动画角色的含义和设计理念
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计
浅析《哪吒之魔童降世》中的角色造型设计□李瑜李小汾摘要:《哪吒之魔童降世》是以中国传统神话为题材的动画电影。
在设计者的奇妙构思下，故事的主角哪吒被塑造为画着烟熏妆、有鲨鱼牙、带着颓废神情但勇于反抗自身命运的反英雄人物形象。
传统神话故事是传统文化的载体,动画电影创作者在以传统文化为载体展开叙事时应该立足于现代价值观念，同时合理创新、重组传统故事，并结合时代需求,创作出符合当下社会需要的角色。
关键词:哪吒传统文化人物造型时代2019年暑期在中国内地上映的《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）是继《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》后又一部以传统文化为题材的3D动画电影。
影片中哪吒的造型保留了传统人物的典型特征，并结合现代流行文化进行了重组与创新。
本是灵珠子转世为英雄的哪吒，因申公豹的偷梁换柱被转变为魔丸转世，打破了人们对哪吒的传统认知。
在创作者的奇妙构思下，其人物造型被塑造为一个画着烟熏妆、牙齿不整齐的顽劣孩童，展现了一个极具现代特色的哪吒。
影片中的哪吒并不是传统意义上的形象，但正是这样的哪吒受到了大众的喜爱，使《哪吒》刷新了中国动画电影的票房纪录，排名当时的中国内地电影票房榜单第二。
文章通过对《哪吒》人物造型的分析，总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征，探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由，讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新，思考哪吒角色造型设计对中国动画电影角色造型的启发意义。
―、动画角色造型设计角色造型设计是以绘画造型的艺术手法表现人物形象的主体造型和空间造型。
动画影片中的角色造型设计是创作者根据文字脚本的描述和对角色的理解设计出来的形象，既有现实生活题材，又有表现奇幻世界等的动画故事题材。
动画角色造型设计在创作和叙事上具有高度的自由与可能性。
因此，在动画角色设计中，创作者可以通过夸张、变形等艺术手法凸显角色的性格特征，借助幻想和象征传递自己的理想与愿望。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
动画造型重点
简述动漫造型的意义在动漫的美术设计方面，动漫角色是整个动画片和漫画的灵魂，角色造型的好坏直接关系到动漫影片及故事的成功与否，关系到动漫角色后续开发产品的生存与发展。
具有独特性格的动画角色不仅具有很高艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场利润，可见动漫角色的造型设计是整体动漫美术设计的重中之重。
简述动漫的概念①动漫是动画和漫画的简称；②动画是漫画的一种延伸，也有人说“动画是活的漫画”，两者都是在叙述一个发展的故事，动画是动态的，漫画是静止的。
简述什么是美术片美术片是中国的名词，是动画、木偶片、剪纸片的总称。
美术片主要运用绘画或其他造型艺术，来表现艺术家的创作意图，是一门综合艺术。
作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种高度假定性的艺术简述动画片的分类按照叙事风格可以分为：文学性动画片戏剧性动画片纪实性动画片抽象性动画片。
按照传播途径可以分为：影院动画片电视动画片实验动画片。
播放时间可以分为：动画长片动画短片。
结构可以分为：单部动画片和系列动画片。
按照艺术表现形式可以分为：电脑三维动画片手绘动画片水彩画动画片水墨画动画片简述动漫角色造型的应用①动漫角色在动漫中的应用；②动漫角色在游戏中的应用；③动漫角色在插图中的应用；④动漫角色在电影中的应用。
简述动漫角色在动漫中的应用①动漫角色在动漫中潜藏的商业价值；②拥有独特性格和外在个性化造型的动漫角色不仅具有自身的艺术魅力而是蕴涵了巨大的市场和利润，拓宽了动画商业发展的后续空间；③漫画的内容和形式日渐多样化；④角色造型是决定动画和漫画成功与否的重要因素。
简述动漫角色在游戏中的应用①角色的外在形象是玩家进入虚拟世界的首要选择；②游戏中的角色以写实风格的人物造型居多，特别是当前十分流行的三维制作的游戏画面。
简述动漫在插图中的应用①具有夸张变形的动漫绘画风格；②带有作者浓郁的绘画风格和造型特征，插图故事中有“名气”的主人公同样可以开发其他的商业价值；③单幅插图可以来源于瞬间的联想；④借海报、招贴、手册等形式进行广告宣传的商业插图。
