中西绘画差异

中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体 积来。
"以形写神"是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确 立了中国艺术神高于形的美学观。
中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的 画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和 布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的 艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
无论是中国绘画,还是西方绘画,它作为艺术的 一种形式,有其共同的特点,这主要表现在他们都是 可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来 反映社会生活和抒发画家对客观现实的感受的。 它比小说、诗歌显得具体形象更易为广大群众所 接受。在取材上更为广泛。所以,绘画是整个美术 以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之 一。对世界影响极其深远。
西方的氏族社会延续时间较短, 没有形成像中国那样稳定 的氏族宗法血亲传统,其讲求的是实利的商业关系与突出理性 的科技观念,这就决定了其古代美学高度重视艺术的模拟和再 现现实的认知特点。这即是由于政治制度的不同导致的人们 观念上的差异, 从而产生的绘画表现上的区别。
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2. 以线造型以形传神——中国画的 造型规律
3. 多点透视 计白当黑——中国画的 构图法则
4. 随类赋彩色彩相和——中国画的 色彩法则
5. 情景相生气韵生动——中国画的 意境
6. 诗书画印纸笔——中国画的独特 形式
中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家 都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、 还是画花鸟。 唐代张彦远在《历代名画记》 中有一段关于"六法"的论述："夫象物必在于 形似，形似须全其骨气。骨气形似．皆本于 大意而归乎用笔。"他认为立意在完．画中 才能有变态、有奇意。
而西方商业社会崇尚冒险,他们对在此过程中遭遇到的难 以把握的自然规律产生了一种天然的对立心态。因此, 探究 外部空间, 再现客观现实,用艺术来探索和揭示自然现象, 就成 为了西方绘画艺术的执著追求。
中国以农业为主的氏族社会延续时间极长, 这种长期的氏 族制度使人们非常重视人与人之间的基于氏族血缘关系的情 感关系,从而从一个方面决定了中国古代美学高度重视艺术的 情感表现特征。
中国自古以来自给自足的小农经济生产方式决定了人们 对待土地、气候等自然条件有着特殊的依赖。人们出于对生 存的渴望,自然地保存了对自然的尊重与顺应。因此,天人合 一的自然观成就了中国式的审美体验天然的美学品格, 而这 种天人合一的思维模式,也使得中国绘画很难真实的再现客观 对象, 而是一种极具特色的写意传达。
中国地处内陆, 有宽阔的陆地、绵延的江河与起伏的山川, 这都给人以无穷无尽的感觉,使得均衡、统一、对称、和成为 文化的原体。所以, 中国绘画重在通过对山河的描绘抒发心 中情怀, 寓志于物, 追求绘画要素的精神寓意和文化品味, 因 此中国绘画强调的是写意而弱化对形体的表现。
西方多濒临海域, 人们感受到的是一种距离感和空间感, 同时由于岛与岛之间的间隔使得人们的交往必须要借助于其 他工具才能实现, 因此就形成相互包容的个性,思想比较开放, 易于与外来文化相融合, 这就使得个性的张扬成为了文化的 原体。所以, 西方的传统绘画强调的是空间的表现,注重细部 刻划及局部的造型、色彩的客观处理。
建筑一班 吴凯罗 杨炜斌
目 录
一、中国绘画艺术的特点 二、西方绘画艺术的特点 三、中西方绘画艺术的异同点 四、中西方绘画艺术差异的原因
中国绘画一般称之 为丹青，主要画在 绢、纸上并加以装 裱的卷轴画，简称 “国画”。
中国文化的基本思 维模式是综合的、 强调普遍联系的 “天人合一”。
1. 首重立意胸有成竹——中国画的 构思
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当 黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲 和处理。
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比 较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线 下的条件色。画那一件物品，就赋予那一件物品的 基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的
认识和把握自然的方式是纯 客观的，始终贯穿着以科学 精神为基础。
抽象派与严格地再现客观物 象的写实派正好相反，创作 方法是，使自然特象变形， 追求抽象的装饰趣和视觉效 果，或用光色和几何形态的 抽象组合形式表现个人主观 的思想体验甚至是潜意识、 下意识及种种稳秘的心理。
（一）中西方绘画艺术的相同点
调和。
中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象， 绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描 绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现， 使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的 写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味， 使观者神往无穷。如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富 的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画 富有引人入胜的意境
所谓的“西方绘画”，是指 区别于中国传统绘画体系的 西方绘画，简称“西画”。
传统的西画注重写实，以透 视和明暗方法表现物象的体 积、质感和空间感，并要求 请物体在一定光源照射下所 呈现的色彩效果。它与中国 传统的绘画体系有着非常明 显的区别。
西方绘画艺术的两大派别： 一是写实派或称具象派。 二是抽象派。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
1. 中国画盛用线条 2. 中国画不注重透视法 3. 中国人物画不讲解剖
学
4. 中国画不重背景 5. 中国画题材以自然为
主
1. 西洋画线条都不显著 2. 西洋画极注重透视法 3. 西洋人物画很重解剖
学
4. 西洋画很重背景 5. 西洋画题材以人物为
主。
1.地域环境不同产生的差异。 2. 历史经济形态不同造成的差异 3. 不同的政治制度导致的差异
可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可 以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题 字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也 丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡 构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。中国 画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔 趣和墨彩。宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化， 产生出奇妙的效果。同时形成了各种效法和描法，画法和笔 法。