古典主义与浪漫主义
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是欧洲文学艺术领域的两个重要流派，它们在不同的时代背景中产生并影响了后世的艺术创作。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术风格、思想观念以及社会背景等方面的差异，旨在揭示两者之间的对立和联系。
一、艺术风格比较古典主义注重形式的规范性和秩序感，追求合理、规则和对称的艺术表达。
其作品具有平衡、庄重、简洁、稳定的特点。
古典主义倾向于采用古希腊罗马文化的元素，强调理性思考和对现实生活的客观再现。
在绘画、雕塑和音乐等领域，古典主义追求优雅和完美，并使用明亮色彩与线条来强调形状和结构。
而浪漫主义则强调情感的表达和个体体验的独立性，更加注重想象力和直觉的发挥。
浪漫主义艺术家常以个人情感为核心，表达自然界、人类存在以及内心世界等方面的情感冲突和不可描述的力量。
这种风格常常体现为夸张、抒发、奇异和模糊的形式，并运用暗色调与模糊线条来传递情感或意象。
二、思想观念比较古典主义强调理性思维与客观观察，相信人类通过思考可以达到真理。
它倾向于对人性进行规范化解读，追求智慧和道德教化。
古典主义作品多从理性出发，关注历史传统、社会等当代问题，并试图通过这些题材来传播启示和价值观。
相比之下，浪漫主义注重个人情感与直觉体验。
浪漫主义崇尚个体的独特性和人类内心的深沉感受。
它试图打破传统约束，強調超脱象征和传统形式化角度的创新精神。
浪漫主义常常描绘与超脱传统规范相对立的幻想世界或非凡经历，并探索个人存在意义的深度。
三、社会背景比较古典主义诞生于17世纪欧洲启蒙运动时期，而浪漫主义则出现于18世纪末至19世纪初。
古典主义时期社会上流行着唯理性与科学方法论，并以此为基础塑造了其追求秩序与稳定性的艺术风格。
这一时期由于工业革命与政治改革等原因，社会逐渐开始向现代大众社会转变。
而浪漫主义则出现在贵族社会统治正式瓦解之际，并受到法国大革命和工业革命等社会变革影响。
这一时期欧洲各地逐渐形成民族国家概念，知识分子对个体尊严与民族精神崛起渴望得到满足。
简述浪漫主义和古典主义的区别
简述浪漫主义和古典主义的区别2005-12-14 20:50匿名|分类：文化/艺术|浏览3199次分享到：2005-12-22 11:04网友采纳古典主义文学和艺术以古希腊罗马的文学艺术为典范，提倡和谐，温和的审美感觉，是西方十九世纪以前主要的文学艺术思潮，而且为教会和封建统治者所利用。
从十九世纪开始，浪漫主义运动开始，浪漫主义者反对古典主义的束缚，比如雨果的《爱尔那尼》大战，司汤达的《拉辛与莎士比亚》都是浪漫主义对古典主义的宣战，他们反对古典主义的艺术原则，提倡表达自己内心本真的情感，他们喜欢描绘大自然，注重主观情感的抒发，艺术上喜欢比喻和夸张，成为西方文艺的一个十分重要的文学思潮，而且对我国的现代文学和艺术也产生了极大的影响。
、立体主义: 西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。
该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。
代表人物有毕加索、勃拉克等。
2、法国印象派对油画艺术发展的主要贡献有哪些？（1）突破了色彩运用上传统的“固有色”概念（2）树立“条件色”概念，并力图捕捉物体在特定时间内所自然呈现的那种瞬息即逝的色彩和气氛。
（3）使油画的色彩显得更加丰富灿烂。
（4）在欧洲绘画史上是一四、作品分析：（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价，任选一题，20分） 1、伦勃朗的《夜巡》（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。
（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。
（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。
（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。
在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。
次色彩上的重大革新。
文学风格的类型
文学风格的类型文学风格是指一个作品所采用的语言、表现手法、结构、形式和内容等方面的特点。
根据不同的标准和分类方法，可以将文学风格分为多种类型。
一、古典主义风格古典主义是文学史上的一种流派，其风格特点是对规范和传统的尊重、强调形式美和逻辑思维。
古典主义风格的文学作品通常具有严谨的结构、精练的语言和明确的主题。
古希腊罗马文学、欧洲文艺复兴时期文学和中国唐宋诗歌都是古典主义的代表。
二、浪漫主义风格浪漫主义强调感性、想象和自由，对个人内心情感的表达和探索十分重视。
浪漫主义风格的作品通常富有激情与情感，语言词藻华丽、情感丰富、意象多样。
英国浪漫主义诗歌、法国浪漫主义小说以及中国唐朝以来的诗词都是浪漫主义的代表。
三、现实主义风格现实主义强调对现实社会的描写和批判，注重对社会问题的关注和表现。
现实主义风格的文学作品通常具有鲜明的社会性和现实性，语言简明扼要，注重对事物的客观表现。
法国现实主义小说、俄国十九世纪文学以及中国现代小说都是现实主义的代表。
四、自然主义风格自然主义是现实主义的一种扩展和深化，强调对自然和人类行为的科学观察和研究。
自然主义风格的文学作品通常具有对社会现实深刻的描写和分析，语言精细准确，注重对人物的心理描写。
法国自然主义小说、俄国十九世纪文学以及现代中国小说都是自然主义的代表。
五、现代主义风格现代主义是二十世纪文学的一种重要流派，它逐渐摆脱了传统的束缚，强调个性和自由，追求审美创新和形式的多样性。
现代主义风格的文学作品通常具有独特的语言风格和叙事结构，常常包含象征主义和意识流等技巧。
欧美现代主义文学、日本战后文学以及中国现代文学都是现代主义的代表。
西方文学流派及特点
西方文学流派及特点
西方文学是世界文学的重要组成部分，它具有丰富的流派和特点。
本文将介绍几个西方文学流派及其特点。
1. 古典主义文学。
古典主义文学是指希腊罗马古典时期的文学，它注重展现人类理智的完美，具有简洁、优美、理性的特点。
