水墨画基础：山水画写生方法

水墨画基础：山水画写生方法

说起"写生"，就令人想起那种支起画夹，对景描画，一坐半天一

天的经历，这个般是西画的写生方法。而在中国画，所谓"写生"，往

往是"皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便摸写记之，……"（元·黄公望《写山水诀》）。中国传统的山水画写生观中，实在是把对自然的深入观照和细微体悟放在首位，并使自然山水与画

家心灵互融神会，最终达到顾恺之所说的"与山川神遇而迹化"的目的。为达此目的，光是"模写"是远远不够的。遍游名山大川，融汇于胸，

然后发于毫端，而至传神。观照与体悟的功夫是必须到家的，只有这样，才有可能神遇而迹化。

中国古代山水画的写生观，其实是把人与自然山水融为一体，山

水即我，我即山水，所以在"物我"之间了无防碍，既然山水之神已达，必定形神俱足。这个点是当前现代意义的"写生"无法达到的。但其精神，对现代山水画写生教学，也有其积极作用。

（一）现代山水画写生的作用

1．写生的桥梁作用

中国画的学习，一般均从临摹入手，并贯穿全过程。作为学习国

画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的

各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但因为国画技法，经过前

人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式

所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式

化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。

2．写生的记录作用

作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。当面

对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸

岚飞，都会有很多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一

拍成照片，往往反而因太"真实"而缺乏感人力量。

3．写生的体微作用

比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，就不能有大收获。直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，

往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗

存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。

2：山水写生应注意的地方

（1）不要"泥古不化"。

过度强调临摹所得的山水画技法，特别是山石皴法等，结果是要

么活山水被程式所囿写成死山水，要么是思路被真山实水所束缚，而

找不到表现的方法。