水墨画基础：山水画写生方法
中国水墨山水画
中国水墨山水画中国水墨山水画的皴法中国水墨山水画的皴法，在绘画上具有特殊的重要性。
我国土地广大，地质也因地域而不同。
以描线为基本来表现山岳的明暗(凹凸)的方法比较多。
不过，主要的方法可分为下面六种，其概要说明如下:斧劈皴——表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法，往往和披麻皴一起使用。
披麻皴——表现土山外观的主要方法，多用来画我国南方的山水。
卷云皴——表现古老山脉的圆形山顶的主要方法，能表现出苍劲的感觉。
雨点皴——表现被烟雾所笼罩的山岳的主要方法。
荷叶皴——表现水成岩所形成的山和岩的主要方法。
折带皴——表现水成岩所形的山岳，特别是崩塌的斜面和堤防的主要方法。
以上各种皴法的应用，须视地质构成的关系而定，必要时可将两种方法混合或折衷使用。
皴法中国画表现技法之一。
古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹)，因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴(雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。
清?郑绩将它列为十六家皴法。
《梦幻居画学简明?论皴》:“古人写山水皴分十六家。
曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。
小学美术《水墨山水画》教案
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《水墨山水画》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中有没有注意过周围的自然景色？”（举例说明）这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索水墨山水画的奥秘。
小学美术《水墨山水画》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材五年级下册第七单元《水墨山水画》。教学内容主要包括：了解中国山水画的发展历程，认识水墨画的基本材料和工具，掌握水墨画的基本技巧，如皴、擦、点、染等；学习如何观察自然山水，进行简单的写生练习，创作一幅具有个性和创意的水墨山水画。通过本节课的学习，使学生感受中国水墨画的独特魅力，培养他们的审美情趣和创作能力。具体内容包括：
3.课后布置适量练习，让学生巩固所学，提高水墨山水画的绘画技能。
在今后的教学中，我会根据今天的反思，调整教学方法，以期让每位学生都能在水墨山水画的学习中取得更好的成绩。
五、教学反思
在今天的水墨山水画教学中，我发现学生们对传统绘画表现出了极大的兴趣。在导入新课环节，通过提问的方式，成功引起了学生对自然山水的关注，为后续的学习打下了基础。在理论介绍和案例分析阶段，我注意到了几个关键点。
首先，学生对水墨画基本技巧的掌握程度不同，需要在讲授过程中个别辅导，确保每个人都能跟上进度。在示范和讲解皴、擦、点、染等技巧时，我尽量放慢速度，让学生能更清晰地观察和模仿。同时，通过案例分析，让学生了解这些技巧在实际作品中的应用，有助于提高他们的绘画技能。
在总结回顾环节，学生对本节课的水墨山水画知识点掌握得较好，但仍有个别学生表示对某些技巧掌握不够熟练。针对这一问题，我计划在课后布置一些练习任务，让学生巩固所学，并在下节课上给予个别指导。
中国画基础技法
中国画基础技法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。
中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。
那么，下面是店铺为大家整理的中国画基础技法，欢迎大家阅读浏览。
第一节笔法笔法是由行笔而形成的。
行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。
用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。
笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。
握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。
笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。
将笔头倒逆而行。
顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随;逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。
拖锋也叫拖笔、露锋。
笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。
笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。
笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。
”古人总结了用笔的几种特点：1.平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2.圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3.留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。
线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。
宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。
黄宾虹山水画步骤
]黄宾虹作画的方法步骤黄宾虹作画的方法步骤黄宾虹“黑密厚重”的艺术风格与其独特的作画方法步骤密切相关。
