视听语言剪辑.pdf
第三章(1)视听语言全文编辑修改
第三章 蒙太奇与长镜头
第一节 剪辑与蒙太奇
一 关于“剪辑”的含义
电影最初的剪辑，是因为技术方面的原因：胶片的 规格不可能是影片正好需要的长度。剪辑在英语国家 中统称为Film editing影片剪辑，德语中称为schnitt剪 辑，法国称为Montage蒙太奇，虽然都表现一个共同 的含义，即把两个胶片接起来，但英、德两国的含义 与法国的含义仍然存在一定区别。前者把剪辑看成是 技术性问题，英语中的editing的原形为edit，本意是 动词编辑、编纂，而德语schnitt的原意，也是动词切 割剪截裁。后者对于剪辑的理解则侧重于整体影片的 功能结构方面，因为montage出自于建筑学的术语： 结构。
爱森斯坦
爱森斯坦（1898～1948） 苏联电影导演，电影艺 术理论家、教育家。 代表作品：《战舰波将 金号》《十月》
爱森斯坦对蒙太奇的认识
蒙太奇的作用不是简单的连接，而更重要的 作用在于蒙太奇的“冲突”和“对立”。蒙太 奇要达到“震撼”的作用才算是实现了自己的 作用，将强烈对比的镜头组接在一起，强迫观 众接受某个观念，而这个观念要大于和不同于 这些镜头之间的简单组合。
A、淡出淡入——一个画面逐渐暗下去， 下—个画面逐渐亮起来。一般用作大的段落间 隔用。
B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间 的重合，一般用来表现空间的转换和明显的时 间过渡。
C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去， 第二个画面随之显露出来。
D、划像——前一画面从一个方向退出面面， 第二个画面随之出现，开始另一段落。
普多夫金（1893——1953年） 前苏联著名导演，演员，理论家 主要作品：《母亲》《圣彼得堡的末日》
《成吉思汗的后代》等
普多夫金对蒙太奇的认识
视听语言与剪辑01
动画学院09图形图像
刘寒
前 言
什么是动画片-----动画片归属于电影本性 动画片制作技法---掌握软件技术、创新制作方法 关注其他学科相关领域---动画的学科复合性 蜻蜓的复眼------山口康南
第一部分 视听语言概述
视听语言（Audio-visual language）就是以影 像和声音为载体的传达人们意图和思想的表述 系统。 视听语言就是利用视听刺激的合理安排向受众 传播某种信息的一种感性语言。
1.3.2.1 假定性电影美学流派
假定性美学流派发展 梅里爱——德国表现主义电影——欧洲“先锋 派”电影运动——法国“新浪潮”——“新德 国电影运动”——电脑三维动画
影视艺术绝对不是对现实生活的机械照相式反 映，而是需要遵循各门艺术所共有的规律。 影视艺术的方方面面，可以说都离不开假定性： 首先是影视时空的假定性；其次故事结构的假 定；再次影视作品中角色的假定。 影视的假定性，更表现在影视语言和影视手段 上的运用。
场景在菲尔德的书中成为“场面”，麦基书中成为“场景”。相对 而言，麦基的定义更自由，更宽泛，更适合动画片中视听语言的教 学，但是功能上，场面并没有在动画片中那样大的作用，只是符合 动画片的制作工艺特殊性。下设一个节拍的单位。
场面是你剧本中最最重要的因素。在场面里发 生某件事情。 场面是一个动作的特殊单位──是你讲故事的地 方。 剧本叙事的最小单位
蒸汽船威利
英文原名：Steamboat Willie 首映日期：1928年11月18日 发行品牌：Walt Disney Pictures 影片长度：8分钟 导演：Walt Disney、Ub Iwerks乌布·伊沃克斯 影片观看地址： /programs/view/VFhIJ_qOVBg
苏牧-电影视听语言15—剪辑A
第三章、电影艺术的剪辑思考题：①、选一段具有剪辑意识的电影剧本，谈如何理解剪辑应该体现在剧本阶段？②、剪辑主要包括哪些内容？③、何为剪接点？④、何为连接镜头？何为穿插镜头？⑤、何为假想轴线？何为真假反打？⑤、连接好前后两个镜头，应该注意做到哪些内容？⑥、何为蒙太奇句子？⑦、电影剪辑的步骤是什么？⑥、剪辑在电影中有何作用？⑦、创作中如何处理剪辑元素？我们知道：一部电影的完成包括三个阶段：剧本阶段，拍摄阶段，剪辑阶段。
Ａ、剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。
Ｂ、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。
