民族舞蹈教学大纲与教学计划概览
傣族舞教学大纲
傣族舞教学大纲傣族舞是中国云南省傣族民间舞蹈的代表，也是中国非物质文化遗产之一。
傣族舞蹈以其独特的舞姿、优美的舞蹈动作和鲜明的风格吸引着广大观众和舞蹈爱好者的眼球。
本文将为您介绍傣族舞的教学大纲，以帮助学习者更好地了解和掌握这一民族舞蹈。
一、教学目标傣族舞教学的目标是培养学习者的舞蹈技能和艺术修养，使其能够自如地表达傣族舞的特点和魅力。
具体目标如下：1. 熟练掌握傣族舞的基本动作和舞蹈技巧；2. 理解并表达傣族舞的情感和意境；3. 提升舞蹈的协调性和肢体表达能力；4. 增强团队合作意识和舞台表演能力。
二、教学内容傣族舞教学内容的全面准备是实现教学目标的关键。
以下是傣族舞教学的内容要点：1. 基本舞蹈动作：傣族舞有丰富的基本舞蹈动作，包括手臂的划拳、揉手、托手等动作，以及身体的扭转、转身、踏步等动作。
学习者需要通过模仿和练习来熟悉和掌握这些基本动作。
2. 舞蹈组合：学习者在熟练掌握基本舞蹈动作后，将学习如何将这些动作进行有机组合，形成具有连贯性和完整性的舞蹈编排。
通过模仿和练习，学习者将掌握傣族舞的基本编舞技巧，并能够自主创作简单的舞蹈片段。
3. 舞蹈情感表达：傣族舞注重情感的表达，通过舞蹈动作、音乐和服饰等元素来传递舞蹈所表达的情感和意境。
学习者需要通过体验和理解傣族的文化背景，以及与舞蹈的情感大致相符的心理感受，来更好地表达舞蹈的内涵。
4. 舞台表演技巧：傣族舞一般在舞台上进行表演，学习者需要通过学习舞台表演技巧，比如队形的调整、角度的把握、舞蹈道具的运用等，来提升舞台表演的效果。
此外，学习者还需要了解舞台搭建的基本知识，以便更好地适应舞台表演环境。
三、教学方法傣族舞的教学方法应注重学生的实际操作和体验，培养学生的实践能力和创新思维。
以下是适用于傣族舞教学的方法：1. 示范引导法：教师通过自身的示范和引导，帮助学生掌握舞蹈的基本动作和技巧。
学生可以模仿教师的动作，并通过教师的指导进行适当的改进和调整。
民族民间舞教学大纲
民族民间舞教学大纲一、课程概述民族民间舞是舞蹈学的一个重要分支，它涵盖了世界各地的民族传统舞蹈，以及各个国家、各个时代的民间舞蹈。
本课程旨在让学生了解和掌握不同民族民间舞的特点、风格和文化背景，提高学生对舞蹈艺术的理解和表达能力。
二、课程目标1.掌握不同民族民间舞的基本动作和舞蹈元素，了解其风格特点和历史文化背景。
2.提高身体的协调性和灵活性，增强学生的舞蹈表演能力。
3.培养学生对舞蹈艺术的兴趣和爱好，激发其对传统文化的热爱。
4.培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
三、教学内容1.中国民族民间舞2.外国民族民间舞3.民间舞的表演与编导4.民间舞的历史和文化背景5.舞蹈技巧和舞蹈理论四、教学方法1.理论讲解：通过教师的讲解和分析，使学生了解不同民族民间舞的历史、文化背景和风格特点。
— 1 —2.实践操作：通过大量的舞蹈练习，使学生掌握不同民族民间舞的基本动作和舞蹈元素，提高其舞蹈表演能力。
3.小组练习：通过小组练习，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。
4.表演与编导：通过表演和编导练习，提高学生的舞蹈表演能力和创作能力。
5.辅助教材：使用多媒体教材、网络资源等辅助手段，丰富教学内容，提高教学效果。
五、教学评价1.平时成绩：根据学生的出勤率、练习情况、小组表演等平时表现进行评价。
2.期末考试：通过舞蹈表演、编导作品、理论考试等方式进行期末评价。
六、教学进度安排1.第一阶段（1-4周）：中国民族民间舞基础课程，包括汉族、藏族、维吾尔族等主要民族舞蹈。
2.第二阶段（5-8周）：外国民族民间舞基础课程，包括印度舞、泰国舞、日本舞等。
3.第三阶段（9-12周）：舞蹈表演与编导课程，学生开始尝试创作简单的舞蹈作品。
4.第四阶段（13-16周）：深入学习中国民族民间舞和外国民族民间舞，以更多的表演和编导练习为主。
— 2 —5.第五阶段（17-18周）：期末考试和总结，学生展示他们在学期内学习的成果。
七、教学资源需求1.教材：需要《中国民族民间舞蹈教程》等教材作为主要参考书籍。
民族舞蹈教学大纲与教学计划
千里之行，始于足下。
民族舞蹈教学大纲与教学计划民族舞蹈教学大纲与教学计划》一、引言民族舞蹈作为一种独特的文化艺术形式，具有丰富多样的内涵和独特的表现形式，对于传承和弘扬民族文化具有重要意义。
为了有效地进行民族舞蹈教学，需要制定科学合理的大纲和计划，确保学生全面、系统地学习与掌握相关技能和知识。
本文将探讨民族舞蹈教学大纲与教学计划的设计与实施。
二、民族舞蹈教学大纲的制定1. 教学目标的确定民族舞蹈教学大纲应明确教学目标，包括知识目标、技能目标和情感目标。
知识目标是指学生对民族舞蹈的基本知识的了解和掌握，技能目标是指学生能够熟练地运用相关技巧进行舞蹈表演，情感目标是指学生通过舞蹈表演，培养和塑造积极向上的情感态度。
2. 教学内容的选择根据不同的舞种和舞蹈特点，选取适合学生年龄和水平的舞蹈作为教学内容。
内容应包括理论知识、基础动作、舞台表演技巧等方面，要注重学生基本技能和创作能力的培养。
3. 教学步骤的规划将整个教学过程划分为不同的阶段和课时，合理安排教学步骤，确保学生在系统学习的基础上逐步提高舞蹈水平。
同时，要充分考虑学生的学习特点和潜能，注重个体差异，根据学生的实际情况进行个性化的教学。
三、民族舞蹈教学计划的制定第1页/共3页锲而不舍，金石可镂。
1. 教学时程的安排根据教学大纲确定的内容和目标，制定教学计划的时间表，明确每个阶段的学习内容和方法。
同时，要合理安排教学时长，确保每个知识点和技能能够得到充分的掌握和实践。
2. 教学方法的选择民族舞蹈教学方法应灵活多样，包括理论讲解、示范演示、自主学习、群体合作等多种形式。
将理论与实践结合，注重学生的主动参与和创造，培养学生的舞蹈思维和创作能力。
3. 教学评价的设置制定教学计划时，要考虑到教学评价的设置。
通过考试、作业、演出等形式进行评价，及时发现学生的不足和问题，并给予指导和帮助。
评价结果可以反馈给学生和家长，激励学生努力学习和进步。
四、实施与改进1. 教师的角色与能力民族舞蹈教学需要教师具备丰富的舞蹈知识和教学经验，能够熟练掌握各种舞蹈技巧和表演技巧，具备良好的舞蹈感觉和创造力。