其作画大致分三个步骤九个方面:第一步：勾勒--上墨--补笔。
1、勾勒:以墨线勾描山川的大体。
画石,往往一勾一勒。
用笔勾线,是为画“骨”,对画面起着“生死刚正”的作用。
“画笔勾勒,如字横直”。
对于用笔，他讲求中锋，重视收笔回转。
偶尔用侧锋。
他以为中锋圆稳，使所画山、石沉着不轻浮。
他要求用笔如“屋漏痕”，意即落笔时留得住，使线条着力不轻佻。
所谓“折钗股”，又不妄生圭角；更要求画得重，如“高山堕石”。
线条起迄明确，意到笔到。
黄宾虹一勾一勒，除了画岩石或山岗外，还用以画出山的大势。
写生稿也是这样一勾一勒画成。
一勾一勒，不但要勾出形，还要勾出势，更要体现出意。
对善画者来说，这是一局画的起手，大器在后。
2、上墨：在勾勒的基础上,将每块石,每座山分清楚.上墨分湿淡墨和干淡墨。
所谓分清楚，一是分石块、山形的大小，二是分山水树石的空间远近，勿使混沌。
上墨以淡墨为主，但也可以用浓墨。
上墨时，要心有全局，眼看全面，否则容易顾此失彼，为小失大。
上墨分湿淡墨与干淡墨。
这些淡墨，由干湿不同，表现的效果也不同，要根据下同对象的实际去使用。
例如干淡墨用在近山处，则湿淡墨可用在远山处。
若以湿淡墨画山石坡脚，则干淡墨可用在画水。
反之，倘以干淡墨画山地坡脚，湿淡墨可用来画水。
即是说，同是画水，却要看实际情况而定。
从墨色的变化来说，干湿对比，完全可以灵活运用。
3、补笔:勾勒和上墨后,在不周到处补笔完善之。
再有,画上产生“肉多骨少”时补笔完善之。
第二步：点墨或点色--墨破色与色破墨--泼墨(彩)铺水--焦墨宿墨理层次4、点墨或点色:黄题画云:“细而不纤,粗而不犷,气在笔力,韵在墨彩,北宋人画,浑厚华滋,六法兼备,层层点染,常积数百遍而成。
”打点,还起以点作皴的作用,同时又用以补气。
点彩宜虚不宜实。
补笔之后，黄宾虹有时站立，对全局画面，作一番细心的观察，待心中有了一个谱，再行点墨或点色。
国画的山水画基本画法
国画的山水画基本画法画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品.画树宜先观察树的整体特徵,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同.初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构.一树枝树枝的结构大致可分成,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等.二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪.三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等.亦有介於前述两者或三者之间的形态. 写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度.先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前後左右四面八方出枝的情形, 切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致.其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生.另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态.二树皮,树根树的面貌, 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察.画树干时,除了注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄, 或墨较浓 ,靠近树中央的纹理可疏阔或墨较淡 ,这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部,至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根.然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起, 坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉.三树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感觉. 下图的十二种树叶是台湾常见的.大自然的数木是最佳的画谱 ,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生. 古人画树以夹叶勾叶法首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩.水墨兴盛後,夹叶渐少,单叶点叶法逐渐增多,简化以一笔象徵一片或一组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、….等许多不同的符号, 然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实 ,并非凭空捏造.除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特徵不甚明显者,通称为杂树.点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常较稀疏.四松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿.古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概.松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列. 松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲.五柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便出丑.柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔嫩.画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点柳叶, 要蓬松富有变化.六竹林画法山水中的竹,多以竹林丛林之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶晴林新篁等两大形态.画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整 ,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系.七丛树画法丛树在山水画中经常出现,较难处理,宋元的画家描写丛树,来自写生,较有真实感,如马麟的芳春雨图,其枝干的交错、浓淡、宾主、远近、气氛都处理的很成功.王秋林图是以夹叶树为主的丛树林,树与枝叶之间的关系即稍嫌凌乱.画丛树忌讳单调呆板的并排,树有宾主,画时从主树着手,相互掩映,叶分浓淡.成排的树要上下错落,高低参差.画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质.山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等.山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受.吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释.一画石在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部；画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感. 画石的部骤,大致可分成钩、皴擦、染、点,或再增加「提」的程序.「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用.「皴」是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋笔腹乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量.「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止.「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描,而要略相错开.先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画.二雨点皴雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致.画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点.三小斧劈皴李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色.用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻.四大斧劈皴从小斧劈皴演变成,整个南宋尤其马远、夏及明代浙派盛行画大斧劈皴.画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构.五披麻皴表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法.披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴.画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合.六牛毛皴牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密. 牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主 ,渴笔淡墨,层层皴擦.七折带皴折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石.画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街着转向侧锋 ,直落而下.八荷叶皴荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色.画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色.九云头皴云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致.画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化.十骷髅皴在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石.画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等.十一米点皴米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润.画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者.十二其余皴法中国画皴法的名目繁多,除了上述十种皴法以外尚有马牙皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴、乱柴皴、解索皴、卷云皴…..等多种.兹选择多幅古画的局部,与上述的皴法名称作一对照.