Ｃ、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工处理后，创造性地把它们组接成一部电影。
许多人讲“电影是剪接台上的艺术”，颇有道理。
若有过分夸大剪辑的作用之嫌，那么，我们可以把剪辑称之为“电影艺术创作过程中的最后一次再创作。
”一、电影剪辑的主要内容１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。
由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。
①、先期录音的声带大都是比较完整的乐段或唱段。
故这种声带的剪辑是在影像的拍摄完毕之后，按照音乐的长短来剪辑影像。
②、同期录音的声带与影像是一致的、对形的，故这种声带的剪辑应该是声音与影像同时一起进行剪辑。
③、后期配音通常是在影像基本剪完确定之后，再来配制声音。
２、影像剪辑：将拍摄出来的大量影像素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些影像按照一定的顺序组接起来。
影像剪辑是电影剪辑中的主要内容和最重要部分。
下面我们讲述的基本上都是影像剪辑的内容。
二、影像剪辑的几个术语１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。
好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。
寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。
（后面我们要具体讲如何接好前后两个镜头）２、光学技巧剪辑：通过光学印片方法和其它方法的特殊处理，连接前后两个镜头。
电影视听语言：第11节 剪辑
（3）运用特殊的光学效果
• 运用特殊的光学效果： 淡出淡入、叠化、划
• 淡出淡入——前一个镜头慢慢消失，后一个镜头慢慢 出现。
• 叠化——两个镜头之间有短暂的重合。 • 划——前一个镜头渐渐划去的同时，空着的位置上出
现下一个镜头。
（二）保持空间上的完整性
• 剪辑不可避免地割裂了空间的完整性 • 空间的完整性包括两方面：
（一）保持时间上的连续性：
• 1.机械地保持动作的连续性 • 2.运用观众心理补偿实现时间的省略
（二）保持空间上的完整性： • 1.轴线原则 • 2.用全景表明空间关系 • 3.创造上下镜头在空间上明晰的因果关系
（一）保持时间上的连续性
• 电影的时间是被创造出来的
• 剪辑的任务 把事实上并不发生在一个连续时间内的镜头剪辑后
• 表现连续时空的剪辑是绝大部分影视作品最 基本的镜头组接方法。
• 在以连贯性叙事为目的的影片中，连续的时空（ 时空关系清晰的叙事段落——时间看起来是连续的 ，空间看起来是同一且封闭的）是观众赖以理解影 视作品的基础。
• 表现连续的时空——即在剪辑时表现时间上的连 续性和空间上的同一封闭性。
连贯性剪辑的基本原则
（2）把镜头从主体身上暂时移开
流畅剪辑允许从一个拍摄角 度切入到另一个拍摄角度，只 要主体的动作是连贯的，时间 看起来就是连贯的。
实现连续时空中时间的省略是通过暗示动作发生
在银屏外完成的。
把镜头从主体身上暂时移开的方法：
• 在前一个镜头暗示下一个镜头将要出现的空间，然后 拍一个这个空间的空镜头，再让在第一个镜头里的主 人公入画。
• 连贯性剪辑规则不适用于非连贯性剪辑
【 建立两个概念 】
• 1.剪辑首先是关乎时空的，剪辑赋予了影视作品在时 空上的自由；
苏牧-电影视听语言19—剪辑E
镜头36、特写叠（升格）
镜子：镜子中，一双真丝制成的、鲜红的红舞鞋，象一簇燃烧的火焰在旋转。
焦距由实到虚。
淡出。
－完－
小芸的旁白：“妈妈今天真漂亮。妈妈穿的那件漂亮的毛衣，是爸爸生前送给她的……”
镜头33、小全小芸在台上弹琴。
小芸的旁白：“妈妈真的实现了她的诺言：她送给我一套练功服还有一双红舞鞋……”
叠。
十一、练功房 晨
镜头34、大全（叠）撒满金色阳光的练功房。优美的音乐声中，小芸独自一人身穿一身奶黄色的练功服在跳舞。她的脚上穿着一双红色的舞鞋。
《月光奏鸣曲》渐弱。舞蹈伴奏的音乐逐渐盖过了《月光奏鸣曲》。
叠。
四、练功房 上午
镜头11、全景（叠）太阳直射入屋内，地板上泛着刺眼的白光。单调的舞蹈伴奏音乐中，十几个女孩在跳舞。小芸在女孩中间跳舞。小芸穿着蓝黑色的练功服，和白色的练功鞋。