民族舞蹈教学计划
民族舞蹈教学计划一、引言民族舞蹈是一种重要的文化遗产，它代表着一个民族的历史、传统和价值观。
通过开展民族舞蹈教学计划，不仅可以传承优秀的舞蹈艺术，还可以提升学生的审美意识、动作协调性和团队合作精神。
本文将提出一个完整的民族舞蹈教学计划，旨在帮助学生全面发展。
二、教学目标1. 培养学生对不同民族舞蹈的认识和理解能力；2. 提升学生的基本舞蹈技巧和表演能力；3. 培养学生的舞蹈创作能力和团队合作精神；4. 增强学生对民族文化的自豪感和身份认同。
三、教学内容1. 民族舞蹈历史与文化知识的讲解a) 通过讲解民族舞蹈的起源、发展和特点，帮助学生了解不同舞蹈形式的背后所蕴含的文化内涵；b) 举办民族舞蹈专题讲座和展览，邀请专家学者分享民族舞蹈的魅力。
2. 基本舞蹈技巧的训练a) 教授基本的舞蹈动作和姿势，如站立、伸展、旋转等，以帮助学生掌握正确的舞蹈姿态；b) 引导学生进行热身运动和柔韧性训练，提高身体的柔软性和协调性；c) 分阶段进行民族舞蹈技巧的训练，包括跳跃、转身、手臂动作等，以逐步提升学生的舞蹈表演水平。
3. 民族舞蹈作品的创作与演练a) 鼓励学生根据所学民族舞蹈技巧，自主创作短小的舞蹈片段；b) 分组进行作品的编排和排练，培养学生的团队合作意识和创作能力；c) 举办校内舞蹈汇演，让学生展示自己的舞蹈作品，并增进交流与合作。
四、教学方法1. 情境教学法通过组织实地参观、观赏演出和亲身体验，让学生融入到不同的舞蹈文化情境中，激发学习兴趣和提高学习效果。
2. 示范教学法教师通过展示正确的舞蹈动作和技巧，帮助学生理解和掌握舞蹈基本要领。
3. 合作学习法鼓励学生分组合作，在互相学习和对方观摩中提高自己的舞蹈水平。
五、教学评估1. 日常表现评估老师通过观察学生在课堂上的表现、积极参与度和技能掌握情况，进行日常评估和及时指导。
2. 期中期末考核定期举行期中和期末舞蹈演出，对学生掌握的技巧和舞蹈作品进行评估。
六、教学资源1. 舞蹈教学资料整理和准备多元化的舞蹈教学资料，包括图书、影音资料和数字资源等，以供学生参考和扩展学习。
民族舞蹈教案
民族舞蹈教案【教案一】主题：民族舞蹈教案一、教案概述本教案旨在介绍民族舞蹈的基本概念、特点以及如何进行教学。
通过本教案的学习，希望能够增加学生对民族舞蹈的了解，培养对民族文化的尊重和热爱，并通过具体舞蹈动作的学习与练习，提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
二、教学目标1. 了解民族舞蹈的概念和特点；2. 掌握一种具体的民族舞蹈动作；3. 提高学生的身体协调性和舞蹈表现力；4. 培养学生对民族文化的尊重和热爱。
三、教学内容与过程1. 民族舞蹈的概念和特点（10分钟）- 通过图文资料介绍民族舞蹈的概念和特点；- 带领学生欣赏一些著名的民族舞蹈视频。
2. 民族舞蹈动作的学习与练习（30分钟）- 选择一种具体的民族舞蹈，例如西藏舞蹈；- 分解舞蹈动作，逐步教授给学生；- 让学生进行反复练习，帮助他们掌握舞蹈动作的技巧与节奏。
3. 舞蹈小组合作创编（40分钟）- 将学生分成小组，要求每个小组合作创编一段短小的民族舞蹈；- 引导学生在创编过程中融入各自的创意和理解；- 让每个小组展示他们创编的舞蹈，并互相欣赏和评价。
4. 民族舞蹈的欣赏与分享（20分钟）- 邀请一些有民族舞蹈经验的人士到教室进行舞蹈表演；- 学生观看演出，并与表演者交流和分享自己的感受和体会。
四、教学评估1. 学生的参与度：观察学生的积极程度和参与教学活动的热情；2. 学生对民族舞蹈的理解：评估学生对民族舞蹈概念和特点的掌握程度；3. 学生舞蹈表现力：观察学生在练习和创编舞蹈时的表现力和技巧；4. 学生的舞蹈作品：评价学生创编的舞蹈作品的创意和表现效果。
五、教学延伸1. 组织学生到舞蹈表演现场观看专业民族舞蹈演出；2. 组织学生参加学校或社区举办的舞蹈比赛或文化活动。
教案结束。
通过本教案的学习，希望学生能够增加对民族舞蹈的了解，培养对民族文化的尊重和热爱，并提高学生的身体协调性和舞蹈表现力。
中国民间舞蹈教学大纲
中国民间舞蹈教学大纲一、引言中国民间舞蹈作为中华文化瑰宝之一，承载着丰富的历史和文化内涵。
为了保护、传承和发展中国民间舞蹈艺术，制定一份全面的教学大纲是必不可少的。
本文旨在介绍中国民间舞蹈教学大纲的主要内容和指导原则，以期进一步规范和推广中国民间舞蹈的教学活动。
二、教学目标1. 舞蹈技能：学生应通过学习和练习中国民间舞蹈，掌握正确的舞蹈姿势、步伐和舞蹈动作技巧，提升身体协调能力。
2. 舞蹈表达能力：学生应培养出良好的舞蹈艺术情感和表达能力，透过舞蹈传达出自己的思想感情和审美观点。
3. 舞蹈理解能力：学生应通过学习中国民间舞蹈的历史背景、文化内涵和风格特点，进一步理解和欣赏中国民间舞蹈艺术。
三、教学内容1. 舞蹈理论知识：学生应学习中国民间舞蹈的基本概念与发展历程，了解不同地域的民间舞蹈风格、舞曲特色及其背后的文化意义。
2. 舞蹈基本功训练：学生应通过系统的身体训练，培养良好的舞蹈姿势、舞蹈步法和舞蹈基本动作的运用能力。
3. 舞蹈创作与编排：学生应学习舞蹈创作的基本原则和技巧，通过创作与编排，发挥自己的创造力和表现力。
4. 舞蹈欣赏与分析：学生应积极参与舞蹈欣赏活动，学习分析舞蹈作品的构成要素、风格特点和演出技巧。
四、教学方法1. 示范教学法：教师应通过示范演示，让学生观摩舞蹈动作和形态，以帮助学生更好地理解和掌握舞蹈技巧。
2. 分组合作学习法：教师可以将学生分成小组，通过合作学习的方式，让学生在互相帮助和协作中提高舞蹈表演水平。
3. 视听辅助教学法：教师可以利用多媒体设备、录像等辅助教学资料，帮助学生更直观地理解和学习舞蹈技巧与表演方式。
五、教学评估1. 能力评估：通过课堂表现、技能演示和参与舞蹈比赛等方式，对学生的舞蹈技能和表现能力进行评估。
2. 知识评估：通过考试、作品展示和课堂讨论等方式，对学生对中国民间舞蹈的理论知识和相关文化背景的掌握程度进行评估。
3. 态度评估：通过观察学生的专注度、积极性和合作精神等方面，对学生的学习态度和舞蹈素养进行评估。
民族舞教学大纲
民族舞教学大纲一、引言民族舞是我国传统文化的重要组成部分，通过学习民族舞，可以增强学生对中华文化的认同感和自豪感。
为了更好地开展民族舞教学工作，制定本《民族舞教学大纲》。
