如何写影片分析影片分析写作要求
电影赏析:如何在初中作文中分析电影
电影赏析:如何在初中作文中分析电影电影是一种重要的艺术形式,通过影像、音乐和故事情节呈现给观众。
在初中作文中,写作一篇关于电影的赏析文章是一项常见的任务。
本文将介绍一种适合初中作文的电影赏析文章格式,并提供一些写作技巧。
首先,我们来看一下适合初中作文的电影赏析文章格式。
一篇完整的电影赏析文章应包括引言、电影概述、主题分析、情节赏析、角色剖析和个人观点等部分。
在引言部分,我们需要以简洁明了的语言介绍电影的基本信息,例如电影的名称、导演、主要演员和上映时间等。
同时,我们还可以在引言中加入一些引人入胜的背景描述或者问题引发读者兴趣。
在电影概述部分,我们可以简要概括电影的主题和剧情。
这一部分应该回答观众普遍关心的问题,比如电影讲述了什么故事?该故事发生在哪个时代和地点?它是否受到历史事件或者现实社会问题的影响?在主题分析部分,我们可以深入挖掘电影所探讨的主题或者思想。
我们可以思考电影想要传达给观众的信息、观点或者价值观是什么。
同时,我们也可以探讨这些主题或者思想在当今社会的意义和影响。
接下来,情节赏析部分应该是整篇文章的重点。
我们可以选择一些精彩的情节来详细分析。
在分析的过程中,我们可以描述情节的发展和转折点,以及角色之间的关系和互动。
同时,我们还可以对情节中的一些细节进行解读或者引用电影中具有代表性的台词。
在角色剖析部分,我们可以对电影中的主要角色进行深入分析。
我们可以描述他们的性格特点、目标和动机,同时也可以讨论角色之间的冲突和转变。
我们可以引用电影中的场景或者对话来支持我们的观点。
最后,在个人观点部分,我们可以陈述自己对电影的评价和观点。
我们可以谈谈自己对电影的喜好或者不喜好的原因,并且可以提供一些建议给其他观众。
这部分应该是文章的结论,要简洁明了,给读者一种完整的印象。
以上是一种适合初中作文的电影赏析文章格式,可以根据这个格式进行写作。
此外,以下是一些写作技巧可以帮助你写出流畅、准确的电影赏析文章:1.保持思路清晰:在写作过程中,要始终保持对电影的整体把握,避免跑题或者过多陷入细节。
影片分析方法范文
影片分析方法范文影片分析是一种通过研究和解读电影来深入揭示其内涵和艺术形式的方法。
通过影片分析,人们可以更加全面地了解电影的主题、故事结构、角色塑造、摄影美学、音乐配乐以及导演的创作风格等方面的内容。
下面将介绍一种常用的影片分析方法。
首先,影片分析的第一步是观影。
观影需要在恰当的环境下,专注地观看整个电影,并尽量不受干扰。
观影时可以采取记录的方式,将观影过程中的自己的感受和思考记下来,为后续的分析打下基础。
观影结束后,可以回头看一些重要的片段或者对话,再次回忆自己的感受。
其次,影片分析的第二步是分析电影的基本元素。
电影的基本元素包括剧本、导演、演员表演、摄影、音乐、剪辑等。
对于剧本,可以分析故事的主题、情节的发展和转折点等;对于导演,可以分析其在电影中的用意和风格;对于演员表演,可以分析角色的性格特点和演员的表演方式;对于摄影,可以分析镜头的运用和画面的美感;对于音乐,可以分析音乐的作用和影响等。
通过对这些基本元素的分析,可以更好地理解电影的表演形式和艺术手法。
第三,影片分析的第三步是扩展讨论。
在分析电影的基本元素之后,可以进一步扩展讨论电影的主题、风格和社会背景等。
首先,可以讨论电影的主题,即电影所要传达的思想和价值观。
主题可以是关于人性、社会问题、历史事件等方面的内容。
其次,可以讨论电影的风格,即导演在电影中的独特表现方式。
风格可以是拍摄手法、色彩运用、镜头运动等方面的特点。
最后,可以讨论电影所处的社会背景,分析电影对当时社会问题的反映和影响。
第四,影片分析的最后一步是总结和评价。
总结分析过程中的重点内容,对电影的优缺点进行评价。
可以从故事的发展、人物的塑造、形式的表现等多个角度进行评价。
同时,可以对电影的影响和意义进行总结。
评价应该是客观的,同时要考虑到自己的主观感受和观影背景。
综上所述,影片分析是一种通过观影、分析基本元素、扩展讨论和总结评价等步骤来深入理解电影的内涵和艺术形式的方法。
只有通过系统的分析和反思,才能更好地欣赏和理解电影。
影评写作要求分析
影评写作要求分析影评是对电影或电视剧进行批判性分析和评价的文章,旨在为观众提供有关影片内容、表达方式和制作质量的信息。
一篇优秀的影评应该具备以下要求:1.清晰的结构和逻辑:影评应该有一个清晰的引子,用以吸引读者的兴趣。
接下来,需要有一个简要的剧情介绍,以便读者能够了解电影的背景和基本情节。
然后,对电影的主题、角色、表达方式、视听效果等方面进行深入分析和评价。
最后,在结尾部分总结全文观点,给出对电影的总体评价。
2.有深度的分析和评价:一篇好的影评需要对电影进行深入的分析和评价。
观众在阅读影评时希望了解电影的核心内容、主题思想以及导演的表达意图。
因此,影评应该关注电影的故事情节、角色塑造、视觉和音效等方面,并分析它们在整个电影中的作用。
同时,如有需要,你可以比较该电影与其他类似类型或导演的作品,指出其相似之处或独特之处。
3.给予客观和主观的评价:影评应该既客观又主观。
客观评价应基于电影的制作质量和表达效果,如剧本、演技、服化道、音乐等。
主观评价应基于个人观影经验和情感反应,如对电影场景、角色或情节的感受、共鸣以及对导演的理解和赞赏等。
4.用明确且具体的语言:在影评中,使用明确且具体的语言是很重要的。
作家应该用恰当的词汇和具体的描写,准确地表达自己的观点和感受。
避免使用模糊不清或抽象的描述,让读者能够更加清楚地理解你的论点和评价。
5.引用事实和例子:为了支持你的观点和评价,最好引用一些具体的事实和例子来加强你的论点。
这可以是电影中的一些关键场景、对话、表演细节、音效或视觉效果等。
通过引用这些具体例子,读者可以更好地理解你的论点,并且提高了你的观点的可信度。
最后,影评不仅仅是对电影的好坏进行评判,更重要的是给予读者深入思考和理解电影的启示。
在撰写影评时,请确保能够理性客观地评价,让读者对电影有更加全面和深入的了解。
影片分析的写作方法和格式
影片分析的写作方法与格式影片分析的写作格式:首先,要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述,如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次,简单陈述影片故事的内容,但要注意,对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字左右。