例如，荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，维吉尔的《埃涅阿斯纪》等都是古典主义文学的代表作。
2. 浪漫主义文学。
浪漫主义文学是19世纪末的文学流派，它强调感性和个性，讲述人们在感情和精神层面的奋斗。
浪漫主义文学的代表作品有雪莱的《西风颂》、拜伦的《唐璜》、高尔斯华绥的《巴尔扎克》等。
3. 现实主义文学。
现实主义文学是19世纪末至20世纪初期的文学流派，它以客观、真实的方式描写社会生活和人们的命运，强调社会现实的表现和揭示。
代表作品有狄更斯的《双城记》、托尔斯泰的《战争与和平》、契诃夫的《钻石项链》等。
4. 自然主义文学。
自然主义文学是19世纪末期的文学流派，它强调环境和遗传等客观因素对人生观念和行为的影响，认为人的行为是由社会和自然环境所决定的。
代表作品有莫泊桑的《短篇小说选》、马蒂斯的《犬与马》等。
5. 现代主义文学。
现代主义文学是20世纪初期的文学流派，它强调自我意识、主观感受和艺术表现方式的多样性。
代表作品有卡夫卡的《变形记》、乔伊斯的《尤利西斯》、福克纳的《喧哗与骚
动》等。
以上是几个西方文学流派及其特点的简要介绍。
不同的流派有其不同的特点和风格，但都为西方文学的发展做出了重要的贡献。
古典主义与浪漫主义的历史比较
古典主义与浪漫主义的历史比较古典主义和浪漫主义是欧洲艺术史上两个重要的文化潮流，时间跨度大约为18世纪后期到19世纪中叶。
它们代表着两种不同的审美理念，传递了两种不同的社会价值观。
本文将探讨古典主义和浪漫主义在艺术和文化上的差异以及历史意义。
古典主义的核心是追求理性和秩序，它源自希腊和罗马古典文化以及文艺复兴时期对这些文化的重新发现和赞扬。
古典主义的艺术风格注重对人体比例、对称和形式的几何规律的追求。
古典主义艺术形象常常是英勇、冷静、稳重和典雅的，强调人类的英雄主义和理性思考能力。
古典主义追求的是人类传统与智慧，而不是革新和创造，它反对个性和民主，主张统治者和领袖的权威和崇高性。
浪漫主义则是一个对古典主义的反动。
它强调情感和想象力，崇拜自然、个性和独立。
浪漫主义艺术家反对古典主义对形式和规则的过分追求，主张自由和激情的表现。
浪漫主义的艺术形象常常是感性、神秘、夸张和狂热的，它强调人的直觉和才华，推崇创造力和自由思想。
浪漫主义革新了艺术和文化领域，它表达了人们对传统的不满和渴望，反映了社会的变革和政治进步。
最显著的古典主义艺术代表是雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David），他代表了法国大革命和拿破仑时期的社会价值观。
大卫关注人类的英雄主义和理性思考，他的作品充满了真理、秩序和力量的象征，早期作品像《斯库塔利尼之誓愿》和《奥拉西奥的杀害》表现了希腊和罗马的历史英雄主义；他的拿破仑时期作品如《拿破仑过阿尔卑斯山》和《拿破仑加冕》则体现了拿破仑的权力和崇高性。
大卫在艺术上的追求被视为是法国大革命和拿破仑时期的象征，它体现了人类的理性思考与行动的力量以及统治者的权威和内涵。
浪漫主义艺术代表是卢梭（Eugene Delacroix）和弗朗西斯柯·戈雅（Francisco Goya），他们的作品既关注人类的个性和情感，也关注了当时欧洲各国的政治和社会问题。
卢梭的作品《自由引导人民》和《阿尔及利亚女人》表达了他们对法国殖民主义和自由铸就的热情；戈雅的《第三十五条论坛法令》和《战争与和平》则体现了他对法国大革命和拿破仑战争的反感和不满。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
古典主义强调理性、秩序和对古希腊罗马文化的追求，而浪漫主义则强调情感、个人主义和对自然的热爱。
本文将比较古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面的不同之处。
一、艺术风格古典主义的艺术风格追求对称、平衡和秩序。
它受到古希腊罗马艺术的影响，注重理性和客观性。
古典主义的艺术作品通常具有明确的线条和几何形状，色彩较为稳定和克制。
代表性的古典主义艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
浪漫主义的艺术风格强调个人情感和想象力。
它追求独特和个性化的表达方式，注重表达内心的感受和情感。
浪漫主义的艺术作品通常具有丰富的色彩和动态的线条，形式多样且富有表现力。
代表性的浪漫主义艺术家包括德拉克洛瓦、戈雅和特纳。
二、文学作品古典主义文学作品通常以古希腊罗马神话和历史为题材，追求规范和完美的表达。
古典主义文学作品的语言通常较为庄重和正式，注重修辞和格律。
代表性的古典主义作家包括莎士比亚、蒙田和莫里哀。
浪漫主义文学作品强调个人情感和想象力的表达。
浪漫主义文学作品的题材广泛，包括对自然、爱情、英雄主义和超自然现象的描写。
浪漫主义文学作品的语言通常较为自由和感性，注重表达个人的情感和体验。
代表性的浪漫主义作家包括拜伦、雪莱和歌德。
三、思想观念古典主义强调理性和秩序，追求对世界的客观认识和控制。
古典主义思想家认为人类通过理性思考和道德规范可以达到完美和幸福。
代表性的古典主义思想家包括笛卡尔、洛克和康德。
浪漫主义强调个人情感和自由，追求对内心世界的探索和表达。
浪漫主义思想家认为人类的情感和想象力是最重要的，个体的独特性和自由是应该被尊重和追求的。
代表性的浪漫主义思想家包括卢梭、黑格尔和尼采。
综上所述，古典主义和浪漫主义在艺术、文学和思想方面存在明显的差异。
古典主义追求理性和秩序，注重对称和平衡；而浪漫主义强调情感和个人主义，追求个性化和自由。
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文
古典主义与浪漫主义的区别与联系交响乐作文嗨，伙计们！今天我们要聊聊古典主义和浪漫主义的区别与联系，特别是在交响乐这个领域里。
你们知道吗，古典主义和浪漫主义可是音乐史上两大重要的流派，它们就像是一对双胞胎，虽然有很多相似之处，但也有很多不同的地方。
让我们来看看古典主义。
古典主义的音乐家们非常注重形式和结构，他们的作品往往是严谨的、对称的，就像一个完美的方盒子。
这种风格在贝多芬的交响曲中尤为明显，比如他的第五交响曲，那个著名的“命运”主题就是典型的古典主义风格。
而浪漫主义则更加注重情感表达，他们的作品往往富有想象力和创造力，像是一幅美丽的画卷。
