李砚祖《艺术设计概论》第二章_艺术设计的历史中国(2)
最新李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记2
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶:(1)彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚坯采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差异。
(3)中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷:(1)陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
(2)以陶器的产生为标志,人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
(3)陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种,陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200 ℃以下,表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。
补充:唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华滋的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷:(1)东汉时青瓷烧造成功。
(2)青在元前指绿色,元后指蓝色。
(3)青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充:(识记,能叙述即可)从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。
到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。
李砚祖《艺术设计概论》全套课件 第二章-艺术设计的历史
东晋 越窑青釉格盘
晋 瓯窑牛形盏灯
晋 德清窑四系罐
东晋 德清窑黑釉唾壶
青瓷五联罐
三国 青瓷楼阁飞鸟坛罐
谷仓罐,又名魂瓶,形状如 坛,上面堆砌亭台,人物鸟 兽,所有的物象均以手堆贴 而饰。造型有东汉的五联罐 演变而来。
三国 青釉贴塑谷仓罐
北朝 青瓷覆仰莲花尊
青瓷莲花尊
有忍冬纹与莲 花纹的单柄壶
• 北宋官窑至今沒有找到窑址,文献记载 也很少,从故宫博物院所藏传世品看, 被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是 紫黑色的,施釉很厚,莹润如堆脂,粉 青或天青色,开稀疏的大纹片。施釉后 略有流淌,口部等釉薄的地方隐约露出 胎色。因此,紫口是北宋官窑一大特点; 裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大 特点。
陶瓷艺术 《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会 编
《中国工艺美术史》田自秉著
第一节:中国古代的艺术设计
我们的祖先和世界上一些国家和地区,如埃及、印度、希腊、波 斯、西南亚的先民们,在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也 有近万年的历史,人类自从开始懂得制作陶器,各方面都发生了深 刻的变化,正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由 制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上,中国 人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题,如生活用 具、建筑材料等,还提供艺术的享受。
马家窑文化的彩陶,早期以纯黑彩绘花纹为主;中 期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹;晚期多以黑、 红二彩并用绘制花纹。
马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯,并利 用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。
这一时期制陶的社会分工早已专业化,出现了专门 的制陶工匠师。
陶瓷艺术设计
原始社会
半山彩陶 半山类型的彩陶器,多为罐、壶。造型饱满近似球,足 内收,腹近直线,由于器型的下半部内收,装饰都集中 于上半部。 半山类型的彩陶,是在马家窑的基础上发展起来的,比 马家窑更丰富;她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱 满器型上的旋动结构的纹饰,黑红相间的色彩,线条的 粗细变化,及锯齿纹、三角纹的配合,大图案里套小图 案形成的。
李砚祖艺术设计概论课后习题解答