再次,找一到两个合适的点展开分析,如影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意,一点不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变,为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节,这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开,怎样转折,怎样冲突,怎样达到高潮,最后怎样结尾,说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等,而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后,要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
写影评,应该把握好这样几点:捕捉住感受点。
一部电影涉及的方面很广,需要品评的着笔点很多。
这就需要对电影反复回味思考,用心灵再度感受,把握往影片中最能动人的地方,并使之在自己的笔下得到理性的升华。
立意要新,开掘要深。
写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。
要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。
例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。
要实事实是地分析评价。
鲁迅先生说过:评论作品”必须坏处说坏,好处说好”,还要”知入论世”.他说”倘若论文,最好的是顾及全篇,非目顾及作者全人,以及他所处的社会状况,这有较为确凿。
”对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。
影片分析写作框架
影片分析写作框架影片分析是一种对电影作品进行深入解读和评价的方法。
它通过对影片的剧情、主题、视听语言、角色塑造、情感表达等方面展开系统性分析,以揭示电影作品所传达的寓意和思想内核。
下面是一种常用的影片分析写作框架,供参考。
1.电影简介在开头部分,可以简要介绍影片的背景和概述,包括导演、主演、制作年份等基本信息。
同时,也可以概括影片的整体风格和类型。
2.剧情分析分析影片的剧情和故事情节,包括起承转合、高潮部分、结局等。
要关注故事发展的逻辑,如情节的连贯性、线索的安排等。
同时,也可以对主要场景和情节转折点进行讨论。
3.主题分析探讨影片所要表达的主题和核心思想。
这一部分可以围绕影片所涉及的社会问题、人性的探索、道德观念等方面展开,以揭示导演所关注的社会现象和心理状况。
4.视听语言分析分析影片的镜头运用、音乐配乐、造型和色彩等视听元素。
这一部分可以探讨导演的用意以及如何通过视听效果来加强影片的表达力和情感共鸣。
5.角色塑造分析对影片的主要角色进行分析和解读。
要关注角色的性格特点、成长和变化过程,以及角色之间的关系和互动。
同时,也可以探讨角色所代表的象征意义。
6.情感表达分析探讨影片所传递的情感和情绪。
这一部分可以通过分析视听元素、角色表演以及情节发展等方面来揭示影片所要激发的观众情感和思考。
7.创作手法评价对导演的创作手法进行评价。
这一部分可以从导演的导演风格、用镜头语言拍摄技巧、叙事结构等方面来探讨影片的艺术性和技术水平。
8.总结对影片的整体评价和总结。
可以依据以上分析,对影片的优点和不足进行客观评价,并提出个人的看法和观点。
在最后,列出所参考的文献和资料,以方便读者进一步了解影片和相关领域的研究成果。
以上是一种常用的影片分析写作框架,可以根据具体情况进行适当调整。
在分析过程中,要尽量客观公正,结合具体分析细节提供有力的论据。
同时,也可以适度发表自己的观点和看法,以增加文章的独特性和个人色彩。
作品分析总结报告范文(3篇)
第1篇一、报告概述报告名称:某电影作品分析总结报告报告日期:2023年X月X日报告作者:XXX报告目的:通过对某电影作品的深入分析,总结其艺术特点、主题思想、创作手法以及社会影响,为今后类似作品的研究提供参考。
二、作品背景及简介1. 作品背景某电影作品是一部具有深刻内涵和广泛影响力的影片,于XXXX年上映。
该片以我国改革开放以来社会变迁为背景,讲述了一个普通家庭在时代洪流中的奋斗历程。
2. 作品简介影片以主人公小明的成长经历为主线,通过讲述他的家庭、爱情、友情等方面,展现了我国社会在改革开放以来的巨大变化。
该片以真挚的情感、细腻的笔触,塑造了一系列鲜明的人物形象,赢得了观众的喜爱。
三、作品分析1. 艺术特点(1)叙事结构影片采用线性叙事结构,以主人公小明的成长历程为线索,将故事分为几个阶段,使观众能够清晰地感受到主人公的成长轨迹。
(2)视听语言影片在视听语言方面运用了丰富的表现手法,如色彩、构图、光影等,为观众呈现了一幅幅美丽的画面。
同时,音乐、音效的运用也恰到好处,增强了影片的感染力。
(3)人物塑造影片中的角色形象鲜明,具有强烈的个性特点。
主人公小明在成长过程中经历了种种挫折,但始终坚持信念,最终实现了人生价值。
其他角色如小明父母、女友、朋友等,也都具有独特的性格和命运。
2. 主题思想(1)家庭观念影片强调了家庭的重要性,展现了家庭成员之间的关爱、扶持和信任。
在家庭这个温暖的港湾中,主人公小明找到了前进的动力。
(2)时代变迁影片以改革开放为背景,展现了我国社会在几十年间的巨大变化。
这种变迁不仅体现在经济、科技等方面,更体现在人们的思想观念、生活方式等方面。
(3)人生价值影片通过主人公的成长历程,传递了积极向上、勇往直前的价值观。
在面对困难和挫折时,主人公始终坚持信念,最终实现了人生价值。
3. 创作手法(1)写实手法影片采用写实手法,真实地反映了我国社会在改革开放以来的变迁,使观众能够身临其境地感受到故事的发生。
怎样影片分析范文
怎样影片分析范文影片分析是对电影的内容、结构、表现形式以及影片背后的意义进行深入剖析和解读的过程。
影片分析可以从多个角度进行,包括故事情节、主题、角色塑造、影像效果、摄影技巧、共鸣等方面。
本文将以《肖申克的救赎》为例,进行影片分析,分析电影的表现形式和主题,阐述影片背后的内涵和社会意义。
首先,电影的表现形式是通过故事情节和角色来展示的。