从镜头11到镜头17，一直用小芸的旁白贯穿。小芸的旁白：“这就是跳舞么？！这么多天了，我们跳的都是一个动作……我一点也不喜欢我们的练功服。它的颜色太深了。我也不喜欢我们的练功鞋。我和妈妈在商场看过红色的练功鞋。可是，它太贵了……妈妈说：要是我能在钢琴大赛上拿到名次，她就送我一身练功服，还有一双红舞鞋，就象电影《红菱艳》里的那双红舞鞋一样……”
③、用短镜头造成视觉刺激。
大量短镜头的组接，无疑是造成视觉刺激的重要手段。如：甲举起了一只枪向乙射击。现实中只是短暂的一瞬，否则，甲就危险了。可是在电影中，聪明的制作者这一枪是绝对不能轻易地打出去的。他必须喧染一番，观众才会觉得真的打了一枪。如：枪的特写，乙的脸，甲的脸，丙的反应等等……然后才是“嘭！”地一声声响。
视听语言——剪辑总结
视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。
一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。
剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。
是渲染情绪和气氛的重要手段。
它可以直接影响影片的节奏。
变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。
苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。
如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。
分剪剪辑技法之一。
将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。
有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。
某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。
如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。
挖剪剪辑技法之一。
解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。
电影视听语言10第三章剪辑
二、蒙太奇的分类
蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们 可以把蒙太划分为三种最基本的类型:叙事 蒙太奇,表现蒙太奇,理性蒙太奇。
前一种是叙事手段,后两类主要用以表意。
（一）表现蒙太奇 ：
表现蒙太奇是以镜头对列为基础,通过相 互对照、 冲击,从而产生单个镜头 本身所不具有的丰富涵义 ,以表达某种心理、思想、情感和情绪，其目的 在 于激发现众的联想,启迪观众的思考。
《南征北战》 美《毕业生》
交叉蒙太奇可以说是平行蒙太奇的发展， 后者只要求多条线索之间情节统一、剧情 联系或主题一致，而前者则强调明显的因 果关系和同时性。两者常常先后使用，因 此许多人也统称为平行交叉蒙太奇。
2、隐喻蒙太奇
通过镜头的组接，将不同形象并列，使产 生比拟、象征、暗示的作用。 这种手法往 往将不同事物 之间某种相似的特征突现出 来,以引起观众的联想,领会其寓意和领略事 件的情绪色彩
《罗拉快跑》《末代皇帝》
影片《三毛从军记》中，导演总是把一群 鹅摇摇摆摆地走动的镜头，和三毛以及战 友们笨拙训练的场景剪接在一起，两者之 间形成了非常幽默喜剧的对应效果。如普 多夫金在《母亲》一 片中将工人示威游行 的镜头与春天冰河水解冻的镜头组接在一 起,用以比喻革命运动势不可挡。
《甜蜜的事业》抒情蒙太奇
（二）叙事蒙太奇
这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人 首创,是影视片中最常用的一种叙事方法， 按照情节发展的时间及逻辑因果关系来组 织镜头、场面和段落，旨在交代人物、展 现情节流程， 从而引导观众理解剧情。 分 为平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇。
1、平行蒙太奇
世界电影诞生之初，是没有蒙太奇技巧的。 当时所谓的“电影”，都只是现实生活或 舞台剧的原始记录，一个场景用一个固定 视点的镜头拍摄下来、然后用机械的手段 连接在一起就算完成，而没有任何分镜头 的概念，以电影创始人法国卢米埃尔兄弟 的电影最为典型。
