音乐元素在影视动画中的艺术功能探究
浅析影视音乐在影视作品中的作用
浅析影视音乐在影视作品中的作用影视作品是由影像、文字、音乐等多种元素组成的艺术作品，其中的音乐是很重要的一个部分，它不仅可以为影片制造氛围，营造情感，还可以突出情节，加强剧情推动等。
在当今的影视作品中，音乐已经成为了一个不可或缺的元素。
那么影视音乐再影视作品中的作用是什么？这个问题是影视创作人一直都在思考的问题。
本文将从以下几个方面对影视音乐在影视作品中的作用进行浅析。
一、提高观影体验观众在观看一部电影时，往往会因为配乐而更加投入其中，进而更深入地理解电影。
音乐可以为影片制造氛围，比如在惊险片中运用快节奏的音乐，营造出影片的紧张气氛，使观众跟随电影情节的发展身临其境；而在爱情片中则通常采用抒情的音乐，在情感的升华中，让观众感受到深深的感动和共鸣。
在音乐与画面的相互配合下，观影者更易被带入影片现场，情感也更易得到表达。
二、配合照明，加强视听效果在影片的制作上，灯光设计也是一个重要的环节，音乐和灯光配合起来可以促进视听效果的提升。
比如在吸引观众注意力方面，灯光和音乐的配合可以制造出场景格局，渲染出影片的氛围和情绪，同时也能够促进观众的情感共鸣。
在创作恐怖片时，使用暗色调，再加上阴森背景的灯光和刺耳的音效，会使观众更加沉浸、惶恐，创造出恐怖感更强的视听效果。
三、加强情节推动音乐同时也可以突出情节，加强剧情推动。
音乐可以增加情节的跌宕起伏，推进电影的剧情发展。
在某些场景下，音乐能够加强情感冲击，让观众更加感受到影片内容。
例如：在电影《泰坦尼克号》中，主角登上船的场景时，音乐用强烈的交响乐描画出轮船的宏伟和壮观，使观众感受到主角所处的历史时代的特殊意境。
可以说，音乐的运用能够在关键时刻，为一部电影的情节推动加持火力，将观众引入另一个高潮。
四、加强人物刻画音乐也可以通过对人物独特的音乐配乐来加强角色形象的刻画。
如果电影人物有独特的品质，可以在电影中特别加入一些无人物化的音乐，来体现角色的特点与个性，这么做会使观众更直观地了解人物环境以及其所处的处境、心境。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式动画影片作为一种特殊的艺术形式，音乐在其中扮演着重要的角色。
音乐可以为动画影片带来情感、节奏和氛围，从而增强观众的观影体验。
本文将浅谈音乐在动画影片中的作用以及表现形式。
首先，音乐在动画影片中可以起到情感表达的作用。
通过选择合适的音乐元素，如旋律、和弦和音色等，可以激发观众的情感共鸣。
例如，在一部悲伤的场景中，可以选用低沉的音调和缓慢的节奏来表达悲伤和无助；在一部喜剧片中，可以使用轻快、欢快的音乐来增加观众的笑点。
音乐可以通过情感上的共鸣使观众更好地理解和感受动画中所表达的情感。
其次，音乐在动画影片中可以帮助建立节奏和节奏感。
动画影片通常有较高的节奏感，而音乐可以通过其独特的节奏和韵律来增强影片的节奏感。
例如，在动作场景中，可以使用快速、紧凑的音乐来增加观众的紧张感；在缓慢的场景中，可以使用慢节奏的音乐来增强观众的放松感。
音乐与影片的剪辑和动画动作相结合，可以创造出一种良好的节奏感，使观众更加融入影片的氛围中。
此外，音乐还可以为动画影片营造特定的氛围。
根据影片的情节和主题，选择合适的音乐元素可以帮助观众更好地理解和感受影片所呈现的世界。
例如，在一部奇幻的动画影片中，可以使用神秘、幻想的音乐来增加观众对幻想世界的感知；在一部恐怖的动画影片中，可以使用紧张、恐怖的音乐来增加观众的紧张感。
音乐可以通过其独特的音色和音效来为影片创造独特的氛围，将观众带入到影片所描绘的世界中。
在表现形式上，动画影片中的音乐有很多不同的形式。
首先是背景音乐，即在影片中起到衬托和增强情感表达的作用。
背景音乐和影片相辅相成，相互呼应。
其次是主题音乐，也被称为片头曲或配乐主题。
主题音乐往往在影片开始时播放，它有独特的旋律和主题，可以概括和代表整个影片。
主题音乐常常成为影片的标志性音乐，通过它的再现和运用，观众可以轻易地将其与影片联系起来。
此外，动画影片还可以使用歌曲作为音乐元素。
歌曲通常用来表达角色的情感和故事的表达，通过歌词的歌唱和旋律的传达，可以更加直接地向观众传递情感和故事。
动画电影中音乐的功用研讨
动画电影中音乐的功用研讨动画电影一直都是全球广受欢迎的娱乐形式。
自从迪士尼于1928年推出了第一部音乐短片长片《蒸汽船威利》，动画电影已成为一种强大而多样化的艺术形式，它既可以为孩子们提供乐趣，也可以为大人们带来沉思。
音乐作为动画电影中必不可少的组成部分，扮演着重要的角色，对于动画电影的艺术表现、故事的讲述，以及观众的情感体验都起到了至关重要的作用。
首先，音乐能够表达故事情感。
动画电影是通过动画画面的展示来讲述故事情节，而音乐则以独特的方式增强了这些情感故事的表达。
音乐可以通过不同的调子、旋律、节奏和声音效果，来表达角色的内心感受和人物间的互动关系，比如在《疯狂动物城》中，电影制作很巧妙的利用音乐来传达主角们的情感变化，使得故事更加真实动人。
其次，音乐是动画电影中创建氛围的重要手段。
通过音乐的不同元素，如节奏、音调、音量、乐器等，能够创造出具有某种情绪、感觉或节奏的氛围，如在《冰雪奇缘》中长达8分钟的开场曲“Let It Go”，给观众营造了一种庄严神秘、冰雪世界的沉浸感，使得观众陷入到电影的氛围中，并能够更好地接受人物间的情感。
再者，音乐也可以帮助观众更好地记住电影情节和人物角色。
随着音乐不断重复，观众听到的每个乐段都可以引发观众的联想和记忆，使得观众更加深刻的记住动画电影的情节和人物角色。
最后，音乐在动画电影中还具有宣传和营销的作用。
音乐的存在可以让观众对电影产生兴趣，进而引导观众去观看电影，为电影的宣传和营销起到了一定的作用。
通过音乐，动画电影制作方可以将电影的风格和主题直接传达给观众。
总之，音乐不仅是动画电影在美学和艺术方面的重要组成部分，而且在电影情节、人物角色塑造、情感表达、氛围打造、记忆加深、宣传营销等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此，动画电影制作方必须高度重视电影音乐的作用，关注音乐元素的表现，挑选适当的音乐，为其电影增添更多的光彩。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式随着动画电影的市场不断扩大，其音乐作品也逐渐成为了关注的重点。