十三点苔画山石在皴染之後,经常要经过点苔的程序,否则觉得过於光滑乾净,苔点象徵山石上的小树或杂草等,後来逐渐趋向写意写趣.北宋以前的山水画多不点苔,南宋画家表现江南潮湿而易生莓苔的山石,逐渐使用苔点,在元明两代点苔最为兴盛,如赵孟俯的立苔 ,王蒙的渴苔 ,倪瓒的横苔 ,沈周的攒苔及石涛的点苔都有独到之处,此外尚有泥金苔点,色苔点的使用.画云法云包括雾,烟,岚,霭,霞等是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显的神采飞扬,活泼而秀媚.古代青绿山水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线, 再以朱砂赭石加钩,并以白粉宣染. 水墨画盛行後多用染云法烘云法 ,染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画的流动不滞,云彩的大小和方向要有变化,切忌厚重或呆滞画瀑布法瀑布在中国画论中称为泉,因地质断层或倾斜而产生,尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见.其型态可分为乱石叠泉 ,悬崖挂泉,山口分泉,大瀑布等多种.瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局,画瀑布首先要重视其源头.不可从山顶挂下,同时要画出飞奔喷射的动势与水声.水口最难画,必求构思奇特. 古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感, 并将旁边的山石染暗以衬托白练之美.清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条,凝固滚滚而泻的水花,各具特色.画屋宇法王维山水诀中说: 回抱处,僧舍可安,水陆边,人家可置 ,村庄着数树以成林.可见山水中之点缀屋宇亭舍应依据自然环境而成,有屋宇宜画通路或舟桥. 山水画中的屋宇在北宋以前多以界画的方法表现,所谓界画是指以界引线,画时若毛笔紧靠直尺则墨线容易渗入尺下, 故毛笔必须另外衬上一个剖成一半的圆弧片或固定於另一只竹笔旁,运笔时竹笔或圆弧片紧靠直尺,笔尖与尺保持一定的距离,就可画出笔直的线条,用这种机械性的直线表现宫殿亭台,甚至舟桥或室内家俱. 南宋以後以徒手画屋宇的画家逐渐增加,以较具个性的笔墨线条,追求与山石皴法或画树法的调和.画屋宇时,造型可酌情略作夸张,或改变些形状,繁杂者可简化; 若画一组屋宇时,须注意彼此间的疏密大小高低隐现离合等安排,以及透视的关系.。
水墨画课件ppt
现代水墨画作品
总结词
实验性、抽象化、个性化强烈
详细描述
现代水墨画作品在表现手法和主题上更加实验性和抽 象化，艺术家们通过独特的笔墨语言，表达个人情感 和观念。代表画家包括徐冰、谷文达等。
学生水墨画作品
要点一
总结词
纯真、朴实、充满活力
要点二
详细描述
学生水墨画作品通常表现出纯真朴实的风格，充满活力和 创意。虽然技巧可能不够成熟，但作品中往往流露出对传 统文化的热爱和对创新的探索。
根据尺寸、材质和用 途，毛笔可分为不同 的类型。
宣纸
宣纸是一种中国传统的纸张，适 用于水墨画创作。
宣纸具有吸水性好、质地柔软、 纹理清晰等特点。
根据尺寸和纹理，宣纸可分为不 同类型，如生宣、熟宣和半熟宣
。
墨汁和砚台
墨汁是水墨画中必不可少的黑 色颜料。
砚台是一种用于研磨墨汁的工 具，好的砚台可以提高墨汁的 质量。
创作步骤与技巧
3. 用笔
选择合适的毛笔和宣纸，运用正锋、侧锋、逆锋 等笔法进行绘画。
4. 用墨
掌握墨色的浓淡干湿，表现画面层次感和意境。
5. 渲染
运用水与墨的相互渗透，表现出物象的光影和质 感。
创作步骤与技巧
创作技巧 1. 善于观察：观察自然景观和生活中的细节，寻找灵感和素材。
2. 注重构图：合理安排画面布局和物象分布，突出主题和意境。
层次构图
通过远近、大小、虚实等 手法，营造出画面的深度 和空间感。
线条与笔触
线条
使用各种线条，如直线、曲线、 虚线等，来表现物体的轮廓、纹 理和动态。
笔触
通过不同的笔触，如干笔、湿笔 、侧锋、中锋等，表现物体的质 感、纹理和情感。
传统山水画的学习方法和技法基础
传统山水画的学习方法和技法基础一、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
山水与牡丹画法
山水与牡丹画法山水牡丹画技法沃德利成书画院2016-01-31 08:19牡丹的画法步骤图1步骤图2步骤图3步骤图4步骤图5作品示范步骤图二、中国传统山水画学习方法1、文房四宝笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。
（图9）图9墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。
在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。
纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。
生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。
此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。
由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。
即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。
画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。
小学美术苏少版五年级上册第6课《水墨山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
