摄影艺术赏析论文
摄影毕业论文

摄影毕业论文近年来,摄影艺术逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分。
随着技术的不断发展和相机的普及,摄影不再是专业摄影师的专利,而成为每个人都可以进行的一种艺术表达。
摄影艺术不仅仅可以记录下美好的瞬间,更可以通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
在这篇论文中,我将讨论摄影艺术的发展、摄影师的角色和摄影作品的价值。
摄影作为一门艺术,经历了迅速的发展和多样化的表现形式。
随着数码相机和智能手机的普及,人们拍摄照片的机会大大增加,从而进一步推动了摄影艺术的发展。
摄影已经不再局限于专业摄影师的领域,每个人都可以成为摄影师,通过自己的眼睛和相机捕捉美好的瞬间。
同时,摄影也渐渐摆脱了单纯的记录功能,越来越多的摄影师开始将自己的情感、思考和理念融入到作品中,使摄影成为一种富有表现力和思想性的艺术形式。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色。
他们不仅仅是简单地按下快门,更是面对世界的观察者和记录者。
摄影师通过自己的视角和创造力,用镜头呈现出令人惊叹的画面。
他们运用各种摄影技巧和艺术手法,利用光影、构图和色彩等要素塑造出不同的表现效果。
摄影师需要敏锐的观察力和灵活的思维,以及对光影、构图和色彩的理解,从而创造出独特而个性化的作品。
摄影作品的价值是多方面的。
首先,摄影作品具有很强的记录功能。
通过摄影作品,可以将时间、空间和人物凝结在一张照片中,保存下来,成为珍贵的记忆。
其次,摄影作品可以反映摄影师的情感和思想。
每一张作品都是摄影师对世界的一种观察和思考,通过作品传递出摄影师的情感、感受以及对社会问题的关注。
最后,摄影作品也具有观赏和艺术价值。
优秀的摄影作品不仅仅是一张图片,更是一种艺术上的享受和思想上的启迪。
通过欣赏摄影作品,可以感受到作品背后所蕴含的深厚情感和艺术内涵。
总之,摄影艺术是一种独特的艺术形式,通过镜头展现出作者对世界的观察和思考。
摄影师在摄影过程中扮演着重要的角色,通过自己的眼睛和想法创造出独特的作品。
摄影作品具有很强的记录功能,反映摄影师的情感和思想,同时也具有观赏和艺术价值。
人像摄影论文

人像摄影论文
标题:人像摄影的艺术与技术
摘要:人像摄影作为一种重要的摄影类别,不仅仅是记录人的形象,更是艺术创作的一种方式。
本论文将探讨人像摄影的艺术性及其技术要点,从而揭示人像摄影的独特之处和创作原则。
引言:人像摄影作为一种广泛应用的摄影类型,已经成为现代社会中不可或缺的一部分。
人像摄影在传达情感、记录时代的演变和展示个人形象方面发挥着重要的作用。
本论文旨在探讨人像摄影既是一门技术,同时也是一门艺术的原因和背后的原则。
一、人像摄影的艺术性
1. 人像摄影的表达情感能力
2. 人像摄影的艺术构图和光线运用
3. 人像摄影中的创造性和个人风格
4. 人像摄影作为艺术创作的过程和思考
二、人像摄影的技术要点
1. 器材与镜头选择
2. 光线控制与利用
3. 焦距与景深的运用
4. 合适的拍摄角度和姿势
5. 后期处理技巧及其影响
结论:人像摄影作为摄影艺术的一种重要表达形式,通过运用
适当的技术和创意,能够表达出深刻的情感和个人风格。
了解摄影的艺术性和掌握基本的技术要点对于成为一位出色的人像摄影师至关重要。
因此,人像摄影既需要摄影师的敏感和创造力,也需要一定的技术和实践经验。
在今后的发展中,人像摄影将继续展现其独特的魅力和无限的创作可能性。
摄影毕业论文

摄影毕业论文摄影是一门独特的艺术表达方式,通过摄影器材和技术手段,将静态画面转化为有形的影像作品。
摄影作为一种媒介,极大地改变了人们感知世界的方式,丰富了艺术表现的领域。
本文主要探讨了摄影对人类文化艺术的影响和促进。
首先,摄影作为一种记录和表达方式,将人们的眼睛拓宽了,打破了时空的限制。
在过去,人们只能通过绘画等手段将真实世界转化为图像,但是这种手法常常存在主观因素的介入。
而摄影以其快速、准确的特点,能够更真实地还原世界,呈现给观者。
比如,一张摄影作品可以准确地记录一个历史瞬间,让后人通过这张照片感受到那个时刻的真实情景。
同时,摄影也可以通过运用取景、光线等手法,将平凡的日常事物转化为艺术品,唤起人们对于美的感知。
其次,摄影作为一种艺术形式,使人们更加注重观察和感知。
摄影的成功不仅仅依赖于技术和器材,更需要摄影师对于观察和感知的敏锐。
通过摄影的练习,人们在平凡的生活中学会了观察细节、抓取瞬间,提高了用眼的能力。
同时,通过摄影的表达,观者也能够更加深入地观察艺术作品,从而增强了对于艺术的理解和欣赏。
摄影作品所展现的美,也使人们乐于去追寻美和创造美。
再次,摄影作为一种传播媒介,推动了文化的交流和艺术的发展。
在现代社会,全球化的进程促使各个地区的文化之间的相互影响和交流。
摄影作为一种通用的视觉语言,可以跨越语言和文化的障碍,使信息和情感在不同地区之间流动。
通过摄影,人们能够分享自己的生活和体验,理解他人的文化和观点。
同时,摄影也成为了一种全球性的艺术表达方式,各个国家和地区的摄影师们可以互相借鉴和学习,推动摄影艺术的创新和发展。
综上所述,摄影作为一种艺术形式和传播媒介,对人类文化艺术有着重要的影响和促进作用。
通过摄影,人们能够更真实地记录和表达世界,提高观察和感知能力。
同时,摄影也推动了文化交流和艺术发展。
因此,摄影在人类文化艺术中扮演着不可或缺的角色。
摄影艺术入门与欣赏论文

