文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就
米开朗基罗文艺复兴时期的艺术巨匠与创作成就文艺复兴时期是欧洲艺术发展的黄金时期，而米开朗基罗作为这一时期最伟大的艺术家之一，他的创作成就影响深远。
本文将探讨米开朗基罗在文艺复兴时期的艺术巨匠地位以及他的创作成就。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti）被公认为文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，在绘画、雕塑、建筑等领域都有卓越的成就。
他的艺术风格独特而又多样，不仅展现了他对形态和比例的精湛掌握，更表达了他对人性、宗教和哲学思考的深刻理解。
首先，米开朗基罗在绘画领域的成就令人惊叹。
他的绘画作品以细腻的线条和立体感极强的形象而著称。
其中最著名的作品之一是梵蒂冈的《创世纪》壁画，它描绘了上帝创造亚当的神秘场景。
米开朗基罗运用光影对比和立体感的表现手法，使得人物形象栩栩如生，给人以震撼之感。
此外，他还创作了《最后的审判》等众多宗教题材的作品，用艺术的形式表达了他对人类命运和人类尊严的思考。
其次，米开朗基罗在雕塑方面的成就同样令世人赞叹。
他以雕塑作品《大卫》而闻名于世，这座巨大的雕像塑造出了具有动感与力量感的年轻大卫形象。
米开朗基罗巧妙地运用肌肉的纹理和线条，展现了大卫的勇猛和坚毅。
此外，他还创作了《圣母子像》等一系列具有宗教主题的雕塑作品，以其精湛的技巧和感人的情感表达受到了广泛的称赞。
此外，米开朗基罗还是一位杰出的建筑师。
他参与了圣彼得大教堂的设计和建造，为这一宏伟的教堂贡献了自己的才华和智慧。
他运用了大胆的建筑构思和壮丽的细节，使得圣彼得大教堂成为当时世界上最壮丽的建筑之一。
米开朗基罗的建筑风格也多次影响了后来的建筑师，成为文艺复兴时期建筑的重要代表之一。
总结起来，米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他在绘画、雕塑和建筑等领域的成就为后世留下了丰富而宝贵的艺术遗产。
他的作品以其独特的艺术风格和卓越的技巧而闻名，不仅对当时的艺术发展起到了重要推动作用，更对后世的艺术家们产生了深远的影响。
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
关键词:意大利;文艺复兴;艺术家文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。
新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。
从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。
文艺复兴三杰 论文
课题名称：文艺复兴三杰研究系别：计算机技术与艺术设计专业：视觉传达学号：1011408103姓名：范乐指导教师：吴军2011年12月26日摘要文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
关键字：文艺复兴文化艺术目录摘要 (2)目录 (3)前言 (4)1概论 (4)1.1 文艺复兴三杰介绍 (4)2 达.芬奇研究 (4)2.1作者达.芬奇介绍 (4)2.2作者达.芬奇代表作品展示 (5)2.3作者达.芬奇绘画技巧 (6)3米开罗斯基研究 (7)3.1作者米开罗斯基介绍 (7)3.2作者米开罗斯基代表作品展示 (7)3.3作者米开罗斯基绘画技巧 (8)4拉斐尔研究 (8)4.1作者拉斐尔介绍 (9)4.2作者拉斐尔代表作品展示 (9)4.3作者拉斐尔绘画技巧 (10)致谢 (11)参考文献 (12)文艺复兴三杰研究前言西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
《圣经》里说，人类的祖先是亚当和夏娃。
由于他们违背了上帝的禁令，偷吃了乐园的禁果，因而犯了大罪，作为他们后代的人类，就要世世代代地赎罪，终身受苦，不要有任何欲望，以求来世进入天堂。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，文艺复兴科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽在多种条件的促生下，于欧洲的意大利首先出现。
文艺复兴三杰研究论文
达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，无疑是他们中杰出的代表，世人称他们为文艺复兴三杰。
列奥纳多·达·芬奇列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。
他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。
他是一位天才，他一面热心于艺术创达·芬奇作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。
他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。
《蒙娜丽莎》世界上没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各式各样的说法和评价。
我们根据瓦萨里的记载，可以确定，画中人为佛罗伦萨银行家弗朗斯柯·捷列·佐贡多的妻子丽莎。
她出生于1479年，达·芬奇为她画像时间是1503年，正是丽莎24岁的时候。
画中人的主要神情是“微笑”，世人称之为“神秘的微笑”。
银行家佐贡多以丰厚的酬金请达·芬奇为夫人作画。
当夫人出现在画家面前时，她身着华贵的连衣裙，梳着时髦的发式，一绺绺卷发散在双肩，明亮的眼睛闪闪发光，身体显得丰满，两颊绯红，颈项和手臂佩带着名贵珠宝，全身充溢着唯美但奢靡的贵族气息。
当她用目光注视着这位鼎鼎大名的画家时，一颗能容无限智慧的苏格拉底式的脑袋映入眼帘，面孔下面布满银白色的胡须，看上去像是暂留人间的神，这与她终日见到的粗俗商人大不相同。