小学美术苏少版五年级上册第6课《水墨山水画》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标知识与技能目标:初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。
掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法,以及山水小品的表现形式。
过程与方法目标:通过欣赏、讨论、游戏、练等教学活动体验水墨山水画欣赏表现的方法。
情感、态度与价值观目标:通过探究性研究活动,培养学生感受水墨山水画意境之美,提升审美情趣。
激发学生热爱传统文化的情感。
2学情分析教材分析:中国山水画以山川自然景观为主要描写对象,形成于魏晋南北朝,独立于隋唐,五代、北宋时趋于成熟。
传统上中国山水画按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
以山为德、水为性的内在修为意识,一直是山水画演绎的主线。
从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和人的性情、情感。
本课教材展示了各类名家山水画,通过赏析和尝试,让学生了解水墨山水画基本的“勾、皴、擦、染、点”的用笔、用墨和用色的笔墨技法,培养学生关注自然,从文化情境中感受水墨山水画的意境之美。
学生情况:五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。
通过系列水墨画的单元研究,对于水墨工具和“笔墨”有一定的了解。
初步掌握了基本的笔墨技法。
但同时,学生对水墨山水画的“意境”了解不多。
创作时,如何大胆表现自然风光,同时具备山水的意境之美,成为本课教学的关键。
3重点难点教学重点:研究山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及树木多种“点叶”的方法,完成一幅水墨山水画。
教学难点:感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。
4教学过程4.1教学活动1【导入】风景如画，导入揭题：一)欣赏富春江与《富春山居图》,感受诗情画意:1.PPT欣赏系列的富春江美图。
师:同砚们,我们先乘着船儿游山玩水。
欣赏一番美丽的富春江。
美丽的富春江美轮美奂,意境优美。
有一位了不得的元代大画家XXX爷爷描画了一幅《富春山居图》2.PPT视频播放《富春山居图》剪辑,学生观察后学生抢答。
学画山水画的步骤
学画⼭⽔画的步骤学画⼭⽔画的步骤先从局部⼩景画起先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。
勾、皴、染、点交叉进先画树,然后画树旁边的⽯或⼭坡;也可以边画树,边画⽯。
勾、皴、染、点交叉进⾏。
这些⼩景是很容易看到的⾃然景⾊,可以随时写⽣,写⽣稿就是绘画创作的好素材。
1、⽤中锋淡墨勾勒出树和⽯的形态。
2、添画另⼀株树。
3、⽤⼲、湿、浓、淡的点法点树叶。
4、给⼭⽯加皴,并渲染。
1、⽤淡墨勾勒出全幅⼭⽔的结构,⼭的脉络要清楚。
注意勾勒时⽤笔要简洁。
2、在勾勒的基础上对⼭进⾏皴染,这幅⼭⽔⽤的是折带皴。
在画的过程中要根据⼭的⾃然情况灵活运⽤。
要点出草⽊,注意⽤点要密⽽不乱、疏⽽不散。
3、进⼀步对全局进⾏皴染,墨⾊要分出浓淡,可以⽤浓墨破淡墨,有些地⽅也可以⽤淡墨破浓墨。
⼭的基本脉络要⽤较浓的墨重新勾勒。
⽤淡墨渲染⼭的脉络。
注意不要⼀遍染够,可以视情况分层次染出,这样⼭的厚重感才能显出来。
4、⽤淡赭⽯分染⼭的各部,⽤花青和⽯绿分染草⽊胎点部分。
这⼀遍也要注意不可⼀次染够。
点染云和⽔,要点染出空间感来。
⼭⽔画从局部到整体的画法画前须对全幅⼭⽔的意境、章法整体构想成熟,然后从⼀个较完整的局部画到另⼀个局部。
从何处起笔要视具体章法布局⽽定。
可以先从下部的⼭取势,画好后,⽣发到整体的画⾯。
这种画法⽐较灵活,富有变化,勾、皴、擦、染、点结合进⾏,更须时时照顾到整体效果,务使作品⽓势连贯、画⾯完整。
1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本轮廓。
2、从画⾯的主峰或从⼀个局部画起。
3、⽤淡湿墨从⼭的脉络阴阳凹凸处皴染。
4、接着就要全幅画⾯渲染,云、树各处及⼭脚等部位⼀遍⼀遍地进⾏。
1、⽤淡墨勾出⼭与树的基本造型,注意画⾯要有整体的⽓势。
2、然后⽤中墨皴、擦、点、染⼭体,要注意有浓有淡。
3、接着就⽤淡湿墨再全幅画⾯渲染,要⼀遍⼀遍地染。
⼀幅作品的作画步骤因各⼈的习惯不同⽽不同。
⼀般情况是,先⽤炭条定下整幅⼭⽔画的⼤体位置。
⼀般是近处浓,远处淡。
水墨写生植物的方法
水墨写生植物的方法
1. 观察和构图：仔细观察植物的形态、结构和特征。
在纸上简单勾勒出植物的轮廓和大致布局。
2. 墨色运用：水墨画注重墨色的变化和表现力。
掌握好墨的浓淡、干湿、虚实等特点，以表现植物的质感和光影效果。
3. 笔法技巧：运用不同的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等，来描绘植物的细节和形态。
注意笔触的轻重、缓急和连贯性。
4. 水分控制：水墨画中的水分控制非常重要。
适当调节笔中的水分，使墨色在纸上晕染和渗透，以营造出自然的水墨效果。
5. 层次和景深：通过墨色的浓淡和笔触的轻重，表现出植物的远近和层次感。
可以运用渲染和渐变法来增加画面的景深效果。
6. 细节和特征：注意描绘植物的细节和特征，如叶子的纹理、花朵的花蕊等。
这些细节可以增强作品的真实感和艺术效果。
7. 学习和实践：不断学习和实践，通过模仿名家作品、参加水墨画培训班或与其他水墨画爱好者交流，来提高自己的水墨写生技巧。
水墨写生植物需要耐心、细心和多加练习。
通过不断地实践和探索，你可以逐渐掌握适合自己的水墨画风格和表现方式。
山水画创作中“西式写生”的运用及思考
美术艺术研究 Research on Art and Art111山水画创作中“西式写生”的运用及思考王大庆（嵊州市职业教育中心，浙江 嵊州 312400）摘要：学习国画流行对景写生了，山水画更是这样。