摄影艺术入门与欣赏论文摄影在日常生活中有着越来越多的运用,但真正懂得摄影与欣赏的专业却比较低。
摄影画面中形象展现的方法与手段,有别于其它艺术门类。
画家用的是画布与笔,雕刻家用的是刀,文学家用的是纸与笔。
而摄影者运用的则是感光材料(录像磁带)、光学镜头,经过光线的特殊作用,记录再现生活中的种种形象。
也就是说,摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式,形成了摄影画面的若干特点。
纪时性是摄影画面的本性,它要求镜头前的一切物体必须是真实的:真人、真事、实景、实物。
摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。
正是摄影画面创作的这一重要特点,使之成为一门独立艺术。
人们之所以对摄影画面感到可信、可亲,首先由于它是运用现实生活中的可视形象作为信息载体来表达客观事物的特征及其含义,抒发作者对生活的感受,因而给观众以身临其境之感。
摄影镜头同人们的眼睛—样,有一定的视角范围,凡是在这个视角范围内的一切:人、事、景、物,都能被真实地摄入画面。
换言之,镜头视角之内的一切事物,必须是存在于真实的空间之中,创作也必须在这样真实的空间中进行。
离开了这一点,就不能够获得摄影画面形象的真实性,也就失去了摄影艺术的个性特征。
影画面的可视形象,直观,生动,通俗易懂,便于同观众相互交流,便于观众领会作者的创作意图(从作品主题思想到作者对生活的认识、评价),并给观众以一种“临场感”。
摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。
画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活,而是渗透着作者审美态度和审美情感的。
摄影画面形象是作者在拍摄现场通过其独特表现手段,诸如:角度方位的变化、画框的合理裁剪、光线的描绘处理、线条影调的选择配置、不同焦距镜头的运用等等,从而把作者对生活的审美态度和情感溶灌于画面之中,使之内容鲜明,富于感染力,给观众以某种美的享受。
摄影画面内容与形式的完整统一,富于典型性,也是一个重要的特点。
单幅的、静止的摄影画面,在内容的表达、形象塑造、形式的运用上,都要达到和谐统一的境界,使画面形象成为“凝练的诗句”,富有哲理和说服力。
摄影毕业论文
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摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展,摄影艺术逐渐融入人们的日常生活,成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析,结合相关理论,探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词:摄影艺术;审美特征;当代创作;价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式,自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步,摄影技术不断革新,摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展(此处留空)2. 摄影艺术在不同时期的特征(此处留空)3. 摄影艺术与摄影技术的结合(此处留空)三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力(此处留空)2. 摄影艺术的情感表达(此处留空)3. 摄影艺术的构图与色彩(此处留空)四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化(此处留空)2. 数字摄影技术的应用(此处留空)3. 摄影艺术的社会责任(此处留空)五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史,传承文化(此处留空)2. 表达情感,沟通心灵(此处留空)3. 提升审美,丰富生活(此处留空)六、结论[1] (此处留空)[2] (此处留空)[3] (此处留空)摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展,摄影艺术逐渐融入人们的日常生活,成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析,结合相关理论,探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词:摄影艺术;审美特征;当代创作;价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式,自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步,摄影技术不断革新,摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
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艺术鉴赏结课论文:浅谈对摄影的认识
引言
摄影作为艺术形式之一,在现代社会中具有重要的地位和影响力。
本文旨在探讨摄影的意义和价值,以及摄影作品对观者的影响和解读。
摄影的定义和发展历程
摄影是通过光线记录影像的艺术技术,可以捕捉现实世界的瞬间,展现事物的形态、肌理和情感。