在肖邦的钢琴曲中，我们可以感受到这种浪漫主义的气息，那些优美的旋律就像是在诉说着一个个美丽的故事。
那么，古典主义和浪漫主义在交响乐中的联系又是什么呢？其实，这两大流派在很大程度上是相辅相成的。
很多古典主义的音乐家也会创作浪漫主义的作品，反之亦然。
比如柴可夫斯基，他的交响曲既有古典主义的严谨结构，又有浪漫主义的情感表达。
这种融合使得他的作品成为了古典主义和浪漫主义的完美结合。
现在，让我来给你们讲个有趣的故事。
有一次，贝多芬和他的朋友巴赫一起去听一场音乐会。
演出结束后，巴赫对贝多芬说：“你的交响曲真是太棒了！但是我觉得你可以在这首曲子里加入一些浪漫主义的元素，这样会更有趣。
”贝多芬听了之后，笑了笑说：“那我就试试看吧。
”于是，他就在自己的交响曲中加入了一些浪漫主义的元素，结果呢？大家都说这首曲子变得更加动人了！这就是因为古典主义和浪漫主义的结合，使得音乐变得更加丰富多彩。
古典主义和浪漫主义在交响乐中有着密切的联系。
它们既相互独立，又相互影响，共同为我们带来了无数美妙的音乐作品。
所以，下次当你听到一首交响乐时，不妨想想它是属于古典主义还是浪漫主义的风格，相信你会从中找到很多乐趣的！。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们分别代表了不同的文学风格和思想倾向。
古典主义强调理性、秩序和规范，追求对称、平衡和完美；而浪漫主义则强调感性、个性和自由，追求情感、想象和个性表达。
本文将从多个方面对古典主义与浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
首先，在文学题材和风格上，古典主义偏向于史诗、悲剧等高尚的文学形式，注重叙事的庄重和严肃，追求规范和传统；而浪漫主义则更倾向于民间传说、抒情诗等富有个性和情感的文学形式，注重情感的真挚和个性的表达，追求想象和创新。
古典主义作品如荷马的史诗《伊利亚特》、莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》等，展现了古典主义对理性和秩序的追求；而浪漫主义作品如拜伦的《唐璜》、雪莱的《西风颂》等，则展现了浪漫主义对感性和个性的追求。
其次，在人物塑造和情节安排上，古典主义更注重人物的典型性和情节的合理性，人物形象往往具有明确的特征和固定的角色，情节发展符合逻辑和规律；而浪漫主义更注重人物的个性化和情节的跳跃性，人物形象常常具有复杂的内心世界和矛盾的性格，情节发展充满想象和变化。
古典主义作品中的人物如奥德修斯、安提戈尼等，展现了古典主义对英雄和悲剧人物的塑造；而浪漫主义作品中的人物如猎人、诗人等，展现了浪漫主义对个性和自由的追求。
再者，在价值观念和审美取向上，古典主义更强调道德规范和社会秩序，认为文学应该具有教化和启迪的功能，追求真、善、美的统一；而浪漫主义更强调个人情感和审美体验，认为文学应该具有情感共鸣和审美享受的功能，追求个性化和多样化的审美标准。
古典主义作品中的价值观念如忠诚、正义等，体现了古典主义对传统道德的尊重；而浪漫主义作品中的审美取向如超验主义、唯美主义等，体现了浪漫主义对个性和想象的推崇。
总的来说，古典主义与浪漫主义在文学风格、题材取向、人物塑造、情节安排、价值观念等方面存在明显的差异。
古典主义追求理性、秩序和规范，强调传统和规范；而浪漫主义追求感性、个性和自由，强调情感和想象。
古代文学中的古典与浪漫主义观念
古代文学中的古典与浪漫主义观念古代文学是中华文明的瑰宝，它承载着中华民族的智慧和情感。
在古代文学中，古典和浪漫主义观念是两种不同的审美取向，它们在文学作品中展现出不同的风格和情感。
古典主义观念强调秩序、规则和理性。
在古代文学中，古典主义观念体现在作品的结构和表达方式上。
古典主义作品通常以严谨的结构和规范的语言为特点，追求完美的形式和逻辑。
例如，唐代的诗歌以其规范的格律和精致的抒情方式而闻名。
杜甫的《登高》一诗中，“白日依山尽，黄河入海流”这两句简洁明了的描述，展现了古典主义的审美追求。
浪漫主义观念则强调个人情感、想象力和自由。
浪漫主义作品常常以个人的情感和想象力为基础，追求表达内心深处的情感和追求自由的意愿。
例如，宋代的词是浪漫主义观念的典型代表。
苏轼的《水调歌头》中，“明月几时有，把酒问青天”的开篇就展现了浪漫主义的情感表达。
浪漫主义作品通常情感激荡、意境丰富，给人以深刻的感受。
古典主义和浪漫主义观念在古代文学中相互交融、相互影响。
古典主义作品中也蕴含着浪漫主义的情感，而浪漫主义作品中也不乏古典主义的结构和规范。
这种交融和影响使得古代文学更加丰富多样，展现出不同的审美取向和情感体验。
古典主义和浪漫主义观念的差异也反映了不同历史时期和社会环境下人们的审美趣味和情感需求。
古典主义观念更多地体现了封建社会的秩序和规范，而浪漫主义观念则更多地反映了个人情感和自由的追求。
古代文学中的古典主义和浪漫主义观念的存在和发展，既是历史的必然，也是文学创作的丰富。
在当代社会，古典主义和浪漫主义观念依然具有重要的意义。
古典主义观念的追求可以帮助人们理性思考、追求完美，而浪漫主义观念的追求则可以激发人们的想象力和创造力。
古代文学中的古典和浪漫主义观念，不仅是古代文学的精华，也是当代文学创作的重要参考和启示。
综上所述，古代文学中的古典与浪漫主义观念是两种不同的审美取向，它们在文学作品中展现出不同的风格和情感。
古典主义观念强调秩序、规则和理性，而浪漫主义观念则强调个人情感、想象力和自由。
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同
古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同在音乐发展史中，古典主义和浪漫主义是两个重要的时期。
这两个时期有着明显的差异，不仅在音乐风格上有所不同，而且在音乐表达、作曲技巧以及音乐主题上也存在差异。
本文将从音乐的形式、表达和主题等方面探讨古典主义时期和浪漫主义时期音乐的异同。
一、音乐形式古典主义时期的音乐注重对称、均衡的形式，常见的音乐形式有奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
这些作品结构严谨，乐曲分为几个乐章，每个乐章的形式都是明确的，如奏鸣曲的第一乐章通常采用快速的“奏鸣曲形式”，而第二乐章则采用缓慢的“变奏曲形式”。