视听语言-剪辑
5、两个镜头间的时间发生跳跃，但它是向前的有人称之为“闪前” 定为时间E。有两种情况，一种是闪前后不再返回原时间，这实际上 是正常使用“减法”而产生的大幅度向前跳跃，属于时间a，另一种 情况从自然叙述的过程看，它是人物预想中以后某个时间，可以是幻 觉，也可以是对想象中未来的描述，在后面该出现它的位置往往也不 再出现。 镜头甲→镜头丁→镜头乙—→镜头丙→（镜头丁）—→镜头戊— →…… 时间甲→时间丁→时间乙—→时间丙→（时间丁）—→时间戊— →…… 12：00’ 12:03’ 12:01’ 12:02’ （12:03’） 12:04’—→……
2、两个镜头间的时间是共时的，即第二个镜头表现的时间是第一个 镜头的再现，他们在同一时间点上同时发生，定为时间B。但是，如 果这两个镜头属于同一个场景，两个镜头的内容完全一样，他们的组 接便不存在意义，甚至会被认为是剪辑事故。所以第二个镜头即使内 容一样也必须变换机位，而使画面不相同。 镜头甲→镜头甲’→镜头乙—→镜头丙—→镜头丁—→镜头戊— →…… 时间甲→时间甲’→时间乙—→时间丙—→时间丁—→时间戊— →…… 12：00’ 12：00’ 12:01’ 12:02’ 12:03’ 12:04’— →
视听语言之蒙太奇
关于剪辑的含义 电影最初的剪辑，是因为技术方面的原因：胶片的规格不可能是影片 正好需要的长度。剪辑在英语国家中统称为Film editing影片剪辑，德 语中称为schnitt剪辑，法国称为Montage蒙太奇，虽然都表现一个共 同的含义，即把两个胶片接起来，但英、德两国的含义与法国的含义 仍然存在一定区别。前者把剪辑看成是技术性问题，英语中的editing 的原形为edit，本意是动词编辑、编纂，而德语schnitt的原意，也是 动词切割剪截裁。后者对于剪辑的理解则侧重于整体影片的功能结构 方面，因为montage出自于建筑学的术语：结构。 最初的剪辑工作好像很简单，把导演要叙述的故事说明白就行了，但 是经过长期的探索之后，电影创作者开始意识到，把各种状态下拍摄 获得的胶片素材带换一个角度，把这一系列画面彼此有机的连接在一 起的作法，会产生不同的效果。此时，视听语言便诞生了。这种剪辑 方法，经常使剪辑出来的影片得到一种类似于1+1大于2的效果。也就 说，把不同的镜头组结在一起，会传达出新的含义，并且提供出一种 交流感情、思想、事实的新方式。
视听语言第十课--剪辑的基本原则2_非连贯剪辑
—违反时空连续原则
表现断裂的时间 和开放的空间
打破时间的连续性
常规的剪辑方式中，时间表现是连续的，是按照“编年史”的 方式进行。 非常规剪辑方式中，时间的表现可以被延长、缩短，或者打乱。 时间的延长强调镜头本身超越叙事层面的巨大感染力 时间的缩短让观众明显感觉到画面跳跃，使观众从故事情节中 脱离出来，用镜头直接表现情感和观念。
图形匹配 色彩匹配 剪辑的节奏
打破空间的完整性
空间的打破带来的是观众对空间关注的激活，空间自
身的含义得以彰显
对轴线原则的违反，强调空间与事件之间的关系，空 间不是事件的附属，具有独立含义。
视线顺接原则的缺失，提醒观众对空间的想象和关注， 使观众感受到画外空间的存在。
创造连续时空的假象
创造连续时空的假象，可以使得镜头与镜头之间的连接显得
更加流畅。
使用连贯性剪辑的手法，连接在叙事上并不连贯的时空场景， 最基本的作用是使得时空断裂的转场剪辑看上去更加流畅，
使叙事段落具有整体感。
“谬误”的动作之间的连接可以再连个不连续的时空中创造 流畅的感觉。
视线顺接中的“谬误”，可以建立同一空间的假象
剪辑的形式感因素
镜头—作为一段有一定长度的画面，其形式感因素分为两个方面： 一是画面因素，包括图形和色彩 二是时间因素，即不同时间长度镜头组接在一起所形成的节奏感。
《视听语言与视频剪辑》教学标准(含课程思政)
《视听语言与视频剪辑》教学标准一、课程性质该课程是建筑表现与动画方向的专业核心课程。
本课程的教学包括两个内容——视听语言与视频剪辑与动画概论，通过全面、系统地讲授视听语言与视频剪辑在影视动画中的运用规律和表现技法，指导学生正确理解和掌握视听语言与视频剪辑的基本知识，并将所学知识自觉运用到建筑动画制作中去。
课程将工匠精神、创新精神、敬业精神等融入教学过程中，结合自由平等、文明和谐等社会主义核心价值观内容。