一瞬间发自内心的微笑，使她的脸显出夺人的光彩，令人神往，腼腆、调皮，似乎失去的青春又回来了。
模特灵魂深处的奥秘，被观察敏锐的画家一下子抓住了。
“我同意马上着手工作。
”达·芬奇向蒙娜丽莎点了点头。
为了维持丽莎的微笑，画家动用了智慧的脑袋，为她讲了精彩的愉快的故事，还请了各式各样的小丑、琴师、街头艺人为夫人表演，借以唤醒这位消沉、淡漠、昏昏欲睡的少妇。
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
关键词:意大利;文艺复兴;艺术家文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。
新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。
从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。
中外美术欣赏论文-意大利文艺复兴
意大利在意大利在欧洲欧洲最早产生最早产生资本主义萌芽，文艺复兴资本主义萌芽，文艺复兴是正在形成中的资产阶级在复兴是正在形成中的资产阶级在复兴希希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动，在西欧各国得到广泛传播和高度发展。
意大利文艺复兴开创了早期的开创了早期的文艺复兴文艺复兴时代，即从14世纪末期到大约1600年之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。
之间一个具有文化上重大改变与成就的时代。
意大利文艺复兴最为人熟知的是文化方面的成就，包括但丁的不朽名作《神曲》，文艺复兴三杰复兴三杰米开朗基罗米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔的作品，还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的还有伟大的建筑物如佛罗伦斯的圣母百花大圣母百花大教堂和罗马的和罗马的圣伯多禄大殿圣伯多禄大殿。
文艺复兴初期，越来越多的文学著作在意大利本国出版印刷。
同时这些文学著作描述的年代不再是宗教盛行的时期，而变成了年代不再是宗教盛行的时期，而变成了基督教基督教统治之前的时代，统治之前的时代，但丁但丁的不朽名作《的不朽名作《神曲神曲》以恢弘的篇章描写诗人在地狱、炼狱和天堂的幻游，虽然仍以基督教的宗教观念为依归，归，文艺复兴文艺复兴的新思想却是其精华与主流。
他强调人的“自由意志”，反对封建教会宣扬的扬的宗教宗教宿命论，歌颂有远大抱负和坚毅刚强的英雄豪杰，从而表现了新的人文主义思想的曙光。
思想的曙光。
但丁但丁标志着封建的标志着封建的中世纪中世纪的终结和近代资本主义纪元的开端，是中世纪的最后一位诗人，同时又是近代的最初一位诗人。
在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。
在经过黑暗的在当时，人们翻译了很多希腊文和拉丁文的古典著作。
在经过黑暗的中世纪时期中世纪时期之后，人们非常崇拜古典文化。
文艺复兴时代的作家并不想只是刻板的继承古代文学家的思想而是更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。
更多的作家尝试把古代文化的创作方法和形式与自己的创作结合起来。
意大利盛期文艺复兴的艺术成就
意大利盛期文艺复兴的艺术成就16世纪是意大利文艺复兴的盛期，绘画、雕塑和建筑是这一时期的标志性艺术，而达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔则是艺术方面的代表。
达·芬奇的艺术作品融汇了15世纪时期艺术家们的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所作为。
明暗法是他所创立的，采用明暗烘托的技法让人物形象从明暗背景中凸显出来，并大大加强了画面的空间感与生动性。
达芬奇的作品充分融合了多种艺术形式及表现手段，他善于借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视并将其体现在自己的绘画作品之中，来充分表现艺术形象，科学性和理想化是他创作的最高宗旨。
因此，在他的画笔下产行了代表盛期文艺复兴时代精神和审美理想的名作《蒙娜·丽萨》和《最后的晚餐》和《岩间圣母》《最后的晚餐》是著名的壁画作品，这幅作品构图新颖，每个门徒表情不同，神态各异，透视与结构上也有所不同，在构图十分新颖的同时也很好地体现出了代表着文艺复兴时期的人文主义精神。
达芬奇通过对人物的内心情绪变化的细腻刻画与对戏剧性场面的生动描画，深入地重现了这一幕场景。
“在构图上，达芬奇采取了中心焦点透视的法则，将耶稣安排在画面的中央；讲12个门徒分为四组安排在画面的左右，每组3人既相对独立又相互联系；整个画面形成了耶稣的静态和12个门徒的动态之间的对比关系，同时，所有的形态又处在以耶稣为中心的状态，形成了既对立又统一的均衡美感，是作品的主题更突出，形态更生动。
为了画好这幅作品，达芬奇还专门研究和分析了每个门徒的不同性格和心理状态，并画了许多素描草图；通过不同的姿态、表情，充分体现了门徒们复杂的内心矛盾。
在绘制上，他还用自己发明的蛋清混合胶水的新调和剂方法，替代了原来湿壁画要求画家每次在墙上只能完成一个局部的限制；使得画面的色泽更亮丽。
整幅作品显然讲神圣的宗教仪式演绎成一场人间悲剧。
”【王昌建-《中世纪与文艺复兴》】“耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
文艺复兴时期的艺术家与作品
文艺复兴时期的艺术家与作品文艺复兴时期（约14世纪至17世纪）是欧洲艺术史上一个具有重要意义的时期，以其独特的艺术风格和伟大的艺术家而闻名于世。
在这个时代，许多杰出的艺术家通过他们的作品展示了无比的创造力和艺术才华。
在本文中，我们将聚焦于文艺复兴时期一些杰出的艺术家及其作品，了解他们的贡献和影响。
一、达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是历史上最具多才多艺的人之一。