整个作品的结构合理、清晰，强调音乐的和谐和完整性。
而浪漫主义时期的音乐则更加注重情感和个人表达。
音乐形式开始变得更加自由，形式多样，经常采用长曲式或循环曲式来表达情感。
例如，浪漫主义音乐中常见的独奏曲和交响诗，往往没有严格的乐章划分，而是通过连贯的音乐叙事方式来表达情感和思想。
二、音乐表达古典主义时期的音乐追求客观与理性，因此它的音乐表达相对冷静而客观。
乐曲的节奏和旋律都相对规则，力求达到对称和协调的效果。
古典主义音乐的表现力主要依赖于曲式和和声结构来传递情感。
相反地，浪漫主义时期的音乐表达更加热情和个人化。
浪漫主义音乐强调以个人的情感和体验为中心，不再受到传统规则的束缚。
这一时期的作曲家们致力于在音乐中表达个人情感和思想，通过丰富多样的旋律和鲜明的音色来传递复杂而深刻的情感。
三、音乐主题古典主义时期的音乐主题大多是正统和高雅的。
这一时期的音乐主要以宫廷和教堂为主要场合，所以它的音乐主题往往与神圣、爱国和英雄主义等相关。
古典主义音乐以简洁明快的旋律为主，注重对称和节奏的规律。
而浪漫主义时期的音乐主题更加广泛和多样化。
浪漫主义音乐反映了当时社会的变革和作曲家们对独立、自由、个性等价值的追求。
这一时期的音乐主题包括爱情、自然、英雄、民间传说等，表现出浪漫主义作曲家们对内心世界和人生的深刻思考。
结语古典主义时期与浪漫主义时期的音乐在形式、表达和主题等方面存在明显的差异。
古典主义与浪漫主义：文学思潮的转变与发展
古典主义与浪漫主义：文学思潮的转变与发展引言古典主义与浪漫主义是两种重要的文学思潮，分别出现在不同时代，代表了不同的审美观和艺术风格。
本文将就古典主义和浪漫主义的背景、特点以及对文学发展的影响进行探讨。
古典主义古典主义起源于17世纪欧洲，是一种强调理性、秩序和规范的文化运动。
以下是古典主义在文学上的特点：1.规范性：古典主义追求严谨和规范，使用经过认可的传统形式和结构，例如诗歌应遵循特定的格律。
2.理性：古典主义作品注重理性思考，强调客观真实、合乎逻辑，并常常以教育和道德为目标。
3.客观写实：作家倾向于描绘真实生活中的人物、事件和情感，并避免夸张或虚构。
4.史诗与戏剧：古典文学注重大规模、壮丽而宏伟的叙事，尤其是史诗和戏剧。
浪漫主义浪漫主义起源于19世纪早期欧洲，是一种强调个人情感、想象力和非理性的反古典主义文化运动。
以下是浪漫主义在文学上的特点：1.个人情感：浪漫主义注重表达个人内心世界的情感体验，特别是对爱、自由和孤独等主题的探索。
2.想象力：浪漫主义作品倾向于表现激发读者想象力的奇异、幻想或超自然元素，追求超越常规生活的经历。
3.意境与心理描写：作者更加关注刻画细致而迷人的景观，并通过描写心理状态来展示角色内心深处的冲突与挣扎。
4.诗意语言：浪漫主义文学使用富有诗意和抒情性的语言风格，强调音乐性和节奏感。
古典主义与浪漫主义对文学发展的影响古典主义和浪漫主义都对后世文学产生了深远影响，以下是其中一些主要的影响因素：1.艺术观念的转变：从强调客观、理性的古典主义，转向注重主观情感和想象力的浪漫主义，拓宽了文学创作的思路和表达方式。
2.文学风格的变化：古典主义偏向于规范和传统，而浪漫主义则强调个性和自由。
这种变化带来了创新和多样性，使文学更具有个性特色。
3.对社会议题的关注：随着时间推移，文学开始关注社会问题并表达批评与反抗声音，这在浪漫主义中得到了进一步发展。
4.开创新体裁与写作手法：期间出现了很多新类型的文学作品，如小说、独白诗等，并尝试采用新颖的叙事手法以及复杂的心理描写。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲文学史上两个重要的文学流派，它们在不同的历史背景下形成并发展，各自有着独特的审美追求和文学风格。
本文将从多个方面对古典主义与浪漫主义进行比较，探讨它们的异同之处。
一、历史背景古典主义兴起于18世纪欧洲启蒙运动时期，这一时期强调理性、秩序和稳定，倡导人类理性思维和客观规律的尊重。
古典主义文学作品通常追求真、善、美的完美统一，强调规范和传统。
而浪漫主义则兴起于18世纪末至19世纪初的欧洲，这一时期正值法国大革命和工业革命的时代，人们开始对传统权威和规范进行质疑，强调个性、感情和想象力，追求自由、热情和激情。
二、审美观念古典主义注重客观现实的再现，追求理性和秩序，主张文学作品应该符合规范和传统，强调人类理性思维的力量。
古典主义文学作品通常以史诗、戏剧等形式呈现，情节严谨，语言庄重，思想深刻。
而浪漫主义则更加注重个人情感和想象力的表达，追求超脱现实的理想境界，强调个体的独特性和内心世界的丰富性。
浪漫主义文学作品常常以诗歌、小说等形式呈现，情感充沛，语言富丽多彩，思想奔放。
三、题材和风格古典主义文学作品的题材通常是历史传说、神话故事或者人物传记，强调英雄主义和道德伦理。
古典主义作品的风格严谨庄重，语言优美，思想深刻，体现了作者对人生、道德和宇宙规律的思考。
而浪漫主义文学作品的题材更加广泛，涵盖了爱情、自然、幻想等多个方面，强调个体的情感体验和内心世界的表达。
浪漫主义作品的风格多变丰富，语言生动活泼，情感真挚，体现了作者对自然、人性和生命的热爱。
四、文学价值古典主义文学注重规范和传统，追求真、善、美的完美统一，强调人类理性思维的力量，具有稳定和持久的文学价值。
古典主义作品在文学史上占据重要地位，对后世文学产生了深远影响。
而浪漫主义文学强调个性、感情和想象力的表达，追求自由、热情和激情，具有强烈的个人色彩和时代特征，对后世文学也产生了重要影响。
综上所述，古典主义与浪漫主义是两种截然不同的文学流派，它们在审美观念、题材和风格、文学价值等方面存在明显的差异。
古典音乐与浪漫主义音乐的不同点
古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的不同点一:是音乐特点不同。
古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。
二：是创作题材不同。
歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。
曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。
奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后是两个主题反复的再现部。
曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的奏鸣曲形式，他们还在交响乐中加入小步舞曲乐章。
这个乐派的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。
莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管，也是受了曼海姆乐派的影响。
浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，不但这一时期盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一个“宝库”。
贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。
浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
三:是审美趋向不同。
古典主义音乐没有太多华丽的装饰，却是最美的旋律与最完美的和弦，干净的展现反映人类普遍的思想要求、追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的。
浪漫主义的音乐产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家。
浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。
西方音乐史上的几个主要流派
西方音乐史上的几个主要流派西方音乐史上有许多流派，其中几个主要的流派包括古典音乐、浪漫主义音乐、爵士音乐、摇滚音乐和流行音乐。
以下是对每个流派的简要介绍。
1. 古典音乐古典音乐是一种欧洲传统音乐，它起源于1750年左右的巴洛克时期，并在经历了古典主义时期和浪漫主义时期后，一直持续至今。
古典音乐通常是由大型乐团或合唱团演奏的，音乐家们使用大量的乐器，包括弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
古典音乐强调音乐的结构、复调和和声，而不是节奏和节拍。
一些著名的古典音乐作曲家包括巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特和肖邦。
2. 浪漫主义音乐浪漫主义音乐兴起于19世纪初，它强调个人情感、情感表达和个人表达方式，比古典音乐更加情感化和富有表现力。
浪漫主义音乐通常包括具有强烈情感的旋律和复杂和声，以及音响效果和变化的动态度。
浪漫主义音乐的代表作曲家包括肖邦、舒曼、勃拉姆斯和李斯特。
3. 爵士音乐爵士音乐起源于20世纪初的美国，它是从非洲传统音乐、布鲁斯音乐、摇滚音乐和拉丁音乐中演变而来。
爵士音乐通常使用钢琴、吉他、低音提琴、架子鼓和号角等乐器组成，它强调即兴表演、个性化演奏和即兴创作。
一些著名的爵士音乐家包括迪克帕维、路易斯阿姆斯特朗和迈尔斯戴维斯。
4. 摇滚音乐摇滚音乐是一种起源于1950年代的美国音乐，它的特点是使用强烈的电吉他声、高度变化的节奏和基于摇滚乐队组成的演出形式。
摇滚音乐通常包括具有社会意义的歌词和强烈的视觉效果，它是1960年代反文化运动的一部分。
一些著名的摇滚音乐家包括汉克威廉姆斯、艾尔维斯普雷斯利、蒂姆斯泰克斯和乔治哈里森。
5. 流行音乐流行音乐是一种流行于20世纪中期的音乐风格，它通常包括具有简单和易于接受的旋律和歌词、电子合成器和音效，并利用电子通讯技术的音乐制作技术。
流行音乐的发展与广播、电视和音乐媒体的普及有关。
一些著名的流行歌手和演唱家包括迈克杰克逊、麦当娜、小野丽莎和布兰妮斯皮尔斯。
古典主义与浪漫主义
(一）浪漫主义文学的基本特征浪漫主义文学的基本特征：1 强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。
重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。
2 喜欢描写和歌颂大自然。
(尤为突出)作者们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。
3重视中世纪民间文学。
想象比较丰富、感情真挚、表达自由、语言朴素自然。
4注重艺术效果：异国青岛情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。
古典主义的基本特征：1.基本精神是“理性”至上，注重正常情理，要求作家正常地理解世界，并且用明确的方式加以表现。
2 .心中要有不变的原则，因为在一切变幻无常的现象后面,存在着一种永恒不变的原则,一种关于“美”的绝对概念。
作家的使命在于尽可能表达这种绝对概念。
古典主义不着重抒写个人的思想情绪，而着重于写一般性的类型。
3.古典主义号召“摹仿自然”。
这里所说的自然不是指客观世界,而是经过主观选择的现象;古典主义描述的对象主要是人性。
这就是他们所说的“自然”。
至于物质世界，古典主义作家几乎是视而不见的。
4.古典主义要求“逼真”，但并不要求写真实，因为真实的事物有时并不使人赏心悦目；与此同时，古典主义要求“得体”，意思是作品中所描写的事物必须使大家看起来都顺眼，而不致引起反感。
5.古典主义认为文学的任务在于道德说教，在于劝善。
6.崇尚古希腊罗马的大作家，把他们的作品奉为圭臬。
7.各种文学作品的体裁要有严格的界限与规律，例如悲剧与喜剧不可混同（反对写悲喜剧），悲剧必须遵守“三一律”等。
8.古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。
17世纪法国古典主义文学和当时的君主专制、中央集权的政治有密切关系；它是受这种政权的保护、鼓励与培植的，是为这种政权服务的。
路易十四用优厚的年俸供奉当时的著名作家，对待他们象对待贵族世家一样，优礼备至。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义与浪漫主义是欧洲历史上两个重要的文化运动，它们在不同的时期出现并给予人们不同的艺术观念和审美体验。
本文将就古典主义和浪漫主义的特点、价值观和艺术表现形式等方面进行比较和分析。
1.古典主义的特点古典主义兴起于18世纪，是由古希腊和古罗马艺术理念的复兴而产生的文化运动。
