浅谈室内设计手绘效果图教学

浅谈室内设计手绘效果图教学
作者：任远
来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期
摘要：在当今，手绘效果图是环艺设计的重要组成部分，非常重要。

建筑草图、设计草图的产生与发展，完全是出于设计本身的需要。

对于设计教育来说，如何教好效果图表现这门课，将成为摆在设计教育工作者的重要课题。

手绘是用尺规等绘图工具和水彩、马克笔等上色工具去画出设计方案。

给学生传授学习经验，激发学生的学习兴趣，教会学生如何去自学手绘效果图是非常重要的。

关键词：手绘效果图；绘画；激发兴趣；理论修养
中图分类号：J04文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0101-01
一、室内设计手绘效果图的概念及其重要性
室内设计手绘效果图是设计者表达设计方案的重要手段，在学生学习好透视的基础之上，绘图的工具分为好多类型，最为常见的有水彩表现效果图、马克笔表现效果图、彩色铅笔表现效果图等。

以上的这些表现方法是我们当前社会上用的最多的，在中国的高校中使用也比较平凡。

在没有大量使用计算机作图的时代，手绘是表达设计方案的唯一途径，在当时手绘的表现更加多样，而现在，手绘的方法用在一些较高品位的设计上，它也作为电脑效果图作图的基础，并且是高校环艺设计学生的重要内容。

手绘的能力体现出学生的艺术修养，也体现出学生的表现能力。

如果一个设计者不会用手绘的方法去表现设计方案，那么将在以后的设计工作中有很大障碍。

在课堂上，作为老师应该自己学习好一点透视、两点透视的知识，掌握透视的规律，更重要的是：要认真的总结各种透视的规律在那，如果有学生问到一点透视的规律时，应该明确的告诉学生，所有的水平线都还是水平的，所有的垂直的线都还是垂直于水平线的，所有的纵深线都消失于灭点。

老师上课以前要将学生要学的知识认真的准备，以及与画效果图的相关知识好好的准备，只有这样才有上好这门课的可能。

二、效果图教学的过程
在课堂上开展手绘效果图的教学，开始一定要先打轮廓，我们知道，良好的开端，是成功的一半，只有将轮廓打好了，才能有目的，有步骤的上颜色，画颜色的时候才能让学生信心百倍，说起信心，有的人觉得无所谓，画效果图不就是一门技术吗，其实不然，作画时人的心态
十分重要，只有有信心了，才能注意力高度集中的去画，才能不断地解决画画中的问题，在画效果图的过程中不断地调整画面的关系最终完成一张完整的作品。

那么究竟怎样打轮廓哪？
当我们知道透视原理和所画物体的结构时再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。

而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。

第一种方法将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。

而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。

一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。

第二种方法同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。

它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。

第三种方法在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。

比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。

这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深入刻画。

当掌握了学习的打轮廓的方法时就要开始上颜色了，上颜色的时候就不像电脑效果图一样，在效果图的每一个局部都非常的具体，而是要经过作画者的主观处理，比如一张卧室的效果图，画面中有盆植物，有的作画者认为很概括的去画就可以，有的则认为要认真的画出其形体结构，找到植物与画面的复杂关系，但是不能说概括的就不好，画的具体就好，或者具体的不好概括的就好，最终要根据画面的需要，具体问题具体分析。