第1章导论一、名词解释1.设计答:设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
只要是为了一定的目的而从事设想,规划,安排,布置,筹划,策划的都可以说是设计。
设计像科学那样,是观察世界和使世界结构化的一种方法。
从根本意义上说,设计本身不是目的,它是人为实现自身目的而使用的手段和方式,往往表现为一个过程,设计的目的是人而不是物,人是设计的根本和出发点。
2.艺术设计答:艺术设计是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中,使之不但具有审美功能,还具有实用功能的创造性活动。
艺术设计介于实用艺术范畴,它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式,进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法。
3.意匠答:意匠是意图与匠心,在文学艺术方面指创作中的构思与设想。
意匠也指诗文、绘画等的构思布局。
建筑意匠就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。
4.工艺美术答:工艺美术是指制作手工艺品的艺术。
这类艺术品通常装饰精美,具有实用性或目的性。
其使用的各种手工技术包含了金工、木工、编织、裁缝、塑料造形,以及雕刻、版画制作和绘画的技法。
工艺美术在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
工艺美术,即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。
5.图案答:图案是设计者根据使用和美化目的,按照材料并结合工艺、技术及经济条件等,通过艺术构思,对器物的造型、色彩、装饰纹样等进行设计,然后按设计方案制成的图样。
狭义的图案仅指器物上的装饰纹样和色彩。
在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
6.装潢答:装潢是指“器物或商品外表”的“修饰”,是着重从外表的、视觉艺术的角度来探讨和研究问题。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义(1)指将各种高度精炼的信息,采用艺术手法,通过各种媒介传播给大众,以加强或或改变人们的观念,最终引导人们行为的活动。
(2)广告,即广而告之,以一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
六、染织与服装设计第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析一、概述2、平面设计(装潢设计)3、产品设计(产品设计)国家工业生产水平的标志。
我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。
但已经开始步入良性发展的轨道:1国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。
3改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。
4、环境艺术设计5、染织服装设计课后习题1.你怎样界定设计的含义及范畴?设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。
设计的核心是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案,设计的范畴不仅扩展到物质生产领域,也包括文学、艺术等的精神生产领域,甚至包括经济规划,科学技术发展的前景,国家大政方针上等诸多方面的决策和方案等,只要为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、畴划、策划,都可以说是设计,根据不同对象,范畴大致分为五大类:1)现代建筑设计、室内环境设计;2)产品设计;3)平面设计;4)广告设计;5)织品与服饰设计。
2.对当下中国的设计实践,你有何评价?国家工业生产水平的标志。
我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。
但已经开始步入良性发展的轨道。
1)国民经济发展和政府重视2)工业设计教育的发展3)改革开放的进一步深化3.有关当代中国艺术设计状态的思考?4. 列出2~3个设计的定义并加以辨析。
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理
第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。
一、陶瓷艺术设计彩陶:(1)彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚坯采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差异。
(3)中国现今发现较早的彩陶距今6000年。
陶与瓷:(1)陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。