二、教学目标1. 培养学生对民族舞脉络的了解和民族舞艺术的欣赏能力；2. 培养学生的艺术表现能力，通过民族舞的学习使学生具备自我表达和创新的能力；3. 培养学生的协作意识和团队合作精神，培养学生的集体荣誉感。
三、教学内容1. 民族舞的基本功训练包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈表演技巧等。
2. 民族舞的学习与创作学习经典的民族舞作品，理解其中的民族文化内涵，并通过学习加入自己的创意，展示个人表达能力。
3. 民族舞的舞台表演通过参与学校和社区的各类演出活动，让学生有机会展示所学的民族舞蹈，提升他们的艺术修养和自信心。
四、教学方法1. 教师示范与学生模仿相结合的教学方法通过教师对舞蹈动作进行示范，引导学生进行模仿和练习。
2. 视听教学方法在教学过程中，应用多媒体技术，通过播放录像和音乐，让学生更好地理解和感受民族舞的特点。
3. 小组合作教学方法通过分小组，让学生相互合作，共同创作和表演民族舞蹈。
五、教学评价1. 日常评价在教学过程中，要注重对学生的表现进行即时评价，及时给予鼓励和指导。
2. 综合评价通过组织演出、舞蹈比赛等活动，对学生的学习成果进行综合评价。
六、教学资源1. 音乐资源收集精选的民族舞音乐，为学生的学习提供音乐资源。
2. 影像资源收集民族舞表演录像和经典舞蹈作品的演出视频，为学生的观摩和学习提供资源支持。
七、教学实施计划根据本大纲的教学内容和教学目标，制定每学期的教学计划，并合理安排教学时间和资源。
八、教学保障1. 舞蹈教室学校应提供专门的舞蹈教室，保障教学的场地和硬件设施。
2. 教师培训学校应定期组织舞蹈教师参加相关培训和学术交流，提升教师的专业水平。
3. 学校支持学校应给予舞蹈教学工作足够的支持和重视，为舞蹈教学提供必要的经费和资源保障。
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划一、引言民族舞蹈是我国丰富多样的文化遗产之一，具有浓厚的民族特色和独特的艺术魅力。
为了更好地传承和发展民族舞蹈，制定一份科学、规范的教学大纲与教学计划势在必行。
本文将针对民族舞蹈教学的特点和需求，提出一套完整的教学大纲和计划。
二、教学大纲1. 教学目标在培养学生对民族文化的认知和培养学生舞蹈技能方面，我们制定了以下教学目标：通过民族舞蹈教学，学生应能够了解民族舞蹈的历史、特点和风格，掌握基本的舞蹈动作和技巧，并能够在表演中表达民族文化特色。
2. 教学内容- 民族舞蹈的起源和发展- 不同民族舞蹈的特点和风格- 基本舞蹈动作和技巧的学习与练习- 民族舞剧和表演技巧的训练3. 教学方法- 系统性教学法：按照教学大纲的内容，有序地进行系统性的教学，逐步提高学生的舞蹈水平。
- 个别化辅导法：根据每个学生的特点和能力，采用个别化的辅导和指导方法，帮助学生解决学习中的困难和问题。
- 实践性教学法：通过反复练习和实践，培养学生的舞蹈感觉和表演能力。
4. 教材与资源- 选用符合教学要求的优秀教材和教学资源，包括舞蹈教材、音乐资源、文化历史资料等。
- 利用现代技术手段，如视频教学、网络资源等，提供更多的学习资源和案例。
三、教学计划1. 教学时间安排民族舞蹈教学应持续进行，每周至少安排2-3节课时，每节课时为60分钟。
教学内容包括理论学习和实践训练，以及舞蹈作品的排练和表演。
2. 学期教学计划- 第一阶段（4周）：介绍民族舞蹈的起源和发展，培养学生对不同舞蹈风格的感知能力。
- 第二阶段（8周）：学习基本舞蹈动作和技巧，通过练习和实践提高学生的舞蹈水平。
- 第三阶段（6周）：培养学生的表演能力，学习民族舞剧的表演技巧，进行作品的排练和演出。
3. 课程评估- 平时表现评估：包括学生的学习态度、出勤情况、学习进展等方面的评估。
- 舞蹈作品评估：对学生的舞蹈作品进行评估，包括技术水平、舞蹈表达力、舞蹈细节等方面的评估。
民族民间舞教学大纲
民族民间舞教学大纲第一节：导言民族民间舞是中国文化的瑰宝之一，具有浓厚的地域特色和民俗风情。
为了传承和弘扬民族文化，培养舞蹈爱好者的技巧和审美能力，制定一份完善的民族民间舞教学大纲至关重要。
本大纲旨在提供一个全面而系统的教学框架，帮助教师和学生更好地理解和学习民族民间舞。
第二节：教学目标1. 培养学生热爱民族民间舞蹈的兴趣和情感，增强国家文化认同感；2. 培养学生的舞蹈基本功，包括肢体形态、动作技巧、舞蹈节奏感和表演能力；3. 让学生了解和体验不同民族的舞蹈特色，培养跨文化交流的能力；4. 通过舞蹈表演，提高学生的团队合作意识和表达能力；5. 培养学生欣赏和鉴赏民族民间舞的能力，提升审美水平。
第三节：教学内容1. 基础舞蹈技巧训练1.1 身体形态训练：包括站姿、手臂的使用、头颈的控制等；1.2 动作技巧训练：包括跳跃、转身、步伐等基本动作的训练；1.3 舞蹈节奏感训练：通过音乐配合动作练习，培养学生对舞蹈节奏感的敏感度；1.4 舞台表演训练：包括演技、面向观众的表演技巧等。
2. 民族舞蹈学习2.1 中国主要民族舞蹈概述：对主要的民族舞蹈进行介绍，包括舞蹈风格、动作特点和表演形式等；2.2 民族舞蹈基础练习：选取几种典型的民族舞蹈，进行基本动作的训练和舞蹈组合的学习；2.3 民族舞蹈创作：鼓励学生在学习了基本的民族舞蹈后，进行创作和编排，展示个人的才艺和创新能力。
3. 民间舞蹈学习3.1 民间舞蹈类型介绍：对主要的民间舞蹈进行分类和介绍，包括地域性的舞蹈和节庆性的舞蹈等；3.2 民间舞蹈动作学习：选择几种典型的民间舞蹈，进行动作的学习和掌握；3.3 民间舞蹈表演：鼓励学生在学习了基本的民间舞蹈后，进行表演和展示，培养学生的舞台表演能力。
第四节：教学方法1. 示范教学法：老师示范舞蹈动作，学生模仿学习；2. 分组合作：学生分组进行舞蹈编排和表演，培养团队合作精神；3. 视频教学：利用舞蹈教学视频辅助教学，让学生更好地理解和模仿；4. 舞蹈比赛和展示：组织学生参加舞蹈比赛和展示活动，提高学生的表演能力和自信心。
民族民间舞教学大纲
民族民间舞教学大纲一、引言舞蹈是一种以身体语言为媒介表达情感、传递信息的艺术形式。
而民族民间舞则是特定社会群体及其文化背景下形成的独特舞蹈形式。
为了使学生全面了解和掌握民族民间舞的技巧和表现方式，我们设计了以下民族民间舞教学大纲。
