陶瓷纹样

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浅谈明代陶瓷上的八宝纹饰演变____

31八宝纹是中国传统吉祥纹饰，也是瓷器上常用纹饰之一。

寓意八宝的纹样常见的有：一和合、二鼓板、三龙门、四玉鱼、五仙鹤、六灵芝、七罄、八松。

但也有用其他物件作为纹饰：如珠、球、磐、祥云、方胜、犀角、杯、书、画、红叶、艾叶、蕉叶、鼎、灵芝、元宝、锭等，可从中随意选择八种，称为“八宝纹”。

道教把八仙手持的八种器物，作为道教八宝的符号，又称“暗八仙”。

佛教中则用“八吉祥”作为八宝的符号。

在此，笔者主要阐述佛教八吉祥纹饰在明代瓷器上的装饰运用及其演变。

八吉祥是陶瓷上的一种典型装饰，始见于元，盛行于明清。

据说八吉祥是佛教所用的八种宝物，亦即八种符号，藏语称“扎西达杰”，为系列组成纹样，故称八吉祥，是佛教当中八种吉祥供养法器，常用于供养佛像，装饰佛堂。

八吉祥即法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长。

最初源于古印度文化。

在早期佛教美术中，八吉祥图案多出现于释迦牟尼悟道成佛的图像中，或装饰于象征释迦的双足图案中，或作为释尊悟道时诸神手中奉献的持物，其中尤以法轮、莲花及白螺出现最多。

后来八吉祥被赋予了更丰富的含义，逐渐演变为代表佛身不同部位和器官的吉祥符号，而八吉祥作为装饰图案的流行与定型化则是伴随藏传佛教的发展而逐渐形成的，藏传佛教中不仅将八吉祥作为佛前供器，而且还大量将其装饰于壁画、唐卡及各种工艺品中，赋予其吉祥富贵的含义。

八吉祥纹在陶瓷上最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷，印花技法，纹样排列无一定规则。

明代除永乐甜白器上继续采用印花外，从宣德始则多彩绘，有青花、斗彩、五彩、绿地黄彩等品种，清代乾隆、嘉庆朝以粉彩器为多见，也有珐琅彩制品。

花纹排列有一定规律，明代永乐开始按轮、螺、幢、伞、花、鱼、瓶、结排列，从明万历至清代则以轮、螺、幢、伞、花、瓶、鱼、结为序，清乾隆以后也有不按顺序排列的。

一般都由景德镇窑烧造。

因此，八吉祥纹的排列顺序有时也可作为一种断代依据。

在风格特征上，明代八吉祥更加强调装饰性与形式感，更加追求莲托图案中植物纹样的蜿蜒曲折与枝叶的蔓延，与西藏八吉祥装饰突出绘画性和自然趣味、较为简率的风格形成明显差异，汉地传统的缠枝纹与藏传佛教八吉祥组合而成的缠枝莲托八吉祥代表了明代八吉祥纹样的最高艺术成就。

陶瓷纹样在服装设计中的应用探究

陶瓷纹样在服装设计中的应用探究
杨帅
【期刊名称】《佛山陶瓷》
【年(卷),期】2024(34)4
【摘要】陶瓷纹样在服装设计中的应用,是陶瓷文化与服装设计艺术有机结合的重要组成。

基于二者的有机结合,对于传承我国传统文化,以及创造新的服装文化潮流等都具有非常重要的作用。

在服装设计中,陶瓷纹样的应用不仅仅是单纯视觉上的复制与照搬,还需要深入了解陶瓷纹样的文化内涵,能够将陶瓷纹样元素巧妙地与服装设计的造型、结构及色彩等融合于一体,最终实现陶瓷纹样在服装设计中的创意发展。

文章在简要分析陶瓷纹样及其发展的基础之上,着重探究陶瓷纹样在服装设计中的应用,主要从依据传统陶瓷经典纹样的应用和基于服装设计需要的纹样应用两方面出发,指出应用的思路方法。

【总页数】3页(P111-113)
【作者】杨帅
【作者单位】长江职业学院
【正文语种】中文
【中图分类】TS9
【相关文献】
1.陶瓷纹样在服装设计中的应用研究——评《服装设计概论》
2.浅析陶瓷纹样在服装设计中的运用
3.陶瓷纹样在现代服装设计中的创新应用--评《中国纹样全集(共
4册)》4.中国传统纹样中的神兽文化在现代服装设计中的应用5.陶瓷艺术在服装设计中的应用——评《现代服装设计与立体造型技术研究》
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陶瓷的装饰纹样—— 穿花龙纹