(2)以陶器的产生为标志,人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。
(3)陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种,陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200 ℃以下,表面有的有釉、有的无釉。
瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。
补充:唐三彩(简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。
它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华滋的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。
制作地点主要在长安和洛阳两地。
唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。
因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。
它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。
用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。
青瓷:(1)东汉时青瓷烧造成功。
(2)青在元前指绿色,元后指蓝色。
(3)青瓷是人类历史上真正的瓷器。
补充:(识记,能叙述即可)从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。
到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。
六朝的青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。
《艺术设计概论》李砚祖2023版120加原创
设计概论第一章导论1.设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是(文化)和(文明)的产物,又创造着(新文化)和(新文明)。
第一节艺术设计的概念与定义一、设计的概念1.设计,在汉语中最基本的词义是(设想)与(计划)。
2.作为与英语design对译的词,设计主要指(设想)与(规划)。
/“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”,是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
3.作为动词的design,来源于拉丁语Designara,第一是意味着(指示)第二是(建立计划、进行构想、规划),第三是(指画草图、制作效果图等)。
/“Design”语义的核心即强调的是为实现一定的目的而进行的设想、计划和方案之义。
4.作为名词的design,最本质的意义是(计划乃至设计),即(预设一定的目标并为此而建立方案)。
若对此作进一步的限定,则专指与艺术设计相关的计划与设计。
5.汉语中的设计,最早是(计谋)的意思。
6.在文学艺术方面,与设计同义的还有(“意匠”)一词,从字面来理解,(意匠)即(意图)与(匠心),指创作中的(构思)与(设想)。
7.在(20)世纪初,design被译为(图案)、(美术工艺)或(工艺美术)等词,当时所谓的图案,包括(平面的纹饰和立体的设计图样、模型)在内。
8.据现有资料最早提出(“工艺美术”)一词的是(蔡元培)。
9.所谓(工艺美术),即(实用美术),换言之:(凡于日常生活器具之制造上加以美术之设计者,即得谓之工艺美术。
)10.“Design”与汉语原有词汇“设计”在本质上是一致的,在汉语中的(策画)、(策划)、(意匠)、(图案)等词义相近。
二、设计的意义1.设计是人类改变原有事物,使其(变化)、(增益)、(更新)、(发展)的创造性活动。
设计是(构想)和(解决问题)的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2.(1980)年联合会在(巴黎)举行的第(十一)次年会上把这一定义修改为:就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
李砚祖《艺术设计概论》重点讲义
艺术设计概论第一章导论设计是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
第一节、艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’”郝伯特·西蒙:“凡是以现存情形改变成想望情形,为目标而构想行动方案的人都在搞设计。
”——最本质的意义是计划/设计,即预设一定的目标并为此而建立方案。
(不是以大工业生产为前提的意义)二、设计的意义设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有价值的创造活动。
