关于中国古典园林的布局分析

关于中国古典园林的布局分析

古典园林把“本于自然,高于自然”作为创作主旨,通过对山、水、植物、建筑四大园林构景要素的搭配与布局,达到人工与自然高度协调的境界。接下来就和一起来了解一下关于中国古典园林的布局，欢迎阅读!

1 自由有序，情趣自然

我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一道回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么?我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。苏州历代文人雅士和造园者，把各自的人文思想、审美情趣，融注到园林的建构中。园林中的一花一木、山水林泉、亭台楼阁，都体现出“天人合一”的思维，形成意境深远、超凡脱俗的园林艺术特色。

2 疏密有致，黑白分明

在园林规划布局中，景物过密，就会使人感到窒息，过疏则又松弛无力，因此要处理好疏密关系。园林建筑布局同样如此，才能取得完美的境界。以网师园为例，其不均匀的建筑布局，使疏密变化极其强烈地达到了黑白分明的效果。其入口两侧小山从桂轩和琴室一带，

空间紧凑，建筑排列有序，分布集中，使人置身于建筑围合成的天井空间之中，加上景素众多，令人目不暇接;岁廊而入，过濯缨水阁到中部，柳暗花明，豁然开朗，大水面四周：或桥、或廊、或亭、或假山，建筑密度顿时减少，使人视线大开，心理放松;至“月到风来亭”时感到周身一丝凉意，心旷神怡;而北部“看松读画轩”与“读画楼”一带建筑又一次相对集中。网师园中园林建筑正是在这种由密到疏、由疏到密中，或旷、或奥，奏响了一首节奏强烈的乐章。

3 巧于因借，内外结合

“因”是因地制宜，从实际出发;内外结合意思是说，园虽有内外之别，但景色并无远近之分，如遇晴山耸立的秀色，古寺凌空的胜景，凡是目力所及的，庸俗的给予遮蔽，美好的应该汲取过来。例如在园林空间开阔的情况下，建筑物作为构景要素，其作用主要在于点景和观景，正因为点景的建筑占据着山水的“开面”部位，他们往往也是观景的特定场所，能够看得远看得尽。

4 以围为主，高低错落

中国园林不论皇家园林还是私家园林都是在一定范围内先围合，然后在此块内进行一番精心的营造，园林建筑布局紧密地配合着这种封闭的造园方式。而在环境幽寂的地段或者小型的庭园，则用建筑物虚实高低错落的连续展开，辅以山石花木，环绕着一泓清池，一泓清池而围合成内聚的园林空间。环状的回游路线诱导人们往近处看，往身边的细致处看，另具一番亲切宁静的气氛。苏州留园中部面积不足6667m2，将地形改成西北高，东南低，以水面为中心，园林建筑沿

周边整整地布局了一圈，或上或下，或轻或重，或曲或折，不断改变视角和视线方向，步移景异，美不胜收。

5 化整为零，造型别致

苏州园林在总体布局上，普遍地运用景区划分的方法来创造功能、特点、主题不同的园林空间环境，而景区之间又相互联系融为一体。即使较大的人工山水园也多半采取化整为零的“集锦式”的布局，利用传统木构架建筑群体组合的灵活性、穿插以山石花木而将全园划分为一系列各具不同景观特色的大大小小的空间;;景区。景区之间，曲径通幽，有弯曲的道路联络;更以“对景”“障景”的手法而形成似隔非隔的联系。由于这些有形的联络的无形的联系，人们被引导着从一处景观经由峰回路转而达到另一处始料未及的，全然不同意趣的景观。

古典园林风景的布置和特点1.山水布局

山水，原是由不同的地形地貌而形成的自然景物，在我国“创作自然”的古典园林里是至关重要的。山是骨骼，水是血液。山，按其质料构成分类，不外乎有石山、土山和土石相间的山;按其大小和位置，则又可分为园山、院山和单峰三类。园林中的山，是经过细心挑选的，要求它们姿态入画，气势雄伟，轮廓曲折，构成美丽的天际线。尤其对石山、石峰要求更严，除了选取石种外，还得用“挑、飘、透、跨、连、悬、垂、斗、卡、剑……”一系列叠石技法，叠成造型奇特和构图优美，各面成景的假山，供人们欣赏。水，在园林中有动、静之分，如河流、涧溪、飞瀑、涌泉、滴水、细注

……都是动的例子，但园林水景却以给人平静的印象为主。

水要根据水源和园内地势的具体情况，顺乎自然地进行安排。水体要活，分聚处理要得当，小则聚，大则分，岸曲水洄，似分似连。这样可增加借景机会和画面层次，密切水面同其他园林要素之间的相互联系和相互映衬，使整个园林脉络相通，气氛协调。