陶瓷的装饰纹样——穿花龙纹
又称“串花龙纹”，“花间龙纹”，一种典型的龙纹，表现龙在花枝间穿行。

五代越窑青瓷已见龙与蔓草相配的纹饰，明代主要以青花描绘，也有用五彩的，穿花龙纹此时期运用较多。

明宣德青花扁瓶，以青花描绘缠绕的花枝和穿行其间的龙纹。

台湾故宫博物院收藏的青花僧帽壶，在颈部绘缠枝游龙纹。

正德时穿花龙纹最盛行，盘、碗、渣斗、壶、花觚上较为常见。

弘治朝青花瓷器中有龙游戏于莲塘中的纹样，称“莲池龙纹”或“莲池游龙纹”。

清晚期粉彩穿花龙纹瓶细部
万历五彩穿花龙纹盒
康熙青花龙穿花图
清晚期青花穿花龙纹
清晚青花穿花龙纹
清晚粉彩穿花飞龙纹
明万历青花加黄绿彩穿花龙
清末民国外销瓷上的穿花龙纹。

古代中国陶瓷纹样

古代中国陶瓷纹样
古代中国陶瓷纹样种类繁多，其中一些常见的纹样包括：
1.龙纹：龙是中国传统文化中的一种神兽，象征着皇权和权威。

龙纹是古代陶瓷中最为常见的纹样之一，包括螭龙、云龙、龙凤呈祥等图案。

2.凤纹：凤是中国传统文化中的神鸟，象征着美丽和高贵。

凤纹
也是古代陶瓷中常见的纹样之一，包括单凤、双凤、凤穿牡丹等图案。

3.鱼藻纹：鱼藻纹是古代陶瓷中寓意富足和繁荣的纹样，常以鱼、
荷花、水草等形象表现。

4.人物纹：古代陶瓷中也有许多表现人物形象的纹样，如婴戏纹、
麻姑献寿、吹箫引凤等。

5.云雾纹：云雾是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，常用于表现
山水、神仙等场景，给人以飘逸、神秘之感。

6.花卉纹：花卉是古代陶瓷中常见的装饰元素之一，包括牡丹、
莲花、梅花等，常用于表现吉祥、美好的寓意。

7.锦地纹：锦地纹是一种以各种锦纹、几何图案等组成的综合性
装饰纹样，其特点是图案繁复、色彩艳丽。

这些纹样在古代陶瓷中广泛应用，不仅美化了陶瓷器皿的外观，也体现了古代人们对美好生活的追求和向往。

陶瓷中的纹样设计理念

陶瓷中的纹样设计理念陶瓷是一种古老而宝贵的艺术品，它的纹样设计是展现创作主题和艺术概念的重要方式。

纹样设计理念在陶瓷中起着决定性的作用，它不仅仅是简单的装饰，更是艺术家对自然、社会和精神世界的表达。

在陶瓷纹样设计中，往往会使用各种自然界的元素。

例如，花草植物的纹样常常会出现在陶瓷中，它们象征着生命和繁荣。

树木、山川、石头等自然元素也常常出现在陶瓷中，它们可以传递与大自然的联系和对生命的敬畏之情。

由于陶瓷的质地和特性，使得艺术家可以通过各种手法将这些自然元素生动地表现出来，使观者感受到大自然的美丽和力量。

此外，纹样设计也可以反映出社会和文化的特点。

陶瓷作为一种流行的生活用品，在不同的时代和地区都存在着各种不同的风格和文化特点。

例如，在中国的传统陶瓷中，常常可以看到中国传统文化的各种元素，如龙凤、山水、福字等。

这些纹样不仅仅是装饰，更是对中国传统文化的传承和延续。

在西方国家的陶瓷中，也会出现各种反映当地文化和风俗的纹样，如风车、城堡、民俗图案等。

通过这些纹样的设计，可以使观者更好地了解和感受不同地区和文化的特点。

此外，纹样设计还可以表达出艺术家的思想和情感。

陶瓷作为一种艺术形式，艺术家在设计中常常希望表达出自己的情感和思考。

通过纹样的设计，艺术家可以传递自己对生活、人性和社会现象的观察和理解。

例如，一些艺术家在纹样设计中会表达对社会不平等、环境保护、人类关系等问题的思考和关注。

这些纹样不仅仅是对艺术家个人经历和感受的反映，更是对社会的一种审视和反思。

综上所述，陶瓷中的纹样设计理念是十分重要的，它不仅仅是陶瓷的装饰，更是艺术家对自然、社会和个人情感的抒发。

纹样设计可以通过自然元素、文化特点和艺术家个人的思考和情感来展示，使陶瓷作品具有更加丰富和深刻的内涵。

纹样设计的理念与陶瓷的制作技术相结合，使得陶瓷作品更加具有艺术感和观赏价值。

陶瓷器装饰纹样—— 宝相花纹

瓷器的传统纹样——宝相花纹
陶瓷器装饰的传统纹样之一。

是将自然界花卉(主要是莲花)的花头作变形的艺术处理，使之趋于图案化、程式化。

宝相花纹形式主要有两种：一种为平面团形，以8片平展的莲瓣构成花头，莲瓣尖端呈五曲形，各瓣内又填饰三曲小莲瓣，花心由8个小圆珠和8瓣小花组成；多见于唐三彩器上，典型器如上海博物馆藏三彩宝相花纹盘。