《肖申克的救赎》是一部根据斯蒂芬·金的小说改编的影片,讲述了男主角安迪为了逃离监狱,通过智慧和毅力,最终获得自由的故事。
整个故事情节紧凑,充满悬念,通过安迪与其他犯人以及狱警的交往和冲突展示了监狱的残酷现实和人性的复杂性。
影片的节奏明快,剧情转折紧凑,通过安迪创造的一系列事件来引发观众的思考和共鸣。
其次,影片的主题是通过故事情节来传达的。
《肖申克的救赎》的主题是希望和自由。
安迪在监狱中的生活并不容易,但他通过阅读、摆弄音乐盒和建造图书馆等行动,表达了对自由的渴望和对希望的坚持。
他通过自己的智慧和毅力,最终实现了逃离监狱的目标,展示了人类对自由的追求和对希望的追求。
另外,影片的影像效果和摄影技巧也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》运用了冷色调的影像风格和细腻的摄影技巧,通过镜头语言来表达主题和人物情感。
影片中大量使用的长镜头和特写镜头,让观众更加深入地了解角色的内心世界和情感变化。
此外,影片还通过精心设计的画面构图和灯光处理来营造出监狱中压抑和阴郁的氛围,进一步加强了影片的叙事效果。
最后,影片背后的内涵和社会意义也是影片分析的重要内容。
《肖申克的救赎》通过揭示监狱中的黑暗与残酷,反映了社会不公和权力滥用的问题。
影片通过安迪的经历,探讨了人性的复杂性和对自由的追求。
影片中的角色形象栩栩如生,深入人心,观众可以通过他们的遭遇和成长,反思人性的光明与黑暗,思考人类的本质和社会的问题。
在总结方面,本文通过对《肖申克的救赎》的影片分析,从故事情节、表现形式、主题、影像效果、摄影技巧、内涵和社会意义等多个角度进行了剖析,探讨了影片背后的意义和社会影响。
影视作品分析万用模板
影视作品分析万用模板影视作品分析的万能模板xxxxxxxxxxx——简析影片《xxx》《xxx》,由xxx执导,是一部反映了xxx的杰出作品。
该作品主要讲述了xxxxxx(用50字左右介绍影片的主要内容),具有很大的xx意义和xx意味,它代表了xx时期人物的xx心理和生活状态,并且在叙事方面与视听语言方面同样具有很大的艺术特色。
这是一部较为成功和有代表性的作品。
影片通过一个xxx的事情,表现了一个深刻的主题,启发人们对于xxx道理的思考。
影片在叙事方面也具有很大的艺术性(叙事结构常有平铺直叙的顺序、倒叙、插叙,还有戏剧式、散文式等)。
影片塑造的人物也饱满而丰富,主要是塑造了xxx这一主角和xxx这些配角,配角分别从正面、侧面、反面来烘托了主角,使得人物形象更加生动有力。
(正面人物代表了作者的观点,是正义的力量,反面人物则是作者所要抨击的一种人和是社会现象)。
矛盾也设置得很好,xx人物与xx 人物的矛盾(或是xx人物与xx这样一种生活社会状态的矛盾)。
有矛盾,当然也就会出现悬念,全片共设置了x处悬念,用未知数吸引观众现在的探知心理,使得影片更加得精彩诱人。
同样,导演的拍摄也具有相当的激情,处处洋溢出一种对生活对世界的热爱之情,让观众被其深深打动。
(导演所要传达给观众的悲剧性情感也回肠荡气,让人动容。
在xxx一段,演绎为了渲染悲剧感,让xxx人物去xxx,相信每一位观众都会难以忘怀。
)呈现在屏幕上的电影语言是影片必不可少的灵魂。
本片共在光线、色彩、音乐方面有三个成功点。
光是电影语言的第一要素,作为影片视听方面的成功之一,光线的运用别具一格。
《红高粱》结尾处男主人公拉着孩子站在女主人公的尸首旁边,表现男主人公像雕塑一样的形象,表现了他高大伟岸的艺术形象。
还有光线照在人脸部的亮或暗示怎样表现人物此时的心理或是怎样隐喻主题。
除却光线,导演在色彩的运用上也匠心独运。
色彩可以作用与人的眼睛后使人产生相关的心理温度感和距离感,不同的颜色也可以象征不同的寓意。
影评写作要求范文
影评写作要求范文
1.简洁明了的标题:影评的标题应该简洁明了,能够概括影片的主题
或者主要观点。
2.引人入胜的开头:开头应该能够吸引读者的注意力,可以使用有趣
的事实、引用或者回顾一些相关的背景信息。
3.即时而详细的情节介绍:在写影评时,需要对电影的情节进行及时
而详细的介绍,这样读者才能够了解电影的剧情发展和转折点。
4.合理而客观的观点表达:影评的目标是分享电影的观点和评价,所
以需要合理而客观地表达自己的观点。
不要过分的情绪化,而是提供充分
的证据支持你的观点。
5.具体而细致的人物评价:在影评中,需要给予电影中的主要角色足
够的关注,并提供对他们的具体评价。
这样可以使读者更好地理解这些角
色以及他们对故事和情节的影响。
6.评价电影的技术要素:影评还应该对电影的技术要素进行评价,比如:摄影、音乐、剪辑等。
这些要素能够对电影的整体效果产生重大影响。
7.分析电影的主题和深层次内容:影评应该深入挖掘电影所讨论的主
题和深层次内容,并提供自己对这些内容的思考和解读。
这样可以使影评
更具有深度和内涵。
8.结论的总结与评价:在结尾处,需要对整个影评进行总结,概括主
要观点和评价,并给出自己的最终评价。
这样可以让读者在最后留下一个
深刻的印象。
总而言之,影评要求从多个维度对电影进行全面的评价和分析,展示自己对电影的理解和思考能力。
同时,客观、具体、有深度的表达方式也是写作影评时需要重点注意的要求。
原创影片分析模板
影片分析(写作模板)故事片:第一步:第一遍观摩影片时,要融入剧情,记下只要人物的名字,记下触动到你的感受点(至少有三点),记下你印象最深刻的桥段。
第二遍观摩影片,则要跳出来,不用注视字幕,只需注意你前一次记下的那个桥段的视听手法与人物形象特征或者是场面调度。
因为这些都将是你行文时的论据。
第二步:看完影片后试着反问自己,这不影片讲述了一个什么样的故事,故事中开头与结局的反差表明了什么?故事中的主要人物是什么样的命运?以上两个问号,则是在追问自己在此片中感受到的主题什么?例如:开头与结局的反差表明的也许是一个时代变迁,也许人物性格的扭转,也许成长中的迷惘。
也可以由此出发写出你们影评的主标题。
记住:主标题是整篇影评的眼睛,主标题必须点明主题。
往往主标题好的,分都高。
第三步:即开头段,如果对此部影片有了解,可以扯一下这部影片的创作背景,比如《无人区》早在三年前已经完成拍摄,可一路颠簸直至今年才上映。
其次:运用第二步所反问自己的两个问题,道出此片的主题。
再次:抛出你要论述的点子,即在第一步时你们记下的桥段。
然后:说出你要论述的角度,即在第一步你记下此桥段的视听手法上运用,人物上的塑造,怎么样的场面调度。
二段:详细论述此桥段上的视听手法运用,按照:用了什么样的视听手法?—创作者为什么要这么用?—用了之后又起到了什么样的表达效果?来进行论述。