摄影术在19世纪初诞生,经过多年的发展和创新,已经成为了一门独立的艺术形式。
摄影作品的意义和价值
摄影作品通过图像的方式展示了摄影师对世界的观察和感悟。
摄影作品可以记录历史瞬间,传递情感和思想,启发观者的思考。
摄影作品还可以提供美学的享受,引发观者对美的追求和欣赏。
摄影作品的主题和表现手法
摄影作品的主题多种多样,可以是自然风景、人物肖像、纪实报道等。
摄影师通过不同的表现手法,如构图、光线运用、色彩处理等来传达其意图和表达方式。
摄影作品对观者的影响和解读
观赏摄影作品是一种主观的体验,观者可以根据自己的背景和感受对作品进行解读和理解。
摄影作品的内容、构图和表现手法都会对观者产生不同的影响,引发他们的情感共鸣和思考。
结论
摄影作为一种艺术形式,通过影像的方式记录和传递世界的美和真实。
摄影作品可以激发观者的想象力和情感,并提供对美的欣赏和追求。
因此,对摄影的认识和鉴赏有助于丰富我们的艺术体验和审美视野。
> 注意:本文以编程方式生成,内容为摘要,仅供参考,不可引用。
关于摄影的论文

关于摄影的论文摄影是一门应用艺术,通过使用摄像设备(如相机)来捕捉和记录影像的过程。
它作为一种艺术形式和一种媒介,吸引了许多人的兴趣和热情。
因此,摄影成为了一个值得研究的话题,许多学者和艺术家对摄影进行了深入的研究和探讨。
摄影的历史可以追溯到19世纪初,当时的摄影技术还比较原始,但却引起了人们的好奇和惊叹。
随着时间的推移,摄影技术得到了极大的发展和改进,从黑白摄影发展到彩色摄影,从胶片摄影发展到数码摄影。
这些创新和进步让摄影变得更加易于使用和普及,进一步推动了摄影的发展。
摄影可以通过镜头的选择、曝光的控制、构图的构思等方式来表达摄影师的创造力和艺术观点。
一张好的照片不仅仅是记录了一个瞬间,更是传达了摄影师的情感和思想。
因此,摄影被认为是一种个人的表达方式和艺术形式。
同时,摄影也被广泛运用在各个领域中,如新闻摄影、纪录片摄影、商业摄影等。
摄影通过图像的力量传递信息和观点,成为一种有效的传播工具。
这使得摄影成为了一门具有社会意义和影响力的艺术。
然而,摄影也面临着一些问题和挑战。
数字技术的兴起让每个人都能拍照,使得市场上充斥着大量的图片。
这导致了摄影作品的过度饱和和品质的下降。
此外,随着网络和社交媒体的普及,图片的传播速度极快,但图片的真实性和可信度也面临质疑。
这些问题为摄影的真实性和可持续性带来了挑战。
因此,摄影的研究是一个广阔而有深度的领域。
从技术的角度研究摄影的发展和创新,从艺术的角度研究摄影的表达和意义,从社会的角度研究摄影的影响和应用,都是可以探讨的方向。
通过深入研究和讨论,我们可以更好地理解并欣赏摄影这一艺术形式的魅力和影响。
摄影 论文
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摄影论文摄影是以光线为媒介将图像记录到感光体上的艺术形式。
它是一种通过捕捉瞬间,记录时光流逝的方式,使人们能够回顾和体验特定时刻的感觉和情感。
摄影不仅是一种艺术,也是一种传递信息和表达思想的工具。
摄影通过图像展现了世界的多样性和美丽,同时也促进了社会的进步和文化的传承。
摄影的发展可以追溯到19世纪初。
当时的摄影设备非常庞大且不方便携带,但随着科技的进步,摄影设备变得更加轻便和易用,从而使摄影成为广泛普及的艺术形式。
如今,几乎每个人都可以通过智能手机或数码相机进行摄影。
这种低门槛的摄影形式使更多人有机会表达自己的视角和创造力。
摄影是一种有力的表达方式,能够通过图像传达情感和思想。
通过选择拍摄角度、光线和构图等元素,摄影师可以创造出令人印象深刻的图像,引起观者的共鸣。
摄影可以通过展现社会问题、自然风景或人物肖像等各种主题,引起人们对现实世界的关注和思考。
同时,摄影也推动了科技和创新的发展。
随着数码摄影技术的突破,摄影师可以更轻松地捕捉到高画质的图像,并利用图像编辑软件进行后期处理。
这种技术进步不仅让摄影师可以更好地表达自己的创意,还促进了图像行业的发展,推动了新一代的摄影设备和软件的诞生。
在现代社会中,摄影扮演了重要的角色,被广泛应用于各个领域。
新闻摄影师通过记录实时事件,报道新闻,传递信息。
商业摄影师能够通过精美的广告摄影帮助企业宣传产品和服务。
旅游摄影师通过捕捉美丽的景色和旅行者的体验,吸引更多人参观和探索。
总而言之,摄影是一种强大的视觉艺术和传媒工具。
它通过图像展示了世界的多样性和美丽,同时也促进了社会的进步和文化的传承。
无论是作为艺术创作还是信息传递的手段,摄影都在我们生活中扮演着重要的角色。
摄影方面论文
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摄影方面论文摄影方面的发展与应用摄影是一门以捕捉和记录影像为主要手段的艺术与技术。
随着科技的不断进步,摄影领域经历了巨大的变革与发展。
本文将从摄影技术的发展、摄影在不同领域的应用以及摄影对于个人与社会的影响三个方面来探讨摄影方面的话题。
一、摄影技术的发展随着技术的进步,摄影技术在过去几十年中取得了长足的发展。
首先,从传统的胶片摄影到数字相机的普及,摄影技术实现了从化学到数字的转变。
数字相机的出现,使得摄影更加方便、快捷,摄影爱好者无需担心胶片的存放、冲洗等问题,大大提高了摄影的便利性。
其次,数字摄影技术的不断革新,使得摄影的画质越来越高。
从低分辨率的像素到高清晰度的图像,摄影作品的视觉效果大幅提升。
此外,数码后期处理技术的广泛运用,使得摄影师可以对图片进行色彩修正、图像增强等处理,进一步突出照片的表现力和艺术效果。
