中西方美术史差异

中西方美术史差异

中国美术史源远流长。早在旧石器时期，就已经诞生了最为原始的艺术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美。到了新石器时代，原始的美术已经开始具有时代风格。然而，与西方美术特别是欧洲艺术不同的是，西方的美术风格总是在不停的变化，而中国美术在时代的变迁中，风格变化并不大，在几个世纪里，中国美术风格保持了令人惊讶的延续性，一幅明代的作品还有唐代作品的影子，一幅清代的画作可能与宋代的画作相差甚小。造成这个结果的原因或许是中国人对传统的尊崇，在我们眼里，临摹不等于抄袭，而是另一种创新！只有在临摹中把作者的心境体会透彻，把所用的技法理解清楚，才可能从中学习到东西，并进而去创新，才可能会有更好的作品出现。

与中国美术史不同，西方美术的经历可谓是大起大伏，一波三折，坎坷不断，或许也正因为如此，才有了如今令人赞叹不已的西方美术，才会有一个接着一个杰出的艺术家涌现，才会有那么多的作品留名青史！西方美术开始于旧石器时期的晚期，早期绘画被发现在法国和西班牙。早期的西方美术主要以裸体的女性为题材，突出体现女性的性器官，体现出了原始人们对母性和生殖的崇拜意识。之后西方美术开始了起伏，艺术家的地位亦随之受到影响，却没有人会放弃，在这段时间里，无数艺术家为如今的西方美术奠定了扎实深厚的基础。