第4课 我喜欢的动漫形象 教学设计 2021-2022学年赣美版初中美术七年级下册
《我喜欢的动漫形象》教学设计教材分析：本课是赣版美术七年级下册的内容，属于造型·表现领域。
教材介绍了动漫的定义并呈现了部分中、外动漫形象和学生作品，以直观的方式使学生回忆有趣的动漫形象，从而能够激发学习的兴趣；而后对教材的重点、难点进行思考、定位，在课堂中应抓住“学习设计动漫形象”这一重点，引导学生了解并解决运用夸张、拟人的手法巧妙的结合题材进行动漫形象的设计、着色。
学情分析：学生的日常生活已对动漫形象十分了解与喜欢；通过之前的美术学习，初一的学生已经能恰当的表现对象，教师要适时激发学生对卡通动漫的兴趣，活跃学生的思维，打开学生的思路，就能激发学生的想象力和创作欲望。
教学目标：1、知识目标：初步了解动漫形象的基本特点及设计手法。
2、能力目标：能够运用夸张、拟人的手法设计动漫形象。
3、情感目标：培养学生学习动漫的兴趣，激发创新意识和民族自豪感。
教学重点：运用夸张、拟人的手法设计动漫形象。
教学难点：如何巧妙的结合题材使表现对象特征更鲜明、更具个性。
教具学具：教案：PPT、微课视频、纸、笔、颜料、奖励道具等；学生：课本、纸、笔、颜料、搜集的相关资料等。
教学过程：一、游戏导入1游戏《疯狂猜图》，同学们要争取以最快的速度猜出图片中出现的是谁？学生集中精力，做猜图游戏2教师趁学生兴趣浓厚之时，引出课题。
师：同学们这么快就猜出来了，看来大家都是动漫迷，是这方面的专家。
另一方面也说明这些动漫形象深入人心。
创造出极具特色的形象，是动漫作品成功的关键。
那怎样设计动漫形象呢？师：这节课，我们就来学习《我喜欢的动漫形象》二、新授（一）动漫的基本含义师：动漫比较通行的解释是动画和漫画两种艺术载体的统称，特别是指现代连环动漫和动画片。
师：接下来请同学们说说从课本上了解了哪些动漫知识呢？与学生交流。
（二）动漫的题材出示图片《阿凡提的故事》、《金色的海螺》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《小羊肖恩》等图片与学生交流动漫丰富的题材。
卡通人物的名字
卡通人物的名字导语卡通人物在动画、漫画、游戏等领域中扮演着重要的角色，他们可爱、有趣，往往成为人们喜爱的角色。
这些卡通人物的名字通常是设计师通过创造性思维和巧妙的构思而得出的。
本文将为您介绍一些经典的卡通人物名字，并解读这些名字背后的含义和创作灵感。
1. 迪士尼卡通人物的名字米奇 (Mickey)米奇是迪士尼的标志性卡通角色之一，他的名字简单而朗朗上口。
米奇这个名字源自于希伯来语的“Michael”，意为“谁如上帝”。
米奇的创作者沃尔特·迪士尼认为，米奇是一个无私、敦厚、善良的人物，正如圣经中的大天使米迦勒一样。
米奇的名字不仅简洁易懂，也展现了他的正面形象。
唐老鸭 (Donald Duck)唐老鸭是米奇的朋友和迪士尼的另一位经典角色。
唐老鸭的名字中的“唐”在英语中是“支配者”的意思，“老鸭”代表他的物种特征，即一只成熟的鸭子。
这个名字传达了唐老鸭作为一个有自信、主导性格的角色的特点。
谢立克 (Scrooge McDuck)谢立克是迪士尼卡通中的富豪角色，也是唐老鸭的叔叔。
谢立克一词源自英文单词“scrooge”，意为吝啬鬼。
这个名字的选取很有意义，它传达了谢立克对金钱的追求和对财富的独特关注。
2. 日本漫画的卡通人物名字火影忍者中的宇智波鼬 (Uchiha Itachi)宇智波鼬是《火影忍者》中的重要角色，他的名字由两个部分组成。
宇智波是日本动画师横山隆一的创造，它的发音和“宇宙”的发音很接近，代表了宇智波一族具有的强大能力和深远影响力。
而“鼬”一词在日语中意味着“黎明前的黑暗”，这暗示了宇智波鼬的复杂性和不可预测性。
《海贼王》中的蒙奇·D·路飞 (Monkey D. Luffy)蒙奇·D·路飞是《海贼王》中的主人公，他的名字充满了冒险和奇幻的味道。
名字中的“蒙奇”一词可能来自于虚构的海盗威廉·蒙巴顿 (William Monbarton)，而“D”则是从威廉·戴维斯 (William Davis) 借鉴的。
任务1动画角色设定的概念
任务1 动画角色设定的概念
概念
动画角色通过对客观现实的自然形象进行一定程度的比例 关系、形态、动态、表情夸张等处理，从而夸大角色的某种特 征，强调角色的某种性格，使其更具有幽默风格的艺术特点， 往往比现实的形象更加亲切可爱。例如：《辛普森一家》造型 独特的头部结构，使角色看起来更加的可爱、幽默。《怪物史 莱克》中史莱克的造型，变形的耳朵和绿色的皮肤，大手大脚 的造型，独特的外形，吸引人的注意。
