装饰艺术运动(1)

艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。
普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派：
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。
保罗·布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944)
毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理，巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段， 故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆 器作为装饰和设计的手段，特别是利细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动” 所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计 的艺术家有让•杜南和格雷。
玻璃设计
装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃 创造复杂多样的艺术表现效果。并产生了 像雷尼•拉里克、弗朗西斯•艾米尔•德科切 蒙、阿米里克•沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯 •玛里诺等一批著名的设计师。
雷尼•拉里克 (Rene Lalique)
拉里克的其早期作品反映出新艺术风格的影 响， 20年代起，装饰艺术风格成为他设计的主 旋律。他的设计被称为“没有时间限制的风 格”，富于想象，设计动机来源于东方艺术、 古典风格和现代艺术的某些因素。
保罗·布瓦列是现代意义上的第一个时装设计师， 也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计， 改变了几乎是一成不变的女装设计面貌， 为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元 。
2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案，加上丰富而昂贵的材料，成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
------Coco Chanel
“时尚是建筑学：有关比例的问题。” Luxury is not the opposite of poverty, it is the opposite of vulgarity.
夏奈尔的经典套装 可可穿着她著名的海军式上装
A woman should mix fake and real. To ask a woman to wear real jewelry only is like asking her to cover herself with real flowers instead of flowery silk prints. She’d look faded in a few hours. I love fakes because I find such jewelry provocative, and I find it disgraceful to walk around with millions around your neck just because you’re rich. The point of jewelry isn’t to make a woman look rich but to adorn her; not the same thing.
雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了 不少被称为石器类的餐具，表面采用手绘装饰，大部分 运用植物纹样为装饰母题，同中国古代陶瓷一样具有典 雅的视觉效果。
雷尼•巴赫德(Rene Buthaud)
巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响，常 采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷，其作 品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰， 运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面， 给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。
装饰艺术运动 (Art Deco)
装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适 应。
德科切蒙和沃尔特，两人的设计很相似，都 走雕塑化的道路，其作品常采用不透明的玻璃制 作，利用模具铸造成雕塑，并常用动物、鱼类和 女性裸体为造型和装饰，极具装饰性。
迪姆兄弟(Daum Brothers)
迪姆兄弟是装饰艺术运动中采用腐蚀玻璃的技法来达到装饰 效果的代表人。他们利用这种手法所设计的灯具和玻璃瓶，表面具 有腐蚀出的几何图案。但因腐蚀很浅，玻璃器皿的表面依然光滑， 显得非常细腻。
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日－1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰，显现首饰的 装饰美，同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful.
产品色彩鲜艳，喜欢采用翡翠绿色，孔雀蓝色等色彩； 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻肌理； 采用玻璃雕花技术，利用雕花工艺把动物或或女性人体装饰 到玻璃上。
弗朗西斯•艾米尔•德科切蒙
(Francois-Emile Decorchenont)
阿米里克•沃尔特
(Almeric walter)
色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
法国的家具与室内设计
1家具与室内设计
法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型：几何造型，奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材与象牙
让•杜南(Jean Dunand)
杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西 洋号”设计的家具与室内，使用了大量 的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采 用非常华贵的色彩，装饰图案非常精细， 采用了埃及、日本和古典的艺术手法进 行处理，具有浓郁优雅的女性化特征和 东方风韵
采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明 的对比色彩，在肌理上也注重对比关系运用。
未来派：
捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
舞台艺术的影响
俄国芭蕾舞剧团舞台和服 装设计，法国服装设计，美国
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。
著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺 帕、雷尼•巴赫德等。
艾米尔•德科尔(Emile Decoeur,1876-1953)
德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设 计出整套的餐具和中国风格的大碗，其造型简洁， 多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开 片、挂彩等手法。
艾米尔•雷诺帕 (Emile Lenoble)
夏奈尔五号香水
金属制品设计
“装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性 的，特别是各种人物雕塑的金属装饰品，主要包 括灯具、刀叉餐具、茶具等。20年代中后期，法 国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单， 明快的风格，这突出表现在造型方面，多采用几 何形体。著名的设计家艾德加•布兰特、阿尔柏• 西蒙涅特、让•普弗卡特等。
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征，在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用
此外，“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态， 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计 师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代，她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。