二、教学目标1. 培养学生对中国传统文化的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生舞蹈的基本技巧，提高动作协调性和表现力。
3. 培养学生的团队合作精神和创造力。
4. 引导学生通过舞蹈表达情感和思想，提升自信心和个人魅力。
三、教学内容1. 选取典型的中国民族民间舞蹈作为教学范例，例如《茉莉花》、《云南欢歌》等。
2. 学习舞蹈的基本功，包括平衡感、柔韧性、力量和节奏感等。
3. 学习舞蹈的基本步伐和动作，如行走、转身、跳跃、扭动等。
4. 学习舞蹈的表情和肢体语言，通过舞蹈传递情感和故事。
5. 学习舞蹈的编排和演出技巧，包括队形变化、装饰道具使用等。
四、教学方法1. 示范教学：教师亲自示范舞蹈动作和表情要领，学生观摩模仿。
2. 分组合作：学生分成小组，合作完成舞蹈编排和排练。
3. 视听教学：通过影像资料和音乐欣赏，让学生对民族民间舞有更深入的了解。
4. 比赛活动：组织学生参加舞蹈比赛，展示所学舞蹈作品。
五、教学评估1. 课堂表现：评估学生在课堂上的参与度、动作技巧和表现力。
2. 作品展示：评估学生排练的舞蹈作品的整体效果和团队合作能力。
3. 学生自评：学生对自己学习成果的评价和反思。
六、教学资源1. 图书和影像资料：提供舞蹈相关的图书和影像资源供学生参考和借鉴。
2. 舞蹈工作坊：邀请专业舞蹈教师或舞团进行舞蹈指导和交流。
3. 舞蹈比赛及演出机会：为学生提供参加比赛和演出的平台，拓宽舞蹈交流渠道。
七、教学安排1. 第一阶段：了解民族民间舞蹈的历史和文化背景，学习基本的舞蹈技巧。
2. 第二阶段：学习具体的民族民间舞蹈作品，包括编排和演出技巧。
3. 第三阶段：分组合作进行舞蹈作品的排练和演出。
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划[MISCELLANEOUS]【正文】随着文化和艺术的传承与发展，民族舞蹈作为一种独特的艺术形式，在各个国家得到广泛的关注和喜爱。
作为中国传统文化的瑰宝之一，民族舞蹈在传统节日、庆典活动以及学校教育中起着重要的作用。
为了有效地推广和教授民族舞蹈，在教学过程中，一份合理、系统的教学大纲与教学计划是必不可少的。
本文将以“民族舞蹈教学大纲与教学计划”为题，探讨这一重要课题。
一、民族舞蹈教学大纲的编制民族舞蹈教学大纲是教学活动的重要依据，它对于明确教学目标、内容和评价标准具有重要意义。
编制民族舞蹈教学大纲需要考虑以下几个方面：1. 教学目标明确教学目标是编制教学大纲的首要任务。
在编制民族舞蹈教学大纲时，需要明确学生在不同学习阶段所应达到的技能、知识和情感目标。
比如，初级阶段的学生应该掌握基本的舞蹈技巧和动作要领，熟悉一些基础的民族舞蹈作品；高级阶段的学生则需要提高舞蹈的表演水平和艺术创新能力。
2. 教学内容针对不同的年龄段和教学阶段，确定相应的教学内容是编制教学大纲的核心内容之一。
教学内容可以包括舞蹈技巧的训练、舞蹈作品的学习以及相关的舞台表演技巧等。
此外，还可以结合当地民族文化和特色，引导学生学习和欣赏不同类型的民族舞蹈作品。
3. 教学方法与评价标准在编制民族舞蹈教学大纲时，需要考虑合适的教学方法和评价标准。
教学方法可以灵活运用群体教学、个别指导等不同的方法，以满足学生的不同学习需求。
评价标准可以从舞蹈技能、舞蹈表演和创造能力等多个方面来进行评价，既注重学生的基本功训练，又注重培养学生的表现力和创新能力。
二、民族舞蹈教学计划的编排在编制民族舞蹈教学计划时，需要考虑教学时间、教学内容、教学方法和学生评价等方面的因素，以保证教学活动的连贯性和有效性。
1. 教学时间的安排教学时间的安排应根据学生的年龄、学习进度和教学目标的要求来确定。
初级阶段的学生可以安排2-3个小时的课时，每周1-2次；高级阶段的学生可以增加课时，每周2-3次。
民族舞蹈教学大纲和教学计划.doc
民族民间舞教学大纲一、课程基本大纲课程名称（英文）：课程编号：课程总学时：课程学分：课程分类：必修（必修或选修）开设学期：适用专业：二、课程的性质、目的和任务中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。
通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。
锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。
达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。
一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。
建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。
二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。
最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。
让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。
课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。
四教学基本内容与基本要求及学时分配五、教学内容一年级第一学期藏族教学宗旨的动态、动律、动势特征.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点屈伸。
难点1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念1——5周完成一脚位1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位二脚形1绷脚2勾脚三基本体态丁字步站好松弛略向前倾四手臂形态手臂松弛第二节踢踏一手的动作1交替划圆2摆手二动律1“8”字晃动2摆3颤膝三步伐 1 基本步二三2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步第三节弦子6——10周完成一动律1曲伸二步伐1靠步2靠点步123平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步第四节组合11——15周完成一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合一年级第二学期东北秧歌教学宗旨稳中俏稳中艮”的动律特征调运用的能力。