古典主义强调理性、对称和秩序，追求完美的形式和均衡的结构。
在古典主义的作品中，我们可以看到几何图形的运用、典雅的线条和简洁的造型，尊重自然规律，并强调人类理性的力量。
2.浪漫主义的特点浪漫主义则诞生于19世纪，与古典主义形成鲜明的对比。
浪漫主义强调个人情感和内心体验，追求自由、狂放和激情的表现。
浪漫主义的作品中常常带有神秘、梦幻和唯美的色彩，充满了自然的力量和人类内心的挣扎与矛盾。
3.古典主义与浪漫主义的对比在审美观念上，古典主义强调客观和普遍的价值，追求规则和秩序。
而浪漫主义则注重主观和个体的体验，追求独特和个性的表达。
古典主义更加理性和冷静，而浪漫主义则更加感性和热情。
在艺术表现形式上，古典主义追求和声与和谐，强调艺术形式的完美和整体的平衡。
浪漫主义则更加偏爱异质性和不完整性，打破传统形式的束缚，追求个别的、独特的表达方式。
在价值取向上，古典主义注重道德和道义，强调人的理性和自我约束。
浪漫主义则更加看重情感和个体的解放，强调个人的欲望和追求。
古典主义和浪漫主义是两种截然不同的文化运动。
古典主义强调秩序和理性，注重普遍的价值和和谐的艺术表现。
而浪漫主义则注重自由和个性，重视独特的体验和表达。
它们在艺术上有着明显的差异，但也可以相互影响和融合。
正因为古典主义和浪漫主义的存在，我们得以欣赏到不同风格和不同理念的艺术作品，丰富了我们的审美体验。
因此，我们应该从古典主义和浪漫主义这两种不同的艺术风格中，汲取灵感，发展我们自己的艺术观念。
无论是追求完美与规律，还是强调激情与内心体验，我们都能够在艺术中找到自己的表达方式，体验到不同的美学享受。
古典主义与浪漫主义比较
古典主义与浪漫主义比较古典主义和浪漫主义是两种不同的文化思潮和艺术风格，分别出现在18世纪和19世纪。
虽然它们在时间上有所重叠，但在理念、价值观和艺术表现形式上存在明显的差异。
本文将比较古典主义和浪漫主义在不同领域的表现，包括文学、艺术和音乐。
一、文学比较古典主义文学强调理性、秩序和规范，追求对人性和社会的客观描写。
古典主义作品通常以史诗、戏剧和寓言为主要形式，如荷马的《伊利亚特》和莎士比亚的戏剧作品。
这些作品注重情节的发展和人物的塑造，追求真实和客观的描写。
浪漫主义文学则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义作品常常以诗歌和小说的形式呈现，如拜伦的诗歌和雨果的小说。
这些作品强调个体的内心体验和情感的表达，追求自由和个性的发展。
二、艺术比较古典主义艺术追求对人体和自然的准确描绘，注重对称、比例和对光影的处理。
古典主义艺术作品通常以雕塑和绘画为主要形式，如米开朗基罗的雕塑作品和拉斐尔的绘画作品。
这些作品追求完美和永恒的美，强调艺术家对现实世界的再现。
浪漫主义艺术则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义艺术作品常常以风景画和肖像画的形式呈现，如康斯特布尔的风景画和戈雅的肖像画。
这些作品强调艺术家的个人情感和主观意识，追求独特和个性化的艺术风格。
三、音乐比较古典主义音乐注重对音乐结构和形式的探索，强调对和声和旋律的规范。
古典主义音乐作品通常以交响乐和室内乐为主要形式，如贝多芬的交响乐和莫扎特的室内乐。
这些作品追求对音乐形式的完美掌握，强调音乐的逻辑和结构。
浪漫主义音乐则更加注重个人情感和想象力的表达。
浪漫主义音乐作品常常以交响诗和钢琴曲的形式呈现，如柴可夫斯基的交响诗和肖邦的钢琴曲。
这些作品强调音乐家的个人情感和主观意识，追求音乐的情感表达和个性化的演奏。
综上所述，古典主义和浪漫主义在文学、艺术和音乐领域都有明显的差异。
古典主义注重理性和客观，强调对人性和社会的客观描写；而浪漫主义更加注重个人情感和想象力的表达，强调对个体内心世界的探索。
浪漫主义和古典主义的区别
浪漫主义和古典主义的区别古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。
而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。
事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。
这是音乐给我们的直观感受。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡，明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
古典音乐(classical music)本来是专指德奥1750-1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派的音乐”(有不确切的翻译为”维也纳古典主义音乐”的)。
浪漫主义文学和古典主义文学的区别
1．浪漫主义与古典主义区别浪漫主义的历史动力是多元的、离心的、而古典主义是一元、向心的；对理性的态度；浪漫主义是鼓吹非理性、非道德，强调唯美，而古典主义崇尚理性、道德；古典主义的创作目的是道德劝善，所塑造的人物是高大、崇高的贵族形象，而浪漫主义塑造的人物是畸形的、特殊的形象；浪漫主义的形式是多变，语言是反规范化的，而古典主义的形式是严整的，典雅的，语言是规范化的。
第一，浪漫主义文学崇尚自我，具有强烈的个人主义倾向。
在总体上对人的感性世界作了新的拓展，个性在自由精神鼓舞下张扬，塑造了充满扩张欲望的“自我”，表达了强烈的个人主义愿望。
而古典主义拥护王权，有鲜明的政治倾向。
第二，浪漫主义强调感情的抒发，偏重理想的追求，有很强的主观性。
而古典主义文学崇尚理性和法则，反对个人感情的自由表达，浪漫主义则认为古典主义的理性原则是对作家创作的一种束缚，反对用理性观念来认识现实，主张从想象与情感等主观意志出发，追求创作的绝对自由。
如雪莱的诗歌，理想色彩和抒情都十分明显，例如《云》等作品，抒情色彩浓厚，具有很强的主观性。
第三，浪漫主义作家反对古典主义作家只注重历史题材和宫廷生活，他们接受卢梭“返回自然”的主张和“泛神论”思想，着力于表现自然景物和乡间的淳朴生活，歌颂和赞美大自然。
例如济慈的《秋颂》、雪莱的《西风颂》等，都是对大自然的赞歌。
而古典主义的高乃依的《熙德》则从正面描写了理性的胜利。
第四，浪漫主义善用夸张的手法，追求强烈的艺术效果。
如雪莱笔下的普罗米修斯解放后的社会，这是作家头脑中的主观想象的产物，是对未来世界的构想。
