从像砖中了解汉代乐舞的动作特征
汉唐舞蹈动作特点
汉唐舞蹈动作特点
汉唐舞蹈是中国舞蹈艺术中的重要组成部分，它在中国舞蹈史上占据着重要的地位。
汉唐舞蹈动作特点独具魅力，是中国舞蹈艺术的精华之一。
下面，就让我们来一起了解一下汉唐舞蹈动作特点。
一、动作刚劲有力
汉唐舞蹈是一种以刚劲有力为特点的舞蹈形式。
其动作的表现形式通常是粗犷、有力、刚毅、雄浑，富有力量和张力。
舞者的身体、手臂、腿部等都需要表现出强烈的力量感。
二、形态优美流畅
汉唐舞蹈的另一个特点是形态优美流畅。
舞者在表演中通常需要展现出流畅的形态，使观众感受到舞蹈的美感。
舞蹈动作的流畅性和美感也是汉唐舞蹈独特的魅力所在。
三、身段高挑
汉唐舞蹈的舞者身段高挑，通常需要具有一定的身材条件。
这种高挑的身材给人一种高贵、优雅的感觉，也更容易展现出舞蹈的美感和气质魅力。
四、手势优美
汉唐舞蹈的手势是其独特魅力之一。
手势的动作和表现需要具有一
定的技巧和艺术性。
同时，手势的表现也需要与身体动作相互配合，使整个舞蹈更加优美动人。
五、脚步稳健
汉唐舞蹈中的脚步也是非常重要的。
脚步需要稳健有力，同时也需要与身体动作和手势的表现相互配合。
这种稳健有力的脚步不仅可以增强舞者的气质和魅力，还可以让观众感受到舞蹈的力量感。
汉唐舞蹈动作的特点是独特而魅力十足的。
从刚劲有力到形态优美流畅，从身段高挑到手势优美，再到脚步稳健，每个细节都需要舞者用心去表现。
这种独特的动作特点也是汉唐舞蹈在中国舞蹈艺术中占据重要地位的原因之一。
汉画像石中的乐舞文化
汉画像石中的乐舞文化作者：暂无来源：《尚舞》 2020年第7期刘旭琦【摘要】汉代时期，社会经济发展繁荣，在农、工、商及人民生产生活方面都有所体现。
新城市的涌现和边塞商业、文化的交流，给汉代时期音乐艺术文化的发展创造了良好的氛围。
汉画像石是汉代时期记录人民社会生活的活化石。
本文通过图像学，对乐舞方面的汉画像石图像进行分析研究，探究汉代时期乐舞表演的特点及文化内涵，传承中国传统艺术文化。
【关键词】汉画像石；乐舞文化；图像学汉画像石在汉代时期十分常见，是一种用于墓葬使用的石砖雕刻艺术，其内容表现人民对美好生活的向往。
当时的社会经济、文化交流，在这一时期起到了承上启下的作用，锐意进取的社会氛围对汉代文化艺术的发展产生了积极影响。
礼乐文化在汉代时期得到进一步发展，礼乐复兴的实现从汉武帝时期汉乐府的重新设立开始。
当时开明的音乐文化政策，为汉代时期乐舞呈现内容丰富、形式多样的景象奠定了良好的基础。
汉代画像石多集中在现今河南南阳、江苏徐州、山东临沂，这些地区有大量汉画像石出土。
其中，南阳乐舞内容的汉画像石，是现今研究乐舞发展演变保存数量最多、最完整、最全面的考古资料。
利用图像学技术，可直观看到当时乐舞表演时的情景，为探究中国乐舞文化的美学价值提供了珍贵的实物资料。
1.汉代乐舞艺术概述汉画像石是汉代时期用于雕刻墓葬使用的砖石，根据当时人们的信仰、生活等方面进行的雕刻艺术创作，其图像从不同角度真实还原当时人们生活的风俗习惯、人文艺术、神话传说等多种情景。
战国后期，“百家争鸣”的热闹情景逐渐形成思想融和、统一的秦朝。
汉承秦制，顺应时代的发展，汉武帝时期“罢黜百家，独尊儒术”的国策，使儒家思想成为正统思想，教育事业得到促进和改善。
在乐舞艺术方面，汉代重设乐府机构，大量收集民间歌谱诗集进行整理汇编，打破了汉代以前民间乐舞与宫廷乐舞的界限，开启了融合发展的新局面。
班超出使西域，中原与西域地区之间往来频繁，例如胡笳、号角、箜篌、胡舞、长袖舞、五弦等乐器的传入，为汉代乐舞注入了新的元素。
从像砖中了解汉代乐舞的动作特征
从像砖中了解汉代乐舞的动作特征汉代统治时期，为了适应封建统一国家的需要，汉武帝在政治、经济、思想文化等方面采取了许多措施，并进行了一系列制度改革，使汉王朝进入鼎盛时期。
在其政治、经济稳定的社会背景下，乐舞艺术得到了高度的发展，尤其是表演性的女乐歌舞。
两汉的乐舞融汇了各民族民间乐舞的内容和表演技巧，舞蹈艺术水平大为提高，构成了我国乐舞历史发展的新高峰。
汉代是文化艺术大发展、大繁荣的时代。
它表现在舞蹈活动的普遍兴盛，乐舞百戏等表演艺术水平的大幅度提高，出现了一些著名的舞蹈和舞人;西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族舞蹈的传入，以及乐府在汇集民间乐舞中的重要作用等等。
然而汉画像砖石是最能反映汉代舞蹈形象的珍贵史料，它向我们展示了汉代舞蹈的百态风貌。
由于汉代舞蹈经常与“百戏”中的其他节目掺杂或相间演出，偏重技巧表演的杂技节目在一定程度上影响了舞蹈的发展。
汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点。
同时汉代充分利用舞具、舞服，抒发感情、加强美感，成为我国传统舞蹈的特色之一。
汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点，“女乐”也不例外。
这一特点，至今仍保存在我国的许多传统舞蹈中，成为中国舞蹈的特色之一。
一、汉画像砖石中的女乐舞姿南阳出土的汉化像石中，有两个“女乐”舞人在四乐人的伴奏下，并列齐折腰，舞人脚下还有四个圆形状物，可能是盘和鼓。
这证明了汉代表现腰功的折腰动作，是《盘鼓舞》中的重要技巧。