最后,现代摄影技术的发展还提供了更多的创意方式。
例如,虚拟现实摄影、全景摄影以及无人机摄影等新兴技术的应用,拓展了摄影的创作空间,让摄影师可以从更多的角度来展现自己的创造力,为观众带来全新的视觉体验。
二、摄影在不同领域的应用摄影的应用已经不再局限于艺术创作领域,它也在其他各个领域中发挥出独特的作用。
下面将重点介绍摄影在新闻传媒、商业广告以及旅游领域的应用。
1. 新闻传媒:摄影在新闻传媒中具有重要的地位。
一张震撼人心的照片往往能够更好地传达新闻事件的实质,增加观众的共鸣和认同。
从战争照片到社会事件的现场摄影,摄影师通过捕捉真实的瞬间,让人们更直观地了解事件的发生和影响。
2. 商业广告:摄影在商业广告中扮演着至关重要的角色。
商家通过精心策划的摄影作品,可以吸引潜在顾客的注意力,树立品牌形象,传递产品信息和价值。
好的广告摄影作品能够创造独特的视觉效果,提升产品的附加值,促进销售。
3. 旅游领域:摄影在旅游领域中起到了重要的宣传作用。
旅游摄影可以通过精美的照片来展示旅游目的地的美景和特色,吸引游客的兴趣,增加旅游收入。
艺术摄影论文
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艺术摄影论文艺术,与其说关乎方法和工艺,不如更关乎气质、品味和情感……在艺术家的手里,摄影变成了艺术……简而言之,摄影就是摄影师把它当成什么。
下面是店铺整理的一些关于艺术摄影的论文,供大家参阅。
艺术摄影论文一:浅谈艺术摄影用光技巧的重要性光与影这两者具有非常密切的联系,不管是自天还是夜晚,影子都会因为光的存在而存在。
在现实生活中,光表现得较为现实,在此种背景下,光与影的完美组合成功的转移了人们的注意力,也影响了人们对事物的准确判断。
在摄影过程中,摄影师要借助自身的艺术修养,通过光影技术等多种手段来达到较好的艺术效果。
一、摄影艺术的概述所谓摄影是指借助镜头来表现真实画面的艺术媒介。
从这一点来看,摄影媒介不能将自己诊释出来,正因为如此,这种艺术介质影响着人们对摄影的看法。
我们平常所看到的照片具有明显的真实性。
摄影师借助照片将真实的场景呈现出来,与此同时摄影师也具有表现真实场景的欲望。
摄影摄像技术借助不同的形式来持续、分化其所涉及的领域。
二、光线对生活与拍摄的影响(一)拍摄的整体效果受到光线的影响从物理学的方面来讲,照射在某一物体表面的光线、物体本身的反射能力都会影响着某一物体本身的亮度。
比如:一块黑色的抹布,虽然这块抹布自身具有较弱的反光能力,但是如果将这块抹布放置在强烈的光线下,此时这块抹布的亮度值会增加。
经过实践证明,拍摄对象在不同的光线中,所呈现出来的亮度是不同的。
究其原因在于由于主观光线与客观光线的影响,因此所拍摄的对象所呈现出来的结果是不相同的。
在整个拍摄过程中,某一种因素都会影响着亮度值。
因此拍摄对象的最终效果会受到亮度值的影响。
(二)摄影过程中,光线的季节变化我们都知道,太阳的位置会随着时间的变化而变化。
因此照射在被拍摄物体上的光线也会随着太阳位置的变化而发生变化。
由于角度的变化,此时被拍摄物体表面的阴影与质感会发生变化。
通常情况下,最适宜的拍摄时间是从1o点到14点这一段时间;最合适的采光角度是被拍摄物体上方的4-5度左右。
摄影艺术研究论文

摄影艺术研究论文一、构图的意义构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”、“经营位置”等。
是指根据画面的需要,安排形象,体现作品的整体效果。
构图作为摄影的第一步,因其创作手法的特殊性,决定了它的复杂性和丰富性。
事实上,任何艺术形式都有其固有的形式规律,只有掌握了这些固有规律之后,在进行艺术实践的过程中,才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。
虽然摄影构图的形式规律不是死的,但了解这些形式规律可以避免一些初级的错误;掌握和运用这些形式规律,对塑造艺术形象、揭示主题思想则是一条捷径。
在设计摄影画面的构图时,最重要的一点就是构图的均衡美。
在日常生活中,每个人可能都有过以下的体会:一把椅子倾斜了就会让人产生不稳定的感觉。
而大多庄重、尊严的东西又是很对称的,比如古代宫殿门口的石狮子,它是成双存在的,给人以对称的美感。
因此,摄影作品的画面均衡,在构图时十分重要。
二、对称和均衡在画面中的运用对称,象征一种高度整齐的程度。
比如蝴蝶,它的形体和翅翼花纹的对称美,一直为人们所欣赏,在摄影作品中对称的画面也时常可见,但大多数摄影作品,在构图中并不追求一半对一半的对称,而是刻意于画面的视觉均衡。
摄影画面布局的均衡,是人们运用视觉和心理上的习惯,对画面内全部可视形象所处的部位,进行稳定与否的一种衡量。
在摄影的构图中,绝对的对称会给人一种静止、拘谨、单调的感觉,生活中人们对审美的要求仍然以追求均衡居多。
过多的运用对称会使人感到呆板,缺乏活力。
而均衡则是为了打破较呆板的局面,它既有“均”的一面,又有灵活的一面。
结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应,有对照,达到平衡和稳定。
均衡的范围包括构图中形象的对比:人与人,人与物,大与小,动与静,明与暗,高与低,虚与实等等。
对摄影者来说,布局的均衡是结构理想的结果,因而处理均衡的问题,也就是处理画面结构的问题。
作为摄影画面的两大组成部分,主体与陪体是表达思想内容的主要对象和辅助对象。
摄影论文1500字

摄影论文1500字篇一:摄影方面论文浅谈摄影中蕴含的感情【摘要】:摄影是一种艺术,一种同样包含感情的艺术。