他的作品跨越了绘画、雕塑、建筑、解剖学等多个领域，充分展示了他的天才和创造力。
他最著名的绘画作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅作品以她神秘的微笑和逼真的细节而闻名于世。
达·芬奇的作品不仅在艺术上具有突破性，而且在科学上也有很大的贡献，他的研究对数学、物理学和生物学等领域产生了广泛影响。
二、米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最杰出的雕塑家和画家之一。
他的作品以其宏伟的规模和表现力而著名。
他最知名的雕塑作品之一是位于梵蒂冈的《圣彼得大教堂》的顶部的壁画《创世记》。
这幅壁画以其雄壮的构图和精湛的细节描绘了上帝创造亚当的场景。
米开朗基罗的作品还包括了许多优秀的雕塑作品，如《大卫像》和《圣母像》。
他的作品不仅体现了他的巧思和技巧，也传达了深刻的人文主义观念。
三、拉斐尔（Raphael）拉斐尔是文艺复兴时期最杰出的画家之一，被誉为“至善的画家”。
他的作品以其优雅、平衡和和谐而著称。
他最著名的作品之一是梵蒂冈宫的斯坦西纳小厅的壁画《雅典学院》。
这幅作品描绘了古希腊的哲学家和学者，其中包括亚里士多德、苏格拉底和柏拉图等。
拉斐尔的作品体现了文艺复兴时期的理想和美学，他对形式和表达的熟练掌握极大地影响了后来的艺术家。
四、提香（Titian）提香是文艺复兴时期最重要的油画家之一。
他的作品以其鲜艳的色彩和独特的光影效果而著名。
提香擅长绘制肖像和宗教题材的作品，他的肖像画精准地捕捉到人物的特征和情感。
文艺复兴的艺术成就和贡献
文艺复兴的艺术成就和贡献文艺复兴是欧洲历史上一个重要的时期，它在艺术领域取得了许多令人瞩目的成就和贡献。
在这个时期，艺术家们追求自由创作和个人表达，重拾了古希腊罗马文化的精髓，创造了许多经典的艺术作品，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
文艺复兴时期的绘画艺术取得了重大突破和创新。
艺术家们开始运用线性透视和人体解剖等技巧，使画面更具立体感和真实感。
例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的笔触成为了世界艺术史上的经典之作。
同时，拉斐尔的作品《圣母像》展现了他对人物形象的精准把握和细腻描绘的能力，成为了绘画艺术的典范。
雕塑艺术在文艺复兴时期也达到了巅峰。
米开朗基罗的雕塑作品《大卫》展示了他对人体比例和肌肉结构的精确把握，以及对动态表现的独特见解。
这座雕塑作品成为了文艺复兴时期的代表之一，影响了后世雕塑艺术的发展。
此外，多尼泰洛的《圣乔治与龙》和布鲁内莱斯基的《卡斯托尔与波吕克斯》等作品也展示了雕塑艺术家们在形象塑造和情感表达方面的卓越才能。
建筑艺术也是文艺复兴时期的一大亮点。
教堂、宫殿和城市广场等建筑物在这一时期得到了全新的设计和建造。
例如，米开朗基罗设计的圣彼得大教堂穹顶的建造，不仅展示了他对建筑结构的深入理解，也体现了他对美学和宏伟的追求。
同时，布鲁内莱斯基设计的圣彼得广场则以其规划合理和空间布局的卓越成就，成为了城市规划的典范。
文艺复兴时期的文学艺术也有重要贡献。
意大利的但丁、莱昂纳多·达·芬奇和米开朗基罗等艺术家都是多才多艺的文学家。
但丁的《神曲》是一部具有深远影响的史诗作品，描绘了他对人生、死亡和救赎的思考。
达·芬奇和米开朗基罗的笔记和日记也记录了他们对艺术和科学的观察和思考，成为了后世研究和了解他们创作思想的重要资料。
总体而言，文艺复兴时期的艺术成就和贡献非常丰富多样。
绘画、雕塑、建筑和文学等领域的艺术家们通过创新和突破，为后世留下了许多珍贵的艺术遗产。
文艺复兴论文
⽂艺复兴论⽂⽂艺复兴的艺术与⽂化⽂艺复兴的提出，是由当时的意⼤利⼈对“⿊暗时代”的批判和对罗马帝国辉煌的回溯开始的。
所谓“⿊暗时代”这个名词，就是⽂艺复兴时代的意⼤利⼈所发明的，他们回顾历史，认为蛮族⼊侵罗马为欧洲拉下了⼀幅丑陋的帷幕，掩埋了罗马的辉煌，将随后的⼗个世纪变成了昏昏沉沉的时代，对他们⽽⾔，⽤⼒拉开这层厚厚的“⿊暗时代”帷幕，是意⼤利⼈的⼀⼤乐事，也是他们的⼀种责任，他们就是要把曾经让罗马帝国彪炳辉煌的⽣机，再度注⼊到⽂学、建筑、艺术、以及⼈类价值观和世界观上。
于是那个时代的意⼤利⼈⼲劲⼗⾜，精⼒旺盛，⼈们的情绪⼗分乐观，15世纪的意⼤利诗⼈帕⽶利曾欣悦地感叹：“感谢上帝！让我出⽣在这个充满希望的新时代，在这时代中拥有的那些才德并茂之⼈，其数量之多，越过以往的⼀千年。
”于是意⼤利⽂艺复兴，刚开始的⼯作，就是回溯过往。
他们明⽩想摆脱中古时代，迈出⼤步，必须先回到古代，重新学习那些曾经使得罗马产⽣伟⼤⽂化的诸多教训。
中古时代的学者虽然也知道维吉⽽、西塞罗、亚⾥⼠多德、柏拉图等⼈，但是，直到⼗四世纪的意⼤利，才有⼈试图把整个古典世界当作⼀种独树⼀帜的⽂化来看待。
对于这个⽂化的研究，被后世称为⼈⽂学科。
他们向古罗马寻求的，不只是法律、政治、及艺术的层⾯，甚⾄还要寻求道德⽅⾯的指引。
值得注意的是，意⼤利⼈对古代的迷恋，造成了他们在⽂艺复兴⾰命中的彻底觉醒，他们不惜否认中世纪1000年的基本成就。
宁愿从古罗马的废墟中去重起炉灶，⽽不在现有的基础上修修补补，他们全盘“古”化的努⼒，没有⽩费，所带来的结果是打碎了⾝上的枷锁，在复古的意识下，完全超越了古罗马⼈，并⼀举迎来了西⽅的近现代⽂明。
让我们先记住三位⽂艺复兴的伟⼤先驱，他们作为思想解放的先驱，为意⼤利的⽂艺复兴的百花齐放，打下了基础，他们就是但丁、彼特拉克和薄伽丘，这三位都是⽂学家，这不是偶然的，由于⽂艺复兴对“⿊暗时代”的突破，⾸先必须突破中世纪的哲学思维，⽽这突破的哲学思维的⼤现于世，则需要通过⽂学的表述来落实。
文艺复兴时代的达芬奇艺术科学与人文主义的先驱者
文艺复兴时代的达芬奇艺术科学与人文主义的先驱者文艺复兴时代的达芬奇艺术、科学与人文主义的先驱者文艺复兴时期是欧洲历史上崭新的文化复兴时代，这个时期涌现出了许多杰出的艺术家、科学家和人文主义者。
而在这个时代中，意大利文艺复兴时期的达芬奇是无疑是其中最杰出的先驱者之一。
达芬奇不仅是一位杰出的艺术家，同时也是一位卓越的科学家和人文主义者。