三段:详细论述第二关键点,此桥段的人物塑造,按照:剧作者塑造了一个什么样的人物?(运用第一步记下的人物形象特征)论述—剧作者为什么要塑造这样的一个人物?—这样的一个人物在当下的时代是什么样的生存状态,他们的信念是什么?四段:详细论述场面调度,按照:此桥段的场面调度是什么的—创作者为什么要这么去调度演员和情景?—创作者运用这样的调度表明主要人物和次要人物是什么样的关系?五段:即结尾段。
谈谈自己的感受,联想同题材电影,联系当下时代背景反观影片,再次点明中心主旨。
(完)。
撰写影评或介绍作文怎么写
撰写影评或介绍作文怎么写一、影评的写作方法1.一个吸引人的能够引起读者的兴趣。
可以是对电影主题的概括,也可以是一个富有创意的表述。
2. 引入在文章的开头,简要介绍一下电影的基本信息,如电影的名称、导演、主演、上映时间等。
用一两句简洁的话概括电影的主要内容,引起读者的兴趣。
3. 剧情分析详细描述电影的剧情,但不要过于冗长,重点突出关键情节和转折点。
分析剧情的合理性、连贯性和吸引力,探讨电影如何通过剧情来传达主题和情感。
4. 角色分析对电影中的主要角色进行分析,包括他们的性格、动机、成长和变化。
探讨角色之间的关系如何推动剧情的发展,以及角色的表演是否出色。
5. 主题探讨分析电影所传达的主题和信息,思考电影对社会、人性、情感等方面的探讨。
结合剧情和角色分析,阐述主题的深度和广度。
6. 视听效果评价电影的画面、摄影、音乐、音效等视听元素,分析它们如何增强电影的氛围和情感表达。
可以提及一些特别出色的场景或镜头,以及它们给你带来的感受。
7. 个人评价在文章的结尾,给出你对电影的总体评价,包括优点和不足之处。
可以表达你对电影的喜爱程度,以及是否推荐给其他观众。
8. 注意事项保持客观公正的态度,避免过度主观的评价。
结合具体的例子来支持你的观点,使文章更有说服力。
注意语言表达的流畅性和准确性,避免使用过于复杂或生僻的词汇。
二、介绍作文的写作方法1.要简洁明了,能够准确概括文章的主要内容。
2. 引入开头可以用一个引人入胜的故事、问题或现象来吸引读者的注意力。
简要介绍一下文章要介绍的对象或主题。
3. 详细介绍按照一定的逻辑顺序,对介绍的对象进行详细的描述。
可以从历史、特点、功能、用途等方面进行介绍。
使用具体的数据、例子和图片来支持你的描述,使文章更加生动形象。
4. 比较与对比如果有必要,可以将介绍的对象与其他相关的事物进行比较和对比,突出其独特之处。
5. 影响与意义探讨介绍的对象对个人、社会或环境的影响和意义,让读者了解其重要性。
如何写影片分析
如何写影片分析一、引言段(Introductory paragraph)-简要说明你要分析的电影名称和导演,以及电影的背景和上映时间。
-提供一部分关于电影的基本信息,例如类型(喜剧、爱情、动作等),故事大纲,以及个人观看这部电影的背景。
-在这个段落中要明确你的观点或论点,这是你整篇分析的中心思想,也是你分析电影的核心。
二、电影背景(Background of the film)-介绍电影的制作背景,包括导演的意图、创作动机以及电影的主题和风格。
-分析电影的时代背景,并讨论电影是否受到政治、社会、文化等因素的影响。
三、故事和情节(Story and plot)-提供电影的故事梗概,简要介绍主要角色和他们的关系以及引发冲突的事件。
-分析电影的情节结构,包括引子、发展、转折点和高潮等部分。
-探讨电影的主题和主线故事,以及使用的传统或独特的叙事技巧。
四、角色分析(Character analysis)-分析电影的主要角色,包括他们的性格、动机和行为。
-讨论角色的发展和转变,以及他们与其他角色之间的关系。
-分析演员的表演,评价角色的塑造是否成功。
五、电影语言和技术(Film language and techniques)-分析电影所使用的语言和技术手段,例如摄影、剪辑、声音和服装等。
-探讨这些技术手段如何为电影的故事和主题服务,以及对观众的效果。
-讨论导演对这些技术手段的运用是否成功,以及他们是否与电影的整体风格相协调。
六、主题和意义(Themes and significance)-探讨电影的主题和意义,分析导演想要表达的思想和观点。
-讨论电影对社会、文化或个人层面的意义和影响。
-引用电影中的具体场景、对白或符号等,支持你的观点和分析。
七、结论(Conclusion)-总结你的观点,并再次强调你的论点。
-提供综合评价,包括对电影整体质量、观赏性和可取之处的评价。
-可以讨论电影在当代电影界的位置和价值。
影片分析报告
影片分析报告1. 选择影片首先,我们需要选择一部适合分析的影片。
在选择影片时,我们可以考虑以下因素:•影片类型:选择一部你感兴趣的影片类型,例如剧情片、动作片、喜剧片等。
•影片受欢迎程度:选择一部在观众中有一定知名度和影响力的影片。
•影片时代背景:选择一部代表特定时代或文化的影片,以便进行更深入的分析。
2. 影片背景介绍在分析影片之前,我们需要对影片的背景进行介绍。
包括以下内容:•影片的导演和主要演员:介绍导演和主要演员的背景和经历。
•影片的发行年份和制作国家:介绍影片的发行年份和制作国家,这些信息可以帮助我们了解影片的时代背景和文化背景。
•影片的故事梗概:简要介绍影片的故事情节和主要情节发展。
3. 影片的主题和情节分析在影片分析中,我们需要关注影片的主题和情节。
以下是进行分析的步骤:•主题分析:观察影片中的重要主题和隐含的意义。
例如,爱、勇气、自由等。
分析这些主题对影片故事和角色发展的影响。
•情节分析:分析影片的情节结构,包括引子、发展、高潮和结局。
观察影片中的关键情节转折点和角色的冲突与发展。
4. 影片的影像和音乐分析影像和音乐是影片中重要的表现手法,对于影片的视觉和听觉效果有重要影响。
以下是进行分析的步骤:•影像分析:观察影片的摄影、画面构图、色彩运用等。
分析影片中特定场景的影像表现手法对观众情绪和意义的传达。
•音乐分析:观察影片中的配乐和音效。
分析音乐在影片中的运用方式,以及它对影片氛围和情感的影响。
5. 影片的演员表演和角色分析演员的表演和角色塑造对于影片的质量和观影体验有重要影响。
以下是进行分析的步骤:•演员表演分析:观察演员的表演技巧和表演风格。
分析演员如何通过表情、动作和声音等方式来传达角色的情感和内心世界。
•角色分析:对影片中的关键角色进行分析,包括角色的性格特点、成长和转变等。
观察角色与故事情节的关系,以及他们在故事中的作用和影响。
6. 影片的评价和个人观点最后,我们可以对影片进行评价并提出个人观点。