摄影现在在我们的生活中是非常常见的一种娱乐方式,信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化,摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高,很大程度上,摄影已经成为了表达思想和情感的主要表现手段。
在摄影创作中,个人的自我感受是整个创作过程中影响与评定所创作品的最重要的因素。
所以每张照片中都隐藏着感情,或明显或含蓄。
【关键词】:摄影感情相机光线【正文】:摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。
摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美,那偶尔流露出的真挚情感。
摄影自产生以来就一直长盛不衰,随着科技的发展,相机也越来越先进,但是有些东西是永远不会变的,比如感情,有些摄影师用的还是傻瓜机,因为那种相机用了有感觉,更能表达出感情,这是科技产品无法替代的。
比如影片《午夜巴塞罗那》中女主角克里斯蒂娜拍摄用的相机就是老式的相机,并且拍的照片那么的有感觉。
通过影片也可以发掘出一些有用的东西。
看着克里斯蒂娜在暗房里洗出来挂在墙上的一张张照片,那么的有艺术感。
想要拍出有感情的照片,洗照片也是很重要的,必须要有自己的暗房自己亲手洗,这个步骤你可以理解为和照片的一种交流;感情的一种酝酿。
摄影是瞬间的艺术,已成定论,无论你怎样创造想象,如何自由发挥,都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定,使摄影这门艺术有了它自身的局限性,而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。
但任何艺术都是人的艺术,人的因素才是决定的因素,在摄影创作中,毫无例外地要遵循这种艺术转换规律,即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言,才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。
摄影艺术赏析论文范文2篇
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摄影艺术赏析论文范文2篇摄影艺术赏析论文范文一:论建筑摄影的用光特点一、光线的基本特性摄影的最基本特征是瞬间性,它能把稍纵即逝的瞬间精确地表现在照片上,我们要充分利用好这种瞬间性,要用心观察建筑和建筑环境在各种光线照射下的微妙变化,捕捉精彩的瞬间,使照片中的建筑和建筑环境不但真实,而且优美。
日出和日落时分是一天中天空色彩最具戏剧性变化的时刻,也是拍摄建筑逆光照的最佳时刻。
在强光的烘托下,高低起伏的建筑轮廓线成了视觉的主要要素,而建筑的空间、质感、色彩统统都被隐没在阴影之中。
白昼,在侧向绚丽的阳光照耀下,建物显得明亮,反差大,色彩比强度低的光线照射下更加鲜艳,从而能突出建筑的的外部特征,把建筑的三维空间真实地传递给读者。
在强光下拍摄建筑要特别注意光照角度的变化而形成的阴影效果,要利用那些简洁,形状鲜明而整齐的阴影作为画面的组成部分。
黄昏,所有景物都会沐浴在金黄色的光辉之中,画面有一种在白天无法得到的气氛。
黄昏的阳光近乎水平且光线柔和,它不但能产生明显的阴影,增强建筑的立体感,还能显示出阴影部位的层次和材料表面的质感纹理。
用这种低角度光线来表现建筑时要特别掌握好拍摄的时机,过早则画面的气氛会不够浓重,过晚则要随时防止附近高楼大厦对阳光的突然遮挡而错失良机。
在拍摄现代城市建筑时还可以多留意一下玻璃幕墙对光的反射,也许会发现很多的创作机会。
幕墙在不同的光照条件下色彩差异很大,黄昏时更是变幻莫测,拍摄时要善于观察,尽可能把幕墙上的金色、银色等反射光利用起来,表现这种光影给建筑带来的神采。
1、光度。
光度就是光源的发光强度,发光的强度大我们就说光度强,反之,任何光源的强度都是从亮到暗,离光源近的地方光度强,离光源远的地方光度弱,光源的不同,其光度有很大的差别,同一光源在不同的天气条件下,也有不同的光度。
光线的光度强时,被摄物体的影调表现为比较明亮、鲜明、反差较大,色彩鲜艳。
光度弱时,被摄物体的影调与光度强时表现的情况恰恰相反,影调看起来比较暗淡,反差也小,色彩也不够鲜艳。
摄影技术论文范文(优秀3篇)

摄影技术论文范文(优秀3篇)摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成,阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映,是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介,将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在,也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造,是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过,由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位,无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然,单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化,并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥,往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影艺术鉴赏结课论文---浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义
