线条来创造出对比效果，从而使设计作品更具吸引力和冲击力。

同时，线条的运用还需要与色彩、形状和空间等元素相协调，使整体设计作品呈现出美感和和谐感。

综上所述，在视觉传达设计中，线条是一种非常重要的元素，它能够引导观众目光，传达信息和情感，创造出与主题和风格相一致的视觉效果，以及增强设计作品的平衡和对比。

《视觉传达设计方法》PPT课件

材质的色彩、质感、手感富有强大的表现力。
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66
木材富有亲切感、温暖感
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67
天然石材效果朴素，如鹅卵石、青石板
组成装饰墙具有田野的趣味
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68
金属不锈钢造成的高技术感
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69
玻璃的透明、半透明造成的开敞性和迷幻效果
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70
家具设计
家具又应该服从室内设计的总意图。家具、使用者与整体环境的有机统一，这是现代设计的原则之一。
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40
神圣而压抑（意）圣马可大教堂
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41
理性精神德索包豪斯校舍
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42
清新明朗柯布西埃的萨伏依别墅大走廊
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43
中国传统风格
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44
空间——环境设计的主体空间的概念环境的具体存在形式是空间，人是处在一定的空间之中的。空间就是容积，它是与实体相对而存在的。与实体不同，它是一个“空心体”。
塞尚《静物》
德国水果广告
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13
指定的目标性。
高更《塔希提的景色》
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MARLBORO广告
14
内容的规定性和真实性。
达里《圣安东尼的诱惑》
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家用电器包装
15
广告承诺的商品功能不能夸张根据产品使用环境延伸的精神内容可以夸张
蛋糕包装
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牛肉汤料广告
16
功利性目标性真实性创作方法存在地位评价标准
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确定构思
直接陈述
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30
理性诉说
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视觉传达设计的194种创意思路(值得一看)(视觉符号)

*平面设计中的194种创意拓展思路*下面这些方法和思路看似简单，但是对从事平面设计和影视广告设计的技术人员是有很大的帮助。

特别是当思路被困住的时候，看看这些就会有新的想法。

1、把它颠倒过来2、把它摆平3、把缩小4、把颜色变换一下5、把它变为圆形6、使它更大7、把它变为正方形8、使它更小9、使它更长10、使它闪动11、使它更短12、使它发出火花13、使它可以看到14、点燃它15、使它逾起一般情况16、使它发萤光17、把它放进文字里18、使它沉重19、把它插进音乐里20、使它成为引火物21、结合文字和音乐22、使它成为引火物23、结合文字、音乐和图画24、参加竞赛25、结合音乐和图画删除文字26、参加打赌27、不要图画28、使它成为年轻型的29、不要文字30、使它成为壮年型的31、沉默无声32、把它分割开33、使它重复34、保守地说35、使它变成立体36、夸张地说37、使它变成平面38、当替代品卖39、变换它的形态40、发现新用途41、只变更一部分42、减掉它43、使它成为一组44、撕开它45、为捐献或义卖而销售46、使它化合47、鼓励它48、用显而易见的49、机动化50、把要素重新配置51、电气代52、降低调子53、使它活动54、提高调子55、使它相反56、割开它57、它像是某种东西的代替品58、混合在一起59、使它罗曼蒂克60、改用另一种形式表现61、增添怀旧的诉求62、使它的速度加快63、使它看起来流行64、使它缓慢下来65、使它看起来像未来派66、使它飞行67、使它成为某种物品的部分代替68、使它浮起69、使它更强壮70、使它滚转71、使它更强壮72、把它切成片状73、运用象征74、使它成为粉状75、它是写实派76、以性欲作诉求77、运用新艺术形式78、使它凝缩79、变为摄影技巧80、使它弯曲81、变换为图解方式82、使它成对83、使它变更形式84、使它倾斜85、用图画说明你的故事86、使它悬浮半空中87、使用新广告媒体90、把它由里外翻转91、使它更强烈92、把它向旁边转93、使它更冷94、摇动它95、增加香味96、把它遮蔽起来97、变换气味98、使它对称99、把它除臭100、使它不对称101、将它向儿童诉求102、反它隔开103、将它向男士诉求104、使它与其他相敌对105、将它向妇女诉求106、使它锐利107、价钱更低108、变更它的外形109、抬高价格110、要它绕一周111、变更成份112、把它框起来113、增加新成份114、把它卷成一圈115、拧搓它116、把它填满117、使它透明118、把它弄成空的119、使它不透明120、把它打开121、用不同背景122、把拼错123、用不同环境124、给它起我上绰号125、使它富有魅力126、把它封印起来127、使用视觉效果128、把它移转过来129、使用另外的物料130、把它捆包起来131、增加人的趣味132、把它集中起来133、变更密度134、把它推开135、置于不同的货柜136、使它成为交替的137、变换包装138、使它凝固起来139、使密度增加140、使它溶化141、小型化142、使成凝胶状143、增加至最大限144、使它软化145、把它除掉146、使它硬化147、使它轻便148、使蒸发变为汽化149、使它可以折叠150、加上抑扬顿挫151、趋向偏激152、使它更狭窄153、如夏天炎热154、使它更宽广155、如冬天寒冷156、使它更滑稽157、使拟人化158、使它成为被讽刺的159、使它更暗160、用简短的文案161、使它发光162、用冗长的文案163、使它灼164、发现第二种用途165、使它更有营养166、使它合成在一起167、把它倒进瓶中168、把它当作用具来卖169、把它倒进罐中170、使它清净171、把它放进盒中172、把它倒进壶中173、把它倒进缸中174、把它弄直175、把它褶曲176、把它缠起来177、提升声誉178、免费提供179、以成本价出售180、提供特价181、增加慰藉的诉求182、提供维护服务183、运用不同的织法184、使它变成香郁宜人185、使它变成酸的186、使它濡湿187、使它脱水188、使它干燥189、把它冻起来190、把它抛出去191、使它无刺激性的192、使它单纯化193、使它具有刺激性的194、把以上各项任意组合。