任务1 动画角色设定的概念
位置
一部动画影片的成功一定是优秀的剧本、出色的演员、完美 的叙事结构三大部分的有机结合。故事剧情决定了角色造型和 叙事结构，所以在动手设计角色之前，需进行角色定位，对剧 本进行剧情分析。
任务1 动画角色设定的概念
位置
在一部动画中，动画角色造型设计是动画片制作的重要组成 部分，优秀的动画角色造型是动画制作的重要组成部分，优秀 的动画角色造型是一部动画片成功与否的关键，动画造型设计 的目的，就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命 力。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与配角造型特点， 它包括人物造型性格理解、特有的表情和习惯动作、服饰与配 饰及道具等方面。
任务1 动画角色设定的概念
原则
如我们熟知的史莱克、蜘蛛侠、超人等等，它们都具有鲜 明、典型的性格特征，几乎成为一个形象的符号，蕴含了人们 的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在 角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应有相应的识别性 。
任务1 动画角色设定的概念
原则
3.动画角色造型设计应美观 动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观 赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色 设计可以给观众以美好的享受，设计精美恰当的角色才能将情 节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上、动态上 、色彩上，体现出一种整体美。动画片的角色不仅是动画创作 的外在美，更体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪吒 脑海》中不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求 极致。
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义
动画片《九色鹿》美术造型的文化象征意义【摘要】动画片《九色鹿》中的美术造型在传达文化象征意义方面起着重要作用。
九色鹿形象设计融合了传统文化元素，代表了中华文化中吉祥、繁荣和美好的寓意。
九色鹿所展现的色彩和形态特征都具有深厚的文化内涵，体现了中国人对自然和生命的尊重与热爱。
这些特征在动画中得到艺术表现，使得九色鹿形象更加生动和富有感染力。
通过对九色鹿的美术造型进行分析，我们可以看到动画片《九色鹿》所传达的文化信息与情感是深层次的，它让观众感受到了中国传统文化的魅力和智慧。
通过这部动画片，我们可以更好地了解和传承中国传统文化，感受到文化与艺术在动画领域的结合所带来的魅力。
【关键词】关键词：动画片《九色鹿》，美术造型，文化象征意义，形象设计，文化传统，文化价值，色彩象征意义，形态特征，文化内涵，艺术表现，文化信息传达。
1. 引言1.1 介绍动画片《九色鹿》《九色鹿》是一部以古代神话传说为灵感的动画片，讲述了一只拥有神奇九彩斑斓花纹的小鹿的故事。
这部作品在美术造型方面给人留下深刻印象，其独特的形象设计与丰富多彩的色彩搭配引人注目。
《九色鹿》以其独特的美术造型风格吸引了众多观众的喜爱与追捧，成为一部备受关注的动画作品。
故事讲述了一只被诅咒后化为九色鹿的小鹿，在寻找解除诅咒之谜的过程中经历了种种冒险和挑战。
小鹿所承载的内涵与文化传统紧密相连，体现了中国人对自然和生命的尊重与敬畏。
九色鹿形象还代表了美好与神秘的象征，让人们感受到一种超脱现实的美好与梦幻。
通过《九色鹿》这部动画片，观众不仅仅可以欣赏到精彩的故事情节和动人的音乐，还可以感受到美术造型在动画中的重要性。
九色鹿形象的独特设计不仅为故事增色添彩，更展现了对中国传统文化的尊重和传承。
1.2 概述美术造型在动画中的重要性美术造型在动画中起着至关重要的作用。
动画片通过细致的美术造型，能够为观众呈现出一个独特且富有魅力的视觉世界。
美术造型不仅可以帮助观众更好地理解故事情节，还可以传达一种特定的文化象征意义。
卡通形象设计的概念及前景
卡通形象设计的概念及前景卡通的概念由英文：Cartoon音译而来。
狭义的是指美国和欧洲等地的漫画和动画。
广义的指各国各地中有着各自的风格，随着时代的发展，会不断变化的卡通漫画、动画。
一般会通过归纳，夸张，变形的手法来塑造各种形象。
虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以幽默夸张、生动可爱的形象,成为一种老少皆宜、雅俗共赏的艺术。
“卡通文化"蕴含着丰富的思想道德教育、审美教育、个性化创造以及绘画技能运用等内容，不但能使人发笑,而且还能发人深省。
卡通形象的艺术特征:简洁夸张变形的造型手法;鲜明艳丽的色彩；赋予人的情态特征(拟人）。
卡通形象的概念“卡通形象”就是在“卡通"这种用绘画语言讲述故事的影视艺术形式中的艺术形象，即指卡通片（或动画片）中所塑造的形象，或叫动画形象(人物、角色）.卡通形象所具有的共同特征是夸张。
卡通形象成功与否是一部动画作品成败的关键。
缺乏深入人心的卡通形象，一部动画作品就无法得以完整体现，也就不会产生广泛的艺术影响力和感染力.同时卡通形象还是品牌衍生的基础。
能否塑造鲜活的、有个性的、受欢迎的卡通形象,对于卡通的产业化发展也具有极其重要的意义。
例如：阿狸、帽帽鼠等。
卡通形象设计的造型方法几何形组合-—这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。
我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的，这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼,将自然形态的物体加以划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。
夸张变形——前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的结构基础上来进行变形的。
夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的.拟人化——拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。
在动画形象设计中，对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理.人可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。
1 动画设计基础-动画基础知识
动画设计基础
动画设计基础
半动画
半动画又叫“有限动画”，采用少于每秒24幅的绘 制画面来表现动画，常见的画面数一般为每秒6幅 。 由于半动画的画面少，因而在动画处理上，采用重 复动作、延长画面动作停顿的画面数来凑足每秒24 幅画面。半动画不需要全动画那样高昂的经济开支 ，也没有全动画那样巨大的工作量。 对于动画制作者来说，制作这种经济的动画与制作 全画面动画几乎需要完全相同的技巧，不同之处仅 在于制作画面的工作量和经济原因。
动画设计基础
一、什么是动画？
动画一词来源于英文”animation”,词典中的含 义是”赋予生命”,对于图画而言,就是让静止的 东西活动起来，从而获得具有生命的艺术感觉 。所以说，动画指运动的画面。 动画是由相互关联的若干帧静止图像所组成的 图像序列，由于人眼的视觉暂留作用和心理作 用，当这些静止图像连续播放便形成一组动画 。
动画设计基础
旋转画盘示意图
动画设计基础
动画的发展历史（续）
1906年，美国人斯泰瓦德（J·Steward ）制作出一部接近现代动画概念的影片， 片名叫“滑稽面孔的幽默形象”（ Humorous Phase of a Funny Face）。 他经过反复地琢磨和推敲，不断修改画稿 ，终于完成这部接近动画的短片。
第一章 动画基础知识
动画设计基础
本章要点
一、动画的定义 二、动画的发展历史 三、全动画和半动画 四、传统动画和计算机动画 五、动画的制作流程 六、动画的实现原理 七、动画设计 八、动画的应用
动画设计基础
有趣的回忆
在孩童时代时，很多同学就曾经创建过自己的 “动画”。找本厚点的书，在每页的右下角画 上各式各样的图像，如孙悟空，猪八戒，等等 ，最后压住书的其他部分，只留出右下角，然 后快速翻看此部份，那些孙悟空啊，猪八戒呀 ，全部动起来了！ 上面这个例子就是“手翻书”。虽然简单， 但它道出了动画制作的真谛：通过不同时间对 象的延续或切换，静止的物体也可以动起来！ 动画犹如一个舞台，不同时间有不同的人上台 ，并演出不同的剧情。
动画片中角色造型设计
动画片中角色造型设计作者：张娜汪兰川张璐来源：《设计》2015年第22期摘要：角色是一部影片所不可或缺的要素，塑造出一个鲜明生动的角色是影片成功的关键。
动画片中的角色是动画艺术家创造出来的演员，担任着演绎故事、推动故事情节发展以及揭示人物性格、命运和影片主题的任务。