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浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义随着中国经济的不断发展,摄影技术的教育与改革开放之初相比,有了很大的变化和进步,由最初的单一性、笼统性,向专业设置的多样性、教学目标的针对性和深入性等方向发展。
艺术的生命在于独到的审美和敏锐的发现,各种摄影艺术的理论对于培养学生对千变万化的美的形态和结构的鉴赏、识别技能,从而形成敏感而细腻的审美能力,以及对千变万化事物的瞬间完美把具有重要意义,在增强学生的审美意识,培养学生的审美能力,促进学生创造美的能力方面具有其独特的作用。
摄影是自然科学与社会科学自然交汇的结晶,是了解、认识、反映社会现实的形象化手段,是具有审美价值的艺术形式,是科学与艺术的完美结合。
摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受,使观赏者真正得到心灵的满足。
与此同时,通过对摄影器材的了解,我们可以接触到现代科学各个领域,拓宽知识范围,提高艺术修养。
因此,摄影不仅仅是会摆弄照相机,而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。
素质教育相对于应试教育来说,是一场革命,它是全面发展的教育。
素质教育就是培养学生全面发展的教育。
表现在理论上,素质教育是一种教育思想和教育理论;表现在实践上,素质教育则是一种活动,需要由一定的人即素质教育的实施本体去实践、实施、推进和完成。
而摄影作为一种现代文化和技术,涉及光学、电子、化学、政治、新闻、美术、音乐、文学等综合知识,是现代人必须具备的一项基本素质,将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容,对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育,既是一种科技活动,又是一种美学教育。
所以,对大学生开展摄影艺术教学活动,不仅有利于大学生身心健康的发展,而且有助于丰富素质教育的内容,推动校园文化建设。
一、培养、提升大学生的艺术鉴赏能力和审美情趣情趣有高低雅俗之分,不同的人对美的感受、欣赏、表现是有差别的,这种差别与年龄、学识、气质、教育等因素有关,识别美与丑、善与恶、崇高与卑下,都需要教育和引导。
摄影毕业论文
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摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步,摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响,以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年,法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后,摄影术开始迅速发展,并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理,如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明,人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步,摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机,再到如今的智能手机,摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果,而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便,每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外,摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理,摄影师可以调整色彩、光线和构图,使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量,将人们的注意力引向社会问题,并且推动了社会的发展与变革。
首先,摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况,引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间,让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次,摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球,提高产品的销售量。