另一种是立面层叠形，以层层绽开的半侧面勾莲瓣构成；多见于明清景德镇瓷器上，典型器如北京故宫博物院藏明永乐影青暗花缠枝宝相花纹碗、明成化青花宝相花纹碗等。

清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹，从而使装饰效果更加富丽堂皇。

典型作品如乾隆粉彩折枝三果文灯笼瓶等。

成化青花宝相花纹盘。

器物纹样的类型

器物纹样的类型
器物纹样的类型有很多种，其中一些最常见的包括：
1. 水波纹样：仿照水面波纹的纹样，常用于陶瓷、玻璃、金属等制品。

2. 龟纹样：仿照龟甲纹理的纹样，也是陶瓷制品中常用的纹样之一。

3. 花鸟纹样：以花卉、鸟类等自然物为图案的纹样，常出现在织物、瓷器、木雕等艺术品中。

4. 凤凰纹样：以中国传统神话中的凤凰为图案的纹样，常见于中国传统文化艺术品中。

5. 蛇纹样：仿照蛇皮纹理的纹样，常出现在皮革制品中。

6. 花纹样：以花卉为图案的纹样，是最常见的器物纹样之一。

它常见于陶瓷、织物、瓷器、玻璃制品等。

7. 珠宝纹样：以珠宝和贵重金属为图案的纹样，常出现在珠宝项链、戒指、耳环和手表等制品中。

8. 纹路纹样：以树木纹路、石头纹路等天然花纹为图案的纹样，常见于艺术品
及地面、墙面等建筑物中。

陶瓷的瓜果纹饰

Encyclopedia collection 收藏百科98瓜果纹饰是陶瓷装饰主要纹饰之一，系指各类植物果实等为题材的装饰纹饰。

在装饰技法和应用上，有贴塑、剔刻、模印，绘画等技法。

瓜果纹饰最早起始于唐代中期或晚期，唐宋时期陶瓷器上常见石榴纹、葡萄纹、纹等。

比较金典的有婴戏葡萄、细枝葡萄、婴戏莲子、婴戏石榴图案，葡萄与石榴都有多的意思，所以均含多子多孙的寓意，莲子有寓意连生贵子之意。

最为典型的是耀州窑，盘或碗内刻划童子嬉戏的纹饰，童子憨态可爱存托牡丹、莲花、石榴、葡萄等花卉果实，吉祥喜庆。

在元代，青花瓷器上常以绘画瓜果纹，组成秋收喜庆的画面，如盘或碗上多绘葡萄、丝瓜、芭蕉与花草组成的秋实图案。

明清两代陶瓷器更是注重瓜果纹饰的装饰，瓜果纹饰更加丰富，以青花或青花釉里红、彩绘及雕刻等多种技法来表现苹果纹、樱桃纹、石榴纹、荔枝纹、葡萄纹、枇杷纹、桃纹、西瓜纹等。

在有图必有意，有意必吉祥观念影响下，形成丰富多彩的寓意古祥瓜果装饰纹样，在明清时期表现方式更具有写实性。

构图方法多种多样，如明宣德青花盘，利用盘心平面设计，满绘叶茂果硕的葡萄或其它瓜果，采用的是满图式绘画布局；成化斗彩葡萄杯，腹部绘环绕的折枝花，属单独纹样的构图；再如明宣德时期常在青花瓶上绘画桃枝、石榴、荔枝、枇杷、苹果等纹样，采用的是散点式布局；而在釉里红高足杯上，等距绘画3只桃或3只苹果，采用的是均齐式布局，简称“三果纹”。

清康熙釉里红桃蝠纹碗、清雍正时期青花桃蝠纹碗，都描绘桃树结硕果、蝙蝠天上飞的纹饰，以桃寓寿，以蝙蝠寓福，祝福寿双全。

清乾隆时期瓷器绘画风格好以佛手、桃、石榴三果组成寓意多福、多寿、多子的面面，俗称“福寿子三多纹”。

在2009年香港佳士得秋拍上，一件清雍正青花如意折枝瓜果纹梅瓶，瓶小唇口，短颈，丰肩，敛腹。

通体四层青花纹饰，腹部饰折枝瓜果纹八组，此瓶造型优美，青花呈色鲜艳，构图疏朗，拍卖前估价在480万元至650万元之间，这类寓意吉祥的瓜果纹瓷器市场行情一直看好，具有较高的收藏价值。