《设计概论》第五讲视觉传达设计

设计概论第五讲视觉传达设计
目录
• 视觉传达设计概述 • 视觉元素在传达中作用 • 创意策略与表现手法 • 品牌形象塑造中视觉传达设计 • 数字媒体时代下视觉传达设计趋势 • 实践环节：自己动手做一份视觉传达作品
01
视觉传达设计概述
定义与发展历程
定义
视觉传达设计是通过视觉元素（如文字、图形、色彩等）的组合和排列，传递信息、表达情感和塑造形象的一种设计形式。
发展历程
视觉传达设计起源于平面设计，随着科技的进步和人们审美需求的变化，逐渐发展成为一个综合性的设计领域，涵盖了平面设计、广告设计、包装设计、品牌形象设计等多个方面。
视觉传达设计重要性
信息传递
视觉传达设计能够将复杂的信息以直观、易懂的方式传递给受众，
提高信息的传递效率和准确性。
情感表达
通过视觉元素的组合和排列，视觉传达设计能够表达特定的情感和氛围，引发受众的共鸣和情感共振。
熟悉并掌握常用的设计工具，如Adobe Photoshop、 Illustrator等，以便高效地完成设计作品。
完成作品并展示交流
完成作品
按照课程要求和时间安排，完成视觉传达设计作品。
展示交流
将作品进行展示，并与同学和老师进行交流，听取意见和建议，以便进一步完善作品。
THANK YOU
交互性设计
视觉传达设计越来越注重与受众的互动，通过设计互动界面、增加操作反馈等方式，提升受众的参与感和体验。
跨媒介整合传播策略探讨
媒介融合
视觉传达设计需要适应不同媒介的特点和要求，将设计元素有机整合到各种媒介中，实现信息的有效传播。
跨平台传播
随着移动互联网的普及，视觉传达设计需要考虑到不同设备和平台的适配问题，确保设计在不同环境下的一致性和可用性。

《图形创意》课程标准

《图形创意》课程标准课程代码：建议课时数：64 学分：4适用专业：艺术设计专业视觉传达设计方向一、概述（一）课程性质本课程是广告设计与制作专业的一门专业必修课程，属于职业技能课。

通过对本课程的学习，使学生熟练掌握充分了解平面广告中多种多样的图形创意表现方法，并通过学习掌握多种创意表现的创作方式方法，为今后从事广告设计与制作工作奠定坚实的基础。