2.花木布局

花木，经过人工的莳栽、培植和组织，使它们成为园林造景的一种不可缺少的要素。应当指出，我国古典园林中的花木，虽然也是经过人工莳栽、培植和组织的，但与西欧古典主义园林不一样，绝大多数仍然保持了它们自然生长的姿态。花木在园林中的意义，可以用“润肤嫩肉”或“盛装”来进行比喻，它本身不仅可以独立构成景色画面，而且还能以它来围合空间，组织道路，对比尺度，配衬主景，丰富层次，和谐色调。同时由于花木的存在，引进了许多走兽、飞禽，鸟语花香，生气勃勃，使景色画面更为活泼生动，给人以色、香、味俱全的美好享受。花木还同古代人们的比拟联系在一起，如松的永恒、苍劲，竹的潇洒、挺拔，海棠的娇嫩，杨柳的多姿，腊梅的傲雪，牡丹的富华，莲荷的如意，兰草的典雅……联想丰富，感染力极强。我国古代的园艺家，为了使花木满足四时观赏的要求，对花木的移栽、修剪、繁殖、保护及其适应的气候、土壤条件，在长期实践中创造了无数的宝贵经验。

3.道路布局

道路，和山水花木等同样列为园林要素，在园林中有着不可忽视的意义。我们不能简单地把道路理解为只是园林里的通道，而应看作是画面上组织景色观赏点的连线。它不仅把园林中数量多分布广的各个景物连贯起来，而且还把人们引导到恰当的位置和适宜的角度，得以欣赏这些景物的最佳画面。同时，还向人们展开了一个有头有尾的连续画面，把各种园林景色组织到统一协调的气氛中去引导观者从头至尾有条不紊地进行观赏。此外，由于道路本身的各种处理和别致的安排，会使游人感到妙趣横生。如前行时或疑已无路，豁然开朗;或穿山过穴，别有洞天;或临池岸，轻拂杨柳;或登峻峰，畅胸舒怀……抓住人们的心情，抑扬顿挫，随之起伏，使处于静态的秀丽景色，给人一个动态的欣赏意境。一般来说，园林中的道路设计，都是“因景设路”，但亦有“因路设景”的情况。有曲廊幽径，也有通街大道，有石板道、砖墁道，也有“花街铺石”，各有特点和意趣，使得道路各处景随步移，把园林联系成为完整的优美的有机统一体。

古典园林的构景方法中国古代园林构景，十分注重人与自然的和谐，运用多种构景手法表现自然之美以求达到最佳境界。中国古代园林构景基本手法有障景、借景、框景、对景、漏景等，其手法因园林性质、规模，因地而宜、因时而宜。

1.障景

障景是用假山、树木、建筑物等设置屏障，既遮挡不利于表现园林景观美的景物，同时又为园林增加景致的设计性屏障景观。前方如

有不雅场地、建筑、器物等影响园林景致，多建造富有韵味的遮挡性景物，用来遮挡视线，同时增加园景。如园路前方的照壁、园路两侧栽种的密闭松墙等。如拙政园中部原入口处，经过长长的夹道进入腰门，迎面一座小型黄石假山，构成一个幽闭的前导小空间，犹如臂章免使园景一览无余。

2.借景

借景是将园外之景巧妙地组合于园内，使景深增加、层次丰富，形成有限的空间、无限的景色，使园内、园外景观融为一体。借景有远借(如远山)、邻借(如大树)、仰借(如楼阁)、俯借(如池鱼)、应时而借(如花草)。借景能使园林空间范围扩大、画面生动，景观层次丰富，因此在我国造园艺术中占有极重要的位置。一个典型的例子就是拙政园的“与谁同坐轩”建于拙政园西园水中小岛的东南角，东南面对“别有洞天”的月洞门，背衬葱翠小山，前临碧波清池，环境十分优美。

3.框景

框景是用有限的空间框架，采收外部空间画面的一种构景方法。可采用门框、窗框、洞框、廊柱框、乔木枝干抱合框等，框景可将散漫的景色集中，起到画龙点睛的作用，还可步移景换达到画境，实属自然美和艺术美的集合。拙政园的“梧竹幽居”四面的月洞门就是最好的框景。

4.对景

对景是指两个彼此相对的景致，能够相互观赏的构景方法。如拙政园中部从枇杷园通过圆洞门“晚翠”望见池北雪香云蔚亭掩映于林

木之中，又如自西部扇面亭望门洞外的到影楼等景物，都是对景的手法。

5.漏景

漏景是通过花墙、廊壁各种造型的花窗、漏屏风、树枝叶隙、林木间隙等，将院内外、廊壁内外、林隙内外的美景组合，构建一种若隐若现、雅致迷离景致的手法。

中国古典园林历史悠久，它是我国文明和品质的象征，是具有生命的文化遗产。它就像是一幅概括和升华大自然的山水画，以空间的形式展现在人们的现实生活之中。园林布置在于成景，景就是诗情画意，诗是语言艺术，画是造型艺术，而园林则是“诗心画眼”。在现代化建设快速发展的今天，社会发展和形势的需要向我们提出来更高的要求，需要我们用发展的眼光去为人类设计，运用生态园林的观点，创造风景优美的生活环境，满足人们对环境的要求，这是我们应该不懈追求的目标。