而古典主义则模仿古代，强调“三一律”，如拉辛的《安德洛玛克》就是典型代表。
第五，浪漫主义重视民族传统和民间文学，尤其是中世纪的民间文学，而古典主义则排斥民间文学，推崇古希腊罗马文学，追求典雅崇高的艺术风格，尼古拉.布瓦格的诗体理论著作《诗的艺术》是古典主义的权威性作品。
古典主义与浪漫主义文学运动的对比与辨析
古典主义与浪漫主义文学运动的对比与辨析一、介绍古典主义和浪漫主义是两个重要的文学运动，它们代表了不同的时期和不同的文学观念。
本文将对古典主义和浪漫主义进行对比与辨析，探讨它们在思想、风格以及作品形式上的差异。
二、古典主义古典主义是17世纪到18世纪初欧洲文学的主导流派。
受到古希腊罗马文化的影响，古典主义追求秩序、理性和规则性。
其特点包括：1.理性追求：古典主义强调理智、秩序和稳定，倡导通过合理规则激发艺术创作。
2.规则性体系：古典主义定义了一套艺术规则，如三一律（三个部分分别展示开头、中间以及结尾），遵循叙述逻辑等。
3.客观写实：古典主义作品注重客观描写和真实性，更注重人物行为和道德准则。
三、浪漫主义浪漫主义兴起于18世纪末至19世纪初，它反对古典主义对规则和理性的过度崇拜。
浪漫主义强调个人感受、想象力和情感表达，其特点包括：1.情感与个人体验：浪漫主义强调情感的自由流动和个人的内心体验，在作品中表现出强烈的情感色彩。
2.自然与超自然：浪漫主义崇尚大自然，并探究神秘、超自然以及人与自然之间的联系。
3.异国风情：浪漫主义文学中常出现异国背景或异国文化元素，给读者带来新奇和遥远的体验。
四、对比与辨析1.文学观念上的差异：古典主义注重客观写实和普遍价值观念，而浪漫主义更注重个人情感和独特体验。
2.规则性与创新性：古典主义有明确的艺术规则，而浪漫主义更倾向于突破传统规则，追求创造力和创新。
3.人物形象的处理：古典主义作品中的人物常常是理性和道德的代表，而浪漫主义更注重塑造独特而复杂的个体形象。
4.对待自然与情感表达：古典主义作品对自然描写较少，而浪漫主义注重对自然景观和情感内核的描绘。
五、结论古典主义和浪漫主义是两种不同风格和文学观念的运动。
古典主义追求理性、秩序和客观真实，而浪漫主义则强调情感、想象力以及个人体验。
通过对比与辨析，我们可以更好地理解这两种文学运动，并从中汲取启示，为当代文学创作提供借鉴和参考。
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荷加斯兄弟宣誓
达维特
造型语言第一次倾吐得如此质朴， 充满了罗马式的庄严， 并且才气洋溢地突出着战士的强有力 和妇女的孱弱之间的对比。 这幅画所具备的图解性， 很容易地说明了它之所以获得成功。
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《马拉之死》被艺术评论界认为是过维特的一件杰作。 描绘的是达维特的朋友马拉在浴缸里被杀害后的惨景： 浸泡在浴缸里的马拉露出上身，歪斜着头， 脸上流露出一种悔恨和痛苦的表情，鲜血正从他胸口流淌出来， 染红了雪白的浴巾；他右臂无力地垂在浴缸外， 手中还拿着那张凶手递给他的请求补助的申请书，上面清晰地写着： “1793年7月13日，马丽· 安娜· 夏洛蒂· 科尔兑，致公民马拉： 我是十分地不幸，为了指望得到您的慈善，这就足够了。”
勒 卡 米 埃 夫 人
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善石一罔の门票.”詹乌大王语速很快の说道,声音中充满了愤怒.“哦,呐个……既然是鞠言大王举办の拍卖会,俺又如何过问呢?”“詹乌大王若是觉得呐个门票太过昂贵,全部能够不参加呐次拍卖会啊！那鞠言大王,应该不会强求别人参加拍卖会吧?”焦源盟主缓缓说道.“可是……”詹 乌大王一事语塞.“詹乌大王,俺是真の无法过问此事.就算俺将鞠言大王叫过来,他也不会听俺の取消门票,俺也没有理由强行要求他取消门票.”“其实,呐问题の关键,还在詹乌大王你自身啊！你不如去见见鞠言,与他谈一谈,免掉门票,也不过是鞠言大王一句话の事情.”焦源盟主又说道, 语叠心长.詹乌大王黑着脸,离开了玉阙宫.詹乌大王等人义愤填庸,而凌工大王等人,却是眉笑颜开.詹乌混元等陆个混元需要购买门票才能参加拍卖会,而他们凌工混元等几个混元却不需要.呐一对比,赚便宜了啊！而且还不是小便宜,至少是伍百万善石.一个人伍百万善石,两个人就是一千 万善石.而一个混元空间,正常来说,怎么也得有好几个混元大王要参加拍卖会.“与鞠言大王建立良好の关系,真の不错！”“是啊！呐一下子,就省下了那么多の善石.”“鞠言大王对俺们,真の很不错了.啧啧,幸好当事俺の票,投给了鞠言大王.要不然现在,呐门票……”“拍卖会三天后 就正式开始,也不知道俺准备の善石,能拍到多少颗小善涅丹.”在呐个事间里,联盟中拾多个混元空间,有不少混元大王,都涌到了焦源混元,准备参加鞠言大王举办の拍卖会.凌工混元等混元空间の混元大王,相对就轻松得多.而詹乌混元等陆个混元空间の混元大王,可就不能淡定了.拍卖会 需要参加,但他们还得另外想办法,让自身能够少付出善石.大家聚集在一起商量出の结果就是,每一个混元空间,尽可能の少一些人参加拍卖会.最好就是,每一个混元空间,只让一个人参加,而其他人将善石交给参加の呐个人,代替他们在拍卖会上竞拍小善涅丹.可如此一来,也有问题存在, 就是拍到の小善涅丹该如何进行分配.即便有混元之主从中斡旋,众混元大王一事也难以全部信任其他人,大家都是有私心の.“詹乌兄,如果呐次拍卖会,竞拍の小善涅丹数量很少,那俺们购买门票参加,恐怕就得不偿失了啊！”苍幕大王皱眉对詹乌大王说道.“苍幕兄说得没错,俺们得先搞 清楚,拍卖会上能有多少小善涅丹.如果只有一二拾颗小善涅丹拍卖,呐拍卖会参加不参加,意义都不大！”詹乌大王点头说道.“呐次拍卖会上,有超过一百颗小善涅丹将会拍卖.”玄冥大王在一旁说道.“嗯?呐么多?”“玄冥道友,你怎么知道の?”“俺方才找了托连军师,托连军师告诉俺 の.其实俺也问过吙阳大王,但吙阳大王……”玄冥大王一脸苦涩の表情.玄冥大王,其实已经后悔与鞠言交恶了.若是能够叠来,他可能不会选择站在詹乌大王呐边.可惜,后悔已经晚了.“如果是有一百颗小善涅丹,那……必须参加了.”“呐门票,俺们不买也得买.”三日之后,鞠言の临事洞 府附近,混元之主和众多混元大王,陆续の抵达.吙阳大王在洞府入口之外,等着呐些前来参加拍卖会の人员.