本课程应在学生学完素描、色彩、三大构成、电脑美术基础知识之后开设。

（二）课程基本理念本课程采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的图形鉴赏（人文内涵拓展）能力和图形设计（工具技能）能力。

要求针对每个章节的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创新、创造、创意能力。

本课程要与实际的设计赛事或行业项目相结合（对接文化产业），采用与实际设计资讯相结合的教学方法，使学生有明确的学习目标；学习过程中的训练项目的图形元素设置分别从以下几个方面入手，即二维空间复杂化、三维空间简练化、虚拟概念的具象化、硬的东西进行软化等等，所有的训练都体现在学生的思维过程中和学生的绘制结果上。

（三）课程设计思路按照“以能力为本位，以就业为导向，以市场为目标”的模块化专业课程体系的总体设计要求，本课程立足于创新、创意、创造，坚持职业实践为主线，学习图形创意基本理论和技能技法，加强设计理念、设计技能的训练。

并鼓励学生通过各种渠道（如网络）参加实际项目的锻炼，培养能适应广告设计及制作第一线需要，具有较强的广告制作技能的工具技能型和人文内涵拓展型应用人才。

二、课程目标（一）总目标通过写生、变形、再创作、培养学生认识和创造美的能力，提高学生的创造性思维能力，摆脱习惯的思维方式，从新的角度去观察、认识、理解、表达事物。