【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动”“从现存事实转向未来可能的思想跃迁”“......”“......”1950麦德华·考夫曼·琼尼:现代设计的12项定义:【大工业生产后的定义】1)应满足现代设计的需要2)应体现时代精神3)应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养(自我发展)4)应灵活运用新材料、新技术,并不断使其发展(与时俱进)5)通过运用适当的材料和技术手段,不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果(外观创新)6)应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可(理念清晰)7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理11)必须熟悉和掌握机械设备的功能12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
设计概论笔记
设计概论笔记经过寒冷冬季的那场初试等待国家线的焦急复试的紧张和喜悦所有的一切终于有了结果在今天看来自己确实也付出了很多现在把作为过来人的一些考试心得应试准备还有许多至关重要的细节总结出来供所有和我一样奔东华而来的09学弟学妹们想告诉你们:“No pains,no gains!”我们面朝大海,春暖花开!加油,GO GO!~——————题记『专业课』《设计概论》李砚祖(一).简介1、准备工作:找到招生简章上指定版本《设计概论》李砚祖2003版本哦2、关于教材:李砚祖这本《设计概论》是高等教育自学考试(艺术设计专业)的指定教材,内容很多,细节很多,似乎每句话都很重要,一开始看的时候不知重点确实很迷糊,觉得每个地方都可能是考点,甚是费神啊。
3、关于考试:通过对东华大学今年来《设计概论》的真题分析,我们会发现其实每年的重点还是较相似的,所以大家不要担心,等我把它们总结出来你们就会很明白了!By the way~这次2007的试题有一道40分的题害的大家都丢分严重,导致这次的《设计概论》分数普遍不高,这个我在下面的真题分析中会做详解:)(二).教材分析,重点归纳,核心笔记[注:★---必背内容☆---熟记的重点知识△---知识重点]第一章导论第一节艺术设计的概念与意义一、“设计”的概念★设计:1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
2、设计就是做事之前的设想、运筹、计划与预算。
它是人类为了实现某种目的而进行的创造性活动。
它是社会行为、经济行为、审美行为的综合,它的终极目的是改善环境、工具及人自身。
设计的内涵:1、设计是人类有目的的、有遇见的行为;2、设计是自觉的、合规律的活动,设计的发展过程是人类智力不断发展的过程;3、设计对实践具有指向性和指导性;4、设计就是生产力。
设计的本质:设计的本质就是解决问题。
设计的目的:改善人的环境、工具及人自身。
艺术设计概论(背诵版)
第一章导论第一节艺术设计的概念与定义一、“设计”的概念1、设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
2、《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”3、作为与英语“design”对译的词,设计主要指设想与规划。
4、作为名词的“design”最本质的意义是计划乃至设计,即预设一定的目标并为此而建立的方案。
5、汉语中的设计,最早是计谋的意思,主要指设想与规划。
6、在文学方面,与设计同义的还有意匠一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
(2009年)7、design被译为图案、工艺美术、美术工艺等词。
8、俞剑华将“design”译为“图案”,当时所谓的“图案”,包括平面的纹样和立体的设计图样、模型在内。
9、所谓工艺美术即实用美术。
10、“design”与汉语原有词汇“设计”在本质上的含义是一致的,与汉语中的策划,策画,意匠,图案等词义相近。
二、设计的意义1、设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
(2010/2014/2018年)2、20世纪20年代,在中国最早提出“工艺美术”这一概念的是蔡元培。
3、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉莫里斯倡导的。
4、西方设计在当代的一些本质内涵和发展趋向的内容是完整性原则,变化原则,设计的资源,综合原则,服务原则。
(2006/2010/2017/2018年)5、设计是人类为了实现某种特定目的而进行的创造性活动。
6、设计是构想和解决问题的过程,涉及人类一切有目的的价值创造活动。
(2014年)第二节设计的范畴一、分类1、设计,根据不同对象可分为现代建筑设计(室内环境设计),产品设计,平面设计,广告设计,织品与服饰设计。
2、在20世纪80年代,设计在一定意义上被称为“工业设计”。
二、室内与环境艺术设计1、环境艺术设计是一个新兴的设计学科,他所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
2、人是环境设计的主题和目标,人类的环境需求决定着环境设计的方向。