中国陶瓷的纹样介绍

中国陶瓷的纹样介绍中国陶瓷作为中华文化的瑰宝之一，其纹样丰富多样，寄托着人们对美好生活的向往和追求。

下面将介绍中国陶瓷的几种常见纹样。

1. 龙纹龙是中国传统文化中的神圣动物，被视为吉祥的象征。

在中国陶瓷上，龙纹是一种常见的纹饰。

龙纹通常以龙的形象为主体，造型各异，栩栩如生。

龙纹陶瓷常出现在宫廷御用瓷器上，象征着皇权和尊贵。

2. 花鸟纹花鸟纹是中国陶瓷中常见的一种纹样，以花卉和鸟类为主题。

花鸟纹在中国陶瓷中有着悠久的历史，早在唐代就有出现。

花鸟纹一般以画工精细的花卉和栩栩如生的鸟类为主要构图，色彩鲜艳，寓意吉祥美好。

3. 古典纹古典纹是中国陶瓷中的一种常见纹样，主要源自于古代文化和艺术。

古典纹以传统的文化元素为主题，如古代建筑、山水、人物等，给人一种古朴典雅的感觉。

古典纹的陶瓷器物常用素雅的色彩和精致的工艺制作，展现了中国古代文化的独特魅力。

4. 竹纹竹是中国文化中的象征，被赋予了吉祥、坚韧和延年益寿的寓意。

在中国陶瓷中，竹纹是一种常见的纹饰。

竹纹的陶瓷器物通常以竹的形态为主体，线条简洁流畅，寓意着宁静和品格高尚。

5. 鱼纹鱼是中国文化中的象征之一，被赋予了吉祥和富贵的寓意。

在中国陶瓷中，鱼纹常常出现。

鱼纹的陶瓷器物多以形态各异的鱼为主题，形象栩栩如生，寓意着福气和富贵。

6. 古钱纹古钱纹是中国陶瓷中的一种特殊纹样，以古代货币的形状为主题。

古钱纹的陶瓷器物常以圆形或方形的古代钱币形态为主体，纹样精细且独特。

古钱纹寓意着财富和幸运。

7. 波纹波纹是中国陶瓷中常见的一种纹样，以波浪形状为主题。

波纹的陶瓷器物常以流畅的线条勾勒出波浪的形态，给人一种生动活泼的感觉。

波纹寓意着水的力量和生命的源泉。

以上介绍了中国陶瓷的几种常见纹样，每一种纹样都有其独特的意义和美感。

这些纹样不仅体现了中国陶瓷的传统文化底蕴，也展示了中国古代艺术的魅力。

在现代，这些纹样仍然被广泛应用于陶瓷制作中，成为中华陶瓷文化的重要组成部分。

陶瓷纹样在服装设计中的应用研究——评《服装设计概论》

广告书评陶瓷纹样在服装设计中的应用研究评«服装设计概论»作㊀者:曾丽出版社:湖南大学出版社多样设计元素的合理搭配与创意融合是现代服装设计的显著特征之一ꎬ服装设计师需要从服装设计的专业原则与规律出发ꎬ将极具创新性的设计元素㊁设计工具与设计创意进行整合再创作ꎬ进而更进一步挖掘现代服装设计的新理念㊁新风格和新元素ꎮ陶瓷艺术与服装设计艺术的创新融合即是现代服装设计创意中的一大方向ꎬ它在服装设计的理论与实践基础上ꎬ科学合理地将陶瓷艺术中的图案㊁纹样㊁色彩㊁材质㊁工艺㊁艺术风格㊁文化内涵等纳入到服装设计的实践中ꎬ赋予服装设计以新的艺术面貌或艺术特色ꎮ曾丽的«服装设计概论»是我国当前高校服装设计专业可选用的专业教材之一ꎬ它将服装设计专业的教学目标与理论内容进行了紧密的结合ꎬ重新规范并指导了高校服装设计课程的教学设计ꎬ适用于高校教学ꎬ也适用于学生的自主性学习ꎮ从内容上看ꎬ该书强调了服装设计课程基础内容的教学指导ꎬ要求学生夯实专业基础ꎬ在认知水平和技能基础水平上有所提升ꎬ同时该书也强调了服装设计课程的技能训练与实用实践ꎬ要求学生对服装设计实践中的造型㊁色彩㊁图案㊁材质㊁设计应用等方面有更为娴熟的掌握ꎬ进而切实提升服装设计教学课程教学的有效性和实用性ꎮ全书共包括６个章节:第１章从专业概念阐释的角度分别论述了服装与服装设计的专业知识ꎬ尤其强调了服装设计的条件㊁原则㊁方法ꎬ以及服装设计师培养的条件与目标ꎻ第２章从审美的角度论述了服装设计中的审美教育与培养ꎬ强调了审美水平在服装设计中的功能与价值ꎻ第３章到第５章分别探讨了服装设计中的造型设计㊁色彩图案设计和材质肌理设计ꎬ强调了服装设计中各个视觉要素的合理搭配和创意融合ꎻ第６章介绍了现代服装行业的流行趋势㊁流行语言和流行规律ꎬ从行业大环境的角度进一步开阔了服装设计教学的教学视野ꎮ在服装设计专业理论体系与实践体系的前提下ꎬ笔者认为ꎬ陶瓷纹样在服装设计中的应用应从以下几个角度展开ꎮ一、陶瓷纹样在服装设计中的复制复原应用一方面ꎬ陶瓷艺术发展历史悠久ꎬ是我国历年来的智慧结晶与艺术创造ꎬ并由此衍生了大量极具视觉美感的纹饰图案ꎬ包括祥云㊁飞天㊁莲瓣㊁忍冬㊁虎纹㊁书画人物ꎬ广泛涵盖了花鸟瑞兽㊁神话故事㊁山水纹样㊁几何图案等不同类别ꎮ这些纹饰图案不仅在视觉形式上极具历史感和创意感ꎬ同时也寄寓了古时人们的美好祈愿ꎬ比如前程锦绣㊁吉事有祥㊁无病少灾等ꎬ是兼具视觉美和内涵美的艺术元素ꎮ而我国具有深厚底蕴作为支撑的陶瓷纹样储存库恰好可以为我国的服装设计艺术发展提供取之不尽㊁用之不竭的艺术素材ꎮ在搜集整理我国传统陶瓷纹样素材的过程中ꎬ服装设计师需要具备深厚的文化积淀和敏锐的洞察力ꎬ多走走ꎬ多看看ꎬ多思考ꎬ积极挖掘被忽视或遗忘的传统陶瓷纹样元素ꎬ将我国历史上的㊁民族民间的陶瓷纹样进行现代化的复制复原ꎬ丰富服装设计中纹样图案的视觉样式ꎬ让服装设计元素的内容和形式更加渊博深厚ꎬ更加缤纷多元ꎮ另一方面ꎬ陶瓷艺术在我国有着深厚的历史文化底蕴ꎬ在民间艺术文化中也有着较为广泛的认知度ꎬ因此陶