好的动画角色造型设计能给一部影片带来极大的影响，使影片更具感染力。
本文从动画造型的特点、分类、影响动画角色造型设计的各种要素着手，分析并总结了动画角色造型设计的基本规则。
从具体专业设计角度出发，讨论了如何进行动画片中的造型设计，这样让大众也能够更清晰对动画片中的角色造型设计做出了解。
关键词：动画角色造型塑造夸张我们在观看动画片时，除了感人的故事情节以外，最能打动人的恐怕就是那些表情生动、富有个性、特点突出、风格独特的动画角色。
当我们欣赏动画片时，这些充满了强烈感染力的角色，不管是动物、人物或其它造型，都让人难以忘怀，让人无法乎略它们的存在、让人随它乐而乐、随它忧而忧，这就是动画角色造型的魅力。
但是伴随着动态的产业化进程，动画角色形象的价值逐渐被提升到商务运作的高度。
拥有独特性格魅力的动画角色不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润。
一、动画角色的含义及基本特征动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。
动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。
这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活叉高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
动漫人物描述
动漫人物描述摘要：一、动漫人物的定义与特点二、动漫人物的角色类型与分类三、动漫人物塑造的方法与技巧四、动漫人物在作品中的作用与价值五、我国动漫产业的发展及动漫人物的创新六、总结正文：动漫人物是动画和漫画作品中的核心元素，它们通过形象、性格、故事情节等表现出来，为观众呈现出一个丰富多彩的世界。
动漫人物具有以下特点：1.形象鲜明：动漫人物的形象设计具有独特性，易于辨认和记忆。
如日本的动漫人物皮卡丘、美国的漫威英雄等。
2.性格突出：动漫人物的性格特点分明，有利于观众的情感代入。
如孙悟空的机智勇敢、灰太狼的狡猾搞笑等。
3.类型丰富：动漫人物可分为多种类型，如少年、少女、成人、动物等，满足不同观众的需求。
4.创新表现：动漫人物在形象、性格、故事情节等方面不断创新，为作品带来新鲜感。
在动漫作品中，动漫人物可分为以下几种类型：1.主角：作品的核心人物，如《海贼王》中的路飞、《火影忍者》中的鸣人等。
2.配角：协助主角完成故事情节的人物，如《龙珠》中的孙悟空、《名侦探柯南》中的灰原哀等。
3.反派：与主角对立的人物，如《蝙蝠侠》中的小丑、《超人》中的莱克斯·卢瑟等。
4.辅助角色：为主角提供支持的人物，如《哈利·波特》中的赫敏·格兰杰、《红楼梦》中的林黛玉等。
动漫人物的塑造方法与技巧包括：1.形象设计：独特的外貌、服装、发型等元素，塑造出具有辨识度的角色形象。
2.性格刻画：通过言行举止、情感表现、思考方式等，展现人物的内心世界。
3.故事情节：让角色在故事中发挥重要作用，展现其成长、挑战、奋斗等过程。
4.情感互动：角色间的互动关系，如友谊、爱情、家庭等，增加观众的共鸣。
动漫人物在作品中的作用与价值体现在：1.带动故事情节发展：动漫人物是故事的载体，其成长、挑战等过程推动故事发展。
2.传递主题思想：动漫人物的形象、性格、故事等传递出作品的主题思想，如勇气、友情等。
3.满足观众需求：动漫人物的情感、经历等与观众产生共鸣，带给观众愉悦、感动等体验。
论动画场景和角色之间的关系
论动画场景和角色之间的关系摘要动画场景和动画角色是构成动画的必备要素，所有的动画都是通过场景的设置和角色的塑造来表现情感和内涵，二者是任何动画都不可或缺的重要内容。
而研究二者之间的关系更有利于深化动画的内容、思想和高度，本文就从动画场景和角色的意义、作用和关系三个方面进行简要的研究。
关键词动画场景;动画角色;对立统一。
对于动画来说，内部表现形式和外部表现形式同样重要。
动画的内部表现形式是动画的核心，动画的内容和思想内涵是想要表现得核心的事物，而场景和角色作为外部表现形式则直接将动画的内容和内涵反映出来。
换句话来说，脱离了场景和角色的动画也就不再是动画了。
中国的动画曾经一度处于世界领先水平，但是在当下世界范围内的动画市场却被美日韩牢牢占据。
要想使具有鲜明中国特色的动画重新屹立于世界之巅，研究动画制作的各个细节就尤为重要，场景和角色就是当前需要我们理清关系的重要内容。
1 动画场景和角色的含义场景简单地说就是动画的背景和环境，“场”是一个时间概念，“景”则是一个空间概念，场景顾名思义就是特定的角色和特定的故事在某一特定时间和空间范围内的发生与再现。