他的作品和贡献在当今世界仍然被广泛赞赏和研究。
本文将重点探讨达芬奇在艺术、科学和人文主义方面的先驱作用。
一、达芬奇的艺术成就达芬奇的艺术造诣无与伦比。
他的绘画作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等都被公认为是艺术史上的经典之作。
他通过精确的细节、真实的人物形象和独特的光影处理使他的作品栩栩如生。
达芬奇对于肖像画的独特驾驭，赋予了他的作品更多的情感和深度。
他的画作不仅展示了艺术技巧的高超，也深刻反映了他对人类内心世界的关注和理解。
此外，达芬奇的绘画技巧也为后世的艺术家们指明了方向。
他对于透视和光影的研究，使得他的画作更加逼真、立体。
他还运用了“气氛透视”的技法，使得画面产生了深远的影响。
这些艺术创新使得达芬奇的作品独具一格，为后世艺术家提供了重要的启示和借鉴。
二、达芬奇的科学发现达芬奇不仅是一位杰出的艺术家，还是一位广泛涉猎科学领域的天才。
他的科学贡献涉及机械工程、物理和解剖学等多个领域。
在机械工程方面，他设计了多种工程设备，包括升降机、战争机器等。
这些设计表现出了他对机械原理和结构的深入理解。
在物理学方面，达芬奇对光学的研究也是重要的贡献之一。
他研究了光线传播和折射的规律，并提出了许多准确的理论和观点。
他的光学研究揭示了许多光学现象的本质，对后世的科学研究产生了深远的影响。
此外，达芬奇对解剖学的研究也是他科学成就之一。
他进行了大量的人体解剖研究，深入了解人体结构和功能的本质。
他的解剖学研究成果被广泛应用于医学领域，并为现代医学研究提供了重要的基础。
三、达芬奇的人文主义思想除了艺术和科学方面的成就，达芬奇还是一位坚定的人文主义者。
文艺复兴论文
文艺复兴的摇篮人文精神的苏醒院系:班级：姓名【内容摘要】中世纪的意大利在教皇统治下涌现出一批先进的代表资产阶级的文学家，画家，雕塑家等。
随着资本主义的不断发展，文艺也是取得了显著的成果。
受古典传统的影响，应着新兴资产阶级的在思想与政治上的要求，他成为文艺复兴运动的发源地，知识分子再次高举人文主义的伟大旗帜，与教会神权文化斗争。
【关键字】意大利，文艺复兴，人文精神，佛罗伦萨，文学家与文学作品，绘画家及相关作品，现实主义。
佛罗伦萨是15世纪意大利文艺的中心，是一座具有悠久历史的文化名城，它既是意大利文艺复兴的发源地又是欧洲文化的发源地。
他决定了这个时期意大利文学艺术分发展的主流。
当时的佛罗伦萨被新兴崛起的巨商美第齐家族所统治，掌握了当时的政治与经济权利。
因此佛罗伦萨达的历史与美第齐家族的兴衰紧密的联系在一起。
这个家族积极创办大学，提倡学术研究开办柏拉图学院，大胆选用学者，美第齐家族酷爱艺术，在其保护和资助下，使得此地聚集了总多的文艺奇才，这下人才在文学，绘画，雕塑等方面为文艺复兴的发展起到了巨大的推动作用。
文学艺术家们高举人文主义思想的旗帜，与宗教神权文化进行斗争，从而确立了一种新型的世俗文化。
一、文艺复兴时期的文学成就早期文艺复兴文学三杰：但丁，彼特拉克、薄伽丘，他们主要倡导温柔的新体诗派。
1、但丁及他的文学作品但丁的早期作品有《新生》：以他与碧雅特里斯的爱情为主线显示出了他自己内心的挣扎与痛苦。
后来又有《论俗语》、《帝制论》，《飨宴》。
后期主要作品以《神曲》最具有影响力。
作品的主要思想是宣传他的宗教道德观念，从选题方向来看，属于中世纪教会文学的体裁，从创作方法来看，是中世纪惯用的禁幻隐喻手法，描绘了当时的社会政治状况，从写作手法上看，布局和结构别具匠心。
虽然是旧的体裁，但却有许多新思想：把矛头指向罗马教皇和教会，无情的揭露其腐败与贪婪，反映出自己的憎恶关；对个性、理性觉醒进行歌颂；肯定现实生活的意义；积极主张用民族语言写作，反映了他清冽的爱国情感与意大利民族要求独立统一的意愿。
意大利的文艺复兴艺术家
意大利的文艺复兴艺术家文艺复兴时期是欧洲文化史上的重要时期之一，也是艺术史上的一个重要阶段。
而意大利被认为是文艺复兴艺术最早和最重要的发源地。
在这一时期中，众多杰出的意大利艺术家涌现出来，他们以其卓越的艺术才华和对美的追求，为后世留下了宝贵的艺术遗产。
本文将介绍一些备受推崇的意大利文艺复兴艺术家，以展示他们独特的艺术风格和对艺术发展的重要贡献。
1. 米开朗基罗 (Michelangelo Buonarroti)米开朗基罗被公认为是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他在绘画、雕塑和建筑等领域都有卓越的成就。
米开朗基罗的杰作包括梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶画《创造亚当》以及罗马的卡皮托里奇教堂上的《最后的审判》等。
他的作品体现了对人体结构和动态的深入研究，以及对情感和内心世界的真实表达。
2. 达·芬奇 (Leonardo da Vinci)达·芬奇是一位才华横溢的文艺复兴艺术家，他的天才涵盖了绘画、雕塑、建筑、解剖学、工程学等多个领域。
他的作品《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等享誉世界，成为文艺复兴时期最具代表性的艺术作品之一。
达·芬奇对人物形象的细腻刻画和对自然形态的深入观察，赋予了他的作品以独特的魅力和逼真的效果。
3. 伦勃朗 (Raphael)作为“意大利三杰”之一，伦勃朗是文艺复兴时期一位备受赞誉的画家和建筑师。
他的作品注重形式的完美和对美的追求，尤以绘制圣母与婴儿和圣经故事场景而闻名。
伦勃朗的作品给人以温和、平静的感觉，展现了一种理想化的美丽和和谐。
4. 卡拉瓜乔 (Caravaggio)卡拉瓜乔是一位独特的文艺复兴艺术家，他以其独特的光影效果和对现实主义的追求而闻名。
他的作品中常常出现强烈的对比和戏剧性的场景，带有一种强烈的情感色彩。
卡拉瓜乔的绘画风格对后来的艺术家产生了深远的影响，尤其是在启蒙运动和巴洛克艺术中。
5. 提香 (Titian)提香是文艺复兴时期最具影响力的意大利画家之一，他的作品以其色彩的丰富和对光影的运用而受到赞誉。
文艺复兴艺术的历史贡献
文艺复兴艺术的历史贡献文艺复兴艺术是欧洲历史上一段独特而辉煌的艺术时期，它对于西方文化的发展和艺术的进步产生了深远的影响。