瓷纹样能够在视觉上第一时间抓住消费者的目光ꎬ并引导消费者展开一系列关于陶瓷艺术文化的审美想象ꎮ当陶瓷纹样直接复制应用在服装设计中时ꎬ服装设计文化与陶瓷艺术文化形成了相互支撑㊁叠加发展的格局ꎬ为服装设计作品增添了意蕴丰富的文化内涵与审美价值ꎮ以寓意吉祥的纹饰为例ꎬ服装设计在使用陶瓷吉祥纹的过程中ꎬ不仅在视觉上延续了传统陶瓷纹饰的艺术美感ꎬ同时也在文化内涵上延续了艺术创作者对吉祥如意等文化内涵的传承与传播ꎬ进而让整个服装设计作品的内涵更富有人文气息ꎬ更能够获得消费者的喜爱ꎮ由此可见ꎬ服装设计中陶瓷纹样的应用不仅是视觉形式上的复制或借鉴ꎬ同时还需要进一步了解陶瓷纹样背后的文化内涵ꎬ进而将陶瓷纹样中的传统文化内涵与服装设计中的造型㊁色彩㊁结构融合在一起ꎬ推动陶瓷纹样在服装设计中的创意发展ꎮ广告书评二㊁陶瓷纹样在服装设计中的创意变形应用一般来说ꎬ陶瓷纹样在服装设计中的复制复原应用大多不损害传统纹样的内容与形式ꎬ直接将陶瓷纹样作为元素整体应用到服装设计当中ꎬ从而达到视觉艺术和文化内涵艺术相叠加的设计效果ꎮ但是复制复原并不能满足现代服装设计师敢于创新的发展需求ꎬ服装设计师还需要在借鉴陶瓷纹样的基础上ꎬ融入自身的创意和想象力ꎬ让陶瓷纹样得以合理拆分㊁变形或再塑造ꎬ从而在延续传统艺术审美的基础上ꎬ进一步挖掘社会历史变迁环境下现代的艺术风格和服装设计师的个人风格ꎬ让传统陶瓷纹样焕发出新的艺术生命ꎮ陶瓷纹样在服装设计中的创意变形需要注意以下３点:第一ꎬ陶瓷纹样的创意变形不应该是胡乱变形或修改ꎬ否则ꎬ它将损失了陶瓷纹样应用的艺术本质与艺术特色ꎬ也就是说ꎬ服装设计师在创意变形的过程中要充分尊重陶瓷纹样自身的艺术本质和艺术特征ꎬ在保留核心内容与形式的基础上进行创意变形ꎬ让陶瓷纹样的应用得以更鲜明㊁更灵活ꎮ第二ꎬ陶瓷纹样的创意变形应当在服装设计创意理念的指导下进行ꎬ并与服装设计的其它元素形成和谐统一的风格ꎬ进而更好地凸显服装设计作品的艺术整体性ꎮ也就是说ꎬ在陶瓷纹样的创意变形过程中ꎬ服装设计师的设计理念和核心创意是陶瓷纹样变形的整体目标和方向ꎬ它需要与其它设计元素与风格进行统一协调ꎮ第三ꎬ陶瓷纹样的创意变形需要考虑社会审美变化㊁服装市场需求与消费者审美取向等其它因素ꎮ一般而言ꎬ陶瓷纹样具有一定的传统性ꎬ在审美上并不完全符合当代和当代人的审美情趣ꎬ对此ꎬ服装设计师要注意服装设计行业的市场动态㊁消费者需求和时尚文化发展趋势ꎬ大胆创新ꎬ审慎尝试ꎬ进而保证陶瓷纹样的创意变形是适应于市场的ꎬ是能够得到消费者喜爱和支持的ꎮ三㊁陶瓷纹样在服装设计中的创新融合应用陶瓷纹样在服装设计中应用不能只局限于设计素材的复制复原或创意变形ꎬ它还应该站在艺术文化交融与艺术形式融合的角度将陶瓷纹样艺术元素与现代服装设计艺术进行创新的融合ꎬ它可以是传统与现代的融合ꎬ可以是通俗与民族的融合ꎬ也可以是主流与小众的融合ꎬ还可以是中国和西方的融合ꎮ就陶瓷纹样在服装设计中传统与现代的融合应用来说ꎬ陶瓷纹样自身的传统性既有着历史性的认同感ꎬ同时也与现代审美有一定距离感ꎬ为了让陶瓷纹样更好地与服装设计相结合ꎬ设计师需要开动脑筋ꎬ促进服装设计中传统元素与现代元素融合创新ꎬ让陶瓷纹样的传统性与现代艺术审美紧密结合起来ꎬ展现出传统性和现代性交融的新视觉效果ꎮ就陶瓷纹样在服装设计中民族特色的融合应用来说ꎬ除了青花㊁祥云等陶瓷纹样之外ꎬ陶瓷纹样中还包含大量极具民族民间特色的纹样ꎬ这些纹样有着浓郁的民族特色ꎬ蕴含着丰富的民族文化ꎬ在应用到服装设计的过程中ꎬ它将给服装设计整体风格增添浓郁的民族风情ꎮ为了较好地融合这些民族艺术特质明显的陶瓷纹样元素ꎬ也为了更好地促进陶瓷民族纹样与服装设计的深度融合ꎬ服装设计师需要深入了解我国的民族民间文化ꎬ避免陶瓷纹样中民族符号的滥用或错用ꎮ就陶瓷纹样在服装设计中中西艺术文化的融合应用来说ꎬ陶瓷纹样在服装设计中应用正逐渐走向国际ꎬ并受到了许多国外设计师和国外消费者的喜爱ꎮ且在陶瓷纹样应用于服装设计的过程中ꎬ国外内的服装设计师逐渐认识到东方元素与西方元素的糅合创新ꎬ并着力探讨服装艺术中陶瓷艺术的国际化应用ꎬ力图在服装设计的过程中将中西方的审美态度和服装设计理念进行融合ꎬ进而使得陶瓷纹样在服装设计中的应用实践更好地迈向国际市场ꎬ实现陶瓷艺术文化和服装艺术文化的海外传播与发展ꎮ以上是对«服装设计概论»一书陶瓷纹样在服装设计中的应用所做的分析与总结ꎬ结果表明:陶瓷纹样在服装设计中的应用是陶瓷艺术与服装设计艺术有机结合的组成部分ꎬ它将陶瓷独特的纹样内容㊁形式㊁文化内涵赋予到服装设计的视觉效果中ꎬ将人们对陶瓷纹样的喜爱延续到对服装图案的喜爱ꎬ有效强化了服装设计作品的视觉艺术与文化审美艺术ꎮ而陶瓷纹样的复制复原㊁创意变形或创新融合都是服装设计中陶瓷纹样的一种应用方式或方法ꎬ它遵从于服装设计的设计理念与风格ꎬ既寄托了陶瓷艺术的文化内涵和服装设计的文化内涵ꎬ也寄托了设计师的设计内涵和消费者的现代审美内涵ꎬ服装设计师们需要积极地展开深入的探索与尝试ꎬ从而赋予陶瓷艺术与服装设计艺术更多的视觉可能性ꎮ(作者简介:张莉ꎬ讲师ꎬ硕士ꎬ江西陶瓷工艺美术职业技术学院ꎬ研究方向为艺术设计ꎻ张燕ꎬ讲师ꎬ博士ꎬ山东艺术学院ꎬ研究方向为雕塑)。