（二）具体目标（1）职业技能目标：学生必须能熟练运用多种手绘工具、PHOTOSHOP等平面设计软件等创作工具，实际制作和手工绘制图形创意相关作品。

康定斯基巅峰之作《白线构图》（BILD?MIT?WEISSEN?LINIEN，伦敦苏富比2017）

康定斯基巅峰之作《白线构图》（BILD MIT WEISSEN LINIEN，伦敦苏富比2017）康定斯基白线构图BILD MIT WEISSEN LINIEN 伦敦苏富比2017.6 成交价3300.875万英镑1913 – A Revolutionary YearOnly very rarely does a single year make its mark so completely on the collective consciousness of a culture, and none so vividly as 1913. The year 1913 is particularly important within the history of modern art, marked by events and works that fundamentally changed the way art was conceived and understood. Across Europe and America artists of every sort set down new ideas and formulas for artistic ex-pression, and in turn some of them made their defining contributions to modern culture.In New York the Armory Show introduced the American public to the European avant-garde (fig. 1), with Marcel Duchamp’s Nude Descending a Staircase No. 2 making its debut. Pablo Picasso continued to reinvent Cubism with his use of papier collé to establish the foundations of Synthetic Cubism; Umberto Boccioni created his Futurist masterpiece Unique Forms of Continuity in Space, and in Munich Wassily Kandinsky set about creating the most celebrated series of abstract paintings in the history of early 20th century art. No other single year in the artist’s career can be said to have produced so many masterpieces or such a coherent and magisterial body of work. Bild mit weissen Linien, executed on a grand scale and in dazzling colours, is one of the most important paintings by Kandinsky from this crucial year.The major works of 1913 share a monumental quality, both in scale and ambition, that Kandinsky had not attempted to achieve before, and which he would never truly attain again. It was a year of prodigious achievement and prolific creation. Therewas a great outpouring of studies in ink, watercolour and oil for the primary works of the year such as Komposition VI and VII (figs. 5 & 6) and other major oils such as Bild mit weissen Linien which attest to the meticulous approach Kandinsky took to preparing each unique composition.The Path to AbstractionFrom an early stage in his artistic career, Kandinsky was aware that his pursuit of his own form of ex-pression was leading him toward an entirely new visual idiom. In a letter to his lover and fellow painter Gabriele Münter written on 2nd April 1904 Kandi nsky wrote: ‘Without exaggerating, I can say that, should I succeed in this task, I will be showing [a] new, beautiful path for painting susceptible to infinite development. I am on a new track, which some masters, just here and there, suspected, and which will be recognised, sooner or later’. As predicted, in the years that followed Kandinsky travelled further towards abstraction than any painter previously, and in 1913 finally achieved it in a uniquely pure, lyrical form.Kandinsky's first major breakthrough was his discovery that colour, when disassociated from representational concerns, could become the principal subject of a painting. Taking his cue from musical composition, Kandinsky determined that every colour corresponded with a particular emotion o r ‘sound’. For example, in his first major theoretical text On the Spiritual in Art, published in 1911, Kandinsky likened different shades of green to stringed instruments which matched his synaesthetic experience of colour, for example: mid-green sounded like the quiet, mid-range tones of a violin, whilst yellow-green was perceived to be the higher notes of the violin, in contrast to blue-green as a muted alto-violin. As Will Grohmann writes, ‘Colour becomes increasingly crucial... [yellow, white, carmine, pink, light blue and blue-green] transport the subject to the sphere of dream and legend. This was the direction of development. The painter distributes and links the colours, combines them and differentiates them as if they were beings of a specific characterand special significance. As in music, the materials now come to the form, and in this respect Kandinsky stands between Mussorgsky and Scriabin. The language of colour - just as in those composers - calls for depth, for fantasy’ (W. Grohmann, op. cit., p. 61).康定斯基白线构图 BILD MIT WEISSEN LINIEN 局部This revelation was due in part to the journey the artist took to Paris in 1906 and his acquaintance with Fauve paintings by Derain, Delaunay and Vlaminck, as well as his appreciation of Cézanne’s brushw ork in his late works. Though, as Hans Roethelwrites: ‘when Kandinsky returned to Munich, ideologically and practically, the ground was well prepared for abstract painting and yet it needed a final spark to come into being’ (H. K. Roethel & J. K. Benjamin, Kandinsky, London 1979, p. 25). In his Reminiscences Kandinsky recalled the precise moment at which the ‘spark’ was ignited:'Once, while in Munich I underwent an unexpectedly bewitching experience in my studio. Twilight was falling; I had just come home with my box of paints under my arm after painting a study from nature. I was still dreamily absorbed in the work I had been doing when, suddenly, my eyes fell upon an indescribably beautiful picture that was saturated with an inner glow. I was startled momentarily, then quickly went up to this enigmatic painting in which I could see nothing but shapes and colours and the content of which was incomprehensible to me. The answer to the riddle came immediately: it was one of my own paintings leaning on its side against the wall. The next day, by daylight, I tried to recapture the impression the picture had given me the evening before. I succeeded only half way. Even when looking at the picture sideways I could still make out the objects and that fine thin coat of transparent colour, created by last night's twilight, was missing. Now I knew for certain that the subject matter was detrimental to my paintings. A frightening gap of responsibility now opened up before me and an abundance of various questions arose. And the most important of them was: what was to replace the missing object?' (W. Kandinsky, quoted in ibid., p. 25).Through constant experimentation and extensive preparatory