民族舞蹈教学大纲
民族舞蹈教学大纲
性质、目的：
舞蹈是一个肢体语言的艺术，它通过优美的音乐旋律使舞者展现出美丽舞姿给你们带来快乐，同时也使自己在舞蹈的过程提高身体素质。
根据老年朋友的特点和实际情况，制定舞蹈教材，以示范、分解动作的讲解，由手指、手位、脚位基本功训练，中国民族民间舞动作练习，使学员在脑力、体能上得到提高，让身体更加协调和灵敏，不断改进身体姿态，让学员感到“我健康、我快乐、我美丽”。
教学内容（学时32-34时）
第一学期
1、芭蕾舞、初级形体训练
2、不同舞蹈手指发运用，节拍练习。
3、手位运用训练
4、脚位训练
5、地面形练训练
6、中间形体训练
7、组合舞练习
8、学跳5-6个舞蹈
第二学期
1、加强提高第一学期训练内容
2、手位组合训练
3、脚位组合、跳跃力度训练
4、气息的提沉训练
5、头部、眼睛训练
6、表演、表情训练
7、能独立完成舞蹈，提高表演技能
8、学习5-6个舞蹈。
民族舞教学大纲
民族舞教学大纲第一章：民族舞教学概述1.1 民族舞的定义和特点1.2 民族舞在文化传承中的重要性1.3 民族舞教学的目的和意义第二章：民族舞教学的基本原则2.1 个体尊重和自由发展原则2.2 学生参与和合作原则2.3 充分发挥个人创造力的原则2.4 健康、安全和文明的原则2.5 教学内容贴近生活和实际的原则第三章：民族舞教学的教学内容3.1 民族舞的起源与发展3.2 不同民族舞的特点和风格3.3 民族舞的表演要素和技巧3.4 民族舞的常见舞步和动作3.5 民族舞的音乐和舞台道具第四章：民族舞教学的教学方法4.1 激发学生的兴趣和热情4.2 引导学生进行身体训练和舞蹈基本功4.3 开展艺术创作和个人表达4.4 加强舞蹈赏析和欣赏能力培养4.5 创设良好的教学环境和氛围第五章：民族舞教学的评估和考核5.1 设计合理的评估指标和方法5.2 定期进行学生舞蹈作品展示和表演5.3 对学生进行综合评价和鼓励第六章：民族舞教学的实施策略6.1 教学过程的规划和组织6.2 教学资源的开发和利用6.3 建立与家长和社会的良好合作关系6.4 提供舞蹈课外活动和比赛的机会6.5 不断提升自身教学能力和舞蹈水平结语：通过本大纲的指导，民族舞教学将以培养学生对民族文化的理解、对舞蹈艺术的热爱和对团队协作的能力为目标。
希望学生们能够在学习民族舞的过程中，不仅仅掌握了舞蹈技巧，更重要的是能够理解和传承我们的民族文化，成为具有综合素质的人才。
教师们应当在教学中注重培养学生的创造力和表达能力，鼓励他们发现自己的舞蹈潜能，并为之提供良好的展示平台。
只有通过良好的教学和实践，我们才能真正推动民族舞蹈事业的发展，让更多的人了解和欣赏到民族舞的魅力。
民族舞蹈教学大纲与教学计划
民族舞蹈教学大纲与教学计划一、引言民族舞蹈是一种独特而充满魅力的艺术形式，它是不同民族文化的重要组成部分。
为了促进民族舞蹈教学的有效开展，制定民族舞蹈教学大纲和教学计划是至关重要的。
本文将探讨民族舞蹈教学大纲和教学计划的重要性，并提供一份可供参考的民族舞蹈教学大纲和教学计划。
二、民族舞蹈教学大纲的重要性民族舞蹈教学大纲是指对民族舞蹈教学内容、目标和方法的系统规划和总结。
它有助于指导教师的教学行为，提高教学有效性，确保教学质量的稳定性。
以下是民族舞蹈教学大纲的重要性的几个方面：1. 组织和规范教学：民族舞蹈教学大纲为不同层次的舞蹈教师提供了明确的教学目标和内容，帮助教师组织教学进程，并规范教学行为。
它可以确保教学的系统性、科学性和连贯性。
2. 提高教学质量：民族舞蹈教学大纲明确了教学的标准和要求，帮助教师掌握正确的教学方法和技巧。
通过遵循教学大纲，教师可以提高教学的针对性和有效性，从而提高教学质量。
3. 促进学生发展：民族舞蹈教学大纲不仅关注学生的舞蹈技能培养，还注重培养学生的审美能力、创造力和团队协作精神。
通过指导学生参与各种舞蹈形式的创作和表演，大纲可以促进学生的整体发展。
4. 推广传统文化：作为民族艺术的代表，民族舞蹈教学大纲可以帮助学生了解和传承自己民族的优秀舞蹈文化。
通过教授具有代表性的民族舞蹈作品，大纲可以促使学生对传统文化的认识和尊重。
三、民族舞蹈教学计划的编制制定民族舞蹈教学计划是指根据教学大纲，具体规划和安排每个阶段的教学活动。
以下是编制民族舞蹈教学计划时需要考虑的几个关键因素：1. 教学目标：明确每个阶段的教学目标，包括技能、知识和情感等方面的培养目标。
目标要具体、可衡量，并与教学大纲相一致。
2. 教学内容：根据教学大纲，确定每个阶段需要教授的舞蹈作品、动作要素、风格特点等内容。
确保内容的选取符合学生的年龄和实际水平。
3. 教学方法：选择适合不同阶段教学的方法和教学手段。
可以采用示范教学、分组训练、个别辅导等多种方法，以满足学生的学习需求。
民族舞蹈教学计划
民族舞蹈教学计划一、教学目标1.了解民族舞蹈的基本概念和发展历程，了解民族舞蹈与民族文化之间的关系；2.掌握民族舞蹈的基本功和技巧，学会正确的舞蹈姿势和动作；3.培养学生的感性认识能力，提高学生的音乐和舞蹈表现力；4.让学生体验到民族舞蹈的艺术魅力，弘扬民族文化精神。
二、教学内容1.民族舞蹈的概念和分类；2.民族舞蹈的基本功和技巧；3.选取一些具有代表性的民族舞蹈进行教学和演示，如藏族舞蹈、苗族舞蹈等；4.组织学生进行小组创作，体验民族舞蹈的魅力。
三、教学过程第一课时：认识民族舞蹈1.引入：播放一些典型的民族舞蹈视频，激发学生的兴趣和好奇心，引导学生自己表达自己所了解的民族舞蹈的特点。
2.深入了解民族舞蹈：让学生自己查阅资料，了解民族舞蹈的概念和分类，让学生讲述所了解的内容，梳理民族舞蹈的基本特征。
3.制定学习计划：了解学生的学习情况和需求，制定合理的学习计划，让学生有系统的学习民族舞蹈。
第二课时：练习基本功和技巧1.基本步伐：介绍民族舞蹈的基本步伐和基本姿势，帮助学生正确掌握舞蹈的基本技巧和动作。
2.练习：让学生根据教师演示的舞蹈动作进行练习，引导学生认真学习和练习，注意提高自己的舞蹈水平。
3.互相辅助：同桌之间互相搭档练习，帮助彼此纠正动作和技巧上的不足，提高双方的舞蹈水平。