李砚祖《艺术设计概论》第二章 艺术设计的历史中国(2)
清 乾隆御制珐琅彩古月轩题诗 花石锦鸡图双耳瓶
乾隆珐琅彩黄地开光山水人物图茶壶
乾隆珐琅彩图片
清乾隆, 粉彩开光婴戏图兽耳瓷鼻烟壶 ,通高6.5cm,腹径4.6cm
乾隆粉彩珐琅彩描金螭耳蝶蛹尊
琺瑯彩山水樓閣碗 清 乾隆
雍正 外胭脂红内粉彩提篮花卉大盘
雍正 粉彩花鸟诗句盘
乾隆粉彩开光透雕螭龙纹旋转瓶 · 规 格:通高10.9厘米, 口径12.6厘米,底径9.3厘米 敞口外撇,束颈肩略折,圆腹折颈外 撇圈足。此瓶由颈腹座三节分烧组合 而成,内心连接瓶座套于腹内,可旋 转,又称“转心瓶”。颈座均饰绘黄地 粉彩花卉;腹部绘蓝地粉彩花卉纹, 两面镂空开光,镂雕螭龙纹,龙体施 胭脂红彩,镂空处可见内心粉彩图案。 底有红彩“大清乾隆年制”六字篆书图 章款。
之御窑,就中又以古月轩瓷最为恒赫。盖瓷胎样式、画工、选材、设色、题句、印章、
年款无不具美术之上乘,非有确切考据,正名定分,末免耻生此China支那瓷国中,而 不知何者为我瓷品之瑰宝。”
陶瓷艺术设计
元明清
粉彩
• 粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是景德镇传统的优良 产品,早在清康熙年间,粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时期,已 趋成熟,并形成粉彩装饰的独特风格;乾隆时期粉彩已非常兴盛。 • 粉彩的艺术效果上更多地吸收了中国绘画的表现方法,整个装饰构图的表现手法、设
青铜器设计
人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平和历史源 流,因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中
国的古文明悠久而又深远,青铜器则是其缩影与再现。
中国古代的青铜文化十分发达,并以制作精良, 气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作 为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是
《艺术设计概论》——第7周课件(上)
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东晋 越窑青釉格盘 晋 越窑瓷香熏
晋 瓯窑莲瓣纹小碗
晋 瓯窑牛形盏灯
晋 德清窑四系罐
东晋 德清窑黑釉唾壶
青瓷五联罐
三国 青瓷楼阁飞鸟坛罐
谷仓罐,又名魂瓶,形状如 坛,上面堆砌亭台,人物鸟 兽,所有的物象均以手堆贴 而饰。造型有东汉的五联罐 演变而来。
三国 青釉贴塑谷仓罐
彩绘透雕漆座屏战国1965年湖北省江陵县望山1号墓出土彩绘乐舞图鸳鸯形漆盒战国早期1978年湖北省随县擂鼓墩曾侯乙墓出土彩绘云纹漆钫1972年湖南省长沙市马王堆1号汉墓出土湖南省博物馆藏长沙马王堆一号汉墓出土造型仿青铜器纹饰飘逸流畅有显见的汉代装饰风格彩绘云纹双层九子漆奁彩绘云纹双层九子漆奁下层奁盒彩绘识文双层长方漆奁马王堆3号汉墓出土唐宋时代开始器皿类的漆器开始退出实用领域而向陈设欣赏方面发展形成了以雕漆为主的工艺设计新模式
莲花盏托 五代 高13 厘米 盏托连为一体,为唐 至宋时期典型茶具。 通体施青釉,釉色莹 润,光洁如玉,系五 代吴越国钱氏秘色窑 烧造,奉至苏州虎丘 云岩寺塔供佛。通体 饰大莲瓣纹,花纹与 器型达到完美统一。
越窑秘色窑净水瓶 秘色八棱净水瓶 唐 21.7X2.3厘米 瓶为圆口,长颈,圆腹,颈 底部饰三周台阶形八方弦纹。 肩腹部竖向凸饰八条棱线, 圈足。秘色瓷因其烧制技术、 配方、工艺秘不传人,其瓷 器真品传世也极少,更增添 了一釉神秘之感。"秘色瓷" 一名最早见于唐代陆龟蒙的 《秘色越器》,诗中“九秋 风露越窑开,夺得千峰翠色 来”,清楚地点出了秘色瓷 为越窑所产。
北朝 青瓷覆仰莲花尊
青瓷莲花尊
有忍冬纹与莲 花纹的单柄壶
三国 青瓷羊尊
南北朝 青釉双元宝盏
南北朝 青瓷灯盏
我国艺术设计的历史(ppt 31页)
汉代以后,尤其是唐宋时代,使用金银等贵重材料 制作碗、杯、盘、瓶等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
中华民族以其独有的智慧在造物生产和文明进程中, 不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器,成为中国造物 文化的一部分,并形成和培育出了一种举世无双的崇尚玉 器品德的观念和意识。
中国古代家具以竹木为主。宋代以前的家具以低矮型 为主,自宋代起,开始流行高坐家具。明代是中国家具史 上最辉煌的一个时期,“明式家具”被誉为中外家具设计 的典范。
艺术设计概论—艺术设计的历史1
主讲:李德真
艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史, 也是一部文化史。人类从事手工劳作是从制造工具开始 的,最早的工具也许是较易加工的木、石、骨器,可以 说人类的文化最早是写在木、石、骨上的。
设计的历史可以分为两个部分:一是自原始社会以 来至 18世纪工业革命前的产品和设计;二是工业革命以 来所设计的产品和设计品类。无论是手工业时代的产品 还是大工业时代的产品,它们都是设计的产物。