如何写影片分析
建议:
1.先学会看电视,养成良好的收视习惯。 要多看中央台,多看新闻片、专题片、艺 术短片,以及好的电视单本剧,而要少看 电视连续。
建议:
2.看电视的时候,不要以“小市民”的 眼光看,而要带着问题看,边看边想。 先要理解作品,深切感受每个镜头的表 达效果,分析这样的良苦用心,当创作 者的知音。
建议:
8.其他方面
除此之外,属于创作的各个方面,只要 你觉得很有特色的,也都可以选。如: 音乐、美术、表演、播音、主持等。
注意!
必须强调,以上这些绝不需要、也不可能全 部讲到,只要选其中三四点特别突出、十分 明显的讲。甚至可以知将其中一个方面,但 必须讲深、讲细、讲透,而且它们也必须提 炼出小论点。
四、要全面考虑,掌握分寸
3.针对的目标不同
观后感针对的是“这件事”,即作品的内容;二 看片分析针对的则是“这部片子”,即作品本身。 前者回答的问题是:你知道这件事后有什么感想? 这件事给你什么启示?而后者回答的问题是,这 部作品该怎么理解?哪些地方比较成功?如《难 圆绿色梦》,这部片子讲述一位植树造林模范的 事,他辛勤种树几十年,数却被人砍光了。如果 写观后感,应针对这件事,当然表示痛心、谴责。 而写看片分析时,则针对这部作品,分析它获奖 的原因,成功的经验,应表示出赞叹、欣赏。这 二者的基调是明显不同的。
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
LOREM IPSUM DOLOR
4.文章侧重点不同
观后感重在作品的思想内容,重在教育意义; 而看片分析则重在作品的创作经验,包括艺术 形式。前者要求紧扣主题,联系实际抒发感受; 而后者要求紧扣创作特色,分析其表达效果, 分析它的形式是如何为内容服务的。 俗话说,“外行看热闹,内行看门道”。简 而言之,所谓看片分析,就是要你以“内行” 的眼光,讲出作品的“门道”来。
(完整版)如何写影片分析(影片分析写作要求)
如何写影片分析要求:所分析的毕业联合作业短片字数2000字1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容.(2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面.这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求.这是导演艺术创造力的体现.2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性.3)导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格.一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格.风格,是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。
[影评常识]影片分析写作的标准格式(5篇)
[影评常识]影片分析写作的标准格式(5篇)第一篇:[影评常识]影片分析写作的标准格式[影评常识]影片分析写作的标准格式影片分析的写作方法与格式首先,要对影片的整体风格及要重点分析哪一方面的内容进行概括和综述,如可以对电影中描述的社会环境、描述了怎样的人、发生了怎样的故事、影片的整体风格进行概括。
其次,简单陈述影片故事的内容,但要注意,对故事梗概的叙述不要过多,应大概控制在三百字左右。
再次,找一到两个合适的点展开分析,如影片的主题如何展开、影片的叙事方法,在对这个点展开细致分析的同时可以适当的加入一些视听语言的分析。
在展开分析的时候要注意,一点不要泛泛而谈,要深入地分析发生在人物身上的情节、人物的言行特点、人物的心理转变,为了揭示主题、塑造人物创作者设置了哪些细节,这些细节都对刻画人物起了怎样的作用;影片的故事怎样展开,怎样转折,怎样冲突,怎样达到高潮,最后怎样结尾,说明了什么样的问题。
影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐来渲染情绪、营造氛围的等等,而不要蜻蜓点水般的一带而过。
最后,要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。
要写一篇影片分析,首先就要确定写作的角度。
一部影片可分析的方面和角度很多,有的考生一会说说影片的主题思想,一会又分析剧作结构,一会又分析视听语言方面的特色,觉得方方面面都想说一说,但又说得不深入,一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的,永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
首先,可以对影片作社会学分析,即作品如何反映时代的某个社会问题,作品所包含的社会内容与社会生活之间的关系,作品是如何展开这一社会主题的。
如《秋菊打官司》是一部现实主义风格的作品,影片给观众展示了一幅中国普通农村的真实生活画卷,通过一个生活在农村的卑微的小人物执著的要用法律武器为自己讨个说法的故事,揭开了一个关于法律观念的主题:每个人都有用法律保护尊严的权力,中国的法制观念彻底普及还需要很长的路。
其次,也可以影片作叙事分析,也就是影片剧作技巧的分析,分析一部影片如何建立一种叙事关系,也就是如何讲故事,影片的创作者如何通过情节的铺排、细节的设置、人物形象地塑造来一步一步推动故事向前发展的。
影片分析的要素范文
影片分析的要素范文影片分析是对电影作品进行深入剖析、细致解读、全面评价的过程。
影片分析可以从多个方面入手,包括叙事结构、导演手法、主题与意义、演员表演等。
以下是影片分析的一些重要要素。
1.叙事结构:电影的叙事结构是一个影片中最基本的要素。
它是指电影中事件和情节之间的关系、呈现方式以及时间顺序等。
常见的叙事结构包括线性叙事、非线性叙事、回溯叙事等。
影片分析中,我们可以探讨导演选择特定的叙事结构对观众的影响、对剧情情节的呈现效果等。
2.导演手法:导演手法是导演在电影制作中运用的技巧和方式。
导演手法包括镜头、剪辑、画面构图、音效、配乐等等。
对导演手法的分析能够深入了解导演的风格、主题和意图。
比如,导演选择使用静态的长镜头或是快速剪辑,都会对观众产生不同的视觉和情感体验。
3.主题与意义:影片的主题和意义是电影传达和探讨的核心思想和价值观。
通过分析电影中的主题和意义,我们可以了解影片所要表达的观点、价值取向和社会背景。