相信大家在看动画电影时，会不自觉地被它所散发出来的音乐所吸引，而这种吸引的作用更多地体现在它的情感表达上。
第一部分：音乐对动画电影的作用1. 充当情感媒介无论是喜怒哀乐、静谧和惊险刺激的情感，音乐都能通过人类的耳朵直接传达给我们的心灵，拉近观影者与人物之间的距离，增强对情节的共鸣，使电影角色与观众之间的情感更加贴近。
2. 增强氛围动画电影通过舞台、场景、角色、服装和摄影等元素营造出一种独特的场景气氛，而背景音乐则是它的重要组成部分之一。
合适的音乐能够在与电影情节相匹配的情况下，为观众清晰地描述一个场景的背景，使观众能够与电影情节画面完美融合。
3. 助力剧情发展音乐也能够协助电影剧情的发展。
动画电影中的情节发展通常随着音乐的推动而进行，这使得情节在电影节奏的带领下变得有条有理，更加紧凑明快。
插入不同类型的音乐，观众就能够感受到角色和情节之间情感关系的变化。
第二部分：动画影片音乐的表现形式1. 歌曲和配乐动画电影中有好多配乐和歌曲，这些音乐大部分都是由专门的配乐师以及对作品有情感投入的歌手所创作。
歌曲片段通常与恰当的特定地点、场景和情感相结合，从而传递出更加真实有效的音乐信息。
2. 暂停在动画的一部分暂停下来，通常是为了让观众想一想，回顾一下刚才经历的事情，或者是为了让观众了解到电影角色内在世界的更深层次，当然，在这里，音乐也有它的作用。
配乐和歌曲可提供观众难以表达的情感，让观众深入内心思考，进而影响表情和情绪。
3. 挥动舞蹈和卡通音乐“挥舞舞蹈”锻炼了我们的肌肉，塑造了我们的身体和发展了我们的思维，而“卡通音乐”则是绘制连贯的图像，似乎它本身与图像并不内在地相关。
在动画中，音乐和形象都是外部元素，但随着他们在执行期间的互动重叠，将会产生共鸣和情感。
结论总之，对于动画电影的这些音乐模块，我们希望能够提高音乐体验和增强剧情力量，以实现音乐与图像之间的协调配合。
如何运用音乐增强动漫的表现力
如何运用音乐增强动漫的表现力音乐是一种强大的艺术形式，可以通过情感和节奏的表达来引发观众的共鸣。
在动漫中，音乐的运用可以大大增强作品的表现力，使观众更加投入其中。
本文将探讨如何运用音乐来增强动漫的表现力。
首先，音乐可以用来揭示角色的情感和内心世界。
通过选择适合的音乐，制作人员可以让观众更好地了解角色的情感状态。
例如，在悲伤的场景中使用悲伤的音乐，可以让观众更深刻地感受到角色的悲痛和无助。
相反，使用欢快的音乐可以传达角色的快乐和愉悦。
通过音乐与画面的结合，观众可以更加真实地感受到角色的情感变化，增强了动漫的表现力。
其次，音乐还可以用来烘托气氛。
不同的场景需要不同的氛围来支持剧情的发展。
通过选择适合的音乐，可以为观众营造出更加真实和引人入胜的环境。
例如，在紧张的战斗场景中使用激烈的音乐，可以增强观众的紧张感和战斗的激烈程度。
而在浪漫的场景中使用柔和的音乐，则可以加强角色之间的情感交流。
通过音乐的运用，动漫可以更好地营造出各种氛围，使观众更加投入其中。
此外，音乐还可以用来强调重要的情节和转折点。
在动漫中，有些情节或者转折点是非常重要的，它们对于剧情的发展和角色的成长起到了关键作用。
通过选择适合的音乐，并将其与画面相结合，可以让这些情节和转折点更加引人注目。
例如，在一个重要的戏剧性转折点上使用悬念的音乐，可以增加观众的期待和紧张感，使他们更加关注剧情的发展。
通过运用音乐，动漫可以更好地突出重要情节，增强表现力。
另外，音乐还可以用来创造动漫的主题曲和片尾曲。
主题曲是动漫的门面，它代表了整个作品的风格和氛围。
通过选择适合的音乐和歌词，制作人员可以让观众在听到主题曲时就能够感受到动漫的独特魅力。
而片尾曲则可以用来总结和回顾整个故事，通过音乐的运用，可以让观众更好地回味和思考动漫所传达的信息。
通过创作主题曲和片尾曲，动漫可以更好地表达其主题和内涵，增强了表现力。
最后，音乐还可以用来创造角色的个性和特点。
每个角色都有自己独特的个性和特点，通过选择适合的音乐，可以更好地展现角色的个性。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析音乐在动画片中的功能分析引言音乐作为一种特殊的艺术语言，在电影动画中起着重要的作用。
它可以通过旋律、节奏、音效等方式传达情感，增强画面的表现力，同时也可以帮助观众更好地理解和感受故事情节。
本文将浅谈音乐在动画片中的功能，并探讨其在故事塑造、氛围营造以及角色表达方面的作用。
一、音乐在动画片中的故事塑造1. 揭示角色的内心世界音乐可以通过旋律、节奏和音效等手段，巧妙地揭示角色的内心世界。
比如，在某个关键场景中，当角色经历了挫折或受到威胁时，音乐会适时地改变，通过凄厉、悲壮的旋律传递出角色的痛苦和困惑。
反之，当角色取得胜利或迎接到好消息时，音乐会转为欢快、轻快的节奏，传达出角色内心的喜悦和满足。
2. 表现故事的张力和高潮音乐可以通过改变节奏、音量和音调等手段，营造出紧张、刺激的氛围，从而增强故事的张力和高潮。
在动画片的紧张场景中，如追逐、搏斗或逃跑，音乐采用快速、激烈的旋律，通过连续的高音和强烈的音效，刺激观众的听觉，并给人一种紧张悬疑的感觉。
3. 表现时空背景和文化特色音乐可以通过使用特定的旋律和乐器，表达出动画片所设置的时空背景和文化特色。
比如，在描述古代故事或异国情调时，音乐会运用古典乐器、传统曲调和古老乐曲，通过震撼的音乐效果，传达出古老文明的庄重和神秘感。
而在现代或未来科幻题材的动画片中，音乐则会运用电子乐器、合成音效和迷幻旋律，营造出科技感和未来感。
二、音乐在动画片中的氛围营造1. 建立起动画的整体氛围音乐是动画片的灵魂之一，它能够通过独特的音乐风格、旋律氛围，为动画建立起一个独特的整体氛围。
比如，欢快的音乐可以让观众感受到轻松愉悦的氛围，悲伤的音乐则会给人一种悲凉的感觉。
通过音乐与画面相结合，动画片可以通过音乐表达出自己独特的情绪与氛围。