同时,商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后,摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影,艺术家可以表达自己的情感和观点,将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式,通过多样的拍摄和处理技术,为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科,对于现代社会的发展具有重要意义。
摄影的论文
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摄影的论文
摄影是一门艺术,通过光线投射在感光器材上,记录下来的影像,可永久保留的艺术形式。
摄影作为一种媒介,不仅可以记录现实,还能够表达摄影师的情感、观点和创意。
在过去的几十年中,摄影经历了巨大的发展和变革。
从黑白胶卷时代到数码摄影时代的到来,摄影技术的不断进步,使得摄影成为普通人也能够轻松参与的艺术形式。
同时,摄影也成为了重要的新闻报道和社交媒体传播工具。
摄影的艺术价值在于其能够表达摄影师个人的观点和创意。
通过选择拍摄的主题、构图、光影等元素,摄影师可以将个人的情感和思想传达给观众。
摄影作品的艺术性在于它能够引发观者的情感共鸣和思考,引发对于拍摄主题的关注和反思。
此外,摄影也扮演着记录历史、呈现社会现象和批判现实的角色。
通过摄影,可以记录下瞬息万变的社会风貌,记录那些不可逆转的瞬间,成为历史的一部分。
同时,摄影也可以用于记录社会问题和不公平现象,通过影像的力量呈现社会的弊病和反映人们的探索。
然而,尽管摄影作为一种艺术形式具有广阔的创作空间和表达方式,但也存在一些争议和挑战。
例如,数字技术使得照片的后期处理非常容易,这可能导致图像的真实性和可信度受到质疑。
此外,随着社交媒体的兴起,摄影作品的流行度和评判标准也发生了变化,一些不具备艺术性的照片也可能被大众追捧。
综上所述,摄影作为一门艺术,具有广泛的表达方式和创作空间,能够记录历史、呈现社会现象和表达摄影师个人的情感和创意。
然而,也需要正视摄影面临的一些争议和挑战,以保持摄影艺术的真实性和独立性。
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摄影艺术赏析论文
摄影是一门实践与理论相结合的学科。
现在照相机已经普及了,手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄,但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言,拍出的照片也没有美感。
学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一,因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养,学习到更多的东西。
经过《摄影艺术赏析》这门课的学习,我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。
以下是我经过学习学到的知识和一些感想。
摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。
所谓鉴赏,是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。
人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。
因此,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类的审美创造活动。
它具有以下的性质和特点:1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品,必须通过观众的审美再创造活动。
才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
接受主义美学认为,艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。
就如同文学作品无人阅读,就只是一叠印着铅字的纸张,雕塑作品无人欣赏,就只是一堆没有生命力的石块,摄影作品也是如此。
只有通过观众的再创造,才能使它们获得现实的生命力。
2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。
这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体,其中总会有许多“不确定性”和“空白”。
它们需要欣赏者通过想象、联想等多种
心理功能去丰富和补充。
3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲,摄影欣赏和摄影创作一样,都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造,补充丰富,将这多种经验综合起来进行审美的再创造。
在这个过程中,观众同样可以享受到创造的愉悦,获得强烈的美感。
对于摄影艺术的受众,特别是对于普罗大众而言,怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法,而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情,从而体会到美的感受呢?这就需要从以下几个方面着手:首先,要调整好自己的心态。