对于动画来说，场景可以简单地理解为除了角色之外的一切设计。
场景是静态和动态的统一，从空间角度来看，动画角色所处的同一个环境是不变的，但是整个动画不可能只有一个环境，角色所处的环境是在动态变化的;从时间角度来看，故事一定是随着时间推移的，所以场景并不像我们想象中那么简单。
动画角色则是动画的灵魂，所有动画故事情节的展开都要依赖于角色。
可以说，角色塑造地是否成功是整部动画是否成功的重要标志。
当然，由于动画本身的特殊性，角色不再局限是“人”，还可以是拟人化的动物、植物甚至是特定的物。
通过不同角色的不同特点和不同性格，整部动画也就具备了与其他动画截然不同的属于自己的烙印和标签[1]。
2 动画场景和角色的作用动画场景和角色在动画中所起到的作用都是不可替代的，动画场景和角色共同构建起了整部动画的框架，使整部动画有血有肉。
浅谈三维动画短片中的角色设计
□赵忠波
摘 要：优秀的动画人物凭借奇特、夸张的造型设计，幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵获得了各 个年龄段人们的喜爱。对于三维动画短片而言，角色设计显得尤为重要。从迪士尼动画中喋喋不休的唐老鸭、令人捧腹大笑的猫和 老鼠，到日本动漫中有神奇百宝袋的哆啦 A 梦、让人忍俊不禁的蜡笔小新，人们可能已经记不清故事的内容，但经典的主人公绝对是 让人印象深刻的。所以，塑造出色的动画角色成为动画片创作的重中之重。一个好的动画角色不仅要有鲜活的性格特点，还应该被 赋予时代特征和特殊的意义，这样才能被观众喜爱，经久不衰。
体现角色的性格魅力，并且要考虑角色设计的艺术价值和商 价值。角色设计直接体现了动漫产品的艺术风格和文化内涵， 优秀的动画角色造型代表创作者的美好愿望，甚至是一种民族 精神、一个时代的象征。
3.三维动画短片中角色设计所运用的手法 动 画 内 容 的 多 样 化 也 使 动 画 角 色 表 现 的 手 法 、风 格 多 样 化。动画造型的表现手法主要有写实、夸张和符号化这三种基 本形式。写实风格的代表动画要数宫崎骏的作品，如《千与千 寻》《天空之城》《龙猫》等。其场景接近真实，人物写实性较强， 更贴近生活，直白易懂，弱化了与作品观众的距离感，容易让观 众身临其境，从片中获得更大的启发。符号化的作品如中国早 期的剪纸动画和迪士尼动画，这些动画中的角色造型以简化和 纯化为基础，大多是由简单的几何形状或线条组成的。用这些 简洁的元素更能明显地突出角色的性格特征，也会加深观众对 动画人物的识别。夸张是动画造型中最主要的特点和最常用的 表现手法。这种手法的好处在于强化视觉效果，更深入地突出 角色的性格特征、表现事物的本质。
关键词：角色设计 艺术风格 性格特征
动画角色的含义和设计理念
动画角色的含义和设计理念动画角色的含义和设计理念动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animationcharacter或是Cartooncharactero动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。
动画角色可以是写实的人物，也可以是动物（如狮子、小马）、植物，或是没有生命的物体（如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列组合（如孙悟空、邪魔等）。
这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。
动画角色的基本特征（1）简约性：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
（2）艺术性：前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。
（3）夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。
（4）动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于不同情境下的状态。
角色造型设计的理念动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧木的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。
动画剧本创作-如何塑造真正的动画人物
唱大象歌和饭后的草裙舞是必备“功课”， 喜欢高举一只手，同时耸动双肩，大喊：“我是动感超人，呵呵 呵……”。 见到美女后说：“小姐，你爱吃青椒吗?”