本文将从艺术形式、主题内容、技术手法等方面阐述文艺复兴艺术的历史贡献。
一、艺术形式的创新文艺复兴艺术对艺术形式的创新起到了重要的推动作用。
在文艺复兴时期，绘画、雕塑、建筑等艺术形式得到了极大的发展。
绘画方面，艺术家们开始运用透视法和光影效果，使画面更加逼真，栩栩如生。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，通过精细的描绘和神秘的微笑，给人留下了深刻的印象。
雕塑方面，米开朗基罗的作品《大卫》以及《圣母像》等，展现了人体的完美比例和动态感。
建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们追求对称、比例和几何形式的完美，代表作有米开朗基罗的圣彼得大教堂。
二、主题内容的丰富多样文艺复兴艺术注重对人类的研究和探索，艺术家们尝试以人为中心来创作。
人物形象成为文艺复兴艺术的重要主题。
例如拉斐尔的《雅典学派》系列画作中，展现了古希腊哲学家的智慧和思考。
同时，宗教题材也是文艺复兴艺术中常见的内容，艺术家们通过描绘圣经故事和宗教场景，表达对信仰的敬畏和虔诚。
例如达·芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《创世纪》等作品。
三、技术手法的创新文艺复兴艺术家们在技术手法上也做出了许多创新。
首先是油画的应用，艺术家们开始使用油彩来绘制作品，这种技术使得绘画更加细腻、色彩更加鲜艳。
例如莱奥纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》就是使用油彩绘制的。
其次是雕塑中的铜铸技术的应用，艺术家们开始使用铜来制作雕塑，使得作品更加精致、立体感更强。
再次是建筑中的新技术应用，文艺复兴时期的建筑师们采用了圆拱和穹顶结构，使建筑更加宏伟壮观。
文艺复兴艺术在艺术形式、主题内容、技术手法等方面都做出了重要的贡献。
它的创新和进步使得艺术更加丰富多样，为后世的艺术发展奠定了基础。
文艺复兴艺术家们以人为中心，追求真实、完美和美的表达，使艺术成为了人类智慧和情感的结晶，为人们带来了美的享受和思考的启示。
意大利文艺复兴运动的艺术影响与社会贡献
意大利文艺复兴运动的艺术影响与社会贡献意大利文艺复兴运动是欧洲艺术史上一个具有重要影响力的历史时期，这一时期的艺术成就为后世留下了丰富的遗产。
艺术成就的背后，是一系列的社会因素与文化动机交织而成。
本文将聚焦于意大利文艺复兴运动对艺术领域和社会的影响，并探究其社会贡献。
一、文艺复兴运动对艺术的影响意大利文艺复兴运动将古希腊与古罗马的文化复兴，成为了后世离不开的灵感源泉。
此时期的艺术切断了中世纪艺术的束缚，既重视理论，又发展实践，形成了一种新型的、充满人性主义精神的艺术思潮。
1.艺术绘画方面意大利艺术家在绘画领域取得了长足的发展。
他们发明了线性透视法，创造出了新的绘画风格，让绘画更加真实、自然、平面化。
拉斐尔是意大利文艺复兴运动时期最受欢迎的绘画家之一，他的画作充满了艺术家的理性思想和感性情感，再加上对人体比例的研究和丰富多彩的配色，作品更加逼真和舒适。
2.雕塑方面文艺复兴时期的雕塑也有了新的发展。
最著名的艺术家之一是米开朗基罗。
他的雕塑作品《达芬奇的大卫》形象逼真，表现出了人体的动感和人文主义精神。
同样，他的雕塑作品《圣母像》和《摩西像》也是口碑和艺术价值极高的艺术品。
二、意大利文艺复兴运动对社会的贡献文艺复兴运动对社会贡献明显，既促进了艺术产业的发展，也更深刻的影响到了社会的各个方面。
1.文化交流文艺复兴时期，欧洲社会的国际关系更加紧密，意大利的文化竞争因此而盛行。
艺术家们通过面对面的互动，不断地交识新人，分享新思想。
这种文化交流加深了国际联系，让文化中人们的交流更加频繁。
文艺复兴时期的大批欧洲传教士也借此机会向世界各地传播充满人文主义精神的文化思想。
2.工艺产业繁荣如同中世纪的回归繁荣，文艺复兴时期也成为意大利工艺品生产发展最好的时期之一。
音乐、雕塑、绘画等工艺品与做新房装修、婚庆派对等商业活动密不可分，意大利工匠自然也会得益于经济的繁荣，各种工艺品的质量变得更高，制造技巧也更完美，他们的艺术产品走向了世界。
《中外美术史》结课论文意大利文艺复兴三杰
《中外美术史》结课论文意大利文艺复兴三杰专业、班：建筑与城市规划学院艺术设计系1102班学号：U201114581姓名：丁雨晨公元十四世纪，处于萌芽状态的欧洲资本主义生产方式在意大利地中海沿岸的一些城市出现了，新兴的资产阶级开始登上了历史舞台。
他们和人民大众在一起，展开了政治，文化上的反封建的斗争，欧洲历史上就出现了称之为文艺复兴的文化运动。
“文艺复兴”是古希腊之后人类从未经历过的最伟大的进步的变革。
在这一变革中，出现了不少伟大的人物，最有代表性的“三杰”是达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
拉斐尔的艺术以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志，达·芬奇的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧，而米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量，三人作画，画风迥异，各具造诣。
他们的出现，集中体现了欧洲文艺复兴时期美术的高度成就及其重要特征。
的确，作画也是一门艺术，画里透射出的有作者的个性、作者的风格、也蕴含着作者寄予的情感、透露的社会现实。
因此看画，品画也是从另一个层面去了解作者，了解作者作画时的心境，了解他所在的社会环境以及他在画里寄予的情感。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者，被誉为“全能天才”，：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。