主题和意义的分析常常需要对电影中的细节进行深入剖析,包括对对白、象征符号、色彩运用等的解读。
4.角色与演员表演:角色和演员表演是电影中塑造人物和情感的重要手段。
通过对角色的性格、动机、发展等进行分析,可以解读角色的心理和行为。
同时,演员的表演也是电影中的关键要素,可以通过对演员的表演技巧和表演手法进行分析来评价角色的塑造程度。
5.配乐与音效:配乐和音效在电影中起到了强化氛围、制造紧张气氛、突出情感表达等作用。
通过对配乐和音效的分析,可以了解音乐和音效与电影情节、主题的关联。
同时,音效也可以影响观众的情感体验,如音效的大音量、剧烈变化等能够引起观众的各种情绪。
6.摄影与视觉效果:电影是一个视听的艺术形式,摄影和视觉效果也是电影中非常重要的组成部分。
通过分析电影的摄影和视觉效果,我们可以了解导演对画面的构图和运动的运用,包括色彩、光影、镜头语言等方面。
这些视觉元素能够帮助导演创造出独特的画面效果,进而增强电影的艺术感染力。
如何写好电影分析 深入剖析电影艺术
如何写好电影分析深入剖析电影艺术如何写好电影分析:深入剖析电影艺术电影作为一种重要的艺术形式,有着丰富的内涵和独特的表现方式。
对于喜欢电影的人来说,写好电影分析是一项具有挑战性但非常有趣的任务。
深入剖析电影艺术需要我们细致入微地观察和理解电影,以及运用合适的分析方法和表达技巧来进行独到的解读。
下面将从几个关键要素出发,探讨如何写好电影分析。
一、剧情分析:理解电影的故事情节在写电影分析时,首先要对电影的剧情展开深入分析。
剧情是电影的灵魂,通过对剧情的理解,我们可以把握电影的核心主题以及故事的发展脉络。
首先,要在文章中简要介绍电影的基本情节,不必泄露太多细节,以免影响读者观影的体验。
接着,详细分析电影的情节结构、转折点和高潮部分,揭示剧情在整部电影中的作用和影响。
此外,还可以从导演的叙事手法、角色的塑造等方面去分析剧情带来的视觉和情感上的冲击,进一步挖掘电影背后的深层含义。
二、视听效果:解读电影的视听元素电影是集视觉和听觉于一体的艺术形式,视听效果是电影分析中的重要部分。
在写电影分析时,我们需要关注电影的摄影、音乐、音效等方面,理解它们在电影中所起的作用。
首先,要对电影的摄影风格进行分析,例如利用色彩和光影来表达情感、刻画角色等。
其次,分析电影的音乐和音效,从音乐的旋律和情绪、音效的运用等方面去揭示电影的情绪和氛围。
通过对这些视听元素的解读,我们可以更好地理解电影艺术的多重表达和感染力。
三、主题分析:挖掘电影的深层寓意电影通常会通过故事情节和视听效果来传达一定的主题和寓意。
在写好电影分析时,我们需要深入挖掘电影的主题,分析电影所要传达的思想和观点。
首先,要确定电影中存在的主题,并将其准确定位,例如关于爱情、人性、社会问题等。
接着,从影片的细节、对白和象征等方面,解读电影中主题的表达方式和深层含义。
在分析主题时,可以引用相关的片段和对白来作为支持,让读者更好地理解自己的观点,并产生共鸣。
四、批评分析:审视电影的优缺点电影分析不仅需要赞美电影的优点,也需要审视电影的不足之处。
影评分析及其写作
影评分析及其写作影评分析及其写作影评是对一部电影的评价和分析,旨在向观众传达对电影的观点和意见。
一篇好的影评应该具备客观性、主观性和系统性,既要介绍电影的内容和形式,又要给出个人的看法和理由,最终帮助观众判断这部电影是否值得欣赏。
影评的写作分为几个主要步骤:1.观看电影:首先,观看电影是撰写一篇影评的第一步。
建议观看过程中做好笔记,记录自己的感受和观点。
特别关注电影的剧情、角色表演、导演技巧、配乐和摄影等方面。
2.介绍电影:在影评的开始部分,介绍电影的基本信息,例如导演、编剧、主演和发行时间等。
此外,还可以简要描述该电影所属的类型和主题。
3.分析电影:接下来,对电影的内容和形式进行分析。
可以侧重于以下几个方面:-剧情分析:对电影的故事情节进行解析和评述。
观众要了解电影中的主要事件和转折点,以及角色的发展和关系。
讨论电影是否有逻辑漏洞或不连贯之处,并对电影的结尾进行评价。
-表演分析:评估演员们的表演水平和角色扮演。
观察他们的动作、表情和语调是否与角色相符。
如果有特别出色的演员,可以单独提及并分析其表演技巧。
-导演技巧分析:探讨导演在电影中的技巧和风格。
例如摄影技巧、镜头运动和剪辑手法等。
可以对导演的编剧和导演选择等也进行评价。
-配乐分析:评估电影的音乐和配乐对氛围和情感的影响。
观察配乐是否与故事情节相搭配,以及是否成功营造了电影的气氛。
-摄影分析:分析电影的视觉效果和摄影美学。
观察电影中的构图、光影和色彩运用等。
4.主观评价:在影评的结尾部分,给出自己对电影的主观评价。
可以提供观看这部电影的建议和理由,包括喜欢或不喜欢的原因。
也可以对电影的成功之处或不足之处进行总结和评判。
5.注意事项:-避免剧透:在影评中,避免剧透电影的关键情节,以免影响其他观众的观影体验。
-用词准确:使用正确恰当的词汇来表达观点和情感。
尽量避免使用过于主观或夸张的语言。
-论据充分:确保给出充分的理由和论据来支持自己的观点。
这样观众才能更好地理解你的观点。
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如何写影片分析影片分析写作要求文件管理序列号:[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]如何写影片分析要求:所分析的毕业联合作业短片字数2000字1、评析策略对一部比较完整的故事片类型的影视作品,常见的具体的评析策略主要有下列几个方面:(1)评片名片名,是影视片的具体名称。
片名不但是个称谓的符号,还包含着如下涵意:(1)文化含义,片名包含着制作者对观众的诱导和暗示,因为它在一定的文化环境中,自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
(2)统领意义。
片名起的新巧,固然有着给观众联想的余地,起到审美作用,但最实际的,还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。
换一个角度,就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。
有的好片名不仅仅切合影视片内容,而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用,则更有评论的必要。
(2)评导演1)导演构思。