第三课时：学习代表性民族舞蹈1.选择代表性的民族舞蹈：介绍选取的代表性民族舞蹈的历史、发展和演示视频。
2.学习舞蹈动作：教师模拟舞蹈动作，学生根据模拟进行学习和练习，提高学生的感性认识和舞蹈表现能力。
3.表演演示：让学生自己对学习的民族舞蹈进行表演演示，评选出表现最佳的学生，进一步提高学生的表演能力和自信心。
第四课时：小组创作1.介绍小组创作作业：让学生分为小组，根据所学内容进行创作，让学生自由发挥创意，体验民族舞蹈的魅力。
2.小组讨论：学生们在组内进行讨论，选择喜欢的音乐并创作配合的舞蹈。
3.小组表演：每个小组进行现场表演，让学生进一步领会舞蹈和音乐之间的艺术联系和表现力。
民族民间舞教学大纲
民族民间舞教学大纲《民族民间舞教学大纲》一、引言民族民间舞是中国传统文化的瑰宝之一，代表着不同地域、不同民族的独特风情与审美观念。
为了促进民族文化的传承和发展，制定一份全面的民族民间舞教学大纲至关重要。
本文将介绍这份大纲的内容和目标。
二、大纲概述1. 大纲的目的：明确民族民间舞教学的目标，提供指导和规范。
2. 适用范围：适用于所有教授民族民间舞课程的教育机构和个人。
三、课程设置1. 课程名称和编号：各舞蹈课程的具体名称和编号，方便学生选课和教师授课。
2. 课程学时安排：每个课程的学时分配，确保各课程内容可以充分展开。
四、课程目标明确每个课程的教学目标，包括技术和艺术上的要求。
例如：1. 培养学生对民族舞蹈的兴趣和热爱。
2. 掌握民族舞蹈的基本动作和技巧。
3. 了解民族舞蹈的历史背景和文化内涵。
4. 培养学生的表演能力和创作能力。
5. 提升学生的舞蹈艺术鉴赏水平。
五、课程内容根据不同的课程设置，每门课程都要有详细的内容表述，包括技术要求、舞蹈形式、舞台表演要素等。
例如：1. 基本功课程：包括身体训练、柔韧性训练、平衡感训练等。
2. 基础舞蹈课程：包括常见舞蹈形式的学习，如双人舞、集体舞等。
3. 民族风情课程：涵盖不同民族的传统舞蹈学习，如蒙古舞、藏族舞等。
4. 创作实践课程：鼓励学生进行原创舞蹈创作，并进行表演和评估。
六、教学方法与评估方式1. 教学方法：根据不同课程的特点和学生的需求，采用多种教学方法，如示范教学、分组训练、个别指导等。
2. 评估方式：结合理论考核和实际演练，评估学生的学习情况和舞蹈表演水平。
七、教学资源1. 舞蹈教材：推荐和选用适合民族民间舞教学的教材，包括教科书、练习册等。
2. 音乐资源：提供民族舞蹈所需的音乐资源，并指导学生在音乐中找到舞蹈的灵感和节奏感。
八、师资要求1. 舞蹈教师资质：明确教师需要具备的舞蹈专业背景和教学能力。
2. 继续教育：鼓励教师参加培训和学术交流活动，提高专业水平。
中国民族民间舞教学大纲
中国民族民间舞教学大纲一、引言中国民族民间舞蹈是中华传统文化的重要组成部分，具有丰富的艺术内涵和独特的表演风格。
为了促进中国民族民间舞的传承和发展，制定一套标准的大纲，成为推动舞蹈教学的重要指南。
本文将基于相关研究资料和实践经验，初步探讨中国民族民间舞教学的大纲框架。
二、教学目标1. 培养学生对中国民族民间舞的兴趣和爱好；2. 掌握中国民族民间舞的基本技巧和动作；3. 培养学生的舞台表演能力和创造力；4. 传承和弘扬中国民族民间舞的文化价值。
三、教学内容1. 基础知识的学习- 中国民族民间舞的历史和发展概述；- 不同地区的代表性舞蹈形式；- 舞蹈艺术表现手段和技巧；- 舞台演出制作的流程和要点。
2. 基本功的训练- 身体素质的培养，包括柔韧性、力量和平衡能力的训练；- 舞蹈姿势和基本动作的练习；- 舞蹈节奏感和音乐理解的培养。
3. 舞蹈形式的学习- 中华传统舞蹈的分类和特点；- 不同地区各具特色的舞蹈形式，例如京剧舞蹈、广场舞等；- 学习代表性舞蹈作品的编排和表演。
四、教学方法1. 教师讲解与示范结合，通过语言和动作示范引导学生理解和掌握舞蹈动作；2. 分组训练和个别指导相结合，根据学生不同的学习进度和水平进行针对性的指导；3. 视频资源的使用，帮助学生更好地理解和模仿舞蹈动作；4. 舞台表演的实践训练，培养学生的舞台表演能力和合作意识。
五、教学评价1. 日常表现评价，包括学生的学习态度、主动性和参与度等；2. 技巧和动作评价，通过观察和指导记录学生在舞蹈动作上的进步和不足；3. 舞台表演评价，通过定期的公开演出和评估活动，对学生的舞蹈表现进行评价。
六、教学资源1. 教材选编，整理优秀的教材和教辅资料，编写适合不同学龄和水平的教材；2. 视频资源，收集和制作教学视频，供学生自主学习和指导使用；3. 舞台演出机会，为学生提供参与校内外舞蹈演出的机会，实践舞台表演能力。
七、结语中国民族民间舞教学大纲的制定对于促进舞蹈教育的发展具有重要意义。
民族舞蹈教学工作计划
一、指导思想本学期民族舞蹈教学工作以培养学生对民族舞蹈的兴趣和爱好，提高学生的民族舞蹈素养和审美能力为目标，注重培养学生的舞蹈技能、审美能力和创新精神，激发学生的民族自豪感。
二、教学目标1. 让学生了解我国各民族舞蹈的基本特点、风格和代表性作品；2. 培养学生具备一定的民族舞蹈基础技能，如：步伐、手位、身段等；3. 提高学生的舞蹈表现力，培养学生敢于表现、自信展示的个性；4. 增强学生的团队合作意识，培养学生的集体荣誉感。
三、教学内容1. 民族舞蹈基础知识：介绍我国各民族舞蹈的历史、文化背景、风格特点等；2. 基础技能训练：步伐、手位、身段、舞姿等；3. 成品舞蹈学习：选择具有代表性的民族舞蹈作品进行学习；4. 创作与表演：鼓励学生发挥创意，进行舞蹈创作和表演。
四、教学进度安排1. 第一阶段（第1-4周）：学习民族舞蹈基础知识，了解我国各民族舞蹈的基本特点；2. 第二阶段（第5-8周）：基础技能训练，包括步伐、手位、身段、舞姿等；3. 第三阶段（第9-12周）：成品舞蹈学习，选择具有代表性的民族舞蹈作品进行学习；4. 第四阶段（第13-16周）：创作与表演，鼓励学生发挥创意，进行舞蹈创作和表演。
五、教学方法1. 讲授法：讲解民族舞蹈基础知识，介绍舞蹈风格特点；2. 示范法：教师示范舞蹈动作，让学生跟随模仿；3. 练习法：通过反复练习，让学生掌握舞蹈动作和技巧；4. 合作法：组织学生进行舞蹈表演，培养学生的团队合作意识；5. 激励法：通过表扬、奖励等方式，激发学生的学习兴趣和积极性。
六、教学评价1. 学生对民族舞蹈知识的掌握程度；2. 学生舞蹈技能的掌握程度；3. 学生舞蹈表现力的提高；4. 学生在舞蹈表演中的团队合作意识。