他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信,一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学,美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。
把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。
坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。
文艺复兴时代的达芬奇艺术科学和人文主义的先驱
文艺复兴时代的达芬奇艺术科学和人文主义的先驱文艺复兴时代的达芬奇：艺术、科学和人文主义的先驱文艺复兴时代（14世纪末至17世纪初）是欧洲历史上一段富有创造力和繁荣的时期。
在这个时代，人们开始对古代文化进行重新审视，并追求个人才能和创造力的发展。
达芬奇（Leonardo da Vinci）作为文艺复兴时代最杰出的代表之一，以其卓越的艺术才能、科学研究和人文主义思想成为全球瞩目的先驱者。
本文将深入探讨达芬奇在艺术、科学和人文主义领域的贡献和影响。
一. 达芬奇的艺术成就达芬奇是一位多才多艺的艺术家，他的绘画作品以其独特的技巧、精湛的技艺和深入的观察能力而闻名。
最著名的作品之一是《蒙娜丽莎》，这幅画以其神秘的微笑和逼真的形象成为了世界上最受欢迎和研究最广泛的艺术品之一。
达芬奇通过独特的透视和光影表现技巧，赋予了作品生动的人物形象和细致入微的细节描绘。
达芬奇还在绘画领域进行了广泛的实验和创新。
他尝试使用油彩作为绘画媒介，这在当时是一项突破性的新尝试。
他的作品中还运用了许多科学原理，如透视法和人体比例的准确表达，使得他的作品更加真实和动态。
他对光影和色彩的研究也为后来的艺术家提供了重要的启示。
二. 达芬奇的科学研究达芬奇并非只是一位杰出的艺术家，他还是一位对科学充满热情的学者。
他深入研究了人体解剖学、机械工程、声学和气象学等领域，并进行了重要的发现和发明。
在人体解剖学方面，达芬奇进行了大量的实验和观察，绘制了详细准确的人体结构图。
他探索了身体各个部位的比例和结构，并对人体的运动和肌肉组织有了深入的了解。
这些研究对后来的艺术家和科学家产生了深远的影响。
在机械工程领域，达芬奇设计了许多发明和设备。
他构思了各种飞行器和武器装备，并制作了陆地和水中的机械模型。
虽然他并未将这些设想完全实现，但这些构思和设计体现了他对于未来科技的独到见解。
三. 达芬奇的人文主义思想达芬奇不仅在艺术和科学领域有卓越的成就，他还是一位深受人文主义思想影响的先驱者。
文艺复兴运动历史论文
文艺复兴运动历史论文文艺复兴是欧洲历史上重要的文化运动，它在14世纪至17世纪期间发展并影响了欧洲的文学、艺术、音乐、哲学和政治。
文艺复兴运动的兴起与中世纪的黑暗时期相对应，当时的人们开始重新审视古代的文化与艺术，追求自由与个性的表达方式。
在这一时期，许多重要的艺术家、学者和政治家都在思想和艺术创作方面做出了杰出的贡献。
在文艺复兴时期，人们开始重新发现并研究古希腊和罗马的文学、哲学和艺术传统。
这导致了许多重要的思想家如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等人的出现，他们在绘画、雕塑等方面都有杰出的成就。
同时，文艺复兴时期也是宗教改革的重要阶段，马丁·路德等人的宗教思想改革影响深远。
文艺复兴运动的开始可以追溯到意大利的佛罗伦萨和威尼斯等城市，然后逐渐扩展到整个欧洲。
在这一时期，书籍印刷术的发明也为文艺复兴的发展做出了贡献，因为它使得知识和思想得以更广泛地传播。
总的来说，文艺复兴运动是欧洲历史上一个非常重要的时期，它影响了整个欧洲文化的发展，并对后世的艺术、哲学和政治产生了深远的影响。
这一时期的重要作品和思想至今仍然具有重要的意义，也为我们今天的社会和文化提供了宝贵的启示。
文艺复兴运动强调了人类的理性、个人尊严和创造力，这是对中世纪封建制度和教会统治的一种反抗和超越。
这股浪潮也推动了人文主义思想的兴起。
人文主义强调人的价值和尊严，强调对人类文化、历史、哲学等方面的学习和研究。
这种思想对当时欧洲的教育、学术和文化起到了深远的影响，也为后来的启蒙运动和现代的人文主义思想奠定了基础。
除了在意大利，文艺复兴还在欧洲其他地区获得了广泛的发展。
荷兰的伦勃朗、德国的杜勒格、英国的莎士比亚等艺术家都是文艺复兴运动的代表人物。
在文学方面，塞万提斯、但丁和莎士比亚等作家的杰出作品也为文艺复兴的发展注入了新的活力和创意。
文艺复兴运动也对科学观念和方法的发展产生了重要的影响。
在这一时期，人们开始通过实验和观察来研究自然界的现象，这为近代科学的兴起奠定了基础。
概述文艺复兴的主要成就和贡献
概述文艺复兴的主要成就和贡献文艺复兴时期的主要成就有：一、文学在意大利，文艺复兴前期出现“文学三杰”。
但丁一生写下许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。
彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。
他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。
二、美术文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗琪罗。
乔托·迪·邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年－1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。
其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。
三、音乐文艺复兴时期的古典音乐作品主要在西元1400年到1600年产生。
这个时期的结束比开始有更为明确的定义，不像其他的艺术类别。
在15世纪初的音乐表现上没有明显变革，因此可以说文艺复兴时期的音乐特点是逐渐变化的。
可以确定的是，早期文艺复兴音乐作品主要是对第三间隔的依靠作为和音。
从12世纪开始的复调音乐在整个14世纪变得更为细致而不依靠声音的表述。
15世纪初的音乐趋向简单，声音致力于平滑。