为了把剧本转化成影视片,导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。
这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求,又有对各门类艺术家的具体要求。
这是导演艺术创造力的体现。
2)导演手段。
导演为塑造银幕形象,要在影视片中利用多种具体的表现手段,通过故事和人物感染给观众。
导演手段包括:画面的运动和镜头的运动;镜头之间的组接;音乐、语言的运用;场景交换;气氛烘托等。
评论影视手段运用,要亿时亿影视片的具体情况,看其使用的是否合理,是否有创造性。
3)导演风格。
优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求,有异于其他导演的追求、创造的特点,从而形成了自己独特的风格。
一般地,将特色称为特色,将突出的特色(或转为稳定出现、反复实践的特色)称为风格。
风格,是主要特色的集中表现。
评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量,而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。
不能把风格的帽子随便乱戴,也不能对明显的风格视而不见。
4)导演创造。
从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造,可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么,导演创作体现在影视片在中,因而,对影视片的评论,总相关着影视片的创作领导核心导演。
因而,评影视片,就评论了导演,虽然有时不必单独地评论。
(3)评主题主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想,又称主题思想,主题是作品内容核心,是作品的灵魂与统帅,既贯穿全部作品,又在其中起到作用。
主题,从作品中体现出来,又包含着作者对社会生活的认识、评价,渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。
全面评价一部作品,离不开对主题的研究和理解。
在影视作品中,主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中,在作品的内容展现与形式中显露出来。
和这点相关,主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上,在主人公的形象上,在主人公的命运中,体现着生活、社会、人生的意义。
对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。
主题还可以体现在情节上。
情节的发展,即事件的进程、结局,也包括着作者对生活的认识与评价。
情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关,受着制约,又是主题的体现。
主题既然体现在作品的各个方面,分析主题就不能不注意以下几个方面:第一,从整体上把握作品的整个思想体系。
从头到尾,从各方面来认识作品的总体倾向。
第二,分析具体的艺术形象。
主题是从作品的艺术形象中体现出来。
主题的提示,须在具体艺术形象分析的基础上,才能实现。
主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论,只有挖掘形象的深层意蕴,找出作家的思想感情,才能概括得准确。
第三,重视人物形象。
主要人物形象的塑造,集中体现了作者的感情合理性。
为提示作品的主题,必须认识、分析主要人物形象。
第四,研究情节。
情节安排,不单纯是生活的直接展现。
(4)评演员(表演)1)演员对角色的表演演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的,有一定的限定性;同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成,有一定的自由性。
在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色,使演员表演的特定环境。
演员的表演,需要有高度的理解力(包括对生活、社会与人生,对剧情、对艺术的理解能力)、丰富的想象力(根据理解来展开丰富的现象,在想象中完成对角色的创造)、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力(多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演)等等。
演员的表演,要根据角色的规定,多方运用声音、神态、动作等手段,将角色展现给观众。
演员的表演,既需要演员有强烈的感情,以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中,有要求以生动的形象(角色)来感染观众,以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2)演员对角色的创造对演员技巧的评价原则,主要的有自然、可信、感人、个性等。
自然。
是指演员所表现的角色,既符合生活中的自然现实,是经过加工的自然生活世界的组成部分,而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。
还包括表演过程中的人物活动一样,有其内心的心理根据,有其外在的活动流程。
可信。
是指由于角色符合生活规范的统一,而使观众认可。
符合生活规范不见得可信,只有生活规范与艺术规范统一,人们才能在观赏艺术时,既是评判生活,有是在进行审美活动。
感人。
指角色能给观众以审美的震撼力。
只有演员在角色中庆祝了激情,赋予了创造,使得人物形象动人心魄,才能取得感人的艺术效果。
个性。
个性是创造的标记。
当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记,个性便获得了。
能否获得个性,能否达到创造,是演员是否成熟的主要分界。
(5)评摄影摄像1)构图。
是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种(或一种)物体,在画面上所占的位置及相互连接的关系。