陶瓷的装饰纹样—— 团龙纹

陶瓷的装饰纹样——团龙纹
团龙纹--源于唐代起源的纹饰，将龙的形体处理为圆形，宋代和明清瓷器上普遍运用。

团龙纹饰适用性强，龙形也完整，观看效果好，因此运用十分广泛。

团龙的表现形式多种多样，常见有“坐龙团”、“升龙团”、“降龙团”等。

边饰有水波、如意、草龙等图纹，使团龙纹华丽而生动。

四团龙”、“八团龙”等为明清的冠服制度，一件服饰上有四个或八个团龙是地位尊贵的象征。

最后发展为十团、十二团、十六团、二十四团等。

清代青花团龙纹盘
康熙青花团龙纹
清代团龙纹
清末粉彩团龙纹
清晚期矾红团龙纹。

《陶瓷装饰工培训》课件——陶瓷成型基础知识-适合纹样

3. 边缘适合
指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个单位纹样单独出现，也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接，广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
谢谢观看
形式适合纹样可分为：
形体适合
角隅适合
边缘适合
主要有离心式、向心性、均衡式、对称式、旋转式几种。
1. 形体适合
指用一个或数个不同的形象填满一定的外轮廓，其形象自然地随外形而变，亦可稍稍突出边线。
2. 角隅适合
指与角的形状相适台，受到等边或不等边的角形限制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。
陶瓷成型 Байду номын сангаас础知识
适合纹样
适合纹样
具有一定外形限制的纹样，图案素材经过加工变化，组织在一定的轮廓线以内。
特点
适合纹样具有严谨与实行的艺术特点，要求纹样的变化既能体现物象的特征，又要穿插自然，形成独立的装饰美。
适合纹样外形完整，内部结构与外形巧妙结合，常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。