二.西方的艺术设计
(一).西方的古代设计
中国古代的设计与造 物可作为东方设计的一个 代表。在西方,古代的造 物和设计同样精彩。早在 旧石器时代晚期,西方的 狩猎民族已经制作出带动 物型的投枪器一类的工具。 新石器时代,欧洲出现了 陶器,新石器时代中期, 出项了彩陶,同时,金属 工艺亦发达起来。
陶器以古希腊的黑绘、红绘和白底彩绘最负盛名。
中国的青铜时代从从公元前2000年左右开始形成,经 夏、商、周三代,大约经过15世纪,其特点是大量使用青 铜生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化 形态,代表了三代社会物质期就开始使用木器如在木碗上涂上采自 漆树上的漆,从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物,如 仰韶文化中的半坡、马厂、马山等彩陶。
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解
李砚祖《艺术设计概论》笔记和课后习题详解第1章导论设计或艺术设计是当今使用最广泛的词汇之一。
对于一个文明、健康的社会而言,设计是无处不在、无所不需的。
随着人类文明的进步、文化的增长,设计已成为我们文明和文化的一部分,它既是文化和文明的产物,又创造着新文化和新文明。
一、艺术设计的概念与定义中国汉语“设计”一词的多义使用与“Design”在英语世界中的多义使用几乎遥相呼应,两者都随着时代和环境的变化而增添新的涵义。
(一)中国汉语“设计”的一词多义1“设计”的基本内涵设计,在汉语中最基本的词义是设想与计划。
《新华字典》将设计解释为“在做某项工作之前预先制定方案、图样等”。
“设计”一词几乎综合和包容了“设”与“计”的所有含义,从而具有较为宽泛的内涵。
(1)“设”在汉语中作为动词,有安排、建立、构筑、陈列、假使等含义,由此复合成设置、设想、设法、陈设、设施、设计等词;(2)“计”在汉语中动词名词兼用,名词有如计谋、诡计,动词如计算、计议、计划等,计议、计划诸词又有名词的词性,因此,“计”作为动词有计划、策划、筹划、计算、审核等意。
2“设计”的古典意义(1)“计谋”汉语中的“设计”最早的含义是“计谋”。
到了元代“设计”被解释为“设下计谋”。
明末“设计”的意思为谋划事情,出主意。
在近现代“设计”主要指设想与规划。
(2)“意匠”在文学艺术方面,“意匠”一词与设计同义,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想。
3作为与“Design”对译的词的意义(1)在中国“Design”被译为“图案”“美术工艺”或“工艺美术”等词。
“图案”,包括平面的纹饰和立体的设计图样、模型在内。
工艺美术,即实用美术。
凡是在日常生活器具的制造上加以美术设计的,都可以将其称为工艺美术。
(2)外语教学与研究出版社的《实用英汉辞典》对“Design”的解释是:作为动词有设计、立意、计划的含义;作为名词有计划、草图、风格、图案、心中的设想等义。
(二)“Design”在英语世界中的多义使用1从词本身上看“Design”为复合词,由词根“sign”和前缀“de”组成,在英语中“sign”具有方案、计划、标记、构想等语义,着重标识已成的状态;“de”则含有实施、制作等的动态语义,强调组合、重复、肯定、否定等动作行为。
艺术设计概论-李砚祖-超精华版
艺术设计概论“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。
即预设一定的目标并为此而建立方案。
设计是人类改变原有事物,使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程,它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
1964年国际工业设计会对工业设计的定义:工业设计是一种创造性活动,目的是决定工业产品的造型质量,不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
西方现代设计的本质内涵和发展趋向:1,完整性原则,一件产品不仅好看好用,而且必须具有完整性2,变化原则,设计要了解人的需求的改变,并通过设计来不断地满足。
3,设计的资源,一方面是工业方面的材料,一方面是设计师本身4,综合原则,即充分了解各个方面,综合考虑,在设计中加以体现,以满足人的需求。
5,服务原则,工业设计师的工作是起协调和衔接作用的,它把生产与消费联系在一起,为人设计,为人服务。
设计根据不同对象可分为五类:1,现代建筑设计,室内与坏境设计2,产品设计3,平面设计4,广告设计5,织品与服饰设计。
平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。
产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。
中国工业设计良性发展的表现:1,国民经济的发展和加入世贸组织,使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视,由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。