换句话说,是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。
距离。
由于距离的不同,有全景、中景、近景、特写、大特写之分。
某一镜使用特写或是中景(或是其他景别),取决与影片的内容叙述与表现,还包括着叙述者的叙述态度和感情,以及预想中的对观众的感染。
角度。
常见的拍摄表现角度有:平摄、俯摄、仰摄等。
这些角度的选择,在于剧情的演示和感情的寄寓。
构图的意义,是要自然地表现生活故事,在叙述过程中,使观众感受着电影的形式美。
2)用光。
包括对自然光(太阳和月亮)、人工光(灯光)的利用。
由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境,在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。
光的第一作用是表现特定环境,而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物,起着真实气氛的作用。
光的第二作用则是对拍摄对象的强调,或强或弱的光线,或顺或逆的拍摄,反映出影片的作者对事物的某种强调。
这种强调,既应和剧情的发展相关,又应同叙述的态度与方式相联。
综合起来,光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。
从更深的层面来说,则表现创作者的情感态度,给观众以情绪、感觉上的影响。
3)色彩。
色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。
生活中万物各有其色。
影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。
影片中的色彩,首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。
一般地说,生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。
这还不是色彩的全部。
影片中的色彩,不是对生活中色彩的堆积和罗列,而是体现着创作者的精心构思与创造。
4)镜头的运用。
在拍摄运动着的人物或事物时,摄影机在运动中跟踪拍摄对象,是摄影摄像中越来越重要的手段,同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。
评摄影摄像的主要原则:第一,摄影摄像可以单独评论,却不应与影视片整体割裂开来。
摄影摄像既有相对独立的审美价值,又不能脱离影片内容而独立存在。
摄影摄像是一种艺术创造。
这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。
第二,摄影摄像作为艺术创造,不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原,还要看摄影摄像师的创造性劳动,怎样去表现、创造美与美的形象。
第三,摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造,对摄影摄像的评论要有理论准备,又要有不断积累的评论实践,还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。
(6)评开头与结尾影视片是一个整体,这是大家都知道的,但是作为局部的开头、结尾,具有对艺术整体的必要的组成意义以外,还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义,可以在未脱离影视片总体的前提下,单独地回味和评论。
好的开头,应当具有这样一些基本的特点:(1)在故事叙述最合适的地方开始。
在这里当然没有统一的尺度,要结合具体的故事内容。
(2)吸引观众。
故事开始了,要吸引观众的注意力,并非易事。
要使他们能认真地看下去,引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足,需精心设计、构思。
能够尽快地吸引观众,才算得上好的开头。
(3)交待清楚、利落。
对事件、人物的交待,是影视片开头必须要做的事。
能否把故事开始之前的部分,除了应有的故意留的悬念之外,在短时间里交待清楚,而又自然地体现在故事中,使人不感到是故意在交待,并不是很容易的。
(4)自然地发展。
故事开始了,既要照顾到交待人物、事件,又要吸引观众,还不可忘记让故事进行下去。
综合起来,好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内,引动的注意力,交待清剧情,并使剧情开始发展。
好的结尾,也具有一些基本特点:(1)收束适宜。
在问题解决之后,或悬念澄清了,观众心中的疑团解决以后,就应当马上结束全片。
(2)留有余味。
或者为了强化主题,或者为了揭示人物的命运,不管如何,作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。
这包括在:思想的力量,撼动人心;艺术表现上的独创,满足观众审美需要。
不同的结局,可以表达出不同的生活意义,给观众以不同的感受。
抓住这种欣赏感受加以思考,来展开评论,是进入艺术分析的有效途径。
故事的结尾,有两层意思。
一是什么样的结尾,即构成作品内容的结局是怎样的。
它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。
二是它是怎样结束的,即怎样来使艺术作品的形式终止。
它既是表达内容的一种手段,又是构成艺术性的基本要素。
作为内容的故事的结局,。
与作为形式的作品的终止,应当是和谐的。
评论开头与结尾,可以单独进行,也可以结合起来进行。
单独评论开头或结尾,可以就不同影视片的开头或结尾来展开,也可以就不同影视片的开头(或结尾)来进行。
同时评论一部影片的开头和结尾,应注意到这样一些方面:第一,两者的关系。
他们是怎样联结的,有什么样的联系,共同有着什么样的作用。
第二,两者的对找照。
从开头到结尾有什么不同,有什么相同,这寓示着什么样的艺术意义,在艺术上有何特点。
第三,两者的意义。
他们在表达主题方面,它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。
第四,在艺术上的独创性如何。
首先看他们在是否在具有艺术上的独创性,再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。