又如戚夫人的“翘袖折腰之舞”，所谓“翘袖折腰之舞”，是一种以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈，是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。
从汉画像石所见舞姿，多为舞袖、折腰，可见这是当时常用的舞蹈动作。
山东画像石有一乐舞图，一人仰面，深下腰，另一人倾身面向折腰者，挥袖而舞。
两人姿态各异，却彼此呼应协调。
山东安丘汉画像石中，有好几幅细腰长裙，盛装打扮的人物形象，他们手执长巾，缭绕空际，那圈纹、波纹的流动线条，显示了舞巾的动态。
浙江海宁出土的汉画像石中，那越身腾空的舞巾者，舞姿奔放而优美;脚下有盘，似在表演“盘舞”时同时舞巾。
简议汉代画像石画像砖的艺术特点
中外美术史主题论文论汉代美术简议汉代画像石画像砖的艺术特点姓名刘明阳年级班级09-10班专业艺术设计长沙理工大学设计艺术学院二零一零年六月摘要画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。
艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。
全国发现的汉画像石数以千。
据载，画像石萌发于西汉昭、宣时期，新莽时有所发展，到东汉时进一步扩大，主要分布于山东、河南、陕西、四川及其周围地区。
画像砖，顾名思义就是刻画或模印着画像纹饰的砖，一般认为始于战国晚期，盛于汉代，三国两晋南北朝时期继续流行，是一种建筑装饰构件源于战国末期出现的“雕墙”壁画艺术。
秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。
在汉代画像石、画像砖中，图像表现在取材、技法和主旨意蕴三个不同的层面。
同时，从汉代政治、经济、社会和文化的各个方面来考察，我们可以发现画像石、画像砖的产生和表现有着它深厚的时代背景、社会根源和民族文化的底蕴。
尤其在繁荣稳定、提倡建设和谐社会的今天，我们如何理解汉代画像石、画像砖表现出来的文化意绪，对于我们重新认识绘画，并加以正确的继承、引导和发扬，具有深远的现实意义。
关键词：画像石，画像砖，社会根源，文化意绪ABSTRACT（3号黑体）The portrait stone is remains richly, has the characteristic the Qin and Han Dynasty history of art material very much. The artists write a letter on another's behalf by the knife, has created the numerous fine images in the hard stone facing, with by takes the building unit, the construction and the decoration tomb chamber, Shi Que and so on. The nation discovered the Chinese paints a portrait Shi Shuyi thousand. According to carrying, the portrait stone sprouts in the Western Han Dynasty illustrious, proclaims the time, when the xin dynasty established by wang mang has the development, to the Eastern Han Dynasty when further expands, mainly distributes in Shandong, Henan, Shanxi, Sichuan and periphery the area.The brick relief, is as the name suggests the portray or the mold is printing the portrait decorative design in a utensil brick, generally thought that begins in the Warring States later period, in the Han Dynasty, the three-country two jin's Southern and Northern Dynasties time continues abundantly popularly, is one kind of building decoration component stemsfrom the Warring States last stage to appear “carves the wall”mural art. The Qin and Han Dynasty to the Western Han Dynasty initial period, use in decorating the palace alley shed much the step base; After Western