2,工业设计教育的发展,为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师,会促进工业设计整体水平的提高。
3,改革开放的进一步深化,国内外设计交流将会在新的层面上开展,有利于中国学习世界先进的设计经验和方法,形成民族的设计特色。
陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举,陶器的产生为标志。
“陶瓷”包括陶和瓷。
彩陶:是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。
与灰陶相的比,彩陶在制作上趋于精致,彩陶的常见物以用器为主,其装饰图案以几何图形为主。
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和蓥盘组成盥器,流行时间不长。盉和蓥也见洒
器。
水器 盘 盛水器,青铜盘出现于商代早期,盛行于商代 晚期。
青铜器设计
匜 (yi)与盘配套洗手用,一人捧匜 一人捧盘盛 水。 鉴 (jian)大型水器 ,盛水也可盛冰。
水器
盘:西周晚期到春秋战国则多为盘匜相配。战国以后,沃盥之礼渐废,盘亦被“洗”替代。商
青铜器设计
青铜器主要分酒器、食器、水器、乐器和兵器五 大类。
青铜器设计
酒器 爵: 爵用于饮酌酒之器皿,是最早出现的青铜礼器。 角: (jue) 饮酒器。 尊 :大型或中型容酒器。按其形体可分为:有肩大口尊、 觚形尊、鸟兽尊等三类。 壶 :盛酒之用。使用时间从商至汉代或更晚。 铺首:衔 门环的底座,多为虎头、螭、龟、蛇等,起装饰壶身的
丽的风格,漆器制作技术也往富丽方向发展, 金银平脱、螺钿、雕漆等制作费时、价格昂贵 的技法在当时极为盛行。
漆、木、玉等器物的设计
宋代漆器的制胎和髹是 技艺已经十分成熟,当时不 仅官方设有专门生产机构, 民间制作漆器也很普遍。漆 器所制作的器皿,样式多且
富变化,造型简朴,表现谧为 主。
代以前盘用陶制商代早期出现了青铜盘,但为数不多,商代晚期才逐波罗的海充行。商代盘都 是敞口、圈足、无耳,变化仅在口缘及圈足上。西周时期特别是西周中期,盘的形制变化较大, 盘腹变浅,一般都增设双耳,有的还有宽流和鋬手,有的在圈足下另加附足,以增加盘的高度。 春秋战国时期的盘,流传和出土的数量较多,大体春秋早期与西周晚期的相似,春秋中期开始 有较多的变化。
水器
匜:是盥手注水之器。盘匜皆同用,故传世和
出土之器如宗仲匜、史颂匜、樊夫人龙赢匜、 奚子宿车匜、番昶伯者君匜等皆与盘同出。 匜最早出现于西周中期后段,流行于西周晚 期和春秋时期。
鉴:《说文》金部:“鉴,大盆 也。”用以盛水。在铜镜没有 盛行的时候,古人常以盘皿盛 水照容貌。监、鉴为古今字。 鉴初为陶质,也就是陶盆,春 秋中期出现青铜鉴,春秋晚期 和战国时期最为流行,西汉时 仍有铸造。
作用。
卣 :(you) 盛酒器。盛行于商晚期及西周。 觥 :(gong)盛酒器,真正器名尚不可知,称觥是约定 俗成。出现于殷墟晚期,沿用至西周早期。
青铜器设计
彝 :方彝(yí )乃盛酒器。一般呈方型,出现于商代晚期。
青铜器设计
青铜器设计
青铜器设计
四羊方尊
(商代) 通高58.3厘米 1938年湖南省宁乡县出土 现藏中国历史博物馆 商代方尊的代表 铜尊盛行于商代和西周时期,是一种饮酒用 具。这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊
战国时期,楚国的漆工艺十分发达,秦汉统一后, 漆器种类十分丰富,主要可分为两大类:一是以髹涂、 描绘为主的漆器及工艺,如大型的木器家具、车具、建 筑彩饰等;二是以木、卷木、皮、竹、藤、铜、夹纻等
漆、木、玉等器物的设计
材料为胎骨的容器类漆器,此类漆器工艺设计和加工复
杂,漆艺的品质极高。
唐宋开始,器皿类的漆器开始退出使用的领域,
青铜器设计
人们揭示了先秦时期的铸造工艺,文化水平和历史源 流,因此被史学家们称为“一部活生生的史书”。中
国的古文明悠久而又深远,青铜器则是其缩影与再现。
中国古代的青铜文化十分发达,并以制作精良, 气魄雄伟、技术高超而著称于世。贵族把青铜器作 为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是
一般人可以拥有的,它作为一种权力和地位的象征、
青铜器设计
血槽)和剑把两部分组成,并配有鞘。史学上所称的玉 具剑是指摽、首、格、剑鼻四处皆佩玉的剑。
青铜器 - 历代发展 发展时期: 鼎盛时期青铜器:
青铜器设计
转变期青铜器: 更新期青铜器
发展时期: 商代早期、中期 公元前16世纪一公元前13世纪。商代 早期和中期的青铜器是中国青铜器艺术趋于成熟的发展 时期。以酒器为主的礼器体制初步建立,兵器种类增多。 普遍装饰兽面纹样,构图渐趋繁密,线条峻深劲利。分
漆、木、玉等器物的设计
中国人眼里的玉是与众不同的, 它已经超越了单纯分类学的范畴 而成为中华民族族群的精神寄托。
漆、木、玉等器物的设计
漆、木、玉等器物的设计
中国古代家具以竹木为主。 宋代以前的家具以低矮型为主, 自宋代起,开始流行高坐家具。 明代是中国家具史上最辉煌的
青铜器设计
质的(难以保存),所以青铜鼓为数甚少。 铙和钲:(zheng)同为打击乐器。