到15世纪末，复调宗教音乐又开始变得复杂起来，在某种意义上和当时发展极致的绘画有所关连；接下来到16世纪早期，音乐又开始简单化了。
在16世纪晚期的音乐，尤其是小曲，趋向于更加复杂和半音音阶的趋奉。
此时在佛罗伦斯，音乐家也开始转向古典流派，他们试图通过挽诗的形式恢复古希腊的梦幻化的音乐形式。
四、天文学波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。
意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。
文艺复兴的艺术成就和贡献
文艺复兴的艺术成就和贡献文艺复兴是欧洲历史上的一场重大文化运动，涉及到艺术、文学、音乐、哲学等多个领域。
它的艺术成就和贡献对于后世产生了深远的影响。
在绘画艺术方面，文艺复兴时期的画家们追求真实主义和透视效果，他们以人体为中心，注重人物形象的塑造和表情的刻画。
代表性的画家有达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
他们的作品不仅在当时引起了轰动，也为后来的艺术家树立了榜样。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等作品至今仍被视为艺术史上的经典之作。
在建筑方面，文艺复兴时期出现了许多令人惊叹的建筑作品。
在意大利，佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣彼得大教堂等都是文艺复兴时期建筑的杰作。
这些建筑以宏伟壮丽、对称美观为特点，采用了古希腊、古罗马建筑的元素，注重几何比例和空间布局。
这些建筑不仅具有实用功能，也是当时统治者展示权力和财富的象征。
在文学方面，文艺复兴时期的作家们追求人文主义思想，强调个体的尊严和价值。
他们借鉴古希腊、古罗马的文学作品，创作了一大批优秀的作品。
代表性的作家有但丁、莎士比亚等。
但丁的《神曲》是一部史诗般的作品，描绘了人类的罪恶和救赎之路。
莎士比亚则创作了一系列戏剧作品，如《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》等，被誉为戏剧史上的巅峰之作。
音乐方面，文艺复兴时期出现了许多杰出的作曲家和音乐家。
他们致力于创作音乐，追求和声的和谐和旋律的美感。
代表性的作曲家有巴赫、贝多芬等。
巴赫的音乐作品充满了宗教色彩，如《圣马太受难曲》等，他的作品对后世音乐的发展产生了深远的影响。
贝多芬则是古典音乐时期的代表人物，他的作品如《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等至今仍受到广泛的赞赏和演奏。
除了以上几个领域外，文艺复兴还在科学、哲学等领域做出了重要贡献。
文艺复兴时期的科学家们通过实验和观察，推翻了中世纪的迷信观念，提出了许多新的科学理论。
哲学家们则提倡人本主义思想，强调人的理智和自由意志的重要性。
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文艺复兴论文-意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献
摘要:通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
关键词:意大利;文艺复兴;艺术家
文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。
早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。
新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权
的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。
意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研
究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。
他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。
从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。
15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。
在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。
佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。
由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。
15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫•美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。
他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。
在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。
美迪奇家族的后继者罗伦佐•美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。
这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。
15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。
他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
马萨乔不但是壁画好手,他的木板画也很出色。
1426年他作的“圣母登宝座图”(是为比萨城的一座教堂画的祭坛画)继承了乔托等大师的传统样式。