work Kandinsky’s artistic means developed from an essentially figurative Fauve style to pure abstraction. By 1910 hehad found the language he sought, with sweeping lines, beautiful iridescent patches of colour and kaleidoscopic compositions. Figurative elements still feature, abstracted to their farthest point, but still recognisable, and often alluded to in the titles that the artist gave to the works. Among the most advanced pictures of those years were those entitled ‘Improvisations’ or ‘Compositions’ and numbered sequentially, which is a clear allusion to their symphonic qualities.However the source of inspiration for the main motifs Kandinsky used in his works were all based in the same romantic vision of ‘Old Russia’ and folk stories that bewitched him from the beginning of his career. Landscapes were either drawn from his immediate surroundings such as the bucolic countryside around Murnau and Munich or for his major compositions concocted out of romanticised, lyrical scenarios featuring onion domed citadels presiding over mountains, lakes and streams which are inhabited by horses and people. Two preparatory watercolour studies Kandinsky produced (figs. 8 & 9) reveal how he took the most recognisable motifs of the tall-towered city in the upper left and the two horses in the immediate foreground with the three-arched red bridge in the centre and energised them with colour and line in the final work. These motifs are clearly visible in all the main works completed in 1913 and are a key part of his most celebrated works including Komposition VI (fig. 5), Komposition VII (fig. 6) and Kleine Freuden (fig. 3).康定斯基白线构图 BILD MIT WEISSEN LINIEN 局部Kandinsky in RussiaIn the first half of the decade, while resident in Bavaria, Kandinsky exhibited his works far and wide throughout Europe, America and his native Russia, gaining an impressive international following. However in December 1914 Kandinsky felt compelled to return to Russia after nearly twenty years of living in Germany. The war in Europe threatened his way of life, and as a Russian citizen he had to leave the country that he had adopted as his homeland. Prior to his own emigration, in January 1914 Kandinsky selected a few important oils from 1913 to be exhibited at the Galerie Ernst Arnold’s Die Neue Malerei show,which included the present work, Bild mit weissem Rand, Bild mit grünem Mitte, Improvisation 34 (fig. 4) and Komposition VI (fig.5) –all of which are now in museum collections. Settled in Moscow, he barely painted, concentrating on producing watercolours and establishing himself in the city’s artistic circle.In 1914 Kandinsky was invited to participate in the Spring collective exhibition at Odessa, and the choice of works from 1913 he sent is telling – each seems to perfectly represent one of the four key types of painting he produced that year – a more literal view of Dunaberg near Murnau (The State Hermitage Museum, St. Petersburg), the lyrical, highly abstract Improvisation 34 (fig. 4, National Museum of Fine Arts of the Republic of Tatarstan, Kazan), the present work and the monumental Komposition VII (fig. 6, The State Tretyakov Gallery, Moscow). This group was subsequently exhibited in Moscow at a landmark show entitled The Year 1915, and over time each painting found a permanent home in a Russian museum.Over the next four years, the artist witnessed the Revolution and the rise of Communism as an essentially apolitical being, whose art remained ostensibly unaffected by the social situation. However, he swiftly became a member of the Department of Visual Arts in the People’s Commissariat of Enlightenment (NARKOMPROS) and a founding member of the Institute of Artistic Culture (INKHUK). In 1919 as part of the programme to disseminate avant-garde art through the new Russia, hundreds of artworks were selected or purchased by the Museum of Painterly Culture by t he museum’s committee, comprised entirely of artists, including Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin and Kandinsky. Bild mit weissen Linien was purchased by the State and allocated initially to the museum in Penza, an industrialcity south-east of Moscow.Through schemes such as the Museum of Pictorial Culture and other cultural programmes, Kandinsky’s art made a profound impact on the on the artists of the Russian avant-garde. Sometimes charged with a lack of interest in the younger generation’s work, he w as nonetheless seen an inspirational figure by younger artists, in particular the Constructivists who appreciated his dedication to abstraction. Writing in 1920 the critic Konstantin Umansky was highly supportive of Kandinsky, and stated unequivocally: ‘Th e entire Russian art scene can be traced back to Kandinsky. If anyone deserves a nick name, Kandinsky does; he should be called the “Russian Messiah”, his work has cleared a way for the victory of absolute art, although contemporary abstract art is now moving in a different direction. […] Kandinsky’s art found its logical conclusion in Suprematism’ (quoted in Jelena Hahl-Koch, Kandinsky, Brussels, 1993, p. 243).康定斯基白线构图 BILD MIT WEISSEN LINIEN 局部Kandinsky’s LegacyIt was not only in Suprematism that the influence of Kandinsky’s Munich period paintings can be felt. At no other time is his abstraction so lyrical, dynamic or ex-pressive, and its lineage is clearly distinguished in the art of the Abstract Ex-pressionists working in post-war America. Though technically innovative and ideologically different, the Abstract Ex-pressionists, such as Jackson Pollock and Willem de Kooning, were indebted to Kandinsky and his pioneering art for taking the first steps on the path to abstraction in 1913.Kandinsky’s legacy stretched far beyond those of theAbstract Ex-pressionists and continues to influence artistic production today, though grounded in a proliferation of symbolic and romantic ideals which were born out of his own era, the raw energy of his work and prescient modernism transcends its original context.康丁斯基《白线构图》领衔伦敦苏富比估价2.4亿2017年06月02日新浪收藏苏富比(微博)印象派及现代艺术部全球联主管兼欧洲区主席Helena Newman 表示：‘此作波澜壮阔、气势磅礴，实乃我经手过的艺术史最重要巨作之一。