当上颜色的时候，一定要选好上色工具马克笔、水彩、彩色铅笔等。

上色的时候，一定要遵循规律：形式美法则、三大构成、上色工具的特性等。

另外，在课堂上，可以通过多媒体去分析一些比较好的范画，当然了，开始画效果图的时候，以临摹为主，因为临摹可以学到很多表现的方法，是学习的捷径。

临摹的时候，尽量找一些花的比较严谨的范画，因为这些话非常适合初学者，经过一段时间的
严谨训练以后才能有计划的将画面变得轻松一些。

开始的时候，万万不能画的不深入，那样练习的机会就会很少，最后事倍功半。

在课下引导学生学习手绘，激发学习兴趣。

兴趣是最好的老师，兴趣往往能够让人提出很多问题，同时驱动人去及时地寻找问题的答案或解决方法，推动实际问题的解决。

人都有不懂的东西。

很多都放过去了，以后就忽略。

兴趣能够让人有热情去了解问题的答案，优化解决问题的方法。

这样，模糊点越少，就越有信心，也具有比其他人更容易解决问题的实力。

大量的调查研究表明，在具有兴趣的领域，人们的认识往往较多，而且也相对不容易茫然。

兴趣能够激活思考。

对于学习手绘而言，只有让学生画出效果了，学生自然就有很大的兴趣了。

在日常生活中学生在有兴趣的情况下就会不时的想起手绘，去认真的练习手绘，从生活中去认真的观察，将生活的实践用到自己的效果图中。

在日常的生活中有很多因素对设计有帮助，作为老师一定要去提醒学生如何积累，因为学生学习的经验实在太少了。

比如说，在学生到酒店吃饭的时候，可以留心到许多室内设计的方法，学习到色彩的搭配，等诸多方面，这些知识是在课堂上学习不到的。

但是，在室内设计和效果图的描绘中是非常重要的，知识的学习不光是在课堂之上的，更多的是来源于生活与社会实践。

在表达设计内容的时候，不能忘记了学生的绘画基本功，这一点非常重要，比如说，画面中鲜艳的颜色一定不要一支笔满涂，要注意过渡，可借助彩色铅笔，否则画面很容易失去活力。

有的时候一笔马克笔就能说明材质的色相。

马克笔表现的图还要注意：无论墙面还是地面、天花，一定要按透视线的方向运笔。

一点透视的地面和天花运笔的方向和视平线平行。

墙面可以按消失点的方向运笔也可以垂直运笔。

两点透视的地面和天花运笔，可向室内的消失点的方向；后者为多。

墙面可按室内消失点方向运笔，也可垂直运笔。

这些内容必须建立在学生有较强的绘画基本功的时候，学生才知道运笔结合结构。

这样画面才能具有很强的表现力。

在教学中培养学生对美学的认识和理解，提高学生的理论修养。

美学知识是一个优秀的设计者必备的，那么如何提高美学修养是作为老师应该在教学中考虑的，比如中国的绘画与书法的学习。

书法是把这种“线的艺术”高度集中化的艺术，为中国所独有。

这也是由魏晋开始自觉的。

正是魏晋时期，严正整肃、气势雄浑的汉隶变而为真、行、草、楷。

中下层不知名没地位的行当，变而为门阀名士们的高妙意兴和专业所在。

笔意、体势、结构、章法更为多样、丰富、错综而变化。

陆机的平复帖、二王的姨母、丧乱、奉橘、鸭头丸诸帖，是今天还可以看到的珍品遗迹。

他们以极为优美的线条形式，表现出人的种种风神状貌，“情驰神纵，超逸优游”，“力屈万夫，韵高千古”，“淋漓挥洒，百态横生”，从书法上表现出来的仍然主要是那种飘逸飞扬、逸伦超群的魏晋风度。

甚至在随后的石碑石雕上，也有这种不同于两汉的神清气朗的风貌反映。

学生在学习到这些内容以后，对自己的艺术修养有很大的提高，这种学术问题对学生提
高自己的绘画基础，效果图的学习、自学专业的能力都是一种提高。

从一定程度上说，学生的专业能力的提高都在于自己，自己怎样成为自己的老师。

总之，学生专业能力的提高是教与学双方的是，学生能够学好效果图表现是多方面的因素。

艺术设计人仅运筹于人机对话终究难成大美艺术正果。

所以手绘能力对学生来说非常重要，在电脑软件发达的今天，手绘仍然是一门独立的学问，中式手绘吧，它会给大家带来无限的乐趣。