但当下有的山水画简直不能看作是国画了，反倒类似于西洋画了，水墨画像是用毛笔墨汁画就的素描，淡彩画就像是素描淡彩，没骨画就成了水彩画，重彩画与油画粉画没有区别了，中国画失去了个性与特点。
当下的写生方法的问题在哪里？怎么办？关键词：西式写生；心师造化；妙在似与不似之间；民族；世界一、引言自“五四运动”以来，中国传统文化多遭鄙视，中国传统绘画（以下简称国画）也一样，以清代“四王画派”为代表的传统派山水画常遭受攻击与讥讽。
有的甚至认为“国画已经发展到了穷途末路”，“可以进博物馆了”。
除少量坚守传统的画家外，众多国画家尝试各种方法来“拯救”国画，其中以借鉴西洋画的某些技法来改造国画的为最多。
众多画家运用“西式写生”来创作新山水画，近几十年来，西式写生已成为学习与创作山水画的主要方法。
二、国画变了五四以来，西化的教学模式遍及了所有的美术院校，素描、色彩成了所有绘画的基础，学习国画也流行对景写生了，山水画更是这样。
20世纪50年代，在政府的倡导与资助下，国画开始向新风貌转变，一些党政领导提出了：“画山水必须画真山水”“画风景必须到户外写生”等号召。
1954年2月23日，中国美术家协会召开山水画创作问题谈论会，着重讨论“如何发扬山水画的现实主义传统”和“山水画的取材及表现方法”。
大批国画家在各级政府部门与协会团体的组织、资助下，外出写生，创作了一大批富有“时代气息”的山水画。
大批画家还深有体会地撰写体会与决心，也似乎把传统的学习与创作方法划为了“阶级敌人”，艺术创作也具有了浓浓的政治色彩。
当然，期间确实也创作出了好多经典式的新山水画，如岭南画派：黎雄才的《武昌造船厂工地速写》，关山月《武昌造船厂工地速写》，关山月《新开发的公路》，张雪父《化水灾为水利》。
浅谈中国水墨山水写生
一
、
明 确 写 生 的 目 的和 要 求
中 国 山水 画写 生 的 目的主 要是 对 生 活 的体 验。 在 写生 过程中 ， 画家 通过 亲身 的笔 墨艺术 实践 ， 体验 生活的气 息 、 时代的精神 ， 领悟大 自然 的规律节奏 ， 自 然美 的表现规律 。在 对不 同地 貌环 境作 深入 体验 的
式和技巧 在纸 、 绢上作 画产 生 的光 涩 、 润 、 枯 曲直 、 方 圆、 厚薄 、 齐乱种种效果 ， 这些效果 引出的 阳刚 、 道媚 、 老嫩 、 秀 、 熟 、 拙 、 苍 生 巧 雅俗 种 种感 受 ， 家 内在 世 画
界、 外在操作与这些 效果 、 受 的诸种关 联 的韵 味即 感 “ 墨韵” 而形 成水 墨 为 主 的一种 绘 画形 式 。水 墨 山 ，
论 文编 码 ： ｏ ：０ ３ ６ ／ ． ｓ ． ６ ３— ３ ９ ２ １ ．４ ３ Ｄ ｉ１ ． ９ ９ ｉｉ ｎ １７ ９ ２ ． ０ ０ ０ ． ７ ｓ 交构 ， 自然 形成 的形 式美 感 特色 … 。古人 云 ： 外 师 “ 造化 ， 中得 心源。 造化 ， ” 即宇 宙 间的万 事万 物 ； 源 ， 心 即画家的思 想 、 意念 、 感 等。造化 于外 ， 情 心源 为 内 ， 内外相融 ， 发之于心 ， 行之于笔 ， 立之 于象 。黄宾虹先 生说 ：作 画当以大 自然为师 ， “ 若胸 有丘 壑 ， 运笔 便 自 然畅达矣 。 他 还谈 到 ， 人论 画谓 “ 化入 画 ， ” 古 造 画夺 造化 ” “ ” 最难 。造化 ， 地 自然 也 ， 形 影 ， ，夺 字 天 有 常
描绘山水形象的用笔方法
描绘山水形象的用笔方法山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
中锋运笔，笔管垂直，行笔时锋尖处于墨线中心；用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边；由于侧锋是使用笔毫的侧部，故画出的笔线粗壮而毛辣，此法多用于山石的皴擦。
藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”；藏锋画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用来画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是便是露锋运笔。
逆锋运笔，笔管向前右倾倒，行笔时锋尖逆势推进，使笔锋散开，笔触中产生飞白（中国画中一种枯笔露白的线条），这种点、线具有苍劲生辣的笔趣，可运于树干、山石的勾勒、皴擦中。
顺锋运笔与逆锋相反，采用拖笔运行，画出的线条轻快流畅、灵秀活泼，勾云、画水常用此法。
中国画家十分重视运笔方法，积累了丰富的经验。
山水画大师黄宾虹先生总结了前人经验，提出“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。
”所谓“平”，是指运笔时用力平均，起讫分明，笔笔送到，既不柔弱，也不挑剔轻浮，要“如锥画沙”。
所谓“圆”，是指行笔转折处要圆而有力，不妄生圭角，要“如折钗股”。
所谓“重”，即沉着而有重量，要如“高山坠石”，不能象“风吹落叶”，即古人说的“笔力能扛鼎”的意思。
所谓“变”，一是指用笔有变化，或用中锋或用侧锋，要根据表现对象的不同而变化，不能执一。
二是指运笔要相互呼应，古人比之为“担夫争道”，对此黄宾虹的解释是：“盖担夫膊能承物，既有其力，即数十担夫相遇于途，或让左，或让右，虽彼此来此往，前趋后继，不致相碰。
此用笔之妙契也。
”此外，运笔还要注意气势的连贯，前人提出要“意到笔不到”、“笔断意不断”，这些都是重要的经验之谈。
(2)--《山水画写生》课程基础知识期末考试
课程试题样卷（参考）美术史基础测试试题（山水画部分）一、填空题（70分）1、现存最早的中国山水画作品是展子虔《----------》，它是青绿山水的早期的代表作之一2、谢赫是南齐时代的人物画家。
他的理论著作《-------》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