七、教学保障1. 提供良好的教学场地和设施，确保教学活动的顺利进行；2. 定期组织教师参加专业培训，提高教师的教学水平；3. 鼓励学生参加舞蹈比赛和演出，为学生提供展示才华的平台；4. 加强与家长、学校的沟通与合作，共同关注学生的舞蹈学习情况。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
民族民间舞教学大纲一、课程基本大纲课程名称 民族民间舞课程名称（英文）：课程编号：课程总学时：课程学分：课程分类：必修（必修或选修）开设学期：适用专业：二、课程的性质、目的和任务中国民族民间舞课程是舞蹈表演专业中一门专业发展必修课。
通过课程的教学，了解中国民族民间舞蹈文化和传统民族审美心理，掌握各民族舞蹈形态。
锻炼学生舞蹈表现力，内心情感的表达以及肢体协调性。
达到培养高规格、高水平、高质量的能教、会演、善科研的高素质音乐舞蹈人才为目的。
一是通过对动律的分解练习准确把握中国各民族民间舞蹈的风格，分析民舞动态，以身体训练为基点，这是舞蹈作为人体艺术最基本的基础教育形式。
建立在身体运动对不同民族、不同地域所产生的不同舞蹈风格的反馈以及不同风格体现的适应能力上，强调不同文化构成所产生的不同“动”的原理与身体不同律动的表现。
二是通过不同民族舞段的训练掌握民间舞的动韵、节奏，坚持以民间民俗传统为本的原则，不断的对课堂与舞台民间舞进行修正，传承发展中国民间舞。
最终目标是学生通过学习不同民族的民间舞，掌握基本形态，解放肢体。
让学生从外在舞蹈动作模仿转变到内心传情达意，并准确的把握各民族风格、特点。
课堂理论与舞台实践相结合，以及利用多媒体获取民间文化和新的知识。
四教学基本内容与基本要求及学时分配五、教学内容一年级第一学期藏族教学宗旨 通过对藏族舞蹈的学习 使学生把握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征 正确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 膝部连续不断或小而快的颤抖或屈伸。
难点1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态2.膝关节颤抖、屈伸时的柔韧和弹性第一节基本概念 一二节内容1——5周完成一脚位 1双脚稍分开的正步位2八字位3丁字位4靠步位5踏步位二脚形 1绷脚2勾脚三基本体态丁字步站好 双膝稍弯 靠重心脚懈胯 双手扶胯 上体松弛略向前倾 眼睛平视。
四手臂形态手臂松弛 手指轻轻并拢 指尖下垂 要有长袖的感觉。
第二节踢踏一手的动作1交替划圆2摆手二动律1“8”字晃动2摆3颤膝三步伐 1 基本步 一二三 2退踏步3连三步4抬踏步5嘀嗒步6后退步 七点连续 7摆步8悠踢步9胯悠步10跳分步11二三步四短句1开头步2结束步3悠踢步4胯悠步5跳分步第三节弦子 6——10周完成一动律1曲伸二步伐1靠步2靠点步1 靠点靠2 靠点悠3平步4收步5撩步6三步一撩7二步踏步9刨步10颤点步第四节组合 11——15周完成一踢踏舞部分1库玛拉组合2恰地宫保组合3青稞丰收组合4快乐青年组合二弦子舞部分1尤子巴母组合2牧羊女组合3弦子组合一年级第二学期东北秧歌教学宗旨 通过对东北秧歌舞蹈的学习 使学生掌把握东北秧歌“稳中浪稳中俏稳中艮”的动律特征 正确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 要突出东北秧歌“稳中浪浪中艮艮中俏”的主体风格。
难点 “艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握 以及“出脚急 落脚稳 慢移重心”的步伐要点 “点紧促 线延伸”“稳中浪浪中艮艮中俏”的节奏处理。
第一节基本概念(一二三节内容1----3周完成)一脚位1正步位2别步位3大八字位二持巾法1攥手巾边2满把攥巾三基本体态脚下正步位 重心略前倾 下颏微收 略含胸眼睛平视双手叉腰。
第二节基本动律1前后动律2上下动律3划圆动律第三节稳相1双叉腰2双扣手3双护头4双护胸5双推山6单扶肘第四节步伐1前踢步2后踢步3旁踢步4顿步5双颤步6走场步7跳踢步8抬提步第五节手巾花一里外绕花1单臂花2双臂花3交替花 大小 4蝴蝶花5小展翅6蚌壳花7肩上花8缠头花二片花1里片花2外片花3小五花4立片花第六节鼓(四五六节内容4----7周完成)逐一至五鼓二鼓相1顺风旗2叉腰单推掌3叉腰单托掌第七节组合1动律组合2双颤步组合3顿步组合4走场组合(8----10周完成)云南花灯教学宗旨 通过对云南花灯舞蹈的学习 使学生把握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合练习 达胯、腰、肋三部的协调舞动 “以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、秀气的风格和舒适的心理特征 进而正确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 要突出云南花灯“崴”的动律。
难点 胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下 左右摇摆中兼上下的弧线运动。
第一节基本概念(11----12周完成)一持扇法1三指捏扇2握扇3五指夹扇4扣扇二基本体态脚下正步位 面向一点 略含胸 双手下垂 自然立直。
三脚位1正步位2踏步位四基本动律1小崴动律2正崴动律3反崴动律第二节基本步伐(二三节内容13----15周完成)一小崴步二正崴步1平崴步2柔踩步三反崴步四跳踮步1吸跳踮步2撩跳踮步五小俏步六十字步1小崴2正崴3反崴第三节基本扇花一团扇1团扇放扇2团扇别扇二握扇1搬扇三扣扇1推扇2提撩扇3耳旁绕花四摆扇五扛扇第四节基本动作四五节内容16----18周完成)一小鱼抢水二荷花爱莲三崖鹰展翅四蜻蜓点水五月光花六喜鹊登枝第五节组合1小崴组合2正崴组合3跳踮步组合4走场二年级第一学期蒙古族舞教学宗旨 通过本学年对蒙古族舞蹈的学习 使学生把握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、蕴藉 柔中见刚”的风格特征 男性把握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷豪放彪悍矫健”的特征。