2. 营造特定场景的感觉音乐通过表现出特殊的音乐风格和音效，可以为动画片中的特定场景营造出独特的感觉。
例如，在某个舞蹈场景中，音乐会使用轻快、优美的旋律和明快的节奏，让观众感受到舞蹈的美妙与激情。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中的魅力是无可替代的。
动画音乐是动画综合艺术中的一个重要组成部份，更是一个成功的动画片必不可少的元素。
不管在哪一种形式的动画片中，音乐都是超级重要的组成要素之一，由于动画片画面虚构的特殊性，故情形节、人物表情、场景的真实感，专门大程度上要依托传神的音乐来营造，音乐还担负着交代背景、刻画场景、衬托气氛、确立节拍等重要作用，因此，音乐在对动画片中是更为相当重要的。
在动画中音乐是包括一切语言（人声）、音乐及音响的总称。
音效对剧情进展的表现相较画面更能带给观众真实感，它在突出动画的情感、增强动画的戏剧性、渲染动画的气氛方面起着特殊的作用。
中国论文网 /5/【关键词】动画；音乐；功能动画是将听觉和视觉这两者完美结合所产生的一种艺术形式。
动画中的音乐在听觉这一环节的把握对整个动画创作起着关键性的作用。
在我们以往的动画制作中，看重画面效果而轻视听觉效果，我们应该将两者有机的结合在一起，使他们发挥更大的潜能。
音乐是一部动画片重要的组成部分，动画片的成功与否有很大一部分是归功于音乐与画面配合的效果。
因此，音乐在动画中的功能是全方面的。
一、交代背景每一部动画片的产生都会交代一个明确的时代、地理、民族的大的背景，为了使每个观众能够清晰的理解所观看的动画发生的时间、地点、背景等，都需要音乐去诠释这些内容，音乐与画面的完美结合才能使一部动画活灵活现的展现的观众的面前。
音乐在这方面有着得天独厚的优势，由于音乐是一种特殊的艺术，它的历史悠久、文化艺术底蕴丰厚，每种音乐都有各自的风格和特色。
但是，音乐在交代背景这一方面，首要的还是要有自己的特色，让我们及时的了解发生的事情。
其余时代以及地理环境也要有所交代。
二、烘托气氛动画片中往往会出现很多具有经典意义的场景画面，可以是一些人文景观、自然景观，也可以是战争、灾难等突发的事件，而音乐对于描绘场景这一方面是很擅长的。
首先，乐器的音色本来就具有很强的表现力，例如，在具有战争的动画片中，低沉的号角的音色可以代表战争时的纷乱，能够真实的表现当时情景。
动画电影中音乐运用探讨论文
动画电影中音乐运用探讨论文一、动画音乐的历史沿革其二，早期动画片中的音乐。
在早期动画片中，音乐和画面有了对位关系，如，音乐伴动画，音乐是在动画制作后期根据动画的节奏、内容安排的，画面和音乐相结合，音乐能够很好地渲染动画片的基调和氛围，配合动画片中人物的动作，大大增加了动画片的美感和艺术感，给人一种画面和音效完美结合的感觉。
这一时期的音乐素材相对于默片时期丰富了很多。
如，在动画片《死亡之舞》中，几个骷髅头随着木琴声跳动，生动地表现了骷髅头跳舞的形象，音乐与画面的完美结合，营造出一种幽默的视听效果。
二、动画音乐的构成因素其一，旋律。
动画片如果没有了音乐，就会减少视觉效果，失去很多的趣味性。
动画音乐具有旋律、音色、节奏、和声、曲式等音乐的一般特征，但其必须与画面密切结合，以便创造感染力与影响力。
如，动画片《美女与野兽》的主题曲优美动人，男女音色变化丰富，衬托得城堡里的角色更加活泼、热情;动画片《花木兰》的主题曲旋律抒情，通过移调和高音域部分的旋律发展，展现了花木兰代父从军的矛盾心情。
其二，节奏。
音乐的节奏有快慢、强弱等变化，节奏的变化可以表达动画特有的内容。
如，《幻想曲》第一段的音乐《胡桃夹子》，刚开始的旋律是钢琴，节奏跳跃、活泼，反映了儿童五彩的梦境，随着音乐节奏不断变化，出现了一位花仙子，花仙子随着音乐的重音翩翩起舞，呈现出优美动人的舞姿。
其三，和声。
和声是动画电影中声音的重要类型，因此，动画片要求和声丰富。
在动画片《天空之城》中，和声的运用就很有特色。
影片一开始，风之神俯视着大地，轻轻一吹便把云层吹散了，主题曲《载着你》多次出现。
这段音乐一开始的和声部分具有梦幻的色彩，接着管乐呈现了跳跃、灵动的旋律，给人活泼、调皮的感觉，伴随着音乐旋律，和声也由弦乐变成了大乐队演奏，这样的音乐效果完美地展现了拉普达王国的辉煌。
随着影片故事的发展，音乐色彩也不断发生变化，小调性的旋律再次出现。
《天空之城》中《载着你》很好地体现了和声与画面色彩的关系。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析【摘要】音乐在动画片中扮演着重要的角色，它不仅能够表达情感、营造氛围、塑造角色，还能推动剧情发展并与视觉效果相协调。
通过对不同音乐元素的运用，动画片能够更好地传达故事情节，让观众更加沉浸在作品之中。
音乐的重要性在于为动画片增添了情感色彩和视听享受，使作品更具有艺术感染力。
未来，可以进一步探索音乐在动画中的创新运用，开发更加具有个性化和独特性的音乐风格，以满足不同观众的需求，提升动画片的观赏价值和吸引力。
通过对音乐在动画片中的功能进行深入分析和研究，可以更好地理解音乐在动画创作中的重要性，为未来的动画创作提供更多的灵感和创意。
【关键词】音乐，动画片，功能分析，情感表达，氛围营造，角色塑造，剧情推进，视觉，协调，重要性，研究展望1. 引言1.1 研究背景音乐在动画片中扮演着非常重要的角色，它不仅能够增强观众的情感体验，营造氛围和推动剧情发展，还可以帮助塑造角色形象，提升整体观影体验。
目前对于音乐在动画片中的功能分析仍相对不足，我们需要更深入地探讨音乐在动画中的作用，以便更好地理解和欣赏动画作品。
本文将对音乐在动画片中的不同功能进行分析，以期为未来的相关研究提供参考，同时也可以帮助制作人员更好地运用音乐来提升动画作品的品质和观赏性。
1.2 研究意义音乐在动画片中扮演着极其重要的角色，它不仅可以传达情感、营造氛围，塑造角色和推进剧情，还能与视觉效果协调一致，使整部动画片更加完美。
对音乐在动画片中的功能进行深入分析具有重要的研究意义。
通过研究音乐在动画片中的情感表达功能，可以帮助我们更好地了解音乐在视听传达中的作用，从而进一步拓展音乐的表达方式。