引导学生从动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面探讨动画的基本规律，系统地了解动画艺术的概貌，为专业设计服务。
二、课程目标（一）知识目标1. 掌握影视画面造型语言中影像的构图、景别、景深与焦距、角度、视点、照明、色彩等的特点和表现方法；2. 掌握镜头运动的主要形式（固定、运动、场面调度），镜头运动的创作方法，剪辑和蒙太奇，轴线与机位的作用和使用技巧；3. 理解影像中的音画关系，掌握影视声音中语言、音响、音乐三个主要部分的特点和在影视中的具体运用；4. 树立正确的视听语言与视频剪辑概念，拓展其艺术思维空间。
（二）能力目标1. 通过学习和实践，能够有目的对影视作品进行“视”与“听”，掌握视听语言与视频剪辑在影视动画中的主要特点与常用表现手法；2. 能够运用镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面对影视作品进行深入分析；3. 能够将学习到的视听语言与视频剪辑的知识运用到自己的作品创作中；4.培养学生具备影视动画的剪辑能力和制作合成能力，并且熟悉使用音频视频处理软件进行视频处理与制作，能够在掌握基本操作的基础上完成视频作品的剪辑合成。
（三）素质目标1．树立纪律意识、规范意识、创新意识，养成尊重宽容、团结协作和平等互助的合作意识，形成良好的职业道德和职业素养；2．培养审美意识与工匠精神、培养责任意识与创新精神；3．具有一定的创新意识、艺术修养；4．具有一丝不苟的敬业精神和高度的责任心；5．具备自主学习和可持续发展能力；6．养成勇于克服困难的精神，具备较强的解决问题的能力；7．养成在规定时间内自主完成实训任务的自觉性。
视听语言_剪辑
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构图的变化原则
以上两点“美学原则”、“主题服务原则”是就一部影片中的 单个具体的画格的构图而言的。那么，对于由千万个单个画格所组 成的整部影片的画格的构图而言，所要遵循的原则就是“变化原 则”。
电影不是照片。观众不能忍受一部构图没有变化的电影。而变 化也正是电影艺术的主要特征和它的魅力之所在。一部电影的变化 可谓千变万化，除了构图所表现的内容的变化外，构图形式的变化 也是一种重要的变化。下面我们所讲的景别、角度、运动（摄影机 运动）、照明、色彩等都属于构图形式的变化。
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现代视听艺术的代表——电影
二十世纪伴随着科学技术的发 展，诞生了艺术的奇迹：电影、电 视。它第一次、也是终于实现了艺 术家千百年的梦想：使艺术走进了 人类的每一个家庭。
“文化学”学者曾这样概括： 二十世纪以前的人类是“文字的一 代”，二十世纪的人类是“影像的 一代”。
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电影的视听语言要素
• 影像、声音、剪辑。──波布克（《电影的元素》）
二、如何划分一个镜头？
①（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止 这段时间内被感光的胶片；
②（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。
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影片镜头分析
1、这段影片有多少个镜头？ 2、分析这段影片的影像、声音、剪辑的 关系及表达的意境。
• 影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合 的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”， 即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音）， 最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
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• 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的 主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