他提出绘画的“六法”是：一、----------，二、-----------，三、-------四、----------，五、----------，六、----------。
3、-----------是唐朝的宗室，擅长于山水画，因为曾任左武卫大将军之职，所以称他为“大李将军”。
他的儿子叫李昭道，李昭道始创描写海的图画，其代表作《 -------------》，因他父亲的名声而被称为“小李将军”。
4、-------、---------和--------曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。
5、李成的作品《--------------------》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑的情节故事；李成《------------------》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬盘，针叶如网。
6、范宽的《--------------》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品7、-----------------创造了为人所称许的“燕家景致”。
他的山水画作品现存有《----------------》，8、《--------------------》长卷是现存许道宁的代表作9、郭熙是一重要的山水画家，也是重要的绘画理论家。
其代表作《----------》成功地描写了冬天已经过去，春天还没有完全到来，咋暖还寒的初春景致。
郭熙在理论上对山水画艺术的见解经他的儿子郭思整理成为《----------》一书，是我国古代绘画理论史籍的重要代表。
10、李唐的人物画《-------------》取材殷亡国后，殷朝贵族伯夷、叔齐二人表示不和周朝的统治者合作，在首阳山采薇（一种俗名野豌豆的植物，其嫩叶可食），最后饿死崇高气节。
论山水画创作的方法与要点
论山水画创作的方法与要点山水画是中国传统绘画的重要形式之一，也是中国水墨画中的代表性艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
山水画的创作方法与要点是非常重要的，直接关系到作品的质量和艺术水平。
下面将从创作方法、构图要点和表现手法等方面来谈论山水画的创作技巧。
一、创作方法1.临摹：临摹是学习山水画的重要方法，可以通过模仿大师作品来提高自己的绘画技巧和审美水平。
临摹大师作品可以让我们更深入地理解传统山水画的精髓和魅力。
2.写生：写生是山水画创作中不可或缺的一个环节，通过亲身感受大自然的景色和氛围，能更好地表现出山水画所要表达的意境和情感。
在写生过程中，要注意捕捉景物的形态、光影和气息。
3.创作灵感：在写生的基础上，要对所见所感进行提炼和加工，形成自己的创作灵感。
可以适当加入一些想象和创新，使作品更富有个性和表现力。
二、构图要点1.主题确定：在创作山水画时，要明确好画面的主题和要表达的情感，以此来确定画面的主体内容和构图方式。
2.山水比例：在构图时，要合理安排山水的比例，使远近景物的大小适当，形成画面的层次和空间感。
3.意境把控：山水画是以意境和情感为核心的艺术形式，要通过构图来表现出作者对大自然的领悟和情感的体验，从而使作品更加生动和有内涵。
三、表现手法1.笔墨运用：山水画以水墨为主要材料，运用笔墨是其独特的表现手法。
要善于掌握水墨的浓淡变化和笔墨的运用技巧，以及勾勒出山水画独特的笔墨韵味和意境。
2.皴法运用：皴法是山水画中常用的一种表现手法，可通过皴法来表现山石的坚毅和山水的秀美，使作品更富有质感和层次感。
3.水墨渲染：透过水墨的渲染和水的溶解，能在画面中营造出层次分明的氛围，使画面更加丰富和具有韵味。
山水画的创作方法和要点是多方面的，需要有临摹、写生和创作灵感的多重准备，以及在构图和表现手法上的不断磨砺和实践。
希望通过对山水画的创作方法与要点的探讨，能够对喜欢山水画的朋友有所帮助，能够更好地理解和欣赏这一古老而美丽的艺术形式。
世山水画中勾、皴、擦、点的开端。...
墨技术的四大程序．下面举例说明各种皴法的特点以便将山石的特征和皴法结合起来。
（１）运用。
点皴”作画的画家中皴法也存在着差异性范宽的《溪山行旅图》（见图１２）体现秦陇一带突兀奇崛、林木繁茂的雄伟景象。
他的画具有显著的重量感，气势遇＾，线如铁条，山如铁铸，树如铁浇，，用运用雨点皴如雨点一样密集，还夹杂一些短条子皴，犹如冰雹夹雨，体现山峦雄杰，浑厚的质感。
①而北宋的米芾、米友仁父子创造了落茄皴（米点皴１，即“凭点缀以成形”，连点成片，后以淡墨渲染破之，构成形象，这种方法最能表现江南春山云霞明灭风雨迷茫的境界。
（２）以。
线皴”作画的画家各自有各自的特点五代董源的《夏山图》采用了披麻皴，线条圆润细长，气势博大，如披麻下坡，并缀以点子皴，描绘出江南山峦土厚、草木华滋的特点；他的学生巨然是一个和尚，也用披麻皴画画（插图１）ｏ；巨然的＜秋山问道图》虽然画的（插图１）中Ｉ荣晦麻中国山水画史南京：江苏美术出版社。
ｉｇ日８．１６０毒以下图片均来自于：中国书画家同．ｈｔＩｐ：佃唧＾７四啊∞ｍｆ＾埘目ｔ旧缸ｄ％ｈ蛐－７－是直立的高山，但是用了常表现土坡的长披麻皴，焦墨点苔更在山头上累矾头，或在水边岩下布以烟云岚气，明润郁葱（见插图１１）；宋代郭熙普画巨障高壁，他常用云头皴画近景，中侧锋用笔，线条曲形似卷云，似乱非乱，皴后以淡墨渲染，他的ｔ窠石平远图》等就是典型的例子（插图２）。
（插图２）（３）用“面皴”作画的画家的特点更为突出李唐用笔刚劲犀利，山石质感强，代表作《万壑松风图》山势雄伟敦厚，石质方直坚硬外轮廓网ｑ劲，运用各种皴法，但总的看来属小斧劈皴（插图３）；南宋马远的《踏歌图》（插图４）和夏琏的《溪山清远图》局部（插图５），山峰峻拔高耸，巨石绝壁，近景突出，远山低矮，空间感强，以大斧劈兼钉头皴作画，用笔剐劲有力，墨色凝重，充分表现了花岗石的坚硬质感。
（插图３）．９－（插图４）（擂国５）于苍劲挺拔的粗笔勾勒，表现出山石和枯木锐枝的质感（插图７）。
怎么学习水墨画