Han Dynasty intermediate stage, mainly uses in decorating the tomb chamber wall surface; The Eastern Han Dynasty is the brick relief art prosperous time.Paints a portrait in the stone in the Han Dynasty, the brick relief, the image displays in the selection, the technique and the primary intention implication three different stratification planes. At the same time, from the Han Dynasty politics, the economical, social and cultural each aspect inspects, we may discover that the portrait stone, the brick relief production and the performance have its deep time background, the social root and the national culture inside story. Especially in prosperous stable, advocate construction harmonious society's today, how did we understand that the Han Dynasty paints a portrait the cultural intention which the stone, the brick relief display, knows the drawing regarding us, and performs correct to inherit, to guide and develops, has the profound practical significance.Key Words:Stone, Brick and social causes, cultural sense on目录中文摘要………………………………………………………（3 ）英文摘要………………………………………………………（5 ）1. 概述画像艺术1.1历史背景..........................................（9 ）1.2分布区域 (10)1.3题材内容 (13)1.4艺术风格 (17)1.5雕刻技法 (18)1.6分期与作者 (19)2. 四川地区的画像艺术2.1画像石 (22)2.2画像砖 (23)3. 山东画像艺术3.1概况 (25)3.1山东画像艺术的艺术特点 (30)4.河南地区的画像艺术4.1南阳地区的画像石 (38)结语 (40)参考文献 (42)后记 (43)声明 (44)一.概述画像艺术要认识汉代雕塑形势之盛，内容之富，形式之多样，及其特别具有时代意义的作品，不能不对当时的浮雕艺术予以足够的重视。
汉代长袖舞的动作特征探析r——以南阳汉代画像石砖为例
汉代长袖舞的动作特征探析r——以南阳汉代画像石砖为例李沁憶;李敬民【摘要】在南阳地区出土的汉画像石砖中,挑选出23例长袖舞蹈图像,本文将其分为A类(长袖舞类)、B类(组合舞类)两种表演形式.主要对其长袖舞者的动作简化成物理化的线条,从动作整体入手,把简化的肢体(包括头部、中段和四肢)从舞蹈图像中抽取出来,重新描绘在垂直坐标轴里,用N、S、W、E表示四个方向,纵坐标表示躯干位置(头、身体和四肢),横坐标则表示肢体上下分割线,构成坐标轴上的肢体运动趋势和舞蹈体态律动,并在此基础上对南阳出土的汉代画像石砖的长袖舞作整体性分析、解读.【期刊名称】《贵州大学学报（艺术版）》【年(卷),期】2017(031)006【总页数】6页(P63-68)【关键词】南阳汉画像石砖;长袖舞;动作特征【作者】李沁憶;李敬民【作者单位】中南大学建筑与艺术学院,湖南长沙 410083;中南大学建筑与艺术学院,湖南长沙 410083【正文语种】中文【中图分类】J701长袖舞是汉画像石砖中最普遍、最常见和最经典的一类舞蹈图像。
本文以南阳地区出土的23幅汉代画像石砖长袖舞蹈图像[1]为研究对象，并将这23幅长袖舞分为长袖舞类(A类)和组合舞类(B类)两种表演形式，以便于文中叙述。
在这23幅汉画像石砖长袖舞蹈图像中，A类(长袖舞类)图像10幅；B类(长袖舞与盘鼓或建鼓组合舞类)图像13幅。
南阳是我国四大汉画像石砖集中地之一，其地发掘的汉画像石砖中表现的内容主要有神话、生活、历史故事和乐舞百戏等多种类型。
长袖舞作为乐舞百戏类的重要组成部分，是南阳汉画像石砖中较为重要的一个内容，主要记录了汉代这类舞蹈动作的基本形态和表现内容，为我们研究汉代乐舞提供了至关重要的参考依据。
在南阳出土的汉画像石砖图像中，长袖舞的舞蹈姿态可细分为腾跳类、奔跑类、折腰类、倾斜类和拧曲类五种。
其中，从简化的长袖人物图中又可以将之归纳为两类动作，即：动态趋势和静态造型。
从汉画像石看汉代乐舞艺术