视听语言电子版
视听语言（1~8讲）第一讲人的视听感知特性一.视觉暂留现象人眼观看物体时,感觉到物体的像.当物体移去时,是神经对物体的印象不会立即消失,而要延续一段时间,人眼的这种特性称为”是觉暂留现象”.1825年英国人帕里斯”幻影”转盘.1829年比利时物理学家普拉托的发现:视觉暂留现象的时间为0.1-0.4秒(具体值因人而定)(一)电影的工作原电影中图像的基本单位为格,摄影机的拍摄频率和放映机的放映速率均为24格画面/秒(二)电视的工作原理重要概念:1帖:视频影像中最小单位的单幅静态画面,相当于电影胶片上的一格画面2帧率:即画面更新率，是指视频格式每秒钟播放的静态画面数量（中国电视25帧/秒）3像素：任何一帧图像都可以划分成许多大小相等而明暗、色调不等的最小单位，这些构成视频画面的最小单位称为像素二．似动现象在一定的时间和空间条件下，人们在静止的物体间看到了运动，或者在没有连续位移的地方，看到了连续的运动。
德国心理学家韦特海默三．心理补偿机制心理补偿是指银幕上没有完成的形象，观众根据自己生活的经验在他心里上把它完成了，这就是观众的“参与”心理补偿机制让观众看到了屏幕上没有的东西。
实现方式之一：情感认同库里肖夫实验实现方式之二：省略运动(1)常规运动(2)创造性运动实现方式之三：利用声音实现方式之四：镜头队列第二讲镜头一．镜头的三种含义1 物理学中的“镜头”2拍摄的谈到的镜头3摄影机每一次从开机到关机之间所摄取的那一段连续画面二．剪辑后的镜头：两个剪切点之间的一段画面三．分镜头剧本导演根据文学剧本和导演的构思，将需要表现的内容分切为一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本第三讲景别一、景别的概念被摄主体在画面框中所呈现出的大小和范围五分法:远景—全景—中景—近景—特写远景:广阔空间、开阔场面（乡村田野）全景:人物全身或场景的全貌中景：膝盖以上或场景局部近景：胸部以上或物体局部特写：肩部以上或被摄对象细部注：1景别所划分的对象应该是被摄主体2中近景：腰部以上，俗称“半身像、半身镜头”二、各种景别的作用（一）远景的作用：1表现较开阔的场面，如群众集会、战争场面等2展示人物活动的环境空间3表现被摄主体的运动轨迹4用在影视段落开头和结尾，形成舒缓的节奏。
大学影视课程——视听语言：5 剪辑
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镜号
画面内容
景别
拍摄角度
镜头运动
音乐音响
时长
拉片分析
艺术特色
• 整个场面运用了新闻片的纪实手法拍摄。在构成上很 讲究，视觉形象运动很有章法层次。在这场戏中我们 可以看出蒙太奇组接的几个重要艺术功能：
• a．蒙太奇创造动作
• 它展示并强化戏剧冲突。反动军队逼近和人群奔逃重 复了二十多次，向上与向下运动的对比组接产生了新 的含意，如无声的语言激发了观众。这也印证了爱森 斯坦的蒙太奇理论——两种不相连的镜头组接所产生 动作和新的含意。
• b．蒙太奇创造节奏
• 通过节奏功能，形成各式各样艺术气氛，表现内容， 抒发感情。 这场戏要表现反动军队残暴地屠杀人民， 导演运用了大量的镜头素材。以蒙太奇的组接产生了 很强的艺术节奏，如婴儿车的一段，婴儿的哭喊，车 的滑动以及周围观众惊恐欲绝的面部表情。特写的交 替，快速组接，产生了强烈的艺术效果，唤起人们对 屠杀的愤恨。
二、蒙太奇的内涵
• 其一，蒙太奇是影视艺术反映现实生活的一 种独特的思维方式。 • 其二，蒙太奇是影视艺术基本的结构手段和 表现方式；包括分镜头和镜头、场面、段落 的安排与组合的全部艺术技巧。
其三，蒙太奇是影视剪辑的具体技巧和
技法进行镜头间的基本组接，这是蒙太
奇的基础意义，即狭义理解。 蒙太奇是整个影视片的思维方法、结构
• 20世纪20年代以爱森斯坦、普多夫金、库里肖 夫等为代表的苏联蒙太奇电影学派。全面论述 了蒙太奇的美学价值和艺术规律。 • 1.库里肖夫：造成电影情绪反应的，并不是单个 镜头的内容，而是几个画面之内的并列。 • 库里肖夫效应充分说明了蒙太奇不仅能够表现 感情，而且能够创造情感。
• “奥德萨阶梯”一共分四个段落：
视听语言_剪辑
5、照明（光）
按光的性质可分为 ： 直射光：直射光具有发光强度高，有明显的方向性，照射 物体时，明暗面对比强烈，界限分明，投影实而鲜明， 而且光质较为强硬，所以，直射光又叫硬光 。 • 散射光：光质柔和，没有明显的方向性，照射物体时， 受光面与背光面之间过渡层次较多，没有鲜明的明暗交 界线，光照平柔，也没有鲜明清晰的投影。因此，散射 光在影视中被称为软光