古代陶瓷纹样中的吉祥寓意

古代陶瓷纹样中的吉祥寓意陶瓷作为中国传统工艺品的代表，不仅在制作工艺上独具特色，纹样中所蕴含的吉祥寓意也是其独特之处。

每一个陶瓷纹样都蕴含着对生活的美好祝愿，下面将介绍几种常见的古代陶瓷纹样及其吉祥寓意。

一、莲花纹莲花是中国传统文化中的象征之一，被誉为“花中君子”。

在陶瓷纹样中，莲花纹常被用来装饰器物，寓意纯洁、高雅、吉祥。

莲花的开放过程，也象征着人们对美好生活的追求和希望。

无论是莲花的全开、半开还是盛开，都给人一种宁静、美好的感觉，也寄托了人们对未来的美好祝愿。

二、龙纹龙在中国文化中象征着权力、尊贵和吉祥。

在古代陶瓷纹样中，龙纹常常被用来装饰各种器物。

龙纹的细腻和华丽，给人一种庄重而威严的感觉。

龙纹还常常和云纹相结合，寓意着吉祥如意、风调雨顺。

龙纹陶瓷器物也常被用来作为贵重礼品，用以表达人们对亲朋好友的祝福和祝贺。

三、鱼纹鱼在中国文化中寓意着富贵和余庆。

在古代陶瓷纹样中，鱼纹常常被用来装饰盘、碗等器物。

鱼的形象在纹样中多种多样，有的是单独的鱼纹，有的是鱼儿游动的姿态。

这些鱼纹给人一种活泼、生动的感觉，也寓意着生活的丰富和幸福。

鱼纹陶瓷器物常被用来作为婚嫁礼品，寄托了人们对新婚夫妇幸福美满生活的祝愿。

四、福字纹福字是中国传统文化中最常见的吉祥符号之一。

在陶瓷纹样中，福字纹常常被用来装饰各种器物。

福字的形状各异，有的是镂空的福字，有的是实心的福字。

福字的纹样既简洁又富有变化，给人一种庄重而祥和的感觉。

福字纹陶瓷器物常被用来作为年货和节日礼品，寓意着对家庭的祝福和对美好生活的向往。

五、百鸟朝凤纹百鸟朝凤纹是古代陶瓷纹样中常见的一种，也是最具华丽和繁复的纹样之一。

百鸟朝凤纹常常被用来装饰盘、碗等器物，寓意着繁荣和吉祥。

纹样中的鸟儿形象栩栩如生，树木花卉也繁茂欣欣向荣。

百鸟朝凤纹陶瓷器物常被用来作为贵重礼品，寄托了人们对亲朋好友的祝福和祝贺。

陶瓷纹样中的吉祥寓意丰富多样，每一种纹样都承载着人们对美好生活的向往和祝愿。

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰

了解中国2000年来传统瓷器中常用的24种纹饰鱼纹广义上可包含由鱼纹和其他纹样组合而成的纹饰，如鱼藻纹、鱼鸟纹等；狭义上仅指纯粹的鱼纹或以鱼纹为主体的纹饰。

鱼纹的表现手法有深刻、彩绘、模印、塑贴等。

鱼水组合的画面称为海水鱼纹或水波游鱼纹。

如耀州窑青釉花口碗内壁上的海水鱼纹，以篦状工具左旋右转刻划细密的水波纹，以粗健的线条勾勒出游鱼，动态真切自然。

鱼与莲组成的画面，称为鱼莲纹或莲池游鱼纹；鱼与水藻相配称为鱼藻纹。

磁州窑的鱼藻纹最为生动，水藻飘动，鱼儿浮游，水藻飘指显示水的流向，令人感受到鱼逆流而上的动态。

元、明、清瓷器中鱼藻纹饰更为普遍，多用青花、釉里红、五彩表现单尾或双尾鱼纹，鲭、鲢、鲤、鳜或鲭、鲐、鲤、鲫鱼四鱼与水草组成的寓意纹饰。

明宣德蓝釉鱼藻纹盘，以晶莹艳丽的宝石蓝色釉托起洁白如玉的鱼藻，清丽动人。

鱼藻纹“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。

鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要陶瓷装饰图案。

鱼纹种类繁多，如莲池游鱼、水波游鱼、水藻游鱼，或单或双，或三五追逐，鱼水鱼纹盘相融。

双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对；若在器心，则两鱼并排而游。

三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。

摩羯纹摩羯本是印度神话传说中的河水之精、生命之本，公元4世纪末传入中国。

经隋唐，摩羯形象融入龙首的特征。

宋代瓷器上的摩羯纹多见于耀州窑瓷器。

往往在青瓷碗的内壁刻划头上长角、鼻子长而上卷、鱼体鱼尾的鱼形摩羯，或在碗心的莲池中盘旋，或在碗壁的碧波中对游。

摩羯纹有的作为主题纹饰出现，也有作辅助纹饰的，与水波、莲荷、荷叶等组成带状纹，衬托婴戏主题纹饰。

鸟纹广义上可包含鸟纹与其他内容组合的纹饰，如花鸟纹；狭义上仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。