高高的宝座上坐着圣母子,旁边有膜拜的天使。
马萨乔画的天使不再跪着,而是在弹奏琴
弦。
圣子也变成了吃着葡萄的可爱样子。
画中有从左方射来的光线,显得既柔和又自然。
除了那三位杰出的代表外.15世纪的佛罗伦萨还产生了许多有名的画家,他们大都出身民间,没有受过系统的教育,缺少拉丁文修养,但却是些才能卓越,富有探索精神,执着于新的美术理论和实践的人。
他们的作品不同程度地体现了人文主义精神,并各具艺术特色。
盛期文艺复兴是意大利文艺复兴的全盛时期,这时艺术走向成熟,新的古典艺术规范确立。
这个时期在美术理论方面也有不少建树。
达•芬奇的绘画美学思想在他的笔记和言论中充分体现出来。
瓦萨里的第一部传记美术史问世。
这些理论著述反映了人们对文艺与现实关系的看法,认为艺术是现实的镜子,主张艺术模仿自然,强调艺术处理手法上难能可贵的技巧。
盛期艺术家追求的美多是一种“绝对美”的概念,他们把“最完美的比例”、“最美的线条”、“最温柔典雅的形象”视为普遍永恒的公式,创造了一种古典理想美的艺术典型。
完美、准确、概括的写实绘画体系建立起来,盛期文艺复兴在美术史上写下了光辉的篇章。
达.芬奇是盛期大师中的第一位巨人,著名的人文主义者天才的多面手。
他不仅是画家,而且是集工程、机械、数学、建筑于一身的巨匠。
他的成就使今天的人简直难以置信,一个人怎么会有那样旺盛的经历,对所有这些不同的领域作出如此精深的研究,而且在所研究的领域中几乎全都做出了重要的贡献。
美术方面,达.芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果,在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。
科学性和理想化都是他创作的最高境界。
达.芬奇出生在离佛罗伦萨不远的一个小镇,他的父亲在他十四岁的时候发现了他的绘
画才能把他送到著名的画家那里学习绘画后来他结束了六年的学徒生活开始在佛罗伦萨生活工作。
其中《岩间圣母》是他绘画艺术走向成熟的标志。
作品内容取之圣经故事,描绘圣母子在约旦河边遇到施洗约翰的场面。
在昏暗的岩石背景中,人物似乎被一层雾样的潮湿空气包围着,他们从深色背景中浮现出来。
整个画面洋溢着一种幽静而温馨的诗意。
1498年他完成了壁画《最后的晚餐》。
这幅壁画在构图,戏剧性情节的处理,人物性格和心理的刻画,明暗和透视的运用都达到了当时的顶峰,被大家公认为第一幅理想的古典绘画作品,从此被誉为不朽的世界名作。
达.芬奇的另一幅杰作《蒙娜丽萨》完成于佛罗伦萨。
他通过仔细的观察和精心的制作,刻画出一位普通意大利妇女的真实形象。
既表达了作者对人的歌颂和赞美,又集中体现了盛期文艺复兴人们审美理想和艺术成就,所以它成为名扬世界的艺术杰作。
盛期文艺复兴的第二位大师米开朗基罗,他不但是一位伟大的雕刻家、画家和建筑家,也是一位诗人。
他把艺术视为同上帝的创造一样的神圣,使他成为西方艺术史上第一位具有浪漫气质的艺术大师。
“创造亚当”是米开朗基罗天顶画中最富想象力的一幅作品。
在这幅画中他第一次把上帝描绘成一个身体健硕、精神焕发的白须老人,从此这个形象就成为人们心目中的上帝。
拉斐尔是意大利文艺复兴三杰中最年轻的一位。
拉斐尔是一位头脑聪明、性格温和、最善于吸取别人长处的一位杰出大师。
他创造出文艺复兴典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型,这是现实美和理想美的统一被后世称为古典艺术的楷模。
“西斯廷圣母”是他所有圣母像中最杰出的作品在这里他将基督教的神与古典的美相结合,创造出了既庄严又富于人性的圣母形象。
这幅画同时也反映拉斐尔的人道主义精神,思想文化素养和精湛的绘画技巧。
在美术史上,“晚期文
艺复兴”又被称为“样式主义”时期,这是盛期文艺复兴到17世纪巴洛克风格产生之前的一个过度时期。
这时产生了一种不同于以往的新的艺术风格。
20世纪40年代以前,人们从古典主义立场出发,在这个时期的艺术持否定态度,认为它是一种专门对盛朋大师艺术进行仿照的矫柔造作的风格,是艺术的倒退和衰落。
当代美术理论家则提出了重新评价样式主义的问题.认为这个时期的艺术家不满足于古典艺术追求绝对完美的唯理主义,企图突破前辈大师的艺术规范。
开始探索新的艺术风格和表现手法,是值得肯定的。
但有的艺术家一味追求虚饰浮华,怪诞离奇,则是不可取的。
对此问题,至今仍无一致定论。
不过总的来看,完全站在古典主义立场上对它持否定态度已不为当代多数人所接受。
今天很多人对它持较积极的看法。
意大利艺术家并不只对自然的观察和模仿,他们还通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。
通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结,终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。
这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容,成为西方古典艺术的楷模。
在艺术内容方面也有了新的变化。
艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。
归结起来,艺术作品内容的世俗化,技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要特征。
意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为,确立了科学的绘画体系,建立了古典艺术规范,产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家,为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。
参考文献:
[1] 艺术传播于概念[M].安徽大学出版社2002 6 第85页
[2] 艺术于真理[M].上海人民出版社1991 1 第217页
[3] 艺术的意蕴[M].中国人民大学出版社2001 8 第87页。