兵器 戈:(gě) 是商周时期兵器中最常见的一种,古称句 (gōu)兵,是用以钩杀的兵器。
矛 用于冲刺的兵器。矛体分锋刃和骹两部分。锋又分
前锋和两翼;骹为插入木柄处。 钺: (yuè) 是具有征伐权力象征的权杖器,其中的异 形钺为少数民族或北方传入。 戟 :(jǐ)是一种既可刺又可勾杀的双重性能兵器。 剑: 古代贵族和战士随身佩带,用以自卫防身进行格 斗、可斩可刺的兵器,出现于西周。剑一般由剑身(有
物神怪的兽面纹空前发达,既壮严神秘又富
有生气。纪事何铭文在商末出现。周初礼器
青铜器设计
沿袭商制,出现了向重食体制转变的端倪。 铸记长篇铭文是西周青铜礼器的重要特点。
转变期青铜器 西周中期、晚期 春秋早期 公元前11世纪 末—公元前7世纪上半叶。西周中晚期的青 铜器形成重食的系统。列鼎制度、编钟制度 和赐命作器之习已经形成。新器类出现,器
多谲奇精丽之器。以龙为主题的纹饰细密繁缛,
人物活动的画像创造性地作为主纹出现。失蜡 法和印模块范拼合法产生,镶嵌工艺绚丽工巧。
铭文字体亦注重美化。战国晚期,青铜艺术趋
青铜器设计
于朴素平实。秦、汉为青铜器发展史的余辉。
河姆渡文化时期就开始使用木器如在木碗上涂上采自漆 树上的漆,从此写下了中国7000年的漆工艺设计史。
汲壶:壶大都是容酒器,
但也有汲水、注水和
盛水的壶。缶有尊缶 或浴缶之不同,尊缶 已见前酒器,此为浴 缶,亦有称为盥缶。 另有行缶,亦当是盥 器,皆用以盛水,流 行于春秋晚期至战国。
青铜乐器是夏商周三代音乐文化中最具代 表性、最重要的历史遗存。在洛阳地区发 现的青铜乐器如铜铃、钲、铙、鎛、编甬 钟、编钮钟等,几乎包括了青铜乐器所有
期到战国晚期,秦以后消失。
青铜器设计
鬲 (lì )为炊粥器,青铜鬲最早出现在商代早期,大口, 袋形腹,犹如三个奶牛乳房拼合而成,其下有三个较短的 锥形足。
青铜器设计
青铜器设计
古人盛水的器皿。绝大部分是用于盥洗,因此水 器又被称为盥器。大致可分为承水器、注水器、 盛水器和挹水器四种,可分成盘、匜、鉴、盉、 盆、盦、皿和罐等八类。此外,西周中期的盉盘
漆、木、玉等器物的设计
漆器发展 中国 明代工艺美术跨入新的阶段,官方设厂专制御用的各种漆器,并由著名的漆艺家管理。除了官 设的漆器厂外,民间漆器生产也遍及大江南北。明代江南漆器名家辈出﹐明初有张德刚﹐包亮﹐明 代中期有方信川,明末有江千里等,并出现集漆器工艺之大成的著作:黄成著,杨明注《髹饰录》。 髹饰工艺在这时有很大的革新,结合多种传统技法,两种以上的技法作结合,不同的文饰在不 同的素地上更换,开创出千文万华的繁荣局面。
漆、木、玉等器物的设计
漆器发展
日本最早的漆器可追溯至绳纹时代,至今在日本发现最早的漆器是6000年前的朱漆栉。以江户时代
的出品最为精美。
漆、木、玉等器物的设计
汉代以后,尤其是唐宋时代,使用金银等贵重材料制作碗、杯、盘、瓶 等一类的容器成为贵族阶级的风尚。
漆、木、玉等器物的设计
中华民族以其独有的智慧在造物生产和文明进程中, 不仅设计和创造出了无数精美绝伦的玉器,成为中国造 物文化的一部分,并形成和培育出了一种举世无双的崇 尚玉器品德的观念和意识。
黑两色的漆。
西晋以后到南北朝,由于佛教的盛行,出现利用 夹纻工艺所造的大型佛像,此时的漆工艺被用来 为宗教信仰服务,夹纻胎漆器也因而发展。所谓 的夹纻是以漆辉和麻布造型作为漆胎,胎骨轻巧 而坚牢。
漆、木、玉等器物的设计
唐代经济发达文化繁荣,种种因素使工艺 美术也随之发达,在艺术、技术以及生产上,
皆远超过前期。唐朝漆器大放异彩,呈现出华
青铜器设计
铸技术的应用已较娴熟,制范、合范技术相当进步。这 一时期的青铜器在黄河、长江的中游地区多有发现,奠
定了青铜艺术鼎盛的基础。
鼎盛时期青铜器 商代晚期 西周早期 公元前13世纪—公元前1 1世纪。商代晚期至西周早期青铜艺术辉煌
灿烂。商代礼器的重酒体制臻于完善,满布
器身的纹饰大量采用浮雕和平雕相结合的方 法,精美绝伦。运用夸张、象征手法表现动
一种记事耀功的礼器而流传于世。 《周礼· 考工记》里明确记载了制作不同的不同合 金比例:六分其金而锡居一,谓之钟鼎齐(剂)。
五分其金而锡居一,谓之斧斤齐(剂)。四分其金
而锡居一,谓之戈戟齐(剂)。三分其金而锡居一, 谓之大刃齐(剂)。 五分其金而锡居二,谓之削杀 矢(箭头)之齐(剂)。 金锡半,谓之鉴燧(铜镜) 之齐(剂)。
中国的青铜时代从公元前2000年左右开始形成,经夏、
青铜器设计
商、周三代,大约经过15世纪,其特点是大量使用青铜 生产工具、兵器和青铜礼器这种时代文化和文明的物化 形态,代表了三代社会物质文化的最高水平。
青铜器是指以青铜为基本原料加工而制成的器皿、
用器等。青铜,古称金或吉金,是红铜与其它化学元 素(锡、镍、铅、磷等)的合金,其铜锈呈青绿色, 因而得名。史学上所称的“青铜时代”是指大量使用 青铜工具及青铜礼器的时期。保守的估计,这一时期 主要从夏商周直至秦汉,时间跨度约为两千年左右, 这也是青铜器从发展、成熟乃至鼎盛的辉煌期。由于 青铜器以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文向
形端庄厚重,纹饰多为动物变形,或流转舒
畅,或朴质简率。作器铸铭盛行,多见有长 篇铭文的重器。春秋早期的形制和纹饰是西 周中晚期的自然延续。各诸侯国普遍建立青
青铜器设计
铜铸造业,水平不一,有的范铸技术略显粗 疏,大国之器仍较精严。