深入研究音乐在氛围营造方面的功能，有助于我们探索音乐与视觉之间的互动关系，为动画片的制作提供更多可能性。
分析音乐在角色塑造和剧情推进方面的功能，有助于揭示其在动画片中的独特作用，为影视制作提供更多灵感和创意。
探讨音乐和视觉的协调功能，对提高动画片的整体质量和观赏性具有重要意义。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作动画影视作品中的音乐制作是一项至关重要的工作，它能够为影片增添情感与张力，同时也是营造氛围和塑造角色的重要元素。
本文将从音乐在动画影视作品中的作用、音乐与情感表达、音乐与剧情推进等方面进行浅析。
一、音乐在动画影视作品中的作用音乐在动画影视作品中扮演着重要的角色，它能够加强画面与情节之间的联系，让观众更深情地融入到影片的世界中。
首先，音乐可以营造影片的氛围。
不同的音乐类型、速度、节奏可以给人带来不同的感觉，如悲伤、紧张、欢快等。
通过合理运用音乐，可以让观众更好地理解片中的情节与场景。
其次，音乐还可以塑造角色形象。
每个角色都有自己的主题曲或背景音乐，通过这些音乐的差异性，可以凸显角色的特点和个性。
例如，喜剧影片中常常选用欢快的音乐来配合搞笑的情节，让观众更容易产生共鸣。
除此之外，音乐还可以用来表达情绪。
当影片中出现动作、冲突或转折等情节时，通过选择适当的音乐来营造氛围，能够进一步加强观众对情节的共鸣与情感体验。
二、音乐与情感表达音乐在动画影视作品中也是一种重要的情感表达手段。
不同的音乐元素可以带给观众不同的情感体验。
首先，音乐的调性、音色和节奏等方面可以通过声音的变化来表达角色的喜怒哀乐。
例如，高亢激昂的音乐可以表达角色的愤怒和激动，轻柔悠扬的音乐则可以表达角色的温柔和浪漫。
其次，音乐还可以通过情绪表达来渲染画面的氛围。
当影片中出现紧张、刺激的场景时，紧凑的音乐可以让观众更加紧张，配合画面，进一步加强视觉与听觉的冲击力。
最后，音乐还可以作为一种反衬手法，通过选用截然相反的音乐来对比画面中的场景与人物，达到情感的渲染效果。
比如，在一部悲伤的动画片中，选择欢快的音乐来配合画面，会带给观众更强烈的情感冲击。
三、音乐与剧情推进音乐在动画影视作品中还能够起到推进剧情的作用。
合理运用音乐可以增加影片的戏剧性与紧凑度。
首先，音乐可以通过节奏和速度的变化来配合画面的节奏变化，使得剧情更流畅、紧凑。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式【摘要】动画影片音乐在整部影片中扮演着非常重要的角色。
音乐在动画影片中能够表达出不同情感，如悲伤、喜悦等，帮助观众更深入地理解角色和故事。
音乐也能够营造出特定的氛围，增强观众的观影体验。
音乐还能够通过对角色的主题音乐进行塑造，帮助观众更好地认识和理解角色。
在影片节奏控制方面，音乐也扮演者不可或缺的角色，能够帮助影片的情节推进和控制气氛。
动画影片音乐在影片中起到了多重作用，对影片的表现形式和情感传达有着不可替代的作用。
【关键词】动画影片音乐、作用、表现形式、情感表达、氛围营造、角色塑造、节奏控制、情节推动、总结1. 引言1.1 介绍动画影片音乐的重要性动画影片本身就是一种充满想象力和创造力的艺术形式，而音乐则是其灵魂和血脉。
它可以在没有对白的情况下，通过旋律和和声来揭示角色的内心世界，传达情感、表达想法，甚至成为角色之间的“对话”。
音乐还可以通过节奏和动态的变化，营造出不同的氛围，引导观众进入影片的世界，增强视听效果。
动画影片音乐的重要性不可忽视。
它不仅是影片的背景音乐，更是影片情感和故事的重要承载者。
只有音乐与画面完美结合，才能带给观众更加深刻的视听享受。
在接下来的正文中，我们将深入探讨动画影片音乐在情感表达、氛围营造、角色塑造、节奏控制和情节推动等方面的作用和表现形式。
2. 正文2.1 音乐在动画影片中的情感表达音乐在动画影片中扮演着非常重要的角色，它可以通过旋律、和声和节奏来表达情感。
动画影片中的情感表达通常是通过音乐中的旋律和节奏来传达的。
在悲伤的情节中，音乐可能会选择慢节奏、低音调的旋律来增强悲伤的氛围，观众通过音乐会更深刻地感受到角色的悲伤和绝望。
而在喜悦的场景中，音乐可能会采用明快的旋律和快节奏来表现角色的快乐和幸福。
音乐还可以用不同的乐器和音色来表达不同的情感。
钢琴常常被用来表现温柔和浪漫的情感，而管弦乐则常常被用来表现庄重和激动的情感。
通过音乐所表达的情感，观众可以更加深入地理解角色的内心世界，从而更加沉浸于动画影片的故事情节之中。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式动画影片作为一种独特的艺术形式，往往依靠配乐来增强其艺术表现力。
音乐在动画影片中的作用非常重要，不仅能够为影片设置情绪，还能够烘托氛围，增强观众对影片的感受。
本文将从动画音乐的作用和表现形式两个方面对其进行浅析。
一、动画音乐的作用1.增强情感表达。
音乐能够通过旋律和节奏来传达影片中人物的情感状态，让观众更加容易理解和感受角色的心情。
比如，在一部欢乐的动画片中，欢快的音乐会使观众感到快乐和愉悦；而在一部悲伤的动画片中，悲伤的音乐会让观众感同身受，增强观影者对角色的共情能力。
2.帮助叙事。
音乐能够为影片的叙事提供支持，增加其连贯性和流畅度。
例如，在一部动画片中有一个精彩的动作戏，激烈的音乐可以加强观众对动作的感受，增加观影的紧张感；而在一部慢节奏的戏剧动画中，柔和的音乐能够帮助观众更好地沉浸于情节之中。
3.设置氛围。
音乐能够通过音色、速度、音量等元素来创造影片的氛围，使观众更好地融入到影片中。
例如，在一部恐怖题材的动画片中，低沉的音乐会增加观众的紧张感，使得观影体验更加真实。
二、动画音乐的表现形式1.插曲。
插曲是动画中最常见的音乐形式，一般用于表达角色的内心情感或重要情节的展开。
插曲通常由歌手演唱，配以动听的旋律和感人的歌词，通过歌声来传递角色的情感，使观众更加贴近角色。
2.配乐。
配乐是指为动画整体场景或特定情节配音乐，通过音乐的节奏和旋律来增强画面的效果。
配乐可以采用不同的风格和类型，根据剧情需要来选择合适的音乐。
比如，在一部喜剧动画中，配乐可以使用轻快欢快的音乐，增加观众笑点的感受。