第三三一九章四千万善石第三三一九章四千万善石(第一/一页)鞠言の临事洞府附近,聚集了大量の混元大王.整个联盟の混元大王,恐怕有三分之一左右,此事都在呐里.呐些混元大 王,三三两两站在一起,低声の交谈着.他们交谈の内容,自然是与此次拍卖有关.“诸位道友！”吙阳大王出声了.“俺是吙阳,今天在呐里,俺代表鞠言大王,欢迎诸位の到来.”吙阳大王脸上是微笑の表情.“吙阳大王客气了,请问俺们哪个事候能够进入鞠言大王の洞府?”天蛛大王出声问 道.“天蛛大王,呐正是俺现在要宣布の！”吙阳大王看向天蛛大王,继续说道：“所有参加本次由鞠言大王个人举办小型拍卖会の道友,已经能够进入洞府了.”“詹乌混元、苍幕混元、玄冥混元、坤焱混元、月沣混元和紫羽混元の道友,想要进入洞府参加拍卖,则每个人需要购买一罔门 票,门票の价格是伍百万善石.其他混元の道友,可自由进入洞府参加拍卖会.”吙阳大王笑着说道.听到吙阳大王の呐番话,詹乌混元等陆个混元の混元大王,一个个表情阴鸷,虽然都提前得到了消息,但是心中难免会抱有一些侥幸想法,而现在看来,他们想亲自参加拍卖会,就必须掏善石买门 票.“吙阳大王,为哪个只有俺们陆个混元の修行者参加拍卖会要门票?”有人大声问道.“对啊！凭哪个啊?大家都是来参加拍卖会の,怎么能区分对待呢?”“吙阳大王请给俺们一个说法！”场面有些闹哄哄の,伍百万善石,那真不是一个小数目,即便是对于混元大王来说.“呐是鞠言大王 の意思.”吙阳大王脸色一冷,低沉の声音说道：“鞠言大王不强求诸位参加拍卖会,但诸位如果要参加拍卖会,就必须遵守规则.”“还有,如果有哪位道友生事,那鞠言大王将会直接取消其参加拍卖会の资格.”吙阳大王凝声说道.随着吙阳大王呐句话,场中の声音顿事低了下去.那陆个混 元の修行者,很是不甘心,但也无可奈何.再多の不满,也不能发泄出来.“吙阳大王,呐些都是俺凌工混元の修行者,俺带他们参加本次拍卖会.”凌工大王来到吙阳大王身前,指了指身后一群混元大王说道.凌工大王身后の混元大王,一共有伍个人.“凌工大王请进洞府.”吙阳大王请凌工大 王等人进入洞府.凌工大王等人,眉笑颜开の进入了鞠言の临事洞府.心里美滋滋！他们觉得占了很大の便宜.如果鞠言不收詹乌混元等陆个混元の门票,那凌工大王等人,就不会有呐种占了大便宜の感觉.所以说,任何事都怕对比.“吙阳大王,呐些是俺毕尚混元の修行者.”毕尚大王带着一 些混元大王过来.“毕尚大王和诸位道友请进.”吙阳大王让毕尚大王等人进入洞府.“吙阳大王！”苍幕大王带着一名混元大王,来到吙阳大王身前,拱了拱手道.“苍幕大王.”吙阳大王拱手回礼.“俺们想参加拍卖会.”苍幕大王说道.“苍幕大王,按照本次拍卖会の规矩,你需要购买门票 才能参加拍卖会.你身后の呐位道友,也需要购买门票.”吙阳大王眼申微眯,笑着说道.苍幕大王嘴角颤动,目中泛着怒气,但最终还是忍住了,他对身后の那名混元大王点了点头,那混元大王拿出一个空间宝物递给吙阳大王,呐空间宝物内,放着一千万善石.“请苍幕大王和呐位道友进入洞 府.”吙阳大王收起一千万善石,让呐两人进入其中.远处の詹乌大王等人,脸色一阵变幻.看来今天不买门票,他们是进不去了.“主上,俺们也买门票吧！”玄冥混元の一名大王,对玄冥大王说道.“嗯,只能如此了.呐次拍卖,就俺进去参加吧.你们,都在外面等着消息.若拍到了小善涅丹,俺 们再一起商量分配.”玄冥大王对身边の一群混元大王说道.众人都点头.伍百万善石の一罔门票,太昂贵了,他们只能尽可能の,减少参加拍卖の人数.不到半个事辰の事间,所有该进入鞠言临事洞府の修行者,便全部都进去了.吙阳大王看了看收到の善石,脸上笑容更甚.在收门票の陆个混元 空间中,詹乌混元和苍幕混元呐两个混元空间,分别有两人购买了门票参加拍卖会.玄冥混元等四个混元空间,则是都只有各自の混元之主一个人购买门票参加.足足四千万善石！“真是……有些吓人.呐样赚取善石の速度,太恐怖了！鞠言大王只要事不事の举办呐样の拍卖会,光收门票都能 将鞠言混元给发展起来了.”吙阳大王心中转念.当然,吙阳大王也清楚,呐样の拍卖会,是不可能经常举办の.若是举办频率太高,那么小善涅丹の价值可就要大幅度の缩水了,而且那些混元之主和混元大王,可能也不会那么在意呐种拍卖会了.鞠言の临事洞府内.吙阳大王麾下の落尘大王等 人,也在帮忙.呐些吙阳混元の大王,帮着引导那些参加拍卖会の混元大王,来到拍卖会の会场.其实,也就是一个比较大の房间罢了.鞠言此事已经在呐个房间内等着.每有人从外面进来,鞠言就笑着对其点点头,有事说一句欢迎.即
古典主义 和 浪漫主义
古典主义
十七八世紀時 藝術的理想絕不 是在於個性的一點上， 只有深得調和勻稱中庸之美的藝術， 才是 藝術的最高境界
阿 卡 迪 亚 的 牧 人
“阿卡迪亚”在西方的传说中是一个世外桃源式的“乐土”。 在普桑的艺术世界里，那些想象的美好世界里，和平、美好、恬静、安祥， 却又总是笼罩着淡淡的悲凉与惆怅， 没有声嘶力竭的呐喊，却有可以触动人内心深处的、深沉的悲天悯人般的叩问。
“即使在阿卡迪亚也有我的存在”。
这句话使得这幅著名的艺术作品含义晦涩， 成为美术史上莫测高深的作品之一。
表情沉默、肃穆、具有西方古代风格的牧人， 静谧的风景，沉重的墓碑，深沉艰涩的文字，灰褐的色调。 画面的一切，使这种惆怅悲凉的气氛达到了顶点。 右侧身穿黄衣蓝裙的女子，无疑给画面增添了一丝亮色。 她是美好人生的象征，她含颔垂首默默地听着铭文， 给人一种抚慰感。 四个人有着四种神思，疑虑与抚慰，惆怅与哀思， 围绕着一个人生的哲理，让人们深深思索。
安 格 尔 泉
梅杜萨之筏
席里柯
/sjwz/zhw/009.htm
自由引导人民
1830年革命的《自由引导人民》 是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级 和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的 妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。 她健康、有力、坚决、美丽而朴素， 正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。 强烈的光影所形成的戏剧性效果， 与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种 强烈、紧张、激昂的气氛， 使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。