特写 ：成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。
作用： 1、特写可以表现人物瞬间 的表情、情绪，展现人物的 生活背景和经历。
2、特写起到放大形象、强 化内容、突出细节等作用， 会给观众带来一种预期和探 索用意的意味。
3、角度
角度
垂直变化
水平变化
平角
仰角
俯角
正面
侧面
背面
注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特 殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚 至是动物的视力水平线的平角。
什么是视听语言？
• 视听语言，顾名思义是指由“视觉”与“听觉”两方面综合而成 的一套“语言系统”，是对影片中画面、声音艺术表现形式的总 称。 • “视听语言”如同文学一样，也拥有自己的单词，造句措辞，语 性变化，省略，规律和文法，运用它可以讲述一个完整的故事。 经过前人的摸索与实验，当今的视听语言已经形成一套成熟的艺 术表现手段。
按光的方向可分为：
• 顺光：灯光高度与摄影机高度相接近、相处在同一个水平面 上，光线的投射方向和摄影机的拍摄方向相一致，为顺光， 也叫正面光。 • 前侧光：光源的投射方向和摄影机的拍摄方向成45度左右角 称为前侧光或侧顺光、斜侧光。
• 侧光：光源投射方向与摄影机的拍摄方向成90度左右角的光 线为侧光。 • 侧逆光：又称后侧光、反侧光，光源的投射方向和摄影机的 拍摄方向成135度角左右的光线为侧逆光或者后侧光。
视听语言16剪辑
3.环形句型 把前进式与后退式句型结合在一起运用，表现情绪的跌 宕起伏。 远景－－全景――近景－－特写－－近景――全景－－远景
4.注意避免的组接方式 同一机位，同一景别，同一主体的镜头，会产生跳动、 错位的感觉。
四．镜头组接原则 1.起幅与落幅 前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动 前静止的片刻叫做“起幅”
二.运动分切 1．为什么要进行运动的分切 现实生活认识事物的角度是单一的，而影像给了人从多 种角度、多种距离观看事物发展过程的机会。 因此用若干片断将运动的典型部分拍下，从多方位反应 运动，与只用一个镜头连续地拍下整个运动过程相比更为生 动有趣。
2．运动分切的基本原则 A. 分切的数量 分切的数量太少，运动不能充分展现 分切的数量太多，会影响到运动的连贯性
影视与戏剧的不同：
1.景别的变化。
电影打破了舞台表演和观众之间保持的一 定距离，使电影镜头能够迫近人物。 2.动作的平行发展。 3.时空的自由转换。
蒙太奇的种类
叙事蒙太奇：以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙 太奇。一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉（交 替）蒙太奇、重复（复现式）蒙太奇等。 表现蒙太奇：以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨 的一种蒙太奇。一般分为隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、 心里蒙太奇、抒情蒙太奇等。
库里肖夫效应
一个不知名的演员莫兹尤辛的面目表情的同一张照 片，和三张不同的照片组接（一个汤碗、一个女孩、 一口棺材），结果观众就发现这个演员具有了不同 的表情（饥饿、慈爱、悲悯）。根据这一实验，库 里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，并不是单 个镜头的内容，而是画面之间的并列。
• 普多夫金曾引用的一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子， 同样是三个镜头，采取不同的组合方法，就会产生不同的 效果 • 镜头一，一个人在笑。 • 镜头二，一把手枪直指着。 • 镜头三，同一个人的脸上露出惊惧的样子。 • 下面我们改变一下这三个镜头的顺序 • 镜头一，一个人的脸上露出惊惧的样子。 • 镜头二，一把手枪直指着。 • 镜头三，同一个人在笑。 •