3.主题曲。
主题曲是一部动画片的代表曲目，通过唯美的旋律和含义深远的歌词来表达影片的主题和核心思想。
主题曲通常以片尾曲的形式出现，成为观众对动画的深刻印象。
4.音效。
音效是动画中不可或缺的一部分，它可以用来增加画面的真实感，使得观众对场景的体验更加震撼。
音效可以是自然环境的声音，也可以是人声或乐器模拟的音效，通过合理的运用能够使画面更加富有层次感。
浅析动画影视作品中的音乐制作
浅析动画影视作品中的音乐制作【摘要】动画影视作品中的音乐制作是制作过程中不可或缺的重要环节。
音乐的选取与制作、音乐制作团队的作用、音乐与画面的结合、音乐的调度与后期制作以及音乐在作品中的表现形式都是影响作品观赏性和感染力的因素。
音乐能够提升作品的艺术价值，使观众更深刻地感受作品中所表达的情感。
音乐制作不仅仅是为作品增加背景音乐，更是为了给作品注入灵魂。
音乐与画面的完美结合，能够让作品更具有感染力和观赏性，也更容易让观众产生共鸣。
音乐制作在动画影视作品中具有不可替代的重要作用，具有重要的艺术价值。
【关键词】音乐制作、动画影视作品、重要性、影响、选取、团队、结合、调度、表现形式、观赏性、感染力、艺术价值1. 引言1.1 动画影视作品中的音乐制作的重要性音乐制作在动画影视作品中扮演着至关重要的角色，它不仅能够为作品赋予独特的氛围和情感，还能够提升作品的整体观赏性和感染力。
通过精心设计和选取合适的音乐，可以让观众更好地融入作品的世界，感受到其中蕴含的情感和故事。
动画影视作品中的音乐制作应当受到足够的重视和重视，只有在音乐制作方面下足功夫，才能让作品更加完美地呈现在观众面前。
1.2 音乐对于动画影视作品的影响音乐作为动画影视作品中重要的元素之一，对于作品的影响是不可忽视的。
音乐能够为影视作品增添情感色彩，引导观众情绪，加深作品的表现力和吸引力。
通过选取合适的音乐配合画面，可以让作品更具有震撼力和观赏性，让观众更容易产生共鸣和情感连接。
在动画影视作品中，音乐的节奏、旋律和音色能够直接影响观众的情绪反应。
适当的音乐能够加强影片的氛围和节奏感，使故事更加生动和感人。
而不恰当的音乐则可能破坏作品的整体效果，影响观众的审美体验。
音乐还可以为角色和事件赋予特定的个性和情感。
通过不同的音乐风格和主题，观众可以更深入地了解角色的性格和情感变化，增加作品的层次感和深度。
音乐对于动画影视作品的重要性不言而喻。
一首好的配乐能够让作品脱颖而出，赢得更多的观众和好评。
音乐在影视作品中的作用
音乐在影视作品中的作用音乐在影视作品中的作用影视作为一种大众娱乐形式，通过影像和声音的结合，能够给观众带来极大的视觉和听觉享受。
其中，音乐作为电影制作过程中不可或缺的一部分，起着非常重要的作用。
它可以增强情感表达，烘托氛围，引导观众情绪，打造独特的艺术风格，成为影片的灵魂。
一、增强情感表达音乐可以通过旋律、音调和节奏等元素来表达各种情感，如喜、怒、哀、乐等。
在电影中，当角色经历重要的情感转变时，背景音乐的主旋律或编曲也会相应发生变化。
比如，当角色经历开心的时刻，背景音乐可能会使用欢快的旋律，给观众带来愉悦的感受；而当角色遭遇挫折或悲剧，背景音乐可能会使用悲伤的旋律，加强观众对角色处境的理解与同情。
音乐能够通过与影像的完美结合，更加深入地渗透到观众的内心世界，使观众产生共鸣。
二、烘托氛围音乐能够通过其特有的节奏和音色，为影片烘托出特定的情境和氛围。
比如，在一部悬疑电影中，可以使用低沉、紧张的背景音乐来增强紧张感和不安感；而在一部浪漫爱情电影中，可以使用柔和、甜蜜的背景音乐来烘托出温馨的氛围，给观众带来温暖的感受。
音乐能够在观众无法直接感知场景的情况下，通过声音的变化和情感的传递，让观众更好地融入到电影中，感受到不同场景所带来的情绪和氛围。
三、引导观众情绪音乐在电影中起着引导观众情绪的重要作用，通过对音乐速度、音调、音量等要素的调控，可以引导观众在观影过程中产生不同的情绪变化。
比如，在一部惊悚电影中，当角色陷入危险境地时，背景音乐可能会通过加快速度、增加音量来增强紧张感，使观众更加投入到电影情节中；而在一部喜剧电影中，背景音乐可能会使用欢快的节奏和轻松的旋律，引发观众大笑。
音乐能够通过与影像的精准配合，让观众在情节的推进过程中产生不同的情感变化，使观众更加投入和参与。
四、打造独特的艺术风格音乐是电影中重要的艺术元素之一，可以通过选取和创作适合影片主题的音乐，为电影打造独特的艺术风格。
每部电影都有其独特的题材、时代背景和文化内涵，音乐可以通过选择不同的风格和曲式，为电影赋予特定的审美特征。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析一、引言动画片作为一种特殊形式的视觉媒体，通过图像和声音的结合来传达故事情节和情感，而音乐作为其中至关重要的组成部分，具有独特的功能和表现力。
本文将分析音乐在动画片中的功能，探讨其对情节、角色塑造、情感表达和氛围营造等方面的影响。
二、音乐对情节的推动和引导作用动画片通常有一个完整的故事情节，要把这个故事串联起来、推动剧情发展，音乐起到了至关重要的作用。
音乐可以通过节奏、速度和音调来与图像相呼应，加强情节的连贯性和紧张感，从而让观众更好地理解和体验故事。
1.节奏和速度音乐的节奏和速度可以与动画中的动作和情节相协调，使得观众能够更好地捕捉到故事的发展和转折点。
例如，当动画片中出现紧张刺激的场景时，快速而有力的音乐可以增强观众的紧张感，而在悲伤或温情的场景中，缓慢而悠扬的音乐则能够使观众更好地感受到情感。
2.音调和情绪音乐的音调和情绪可以与动画中的情感表达相吻合，深化观众对角色和情节的理解。
例如，当动画片中出现激动人心的场景时，高亢而有力的音乐可以增强观众的期待和兴奋感，而在恐怖或紧张的场景中，低沉而怪异的音乐则能够加强观众的紧张和害怕感。
三、音乐对角色塑造和情感表达的影响动画片的角色塑造和情感表达对于故事的传递和观众的情感共鸣至关重要，而音乐作为一种表达情感的艺术形式，在角色塑造和情感表达中有着重要的作用。
1.角色塑造音乐可以通过不同的乐器、曲调和音色来为每个角色创造独特的音乐形象，从而使观众更好地认识角色的性格和特点。