怎么学习水墨画要学习水墨山水画，画好水墨山水画，应该怎样开始着手呢?下面店铺收集了一些关于学习水墨画的方法，希望对你有帮助学习水墨画方法一、学习前辈画家总结的水墨山水画的基本技法，从流传下来的作品中去学习，其中包括树的画法，山石的画法，云水的画法，以及点景的画法，另外，正确的用笔方法和用墨方法以及构图规律同样是重要的。
二、深入大自然，去“师造化”。
造化就是大千世界，就是以真山真水为师进行写生，搜集素材，体验大自然的千变万化，运用熟练的笔墨规律，去表现，去歌颂江山的美。
如何引导孩子学水墨画一、水墨画教学游戏化。
教学游戏化，是谋求把枯燥的笔墨知识溶于有趣的游戏当中，使笔墨教学具有游戏般的形式与趣味，追求游戏的境界，在游戏中积淀一个人的素质，淡化目的，强化手段，重过程，轻结果。
二、提倡写生。
为了能更好地学习水墨画，让他们在生活中观察，积累资料，投身于大自然的怀抱，从中寻找美，发现美，创造美。
大千世界是千变万化的，没有一种图象是永恒不变的，只有让幼儿亲自去观察事物，掌握其对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解，把平时观察的印象储存起来，为美术创造活动积累素材。
三、多种形式的水墨画教学。
营造一个让幼儿感受水墨画的氛围。
课堂上让孩子用各种感官，听、看、身体感受水墨中的景和物。
利用多媒体来进行图文并茂的教学，音乐和美术灵活的结合，都能起到事半功倍的效果。
如画水墨游戏《花和树》时，可让幼儿用身体模仿古老盘曲的树、飘拂的杨柳和笔挺的树，感受树的形态。
而在教画情绪、画声音可和水墨中的点、线、块、面相联系。
儿童学习水墨画的六大好处好处一增长各方面知识孩子们开始学画画的时候，会关注自己生活中的事物，然后在涂鸦的时候表达出来。
好处二锻炼儿童的感知能力学画画提供给孩子更多的机会去接触大自然和生活，孩子拿起作画工具在作画的过程，能大概表达出自己的感受。
学画画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。
画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。
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水墨画基础：山水画写生方法
说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一
天的经历，这个般是西画的写生方法。
而在中国画，所谓"写生"，往
往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。
中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画
家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。
为达此目的，光是"模写"是远远不够的。
遍游名山大川，融汇于胸，
然后发于毫端，而至传神。
观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。
中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山
水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无防碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。
这个点是当前现代意义的"写生"无法达到的。
但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。
（一）现代山水画写生的作用
1．写生的桥梁作用
中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。
作为学习国
画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的
各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。
但因为国画技法，经过前
人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式
所迷惑而不能自拔。
而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式
化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。
2．写生的记录作用
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。
当面
对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸
岚飞，都会有很多变化。
这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一
拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。
3．写生的体微作用
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。
但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。
直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，
往往会有自己的独特体会。
这些独特体会经过多次强化，并反复去粗
存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
2：山水写生应注意的地方
（1）不要"泥古不化"。
过度强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要
么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而
找不到表现的方法。