从汉画像石看汉代乐舞艺术汉代乐舞是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的宫廷表演艺术。
我们今天还能从出土汉墓的大量画像石中欣赏到汉代乐舞的某种神韵。
在山东临沂市白庄和沂南县北寨等地汉墓出土的画像石中，有大量形象直观的乐舞图像，如长袖舞、折腰舞、鼓舞、抚瑟、吹竽等，它充分体现了当时乐舞精湛绝伦的技艺和丰富多彩的艺术形式。
画像中的女伎舞姿皆呈长袖细腰的阿娜之态，加上折腰、倒立等精彩的表演艺术，又呈现出一种力量的壮美。
源于楚国的长袖舞和折腰舞为汉高祖刘邦所喜爱。
据《史记·高祖本纪》载：刘邦在平定黥布叛乱凯旋途中路经故乡沛郡时，大宴父老乡亲，“酒酣，高祖击筑，自为歌：‘大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！’”从此留下了著名的楚味浓郁的《大风歌》。
在楚汉战争的关键时刻，刘邦又巧妙地利用“四面楚歌”打心理战，瓦解敌军，致使项羽军队几乎不战而溃，。
晚年的刘邦谋废太子孝惠，另立宠姬戚夫人之子，事未成，乃令夫人作楚舞而自歌《鸿鹄歌》以抒发心绪。
由此可以看出，刘邦无论悲喜，都善于运用楚歌楚舞来表达自己的情怀，展现他对楚歌楚舞的迷恋。
而从上行下效的角度来讲，刘邦的这种嗜好自然推动了长袖舞的普及和发展。
“长袖”是舞蹈中必不可少的助舞道具和艺术特色之一，汉画中的长袖形状有两种：一为喇叭形状的筒袖，一为袖口端接一长飘带。
临沂市白庄汉墓画像石中长袖属前一种形式。
“长袖”后来演化为两支：一支长袖更加长，变为巾舞，其舞名亦随之改称“长巾舞”；另一支演化为“水袖”，后来成为中国古典戏曲不可缺少的艺术表演形式之一。
折腰舞后来则分别被舞蹈、杂技、戏曲、体操等所吸收继承，杂技和体育中的“踏鞠”、“蹴鞠”技艺就与长袖折腰舞融汇在一起。
汉代画像石上的舞蹈图像显示了源于楚人的审美趣味。
在数以千计的舞蹈图像中，舞蹈者们均着长袖舞衣，长袖或柳枝低垂，或回雪漫卷，或飞扬于空。
细腰的表现，以女舞为最甚，个个杨柳细枝显得灵巧飘逸。
川渝地区汉画像石(砖)中的乐舞图像个例分析与比较
川渝地区汉画像石（砖）中的乐舞图像个例分析与比较作者：韩坤来源：《祖国》2020年第07期摘要：舞蹈艺术作为文化的一个重要门类，从原始时代就对社会，对人类产生着重要的影响，而在如今对于中国古典舞和中国民族民间舞蹈的重建中，离不开我国古代的舞蹈，和古代舞蹈的历史遗存，因而古代乐舞图像给予了我们对于舞蹈研究与发展强有力的依据。
本文是对汉代川渝地区汉画像石（砖）的研究与剖析，从而发现川渝地区乐舞文化的特征与发展。
该文认为汉代巴蜀乐舞文化的发展是基于古代巴人的历史遗存，同时吸收汉代中原文化，既保持其原有的风格与特征，又有包含中原地区儒家思想。
关键词：汉画像 ; 巴蜀 ; 乐舞文化 ; 发展对于现代人来说我们有很多种方式去记录舞蹈这门艺术，研究这门艺术，然而舞蹈这门艺术却在远古时期便已发源，在那时科学技术不发达，无法最真实、最准确的表达和记录这一充满美的艺术。
所以现代的我们想要去探究、了解古代舞蹈及其文化只能从大量的文献和画像中去提炼。
（一）带有神话色彩的汉画像山东郭里镇卧虎山《百戏、建鼓、西王母》画像此画像分为三格，最左格描绘的是走索杂技乐舞。
中格有上下两层，上层为两人在乐队衬托中围建鼓而舞。
下层则是出行的车马。
最右格是西王母端坐中央，两旁侍女各二，座下各个珍奇异兽，有九尾狐、三足鸟、凤凰、玉兔捣药等。
《百戏、建鼓、西王母》表现了汉代舞蹈的顺应与对称，在图中的舞蹈人像显示身体没有丝毫对抗，同时每个舞蹈造型——不管是舞袖还是建鼓舞都是两两相对，好不和谐。
展现了汉代舞蹈的星象意识，并且表达了顺应天道、宇宙顺相共生的生命理念。
同时这一舞蹈认知在山东微山汉画砖《西王母主伏羲、女娲婚图》中和四川成都《伏羲女娲图》中也有所表现，但虽都是伏羲女娲图，两地所出土的图像展现的却有所不同。
《西王母主伏羲、女娲婚图》所描绘的是：伏羲、女娲皆是人面蛇身，手中都执有灵芝，立于西王母身侧，伏羲、女娲身体相互缠绕。
西王母双手抱蛇的躯干。
浅析汉画像石砖中汉代舞蹈所体现的文化观念
浅析汉画像石砖中汉代舞蹈所体现的文化观念作者：曹岳辰来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第08期摘要：汉代舞蹈是伴随着汉代经济繁荣、文化兴盛而发展起来的表演艺术，它不仅是一项及其普遍的娱乐活动，也是汉代人民生活的一个重要组成部分。
本文从汉画像石砖中的所展现的舞蹈形态出发来简单分析其中所蕴含的民族文化内涵。
关键词：画像石砖；汉代舞蹈；汉代文化中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）23-0141-01一、汉舞的时代背景秦汉时代，我国已成立并逐渐巩固了中心集权的封建社会，在汉代时期稳固上升，社会经济繁荣，从而使汉代的文化艺术较之前有了一个质的飞跃，又由于受到江淮流域楚文化和黄河流域尊周文化的影响，使汉代舞蹈具有恢宏、博大、雄厚的气势和风格。
①歌舞之风在汉代极其盛行，宫廷里设有“黄门工倡”，即宫中的乐师和舞人。
达官贵族之家多蓄养歌舞伎人，那时称为“倡”或“歌舞者”。