这些特定言行也使得小新具体化、特征化
二、让动画人物有个性又讨人喜欢
1、怪物外表英雄心《怪物史莱克》 “形”天马行空，“心”离不开人性 2、善良、有道德 3、情节既有趣又好玩 例：《狮子王》P61
如何塑造独一无二的动画人物
三、性格差异强化鲜明特征
设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征 例：猫和老鼠P62
动画剧本创作
动画人物 有一双想象的翅膀
塑造人物性格的小窍门
例：《蜡笔小新》中小新这个另类的调皮小朋友形象。 “小姐，你爱吃青椒吗?”在《蜡笔小新》热播期间，有一大批二十到四 十的人开始不约而同地用一种瓮声瓮气的语气打招呼。 小新一一这个不喜欢吃青椒，喜欢边扭屁股边唱大象歌，最爱和漂亮小姐 姐搭讪的超级搞笑人物风靡了大江南北。
塑造人物性格的小窍门
把内在鲜明的个性特征都表现出来了。 3、主流商业动画片中人物造型变化无穷、性格千差万别 动画人物存在着共同的剧作特征和创作规律
从剧作角度分析动画人物
六、塑造动画人物首先要符合影视剧作中人物的共同特性
剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛盾冲突的主体和情节 的轴心。 创作上的基本规律，适合用于动画剧本中的人物塑造。动画人物也有一些区别 于电影人物的自身特性。
例：花木兰、龙猫、狮子王、樱桃小丸子 一方面：对其独特的形象感到新鲜和有趣 另一方面：把动画人物真的当成“人”，有了感情的交流，尤其那些 小观众，非常喜欢模仿动画人物的行为和语言。
浅析《哪吒之魔童降世》角色色彩设计与情感表现
影视大观187视界观.2021.06浅析《哪吒之魔童降世》角色色彩设计与情感表现聂丽妍（山东师范大学新闻与传媒学院，山东，济南 250000）摘 要：动画角色作为动画作品的情感载体，其色彩设计对塑造形象、电影风格展示、情感表现有着极其重要的作用。
创作者运用色彩语言，使主角哪吒一改往日英雄形象，被塑造成有烟熏妆、鲨鱼牙，惹是生非的反英雄形象，同时借助红蓝色彩主调，给予哪吒、敖丙等角色新的情感和内涵。
经过艺术创作后，角色性格更鲜明，情感更丰富，引发观众共鸣，向观众传达乐观向上的人生态度。
本文从色彩设计出发，分析各角色的色彩设计及所隐喻的角色性格和情感表现。
关键词：《哪吒之魔童降世》；动画角色；色彩设计；情感表现色彩设计与表现很大程度影响着影视动画的质量，同时也会潜移默化地影响着人们的情绪，因此，创作者应根据作品内容，在情感与色彩基调相容的同时，确保色彩设计的风格与情感传达能够感染观众。
[1]创作者在确定了影片的整体色调后，对角色进行色彩设计，其中包括角色个体色彩及角色间的色彩变化差异。
动画电影中的角色色彩设计不仅起到美化角色外观作用，更能突显动画角色的象征性意义。
不同的颜色对应不同的情感表达。
色彩心理学将颜色划分为暖色调、冷色调及中性色调。
暖色调以红色、橘色为主，给人热情、温暖、阳光的情绪，冷色调以蓝色、绿色为主，给人高冷、阴暗的情绪，中性色调则介于两者之间，以黑白灰为主，融合冷暖色调特点。
创作者利用相应色彩进行情感表达，使动画角色更加完整、丰满，向观众表现不同的视觉效果以及心理情感。
从大的色彩结构来看，本片场景以白、亮、清色调为主的仙界和以蓝、阴、暗色调为主的魔界为底色，与之对比强烈则是主角的高色彩纯度，以红、黄、白、蓝为主，突出主角的身份与象征性意义。
一、角色色彩设计特征（一）角色色块特征1. 哪吒哪吒作为本片中的主要角色，一改往日传统形象，厚重的刘海下有着圆鼓鼓的大脑门，额间留有红魔丸印记，顶着烟熏妆的黑眼圈，一嘴鲨鱼状的牙齿。
动画在艺术中的角色意义
动画在艺术中的角色意义【摘要】中国是世界最早产生动画的国家之一，曾有过自己的辉煌。
在1926年我国推出了首部动画片《大闹画室》。
迪斯尼于1937年推出首部动画长片《白雪公主》之后，万氏兄弟也在1941年创作出了取材于中国古典名著的我国的第一部动画长片《铁扇公主》。
动画片铁扇公主手提宝剑，一身劲装打扮，动作干净利落，可谓是英姿威武。
此片从人物形象、故事情节到价值观念，都具有较强烈的民族风格，一经推出很快就征服了日本和东南亚。
【关键词】动画；艺术；动漫文化借鉴传统壁画、年画、京剧脸谱、戏曲舞台布景的代表作有《骄傲的将军》，《大闹天宫》则推波助澜，将这类动画片的民族风格推上了巅峰。
1961～1964年制作的《大闹天宫》，其中的角色创造富有想象力、神奇又富于美感。
中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。
其中水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。
中国水墨动画是世界动画界的珍贵之宝。
《小蝌蚪找妈妈》小动物造型取自齐白石笔下，极具中国国画意境之美的《牧笛》等动画精品，它们将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
富于韵律的画面、诗的意境，给人以美的享受，使动画艺术达到一种新的审美境界。
它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
水墨动画一闻世就轰动全世界，以水墨画为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”，卓誉全球。
中国动画从本土文化风格的《大闹天宫》、《铁扇公主》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等等。
一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统文化中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。
许多影片曾得到国外普遍赞赏和喜爱，在国际动画节频频得奖，享有盛誉，曾被誉为动画艺术的“东方学派”。
动画人都极力创造所谓的中国本土动画，有些动画创作者偏激的认为所谓国人动画就是要选中国的题材。
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动画角色的含义和设计理念
动画角色的含义和设计理念