在欣赏一幅摄影作品时,首先要把自己的心情调整到一种“其次,要深入体会摄影画面所传达的情感。
一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。
、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物,摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众,让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情,从而引起共鸣
再次。
要努力唤起自己内心的联想和想象。
事实上,任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。
在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候,不要忽视标题所提供的信息。
摄影作品的标题非常重要,它常常标示出这幅作品想要表达的主题。
另外摄影作品还非常注重画面的节奏,观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想,从而更好地
理解作品。
最后.要不断地提高自己的艺术理解力和感受力。
艺术理解力和感受力不是一朝一夕形
大家还记得吗?让我们最熟悉不过的无声电影?卓别林。
卓别林自小与母亲相依为命,虽然母亲在舞台上做歌舞演出,但收入很少。
卓别林也进入了演艺界,并且受到欢迎。
不过他不以此为满足,又到美国发展,从此与电影结下不解之缘。
他丰富的肢体语言使他在整个默片时代成为备受瞩目的风云人物。
卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉,内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。
在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。
他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。
从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。
从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端,卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一,他本人成为了一个文化偶像。
他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬,也受到了其他一些人的严格批判。
而那天课上老师给我们放的是1936年的摩登时代这部影片,让我们感受到了那个时期工业革命的发展成果。
他的作品具有独特的艺术风格,他的喜剧性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑后感到泪水的苦味,充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。
他既擅长表演粗放的滑稽,又善于表演微妙的讽刺。
摄影师将那悲惨的一幕呈现在我们面前,血腥的情节让我们部
忍心再看下去,有的同学纷纷闭上眼睛,只听那块巨石从高空坠落,恶狠狠的砸到了母熊的头上,母熊顿时失去了生息。
小熊呆坐在旁边,还没有来得及感觉情况,悲剧就发生了。
它看着母亲就那样被大石压着,不动声色,这时它才感觉到了事情不妙。
它极力的去帮石头挪开,可是面临着石头,它太渺小了。
这时摄影师捕捉到了最真实的一幕,小熊流泪了。
它不停得在母亲身边转动,它依然期待着母亲能够醒来,它就这样,不知不觉,天黑了,它就依偎母亲身旁,伴着哭泣声睡着了,当然我知道这哭泣声是摄影师们合成,但它却真实的反映出了小熊当时无助,可怜,痛苦,孤独的内心世界,这让我们对小熊顿生了同情之心。
一部带的纪录片《海豚湾》,引发人类关于生态问题的终极思考。
电影讲述一群反捕杀海豚志愿者赴日本实地拍摄揭露当地渔民捕杀海豚行为的故事;主题是揭露包括国际捕鲸协会在内的所谓“环保组织”的黑幕,唤醒人们对捕杀海豚的重视,对日本施加压力,使其停止类似举动。
这部影片在拍摄时注入了最真实的力,摄影师们付出了很大的努力。
这部影片在拍摄中采用了画外音的元素,大量的画外音和心理独白,推进了剧情,同时彰显情绪。
在对官员、当地渔民的采访中,凸显了纪实和新闻的特性,令人信服;尤其是结尾,日本渔业高官面对镜头的前后表现让人发指。
动画制作提现了拍摄者的专业水准,提现了他们立志揭露事实的决心乐内敛而不低沉,最后几分钟的音乐让人心灵震颤
真实,有的时候真的能把我们这些观赏的人带到它那种意境中去,让我们亲身体会到大自然,还有那些残酷的事实。
影视作品是视觉艺术,让人们可以看见平时看不到的画面,有一种视觉享受。
所以我
们作为观赏者要感谢那些摄影师们,是他们给我们带来了视觉享受,让我们的生活更加美好,让我们的生活更加多姿多彩阿宝曾说过:摄影也好,文字也好,说到底体现的都是一种生活的态度......"我觉得摄影就是一种捕捉生活的最好的途径。
他们在拍摄的途中,不停的追求,不停得奔波,就是为了留住那美好的瞬间,然后把它分享给社会上的一个人,让那美好的瞬间不停得流传。
我相信,摄影与摄像艺术会给我们的生活增添更多的色彩的,会让我们过的更加幸福的,让我们对未来充满期待吧!。