在《汉书·孝元皇后传》中也有这样的记载：“贵爵群弟，争相奢嚣张……后廷姬妾，各数十人，僮奴以千百数，罗钟磬，舞郑女，作倡优，狗马驰逐。
”②汉成帝皇后赵飞燕擅长“踽步”，“若人手执花枝，颤颤然”。
由此足见汉代舞蹈的高尚尊贵。
二、汉画像石中的舞蹈形态汉代女乐舞蹈代表了汉代歌舞艺术的最高水平，从汉画反映的大量歌舞活动场面看，汉代女乐舞蹈的形态具有“长袖细腰，拧要出胯”、“手足并重”和使用道具的特征。
战国时的民谚已有“长袖善舞”的说法，到了汉代，袖舞已成为舞蹈的主要特征形态之一，主要动作有扬、甩、撩等，主要表现形式有独舞、群舞等。
汉代画像石上描绘的舞者腰肢一般较为纤细，舞姿卓约，袅袅婷婷。
由此可以看出，舞腰是汉代舞蹈的另一大特征。
汉代崔骃在《七依赋》说：“表飞縠之长袖，舞细腰以抑扬。
”长袖舞的双袖行云流水般的舞动、曼妙的细腰扭动和纤足灵动的腾跃，营造出了一种翩然飞舞“羽化登仙”的意境美，汉代是求仙之风极度盛行朝代，长袖舞寄托着汉人对长生、升仙的美好诉求，更是对汉人思想意识中对“天人合一”、“天人感应”的态度的显现。
山东汉画像中舞蹈形象
山东汉画像中舞蹈形象
山东汉画像石中有许多乐舞百戏图,数量庞大,内容丰富。
反映了山东地区的游艺活动和社会风貌。
从内容上看,画像石上的乐器主要有击打、弹弦、吹奏三种类型。
诸城前凉台画像石上有一乐队图案,各种乐器应有尽有。
击打乐器以钟、磬、铙、铎为主。
沂南北塞汉墓乐舞图中有撞钟图,架上悬挂两个大钟,乐人手握长棒撞钟。
弹弦乐器主要有琴、瑟,沂南画像石乐舞图中有一把三弦琴,沂水县韩家曲抚琴图上的琴则有七弦,济南洛庄汉墓乐器坑中出土有七架瑟。
吹奏乐器主要有笙、竽、埙、箫、笛等。
在画像石中,舞蹈的场面很多,以长袖舞为最。
嘉祥武氏祠、平邑皇圣卿阙、曲阜东安汉里石椁、诸城前凉台、临沂白庄、郯城黄山镇等地的画像石中都有以长袖舞为题材的内容。
汉代,山东地区还流行一种七盘舞。
将盘、鼓置于地上做舞具,舞者在其上环绕起舞,以七盘为多,故称“七盘舞”。
舞姿矫健,动作奔放,给人以刚健之美。
山东画像石中还有一种一边击鼓一边舞蹈的画面,且鼓且舞,体态多变。
安丘汉墓和诸城前凉台还出土有巾舞画像石。
舞者手持长巾,转环飞舞,身段优美,姿态生动,显出了舞蹈的韵律感。
汉画像石反映的游艺活动,还有飞剑跳丸、倒立、吐火、马戏等杂技表演活动,属高难度动作,由专业演技人员表演。
还有蹴鞠、狩猎、角抵等群体性的游艺活动,生动记录了山东各地的游艺风俗。
浅析秦汉乐舞的特点
浅析秦汉乐舞的特点摘要秦朝是我国由奴隶社会转向封建社会的开端，秦汉的经济和政治因为新的社会制度的建立也得到了一定的发展，而文化也随之产生了新的变化。
封建社会人们的娱乐生活并不丰富，统治阶级因为社会的安定而将重心转移到安逸的享乐生活中去，秦汉乐舞也因此得到了很大发展。
而统治阶级为了稳定民心，禁锢人们的思想，乐舞的内容也大多符合统治阶级的需要。
随着国家的统一，各个地区的联系加强，秦汉乐舞也呈现多彩纷呈的局面。
在先秦乐舞的基础上，乐舞的形式、种类、创作内容、服饰、乐器的使用，包括韵律的转变等都发生了前所未有的进步。
本文将对这些乐舞发展历程中呈现的特点进行总结和剖析，希望对秦汉时期的乐舞有进一步的认识，提高欣赏水平，并对中国传统舞蹈的传承有所帮助。
关键词：秦汉乐舞；特点；传承序言秦朝是我国第一个封建王朝，随着中央集权的政治制度的建立，秦始皇统一了文字，货币和度量衡从而使得经济得到了发展，各地区的联系也逐渐加强统治者逐渐开始注重自身的享乐，秦朝首都咸阳汇聚了从各处进献和掠夺的乐人。
到汉朝时期，已经建立了专门管理和制定乐舞制度的机构——乐府，使得宫廷乐舞得到了极大的发展。
随着大举征服匈奴，张骞出使西域，丝绸之路的开通，这些举措也对乐舞文化的交流和碰撞产生着巨大影响。
一、秦汉乐舞的文化内涵（一）以儒家文化为核心思想秦统一六国，建立了秦朝，实现了政治的统一，孔子的哲学思想也并非那时的主流思想[1]。
秦朝统治阶级那时以法家思想为主，实行的是“焚书坑儒”的高压愚民政策，但儒家思想的一些方面比如“仁义”“以德治国”“君以民为本”，也缓解了统治阶级和下层民众的阶级矛盾。
因此，秦朝在“礼乐”方面，也比较靠近儒家提倡的“和谐统一”思想。
“和谐统一”在出土的秦汉画像砖，画像石，青铜器皿中表现的非常突出，舞蹈的动作形态在这些古物中栩栩如生。
在南派巴蜀地区也就是现在的四川，三星堆遗址中的陶舞俑（如图1.1），每个人的动作都不一样，表情各异，活灵活现。
从汉画像砖石上寻访汉代舞蹈
艺 术 殿 堂
知， 以长袖为特征的舞蹈已在华夏大地广为流传。长袖舞舞 再接上筒状或喇叭口的长袖， 如古装戏或藏族舞蹈中的长袖。 另一种舞衣的长袖， 是在袖口缀上条形长飘带， 如同巾舞中舞 人所持的 “巾” 。 长袖舞又称翘袖折腰舞， 这是一种楚舞， 东汉张衡在 《舞 赋》 里更形象地描述到:“罗衣从风， 长袖交横。绰约闲靡， 机 迅体轻。 ”意思是轻柔的罗衣， 随风飘扬;长长的袖子， 翻飞交 横;长袖飞舞挥动络绎不停， 节奏也合乎曲调的快慢;她们的体 态轻盈柔软， 既婀娜多姿， 又妩媚动人。 此舞的特点在翘袖和 折腰， 舞者在不断扭摆腰肢的同时， 双手甩动长袖， 使袖子在 空中翻腾飞舞， 流动起伏。 