动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为Animationcharacter或是Cartooncharacter。
动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，
是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。
动画角色可以是写实的
人物，也可以是动物(如狮子、小马)、植物，或是没有生命的物体(如汽车、玩具等)，甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等)。
这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于
生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
动画
角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个
动画角色赋予感染力与生命力。
这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难
以企及的。
动画角色的基本特征
(1)简约性：简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细
节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽
量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
(2)艺术性：前
辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、
水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。
(3)
夸张性：对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造
型中必有的特性。
(4)动态性：动画之所以不同于绘画就在于它不是
单帧静态图片而是要“动”的，因此不论是角色还是背景，除了设
计出静态时的形状外，也要绘制出行为和动作中的外观，以及处于
不同情境下的状态。
角色造型设计的理念
动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把
握是相当重要的。
角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，
它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并
且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化
艺术形象。
动画角色其实就是真实影片中的演员，而这些演员是通
过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。
动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活，反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。
一部好的动画片中的角色形象，都
有着非常鲜明的个性特征。
如聪明的“一休”、可爱的小熊“维尼”，都给观众留下了深刻的印象。
在某种程度上，动画片是我们
童年的延续。
设计师必须保痔孩童之心，并且拥有丰富的想象力和
创造力。
可以说，在动画中只有你想象不到的故事，角色，而没有
表现不出来的角色。
动画给了艺术家们广阔的想象空间，是一种创
造性艺术。
其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造
角色形象、常常把现实生活中所谓的'“小人物”、“坏角色”无限
放大，在关键的时候又体现其正义感，让人信服，深具哲理。
而中
国卡通角色的创作理念精髓是:创造一种唯美的画面效果、制造一种
引人入胜的气氛，注重角色的正面形象，卡通角色的教育意义必须
被无限放大。
在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美，注
重角色产生的社会效果，也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。
角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。
动画艺术与电影艺术有着
千丝万缕的联系，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。
因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。
但是动画中的角色
造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计，现实电影中，导
演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一
个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特的气质和思想，通过
其艺术表现来表达角色思想内涵。
而动画中的角色造型设计，是完
全从无至有，完全为表现剧本需要而创造出来。
从形态比例到动作
设计，再到语言特点都是原画设计师所赋予。
在创作时要根据故事
的时代背景和内容来创造角色形象，其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。
其次，影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。
影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。
在动画片中，角色造型和动画中的
其他元素一样共同构成影片的风格。
同样，影片的风格又直接影响
各个元素的创造。
它们是相辅相成的。