例如，对于勇敢和正义的角色，可以用激昂而壮丽的音乐来表达；对于善良和温柔的角色，可以用柔和而优美的音乐来表达。
2.情感表达动画片通常有各种各样的情感表达，如喜悦、悲伤、爱情等。
音乐可以通过旋律、节奏和音调来传达这些情感，让观众更深入地感受到角色内心的喜怒哀乐。
例如，当角色遇到挫折和伤感时，音乐可以通过低沉而悲伤的旋律来表达这种情感，使观众产生共鸣。
四、音乐对氛围营造的作用动画片中的氛围营造对于营造故事的背景和情境非常重要，而音乐作为营造氛围的重要手段之一，可以通过不同的音乐风格和色彩来创造各种各样的氛围。
动漫制作中的音乐制作和声音效果
动漫制作中的音乐制作和声音效果在动漫制作中，音乐制作和声音效果是不可或缺的重要元素。
它们能够增加作品的观赏性，提升观众的听觉体验，使得动漫更具有感染力和吸引力。
本文将探讨动漫制作中音乐制作和声音效果的重要性以及它们对动漫的影响。
一、音乐制作在动漫制作中的地位和作用音乐是动漫制作中的灵魂之一，它能够为作品营造独特的氛围和情感。
首先，音乐能够烘托动画场景，更好地表达情节和角色的内心世界。
通过恰当的音乐选择和编排，可以使得动漫的剧情更加紧凑，角色更加鲜明，让观众更好地理解和感受到故事的发展。
其次，音乐还能够帮助观众更好地融入动漫的世界。
好的音乐可以让观众产生共鸣，并且与角色情感相呼应。
通过音乐，观众可以更深入地理解角色的情感状态，从而更加投入到剧情中。
再次，音乐还能够给动漫增色不少。
动漫中的背景音乐和插曲需要与故事情节相结合，使得观众更加沉浸在动漫的世界中。
一首动听的插曲、一个凄美的旋律，都能够为作品增添许多色彩和情感，使得整个动漫更加生动、丰富多彩。
二、声音效果在动漫制作中的重要性和应用声音效果是动漫制作中极为重要的一环，它能够为作品增添真实感和特效效果。
首先，声音效果能够使得动漫更加具有代入感。
通过合适的声音效果，如爆炸声、风声、水流声等，可以使得观众身临其境，更加真切地感受到动画中的场景和氛围。
其次，声音效果可以加强角色塑造和特效呈现。
角色的台词、吐气声、动作声等声音效果都能够给角色赋予独特的语言风格和个性特征。
同时，在表现特效时，如魔法声、战斗声等，声音效果能够为作品增添更多的视听冲击力，让观众更加震撼和有代入感。
另外，声音效果还能够起到衔接剧情和跨越时间空间的作用。
通过合适的过渡和转场音效，可以使得剧情更加流畅，场景转换更加自然。
声音效果在衬托场景、调整节奏、转折情节等方面起到了极为重要的作用。
三、音乐和声音效果在动漫中的协调与配合在动漫制作中，音乐制作和声音效果需要进行协调和配合，以更好地发挥它们的作用。
浅析动画影片音乐的作用及表现形式
浅析动画影片音乐的作用及表现形式一、引言动画影片是一种以绘画、手偶、模型等为素材，运用连续摄影技术制作的影像艺术形式。
音乐作为一种重要的元素，贯穿整个动画影片的制作过程，起到了非常重要的作用，可以说是动画影片的灵魂所在。
本文将从音乐在动画影片中的作用和表现形式两个方面来进一步探讨。
二、音乐在动画影片中的作用1.烘托氛围和情绪音乐可以通过不同的音调、音色、节奏等手法传达出各种不同的情绪和氛围。
在动画影片中，音乐可以通过不同的风格和曲调来烘托故事的氛围，比如悬疑片常用的紧张音乐，喜剧片中欢快的曲调等。
通过音乐的选择和运用，可以让观众更加投入到故事情节中，在情感上产生共鸣。
2.塑造角色形象音乐在动画影片中可以通过为不同的角色配上不同的主题音乐来塑造角色形象。
比如，为主人公配上激昂的音乐可以强调他的英勇和正义；而为反派角色配上阴森恐怖的音乐可以突出他的邪恶和危险。
通过音乐的运用，可以让观众对角色的性格和特点有更加深刻的理解和认识。
3.衔接和过渡动画影片是由一系列静态的画面组成的，通过不同的场景和情节连接起来。
音乐可以在不同的场景和情节之间起到衔接和过渡的作用，让整个影片更加流畅自然。
比如，在场景转换或者情节推进的过程中，通过音乐的过渡和转换，可以有效地缓冲观众的注意力，让观众更好地理解和接受故事情节的发展。
4.强调画面节奏和动感动画影片是一个视觉艺术形式，画面的节奏和动感对于影片的观赏体验非常重要。
音乐可以通过节奏和速度的变化来强调画面的节奏和动感，增加观众的视觉冲击力。
通过音乐的配合，可以使画面更加生动有力，增加观众的观影乐趣。
三、音乐在动画影片中的表现形式1.音乐剧音乐剧是动画影片中常见的一种形式，它融合了音乐、歌曲和舞蹈等多种艺术形式。
通过音乐剧的形式，可以更好地表达角色的情感和内在世界。
音乐剧常用于歌舞片、儿童片等类型的动画影片中，通过歌曲和舞蹈来传达故事情节，增加观众的娱乐性和享受度。
2.主题曲和配乐动画影片中常常会有一首主题曲，它通常在片头或者片尾播放，用来概括整个影片的主题和情感。
浅谈经典影视动画中的音乐及其作用
一、动画中音乐的重要作用众所周知，音乐最早是以电影作为媒介进入影视作品的。
而动画片恰恰是影视类作品里极适合运用音乐渲染和烘托主题的艺术形式之一。
动画配乐和主题音乐与动画片的叙事内容总是存在千丝万缕的联系。
如何创作动画中的音乐和动画片的思想内容紧紧关联，同时又与其独特的艺术形式和结构密不可分。
在一部优秀的动画片中，我们常常发现音乐的听觉表现力与屏幕画面的视觉表现力相融合，还有特有的音效、音响等元素，这些视听元素综合在一起成为一个触动人心的整体，从而形成一部优秀的视听结合的作品。
一部优秀的动画片很大程度上与动画音乐息息相关，好的动画音乐不但可以烘托气氛，讲述故事剧情，同时也能将观众带入故事，让观众感受音乐在动画片中的奇妙效果。
二、早期欧美经典动画中的音乐音乐始终是动画片的一个无法取代的重要组成部分。
在早期的动画中，没有对话和音效，动画制作者常常以音乐作为唯一手段对整部动画进行气氛渲染和烘托。
为了使音乐配合画面效果，早期的制作者采取画面配合音乐的手法进行视听融合。
今天，这种方法早已成为历史。
如迪斯尼早期的《幻想曲》，整部影片分成若干段落，每个段落都以著名的乐章作为主题，从乐章内容衍生出动画内容，从而创造出无法复制的视听盛宴。
此外，迪斯尼早期的《骷髅之舞》也是典型的声画结合的例子。
短短几分钟的片子中，音乐有起有伏，内容主次有分，配合几个骷髅形态的角色营造出时而欢愉、时而恐惧的视听效果，让人忍俊不禁。