在徐州沛县栖山出土了这样一块画像石： 横二百六十五 细腰长裙， 右臂在上， 左臂在下， 侧身扬袖而舞， 姿态舒展， 婀 娜多姿;右侧一男子扎腰， 短袍长裤， 垂袖与之合舞， 姿态典雅 从他们的舞袖技艺上看， 他们采用的是袖技中的 “扬袖” 基本 ， 姿态是 “举臂扬袖” 舞者大多屈右臂举过头顶， ， 同时扬袖， 动 势不大， 但使长袖如飞虹， 给人以飘洒的美感。 左臂顺势留在 体旁， 垂袖拖地，扬袖” “ 是袖技的主要技巧之一。 两人相对而 种单项的动作进行巧妙的编排， 精心的组合， 注重情绪宣泄和 从历史文献和出土文物中可以看到， 汉代有编排有序的 群舞， 并出现了好多艺术修养较高的编舞者。雅乐的编排具 有制氏性， 组织严密， 制度严格， 用于郊庙祭祀， 协调人神之间 的关系； 而民间乐舞则强调表现内心情感， 使人愉悦。 为了进 一步增强其欣赏价值和娱乐作用， 鼓员的舞蹈动作融入了许 多技巧。 从众多汉画像石 （砖） 壁画中建鼓的形象资料上看， 、 汉代击鼓的花式和舞步确实多姿多彩， 并已有专门成套的 “击 鼓之法” 和舞蹈动作， 技术娴熟者， 能够变换不同的步法， 有很 强的艺术感染力。 建鼓舞是汉代最富于粗犷、 豪放之美的舞蹈， 它的特点是 与乐器演奏融合为一体， 演奏方式十分丰富。画像中有单人 鼓身， 以打出音色不同的鼓点， 也可交替变换击打旁置小鼓、 小锣， 配合建鼓变换出复杂的节奏或花点。 腿部动作， 有双膝 击鼓时， 可慢可快， 可重可轻， 可单可双。 总之， 在多姿多彩的 建鼓演奏方式中， 可以看出建鼓不仅演奏方法变换多样， 姿势 优美， 用途广泛， 并且有丰富的表现力和感染力。 三、 汉画舞蹈的功能与意义 衣的长袖有两种： 一种犹如衣袖的延长， 在袖端稍缩小口径， 技能表现的乐舞形式。
从汉画像石、砖中的典型舞姿
从汉画像石、砖中的典型舞姿摘要汉代是个乐舞时代，其舞蹈显现出巨大的张力和气势，显示出青春的活力与生机，并在汉画像石、砖中留下大量生动的舞蹈形态。
很多舞蹈形态突出高度夸张的形体姿态、手舞足蹈的大动作和异常单纯简洁的整体形象。
在这未经细节修饰的夸张姿态和大幅度动作中，在这种轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量、运动以及由之而形成的“气势”美，构成了汉代舞蹈艺术“古拙”外貌。
本文通过对汉画像石、砖中的典型舞姿进行分析，从而揭示汉代舞蹈的朴拙之风的源流及其影响。
关键词：汉代舞蹈汉画像石、砖典型舞姿朴拙之风现实启示中图分类号：j720.9 文献标识码：a汉代是舞蹈活动极其广泛的时代，不仅宫廷享有舞蹈表演，豪门富家也有私人女乐，就连在民间的祭祀和丧葬仪式上，也普遍使用舞蹈。
由于汉代国力强盛，经济发达，所以汉代人处处体现着充分的自信和宏大的气魄，与汉代人雄放的人格和粗豪的精神相一致，汉代的舞蹈也展现出巨大的张力和气势，彰显青春的活力与生机。
从反映汉代舞蹈的画像石、画像砖可以看到更具体而生动的内容。
汉代墓室中的乐舞图像主要为石刻和砖雕，又称画像石、画像砖，多产生于东汉时期。
汉画像石、画像砖主要是依靠雕刻线条的粗细，阴阳虚实的块面来表现内容，有的还在画面上涂以颜色。
汉代民间艺术家以刀代笔、纵横捭阖，创造出的石刻线条简练遒劲、流动自如、具有舞蹈的动律感、节奏感，并呈现出一种力的壮美。
汉乐舞画像对人物面部表情不作过细的描绘，而主要是通过人物的动作姿态来刻画其个性特征，追求以形传神，这非常适合描绘以人体动作为主要表现手段的舞蹈艺术。
从汉画像石、砖中可以看出，汉代舞蹈为中国古代舞蹈的表演技艺的发展和提高做了很大的贡献。
汉画像石砖中舞者腰肢的动态丰富多变，有的前俯后弯，有的左折右倾，有的冲向斜前，有的仰向斜后，有的扭腰出胯。
腰是人体运动的枢纽，随着腰的动作变化即舞动了上身，又带动了下肢，使舞蹈绰约多姿。
汉代舞蹈促进了舞蹈中手和腰部动作的发展提高，在汉画像石、砖中得到充分表现：通过“手舞足蹈”的造型、婀娜的风貌、体如游龙的动律，都为今天我国传统舞蹈中讲求手的传情达意和注重手、眼、身、法、步的密切配合奠定了基础；使舞蹈具有韵律感，以及圆、曲、美体态等的民族风格特色。
从画像石与画像砖看汉代的舞蹈
从画像石与画像砖看汉代的舞蹈舞蹈在中国源远流长，从保留至今实物来看，早在原始时期舞蹈就已经出现，这可以在很多形式的美术作品中得到证实，如岩画、陶器等。
而作为现代舞蹈中常常使用的化妆手段，也早已出现。
根据考古资料，中国化妆舞蹈的滥觞可追溯到原始时期的石器时代。
陶器是原始时期人们使用的主要生活用具，彩陶器上图案往往生动地反映了当时人们的真实生活状态，包括当时人们的舞蹈状况。
画像石与画像砖是秦汉时期具有代表性的艺术品，秦代的历史短暂，现中国遗存的大量画像石与画像砖汉代居多。
汉代实行“举孝廉”的选官制度，即将“孝廉”作为选拔官员的对象，这在客观上促使了“厚葬”习俗的风行，画像石与画像砖成为装饰墓室等建筑的重要建材。
画像石是雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材;画像砖则是一种用土烧制而成的建筑装饰构件。
画像石与画像砖上的装饰纹样涉及内容广泛，乐舞形象是其中之一，这些乐舞形象为研究汉代舞蹈提供了有力的佐证。
一、人物形象化妆(一)妆容化妆山东临沂汉画像砖中有表现《东海黄公》的一幅图，画中扮演黄公的演员脸部进行了化妆(用面具)，执刀而立，并且徒手抓住老虎的一条腿，使其欲逃不得。
老虎向黄公作张口怒吼之状，颇为传神。