正确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 女性突出“稳重、端庄、蕴藉 柔中见刚”的风格特点。
男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。
难点 在上体略后倾 颈部稍后枕的基本体态上 达到脚下的灵活灵敏, 肩部的松弛自如 臂与腕部的柔韧优美。
第一节基本概念(一二三节内容1----2周完成)一脚位1正步位2八字位3点步位二脚形双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。
三基本体态体朝二点面向八点 胯前按手位 后点步位。
四手形1五指平伸2自然张开3握空心拳五手位1胯前按2体后端3斜下4平手5斜上6叉腰7勒马第二节动律一绕圆动律二拧转动律第三节肩部动作一1硬肩 单双 2柔肩3笑肩4耸肩5碎肩第四节手部动作(四五六节内容3----7周完成)一1硬腕2甩手3绕手4弹拨手5绕腕6提压腕7柔臂马鞭动作 1提鞭手2扬鞭手3绕鞭手第五节步伐一基本步伐1平步2点步3错步4垫步5迂回步6碎步二马步1立掌步2轻骑步 硬软 3刨地步4跺步5跑马步6旁伸步7摇篮步8走马步9跺掌步第六节舞姿一勒马式二扬鞭勒马式三抽鞭勒马式四套马式第七节组合(8----9周完成)一胸背体态动律二硬腕三肩组合四柔臂五马步安徽花鼓灯 女班教学宗旨 通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习 使学生把握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及活动中的倾拧”等动律特征 正确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 突出“溜起意先行刹住不断线”的风格特点。
难点 动作中 要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态， 就是活动中的倾拧 在步伐的行进中膝部不松 控制住脚底板整体着地 以重心略偏后走起不飘为要点 配合”上体风摆柳“和臂的贴身划圆摆动 形成花鼓灯体态与动作的配合。
第一节基本概念(10----11周完成)一脚位 1 正步位 2踏步位 3点步位 4八字位二持扇法 1握扇 2夹扇三基本体态正步位 对1点 双手胸前抱扇 提胯收腹略含胸重心前倾。
四基本动律 1划圆动律 2上下动律 3三点头动律 4倾拧动律第二节基本动作(二三节内容12----15周完成)一步伐 1碎步 进退横 2起步 3风柳步 4簸箕步 5颤点步 6双环步 7筛子步 8别步 9车水步 10蹭步 11单拐弯二扇花 1舀扇 2挽扇 3摆扇 4绕扇第三节舞姿一端针匾二凤凰单展翅三腰中盘带四荷花爱莲五手搭凉棚六凤凰穿天第四节组合(16----18周完成)一风摆柳组合二扇花组合三倾拧组合四步伐组合男班教材重点 突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。
难点 无论是活动中的动态 还是静止中的体态 都要体现“倾”和“拧在动作中首先是“紧收” 而后是“积蓄”气力 最后“突射”的动态。
第一节基本概念(10----11周完成) 一脚位 1正步位 2八字位 3点地位二基本体态正步位 对1点 收腹拔腰头微仰 双手反叉腰 双膝伸直切忌僵硬 重心前倾。
三基本动律 1倾拧动律 2划圆动律 3上下动律四手形 1握空拳 2掌式 四指并拢第二节基本动作(二三节内容12----15周完成)一鼓架子 1打虎式 2扁担式 3顶天立地 4霸王举鼎 5浪子踢球 6狮子回头 7金鸡独立 8扛包式 9二郎担山二步伐 1踩锣步 2双环步 3双环探步 4跑场步 5赶步 6碎步第三节第三节打腿类第四节打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分 打腿时节奏短促刚劲突发第五节灵巧 打腿动作带有竞技性 又富技巧性 很具淮北人的性格。
第六节一二起腿二里外拐蹁腿三小五腿四缠丝腿第七节第八节第四节短句(四五节内容16----18周完成)第九节一头鼓二赶步转身接鼓架子三二起腿接小五腿第十节第十一节第五节组合第十二节一步伐组合二打腿组合二年级第二学期维吾尔族舞教学宗旨 通过对维吾尔族舞蹈的学习 使学生把握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上体洒的开”的风格 正确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。
重点 突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上体洒得开”风格特点。
难点 维吾尔族舞蹈节奏多附点 脚下要在节奏正确的基础上 步法灵活善变同时要求膝部微颤的动律贯串始终 在活动中快速的旋转 忽然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰 形成回旋的动感特点。
第一节基本概念(一二节内容1----2周完成)一脚位 1正步位 2踏步位 3点步位 4八字位二手形 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳 四指握拇指出三手位 1叉腰 2斜前手位 3横手位 4顶手位 5托帽手位6 扶胸礼位 7背手位四基本体态自然位站 重心略偏前 提胯立腰挺胸垂肩昂首平视双手自然下垂。
第二节基本动律一摇身二颤三移颈第三节步伐(三四接内容3----6周完成)一垫步二三步一抬三进退步四自由步五两步一踏六跺移步七滑冲步八三步一点第四节与步伐配合的上体动作一垫步 1叉腰式 2 托帽式 3猫洗脸 4双背手 5扶胸式二进退步 1波浪手 2摊绕手 3点腕手 4叉腰式 5扶胸式 6背手式 7托帽式三三步一抬 1叉腰式 2托腮手 3扛撩手 4托帽手第五节组合(7----9周完成)一体态动律组合二步伐组合三赛乃姆四刀郎组合胶州秧歌教学宗旨 通过对山东秧歌的学习 使学生把握胶州秧歌舞蹈在动态、动势、动律上的“碾拧抻韧”等风格特点 男性把握鼓子秧歌舞蹈在动态、动势、动律上“稳沉抻韧”等特点。