神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也归在鸟纹类属。

鸟纹的表现技法有刻划、彩绘、模印、塑贴等。

唐宋以后，受中国画影响的鸟纹多与花卉纹相配为饰，习称花鸟纹。

【中国古陶瓷纹样】——云纹

【中国古陶瓷纹样】——云纹
云纹是陶瓷器装饰的传统纹样之⼀。

⽤云朵纹饰象征⾼升和如意。

云纹多与龙、凤、蝙蝠等相配，有时也单独使⽤。

战国⾄汉魏时代的⽡当上流⾏云纹装饰。

浙江临安晚唐⽔邱⽒墓出⼟的越窑青瓷罂和熏⾹炉上，均描绘褐彩云纹。

宋代定窑印花或刻花云龙纹瓷器、元代磁州窑⽩底⿊花云龙纹瓷器及景德镇青花、釉⾥红、红釉、卵⽩釉等瓷器上，均有云纹装饰。

明、清景德镇及其他地⽅窑陶瓷上普遍装饰云纹，且形式多样，如灵芝形云、蝌蚪形云、如意头形云、风带如意云、“壬”字形云、“卍”字形云等。

有的云纹时代特征鲜明，如明代洪武时期的云纹多作风带如意形，其云头如意形不像元代如意云那样规整，云脚较粗，并向⼀侧弯曲。

明清陶瓷纹样对现代室内设计的影响

明清陶瓷纹样对现代室内设计的影响
汇报人：日期:
目录
• 引言 • 明清陶瓷纹样的特点与风格 • 现代室内设计的发展趋势与挑
战 • 明清陶瓷纹样在现代室内设计
中的应用
目录
• 案例分析：明清陶瓷纹样在现代室内设计中的具体应用
• 结论：明清陶瓷纹样对现代室内设计的深远影响
01
引言
主题介绍
明清陶瓷纹样的特点与风格
06
结论：明清陶瓷纹样对现代室内设计的深远影响
对设计理念的影响
传统与现代的融合
明清陶瓷纹样体现了传统文化的精髓，其设计理念与现代室内设计追求的简约、舒适和实用性并不矛盾。通过巧妙地融合传统与现代元素，可以创造出具有独特魅力的室内空间。
以人为本的设计理念
明清陶瓷纹样注重人的感受和需求，这种设计理念对现代室内设计产生了深远影响。现代室内设计更加注重人的心理和生理需求，追求舒适、温馨和人性化的设计。
案例二：卧室设计
卧室是人们休息和放松的空间，需要营造舒适Байду номын сангаас宁静的氛围。
在卧室设计中，明清陶瓷纹样可以作为床头背景墙、床单、枕套等纺织品的设计元素，营造出温馨、宁静的氛围。
例如，可以将床头背景墙设计成明清陶瓷纹样的图案，或者将床单、枕套等纺织品设计成带有明清陶瓷纹样的款式，既美观又舒适。
案例三：餐厅设计
现代室内设计需要适应新的社会环境和审美需求，转变设计理念。
技术更新换代
随着科技的发展，现代室内设计需要不断更新技术，以适应新的市场需求。
市场竞争激烈
现代室内设计市场竞争激烈，需要不断提高设计水平和创新能力。
室内设计的需求变化
功能性需求
现代室内设计需要满足人们的生活和工作需求，注重空间的功能

浅析陶瓷纹样与服饰纹样的关联性

有
伸和文化象征的纹样，成为表达社会最
。
整合装饰在服装或陶瓷器皿在陶瓷与服装犍１．ｆｌｊｔＩ１这些定技中。兽研，最终的论。究早术皮载体第一个纹样足怎么产生的？足纹样仃着千丝万缕的联系。
一
、
；
Ｅ、
§ 车ｄ上两端的挡板和搬手，叫做 “羊角
搬动
松。纺织品物多为天然有机材料所：漫长的岁月丰】极难保存下来。
２
、
，
蝙蝠，象征山河版图的海水江牙，凸显家风范。
的竹席、
，
印上席文、布纹；用缠着麻绳的陶拍扣
二
、
史
关联也足
文以善类展与演变南。而这二者之间明图
的发
各类纹样通用于陶瓷与服装装饰中
图案是一种装饰性的艺术，随着历止发展，以纹样的
化
、
辅结合文献进行比较和探
人的
１、龙凤纹样应用于陶瓷与服装的关联性
我国从秦代开始对陶瓷的制作和装｛断地创造和发展，而唐宋元时期达到顶峰馆
之装饰艺术中被视为最重要的阶段，无论足
宝镇
还是在其装饰＿艺【｛ｌ同术的样式上，郜令世界瞩工在器物成系。