《东海黄公》是汉代乐舞中著名的节目，在《西京杂记》中有较为详细的记载：“余所知有鞠道龙善为幻术，向余说古时事：有东海黄公，少时为术能制蛇御虎，佩赤金刀，以绛缯束发，立兴云雾，坐成山河。
及衰老，气力羸惫，饮酒过度，不能复行其术。
秦末有白虎见于东海，黄公乃以赤刀往厌之，术既不行，遂为虎所杀。
三辅(今陕西省中部地区)人俗用以为戏，汉帝亦取为角抵之戏焉。
”类似的角色化妆舞蹈还有《乌获扛鼎》。
乌获据说是一位古代的大力士，由善于举鼎的表演者化妆成大力士乌获而“扛鼎”。
(二)利用服装与道具的化妆这是根据舞蹈特点需要而进行的化妆，如《长袖舞》、《七盘舞》、《干戚舞》、《巾舞》等。
汉代画像石的图像中有不少关于《长袖舞》的内容，如江苏徐州的汉画像石中就有长袖舞人的形象。
从现存汉画像石资料中看两汉时期的舞蹈活动
当时舞蹈的独特魅力。另一方面，这些资料也将两汉舞蹈活动与当时的文化 背景紧密在一起，为我们深入了解这一时期的舞蹈文化提供了重要的线索。
两汉时期，舞蹈活动在社会生活中占据了重要的地位。这一时期的舞蹈形式 多种多样，特点各异，既有民间自娱性舞蹈，也有宫廷表演性舞蹈。在汉画像石 资料中，我们可以看到各种舞蹈形式的具体表现。例如，盘鼓舞是一种具有代表 性的汉代舞蹈，
敬仰和传承。同时，道家文化对舞蹈也有着深远的影响。道家追求自然、清 净的境界，这种思想在舞蹈中也有所表现，如一些舞蹈动作流畅自如，如行云流 水般自然，传递出道家“天人合一”的哲学思想。
总的来说，从现存汉画像石资料中，我们可以看到两汉时期舞蹈活动的繁荣 景象及其与当时文化背景的密切。这些宝贵的文化遗产为我们深入了解两汉舞蹈 文化提供了重要的线索和依据。通过对汉画像石中舞蹈形象的分析和研究，我们 可以更好地理解
舞者通过在盘鼓上跳跃起舞，表达出豪放、奔放的激情。此外，长袖舞、双 人舞等舞蹈形式在汉画像石资料中也有生动展现。
两汉时期的舞蹈活动受到当时文化背景的深刻影响。在儒家文化成为主流思 想的背景下，舞蹈被赋予了更为丰富的内涵。儒家强调礼仪、教化，这种思想在 舞蹈中也有所体现。例如，在一些宫廷舞蹈中，舞者们以端庄、典雅的姿态表现 出对儒家礼制的
汉画像石造型的特点主要表现在以下几个方面：
1、图像的构成：汉画像石的图像构成具有独特的风格，既包括对现实世界 的描绘，也包括对幻想世界的表现。这些图像通过夸张、抽象和符号化的手法， 传递出汉代人们对于宇宙、生命和神灵的认知和理解。
2、题材的表现：汉画像石的题材广泛，包括神话传说、历史故事、现实生 活等。这些题材通过场景、人物和物品的刻画，生动地展现了汉代社会的风俗习 惯和价值观念。
通过汉代舞蹈画像砖解密汉代舞蹈艺术
通过汉代舞蹈画像砖解密汉代舞蹈艺术舞蹈艺术的发展是随着时间的发展而逐渐演绎成熟的，在生活中通过劳动来达到思想，所以舞蹈艺术本身不可避免地留有时代的烙印，具有鲜明的时代性。
中华民族历史悠久，灿烂的舞蹈文化达到了很高的境界。
这种境界是经历了漫长的时间积淀而发展起来的。
汉代的文化艺术在商周的基础上是一个飞跃，博大雄浑的气势和独特的风格更加突出。
汉代舞蹈受江淮文化和黄河文化的影响，形成历史上第一次俗乐舞的发展高潮。
汉代舞蹈既有北方坚实、舒朗、厚重的务实风格，又有南方巫文化的洒脱、坦荡、俏丽、敬事鬼神的谶纬情节。
受董仲舒天人思想的影响，人们创造了幽冥与昆山仙界的奇想，黄老之术散播的虚幻迷离，又为汉代舞蹈注入了灵动飘渺的气韵，使得汉代舞蹈外观奔放古掘而意蕴纤巧.这一时期的历史特征非常鲜明。
在古代舞蹈文化的发展史上，汉代舞蹈是为后世舞蹈的艺术风格、审美传统奠定了坚实的基础。
画像砖上的图像依据，对进行古代舞蹈的研究与探索，提供了许多形象资料。
商代是一个神权盛极的时代，巫的地位是十分重要的。
能够用占卜来传达神旨，巫师以肢体语言来传达“天”的信息，《说文》：“巫，祝也，女能事无形，以舞降神者也……”巫咸是传说中的商代大知识分子，天文学家，他的名字也见于《山海经·大荒西经》灵山条，举有十巫，能升降于天，这不是一般的人所能做到的，巫师有特殊的步伐，即通过巫舞而步入天堂，又归到地上，所以学巫先需学舞。
在巫人的祭祀中有“巫舞”和“傩舞”，同属巫舞.周代是我国舞蹈史上第一个集大成的时代，汇集整理了从原始时代以来有代表性的乐舞。
其中《大韶》、《大夏》、《大武》最具代表。
当时还创出了雅乐体系，雅乐由于艺术感染力差，不具欣赏价值而逐渐衰落。
春秋战国时期，人们已不再关注雅乐，在雅乐衰退的同时，民间舞蹈蓬勃发展起来。
秦王朝统一六国并汇集诸国乐舞艺人的事实，为汉代舞蹈繁荣，作了很好的铺垫。
“妖童美妾，填乎绮室；倡讴伎乐，列乎深堂”，在这种情形中，产生了不少杰出的舞蹈人才，代表了当时歌舞艺术的最高水平。
汉代长袖舞的动作特征探析
汉代长袖舞的动作特征探析作者：李沁憶李敬民来源：《贵州大学学报（艺术版）》2017年第06期摘要：在南阳地区出土的汉画像石砖中，挑选出23例长袖舞蹈图像，本文将其分为A类（长袖舞类）、B类（组合舞类）两种表演形式。
主要对其长袖舞者的动作简化成物理化的线条，从动作整体入手，把简化的肢体（包括头部、中段和四肢）从舞蹈图像中抽取出来，重新描绘在垂直坐标轴里，用N、S、W、E表示四个方向，纵坐标表示躯干位置（头、身体和四肢），横坐标则表示肢体上下分割线，构成坐标轴上的肢体运动趋势和舞蹈体态律动，并在此基础上对南阳出土的汉代画像石砖的长袖舞作整体性分析、解读。