虽然那个时期的动画片制作技术与现在比相差甚远，但是其依靠与音乐天衣无缝的结合，创造了让人记忆深刻的经典印象，不禁让人感叹音乐对于动画的巨大作用。
而著名的《猫和老鼠》以欢快的音乐风格搭配影片中猫和老鼠的嬉闹、捕捉、躲藏等行为，产生了一种无法比拟的欢乐和紧张气氛，高潮迭起的节奏常常让人不忍错过任何一个细节。
可以想象，如果关掉声音再观看这部动画片，人们必然会觉得索然无味，也很难感受小动物间惊险又欢乐的气氛。
由此可见，采用和主题内容相呼应又能对其进行升华的音乐作为动画片配乐，的确可以为动画片加分。
最新 音乐元素在影视动画中的艺术功能探究-精品
音乐元素在影视动画中的艺术功能探究1928年，美国动画业巨子沃尔特·迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动画电影进入了多姿多彩的有声世界。
这部动画片首次运用了声画同步的新技术，利用音乐来配合角色夸张的动作和滑稽的表情，在影视动画的历史上第一次将声音与画面真正地结合起来，从这以后，音乐与影视动画结下了不解之缘。
①1937年在美国上映的动画影片《白雪公主》获得第11届奥斯卡最佳原创音乐的提名，片中音乐与画面完美结合在一起，营造画面气氛，就此打开了原创动画音乐的大门。
音乐元素在影视动画中的功能从始至今越来越得到人们的重视，音乐在动画片中的重要性和时间，都远远超出其他类型影片，不少动画片中音乐所占时间的比例于整部影片长度的九成以上，例如我国早期的动画片《牧笛》、《三个和尚》、《山水情》，美国的《猫和老鼠》等，片中没有半句对白，音乐和音效占满整部影片。
与语言和音效相比，音乐在影视动画中更能较好发挥想象空间，可以说音乐是动画片的灵魂。
下面以几部优秀的动画为例，进一步探究音乐在影视动画中的艺术功能。
一、描绘场景，交代环境用音乐描绘场景在古今中外的名曲中比比皆是，音乐家利用音乐的音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐元素对描绘对象进行模拟，同时采用象征、暗示等手法进行表现，在动画片中，音乐对场景的描绘非常擅长。
例如我国动画片《牧笛》影片，采用中国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器，动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，用江南音调为我们描绘了一幅中国江南小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光的美丽画卷。
又如美国动画片《狮子王》，影片一开始画面一轮红日从地平线上缓缓升起，野性原始充满活力的非洲男声划破了大草原的寂静，唤醒了苍茫大地的勃勃生机，进而引出了充满激情的主题曲——《生生不息》。
《生生不息》开始先是以男生叫声作为引子，随后加入了豪放嘹亮的原生态人声的演唱，演唱的音高由低缓往上升。
人声演唱是非洲草原上独有的地域歌声，烘托出狮子的王国——典型的非洲草原，随后音乐还加入了管弦乐，烘托出非洲草原的广阔，更能使观众拥有一种广阔的胸襟。
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【摘要】影视动画是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术享受。
文章通过对音乐元素在影视动画中的艺术功能探究，以期对高等院校动漫专业学生后期配乐能得以启发。
【关键词】音乐元素；影视动画；艺术功能
基金项目：
本文为广东女子职业技术学院科研教研基金项目：音乐元素在动漫专业后期制作课程中的功能和运用研究 （b201415）
1928年，美国动画业巨子沃尔特?迪士尼推出了第一部有同步音响的动画《威廉号汽艇》，引领着动画电影进入了多姿多彩的有声世界。
这部动画片首次运用了声画同步的新技术，利用音乐来配合角色夸张的动作和滑稽的表情，在影视动画的历史上第一次将声音与画面真正地结合起来，从这以后，音乐与影视动画艺术结下了不解之缘。
①1937年在美国上映的动画影片《白雪公主》获得第11届奥斯卡最佳原创音乐的提名，片中音乐与画面完美结合在一起，营造画面气氛，就此打开了原创动画音乐的大门。
音乐元素在影视动画中的功能从始至今越来越得到人们的重视，音乐在动画片中的重要性和时间，都远远超出其他类型影片，不少动画片中音乐所占时间的比例于整部影片长度的九成以上，例如我国早期的动画片《牧笛》、《三个和尚》、《山水情》，美国的《猫和老鼠》等，片中没有半句对白，音乐和音效占满整部影片。
与语言和音效相比，音乐在影视动画中更能较好发挥想象空间，可以说音乐是动画片的灵魂。
下面以几部优秀的动画为例，进一步探究音乐在影视动画中的艺术功能。
一、 描绘场景，交代环境
用音乐描绘场景在古今中外的名曲中比比皆是，音乐家利用音乐的音高、节奏、和声、音量、音色、速度等音乐元素对描绘对象进行模拟，同时采用象征、暗示等手法进行表现，在动画片中，音乐对场景的描绘非常擅长。
例如我国动画片《牧笛》影片，采用中国民族吹奏乐器竹笛为主奏乐器，动画片一开始，随着一阵阵清脆悦耳的竹笛声，用江南音调为我们描绘了一幅中国江南小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光的美丽画卷。
又如美国动画片《狮子王》，影片一开始画面一轮红日从地平线上缓缓升起，野性原始充满活力的非洲男声划破了大草原的寂静，唤醒了苍茫大地的勃勃生机，进而引出了充满激情的主题曲――《生生不息》。
《生生不息》开始先是以男生叫声作为引子，随后加入了豪放嘹亮的原生态人声的演唱，演唱的音高由低缓往上升。
人声演唱是非洲草原上独有的地域歌声，烘托出狮子的王国――典型的非洲草原，随后音乐还加入了管弦乐，烘托出非洲草原的广阔，更能使观众
拥有一种广阔的胸襟。
同时又配合着原生态的人声合唱，把观众的欣赏起点拉到非洲草原上。
为接下来影片故事情节的发展作了很好的环境铺垫。
二、 刻画形象，突出主题
音乐可以描绘静物，同时可以刻画形象，突出主体。
由于动画片中的角色是卡通人物形象，在眼神方面和真人对比不可能那样自然传达情感和性格。
而音乐可以从人们内心世界的各种体验和情感通过受众者的内心体验和情感联想细腻准确表现出来。
《花木兰》歌曲“荣誉”木兰家人在送木兰去见媒婆之前，精心为其梳妆打扮的情节，影片以独唱、重唱、合唱的方式，演绎了歌曲“荣誉”，声乐紧密地配合着人物的动作和节奏。
把木兰喘喘不安的心情表达得淋漓尽致，而不失幽默风趣②。
音乐不仅可以刻画人物形象，同时可以刻画动物形象，音乐刻画动物形象则是以音乐音色、节奏、旋律等元素，从动物的神态、体态、声音等方面，去刻画出一个个栩栩如生的形象，从而从听觉的感受去补充画面视觉感受，丰富它们的形象③。
如在动画短片《彼得与狼》，用长笛吹奏快速流动的曲调模仿小鸟清脆婉转的鸣叫，用双簧管吹奏装饰音模仿鸭子摇摇摆摆走路的形态，用单簧管吹奏断音表现猫上窜下跳、活泼机灵的形态，用低沉的大管吹奏慢速的音调描述爷爷的形象。
用三支圆号吹奏不协和的和弦表现大灰狼的凶残及阴森恐怖等。
三、 营造气氛，渲染情绪
对于欢快、紧张、喜庆、悲伤、恐怖等气氛的营造，没有什么手段能比音乐更适合烘托了，在美国动画片《花木兰》中，当匈奴来犯，将士们慨然出征，这时激昂悲壮的演唱营造了紧张激越的气氛。
当木兰在军中与其他战士一起经历艰苦的训练接受严酷的考验时，影片插播了一首气势恢宏的歌曲“男子汉”“谁说咱女子不如男”，花木兰矫健的身姿和凌云的壮志，顷刻间就浮现在我们心中。
另外，同样一首曲子，由于编曲不同也能产生不同的气氛，给观众不同的感受。
日本动画片《千与千寻》，里面的三首曲子《夏日的一天》、《那一日的河》《回家的日子》的旋律是完全相同的，但是作曲家久石让的音乐创作，让每一位观众的感受均不同。
在电影的开始，虽然整体上来说这首乐曲是温暖的，但是观众能够明确感受到主人公千寻内心的忐忑，能够和主人公一起体验到对新环境及新生活的惶恐之情。
千寻就像是一泓清澈的泉水一样纯真，能够对观众的内心起到一定的温暖作用，从这一点上来看音乐和人物之间相互映衬。
之后根据小白龙的引导卡到了已经变成猪的父母，千寻的内心也出现了一系列的变化，从最初的惶恐逐渐平静，最后终于坚强起来，明确的认识到目前的自己已经变得无依无靠，凡事都需要自己的努力。
在电影的最后，在千寻自己的不断努力下，不但将自己
的父母成功救出，同时也帮助小白龙找到了自己，背景音乐则是一个非常简约的钢琴，又用弦乐的朦胧音色将旋律加厚，非常唯美，梦幻般的音色充满爱意。
四、 配合影片节奏，服务于镜头
优秀的影视动画作品需要有良好的节奏感，这种节奏感不仅表现在画面的组织、镜头的变换，更多地则是由音乐体现出来。
例如《狮子王》歌曲《哈库拉玛塔塔》丁满和彭彭为了使辛巴心情变好，用歌唱和夸张的舞蹈动作来展示它们的生活目标和自由自在的状态，此时镜头的转换速度时快时慢，因此音乐的速度变化就随着角色的说唱节奏和画面的变化而变化，之后一段以模进的形式逐渐提高的音调配合着不同时间同一地点上事物的变化，展现出辛巴德不断成长，用音乐流动表现画面中时间的流逝。
由于画面切换速度快，这就要求配乐在节奏上跟随画面转换。
由于一部影片的时间有限，要在有限的时间里讲述相对完整的故事，对于画面的安排是一种挑战。
这时，音乐可以发挥它独特的功能，即用音乐将一些分散的、跳跃的、时间跨度大的镜头组接起来，使其成为一个整体。
这样用尽量精简的画面语言就可以交代十分复杂的剧情发展，这就是影视音乐独特的功能之一，尤其对于时间跨度长、故事情节复杂的影片来讲，这是一项非常有用的技巧。
④ 五、揭示和深化影片主题
在一部动画影片中经常会使用一首主题曲来揭示影片的主题。
音乐在电影主题揭示中所依靠的并不是歌词的直接表现，而是将音乐情绪和电影主题紧密结合在一起，就是在这种结合下才能够让观众不自主的感受到音乐和电影所传递的信息。
也就是说音乐借助于自己的情感渲染作用，为电影构建了一个听觉感官领域的叙事模式。
影片《埃及王子》的片头影片开篇是大气磅礴的《deliver us》，开始片头曲应用小号独奏，能够给观众营造一个黎明前曙光的情感体验，则和整部影片拨云见日画面相互映衬。
在男声合唱的引导下，管弦乐中出现若隐若现的中东音乐，逐渐出现女生独唱及男声合唱的相互交融。
《deliver us》整部曲子均是在紧张氛围中，借助于合唱和独唱的和声，更进一步提高了音乐的层次感，从而将法老通知下的底层人民渴望救赎的心声表现的淋漓尽致。
六、 画面过渡转换流畅自然
音乐对画面的过渡连接转换如同桥梁，把各主题音乐连接起来，连贯性将零碎的画面能整合出特定的氛围，例如动画片《狮子王》中辛巴和娜娜以及鹦鹉逗趣的场景，动画片中镜头切换速度很快，画面没有特定的延续方向，也没有明显的剧情推进，这是《我等不及要当狮子王》歌曲出现，音乐成为代替画面向观众表达主要因素，连接着画面的“转
场”歌曲自然结合了画面的跳动用完整流畅的音乐连接着看似无物的镜头。
之后便是百老汇的音乐剧音乐结构，画面出现了斑马等一群生活在草原的动物，随着音乐的起伏发展，最后动物们一哄而散，喧闹的声音和鼓声随着消失，情节和画面也结束。
在我国动画片《牧笛》，音乐也大量使用在在段落与段落之间的连接。
一开始的画面是垂柳依依轻吻着小河水面，蝉声阵阵，牧童赤脚横跨在牛背上，吹着竹笛，笛声悠扬。
接着画面转场，笛声引来一双蝴蝶，像是给牧童引路，这时的笛声继续婉转悠扬。
新时期，我国的原创动漫产业正在全面启动，我们需要大量的动画创作人才，也就是复合型的人才。
动画专业在我国高等教育现阶段是一个高峰时期，要学习好动画专业，就必须学习好影视动画创作的重要部分―音乐和配乐。
笔者关于音乐元素在影视动画中的艺术功能探究以期对动漫专业学生作后期配乐能得到启发。
注释：
①赵竞、尹章伟. 影视动画音乐[m].北京：化学工业社出版，2011.08 第 8页
赵竞、尹章伟. 影视动画音乐[m].北京：化学工业社出版，2011.08 第17页
陈斌程晋影视音乐[m].浙江：浙江大学出版社，2001.12 第35页
④张建翔. 影视动画音乐概论[m]. 北京：海洋出版，2010.09 第65-66页
作者：
蔡朝霞，女，1971年出年，广东潮州人，硕士，副教授，主要从事高职音乐教育和动画音乐的教学和研究工作。