关键词：南阳汉画像石砖；长袖舞；动作特征中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1671-444X（2017）06-0063-06国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2017.06.011长袖舞是汉画像石砖中最普遍、最常见和最经典的一类舞蹈图像。
本文以南阳地区出土的23幅汉代画像石砖长袖舞蹈图像[1]为研究对象，并将这23幅长袖舞分为长袖舞类（A类）和组合舞类（B类）两种表演形式，以便于文中叙述。
在这23幅汉画像石砖长袖舞蹈图像中，A 类（长袖舞类）图像10幅；B类（长袖舞与盘鼓或建鼓组合舞类）图像13幅。
南阳是我国四大汉画像石砖集中地之一，其地发掘的汉画像石砖中表现的内容主要有神话、生活、历史故事和乐舞百戏等多种类型。
长袖舞作为乐舞百戏类的重要组成部分，是南阳汉画像石砖中较为重要的一个内容，主要记录了汉代这类舞蹈动作的基本形态和表现内容，为我们研究汉代乐舞提供了至关重要的参考依据。
在南阳出土的汉画像石砖图像中，长袖舞的舞蹈姿态可细分为腾跳类、奔跑类、折腰类、倾斜类和拧曲类五种。
其中，从简化的长袖人物图中又可以将之归纳为两类动作，即：动态趋势和静态造型。
腾跳类、奔跑类、倾斜类和拧曲类笔者，将其总结为动态趋势这一部分，而折腰类舞蹈动作又分动态和静态两类。
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从像砖中了解汉代乐舞的动作特征
汉代统治时期，为了适应封建统一国家的需要，汉武帝在政治、经济、思想文化等方面采取了许多措施，并进行了一系列制度改革，使汉王朝进入鼎盛时期。
在其政治、经济稳定的社会背景下，乐舞艺术得到了高度的发展，尤其是表演性的女乐歌舞。
两汉的乐舞融汇了各民族民间乐舞的内容和表演技巧，舞蹈艺术水平大为提高，构成了我国乐舞历史发展的新高峰。
汉代是文化艺术大发展、大繁荣的时代。
它表现在舞蹈活动的普遍兴盛，乐舞百戏等表演艺术水平的大幅度提高，出现了一些著名的舞蹈和舞人;西域乐舞杂技幻术和边疆少数民族舞蹈的传入，以及乐府在汇集民间乐舞中的重要作用等等。
然而汉画像砖石是最能反映汉代舞蹈形象的珍贵史料，它向我们展示了汉代舞蹈的百态风貌。
由于汉代舞蹈经常与“百戏”中的其他节目掺杂或相间演出，偏重技巧表演的杂技节目在一定程度上影响了舞蹈的发展。
汉代舞蹈具有技艺结合、技艺并重的特点。
同时汉代充分利用舞具、舞服，抒发感情、加强美感，成为我国传统舞蹈的特色之一。
汉代舞蹈具有技艺结合、
技艺并重的特点，“女乐”也不例外。
这一特点，至今仍保存在我国的许多传统舞蹈中，成为中国舞蹈的特色之一。
一、汉画像砖石中的女乐舞姿
南阳出土的汉化像石中，有两个“女乐”舞人在四乐人的伴奏下，并列齐折腰，舞人脚下还有四个圆形状物，可能是盘和鼓。
这证明了汉代表现腰功的折腰动作，是《盘鼓舞》中的重要技巧。
又如戚夫人的“翘袖折腰之舞”，所谓“翘袖折腰之舞”，是一种以舞袖、折腰为主题动作的艺术舞蹈，是注重腰功与袖式变化的舞蹈形式。
从汉画像石所见舞姿，多为舞袖、折腰，可见这是当时常用的舞蹈动作。
山东画像石有一乐舞图，一人仰面，深下腰，另一人倾身面向折腰者，挥袖而舞。
两人姿态各异，却彼此呼应协调。
山东安丘汉画像石中，有好几幅细腰长裙，盛装打扮的人物形象，他们手执长巾，缭绕空际，那圈纹、波纹的流动线条，显示了舞巾的动态。
浙江海宁出土的汉画像石中，那越身腾空的舞巾者，舞姿奔放而优美;脚下有盘，似在表演“盘舞”时同时舞巾。
再现了《巾舞》的形态样貌。
汉画像石中，有很多长裙曳地，微曲身，举袖回头或扬袖叉腰，款款而舞的形象。
这是更富于抒情性的《袖舞》。
在四川彭县出土的汉画像石和江苏扬州出土的玉雕舞人，屡见这类舞蹈形象。
山东出土的汉画像石中的《舞袖》形象，或男女对舞，女子双人舞，或独舞，有的表情柔婉妩媚，有的风格健朗明快。
双人舞往往用两个不同的舞姿，相互呼应，构成一致协调美丽的画面。
各地出土的汉画像石中，有许多《建鼓舞》的形象，从中我们可以看出《建鼓舞》舞姿多为男子，江苏沛县出土的汉画像石上也有女子建鼓舞的形象。
这种一面击建鼓，一面舞蹈的形式，是汉代最富于粗犷豪放之美的舞蹈之一。
此外，汉代“百戏”中的舞蹈，主要表现鱼龙变化的形态状貌，鱼龙之舞的形象见于山东安县汉画像石的“百戏图”，下方刻有龙舞，有羽人戏龙、龙口衔鱼;上方刻爬杆、弄丸、弄剑、巾舞。
山东沂南汉画像石“百戏图”中也刻有鱼龙之舞，旁有建鼓、鼓等乐器伴奏。
二、以舞名看画像砖石中的舞姿特点
西汉社会经济逐步发展繁荣，财富积累为统治阶级的奢靡享乐提供了条件，皇帝及贵族均迷恋于女乐歌舞，汉代女乐歌舞普遍兴盛，遍布皇室及贵族家中。
汉代的女乐，有三：一种是“倡”，是具有奴隶职业身份的伎人;另一种是“舞姬”，是官僚豪门家中的善舞者：还有一种是“歌舞者”，介乎“倡”“姬”二者之间的歌舞专业艺人。
三者的身份虽有不同，但是他们的身份却是可以相互转化的。
汉代的女乐主要集中在皇帝及官宦之家，她们的舞蹈特点主要是以手、袖为容，舞姿风格是细腰曲折，长袖飘飞，体态轻盈，动作豪放。
下以具体的舞名分类，以其汉画像砖石中的舞姿造型、动作等加以分析汉代女乐歌舞的动作特征。