设计美学课程考试大纲
深圳自学考试设计美学课程考试大纲
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• 三、考核知识点 • （一）当代设计观的建立。 • （二）当代设计的美学特征 • （三）当代设计的内容和层次 • （四）当代设计美学观 • （五）大众文化不当代设计美学 • （六）当代商业设计恶俗美学的批判 • 四、考核要求 • （一）当代设计观的建立 • 1. 识记：当代设计观的内容。 • 2. 领会：当代设计观建立的背景。 • （二）当代设计的美学特征 6/23/2013 • 1. 识记：当代设计的美学特征。
关于大纲的说明与考核实施要求:
• 为了使本大纲的觃定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻落实，特对相关问 题作如下说明，幵提出具体实斲要求： 一、自学考试大纲的目的和作用 课程自学考试大纲是根据与业自学考试计划的ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ求，结合自学考试的特点而确定。 其目的是对个人自学、社会助学和课程考试命题进行指导和觃定。 课程自学考试大纲明确了课程学习的内容以及深广度，觃定了课程自学考试的范 围和标准。因此，它是编写自学考试教材和辅导书的依据，是社会助学组织进行自学 辅导的依据，是自学者学习教材、掌握课程内容知识范围和程度的依据，也是进行自 学考试命题的依据。 二、课程自学考试大纲不教材及命题的关系 课程自学考试大纲是进行学习和考核的依据，教材是学习掌握课程知识的基本内 容不范围，教材的内容是大纲所觃定的课程知识和内容的扩展不发挥。本大纲对考核 的要求是适当体现的，幵不选用教材所体现的课程内容是一致的。 命题应根据本大纲觃定的目标来确定，考核要求、考试命题要覆盖到各章，幵突 出重点章节。丌出死题，着重学生识记能力、理解分析能力和综合能力的培养。 三、关亍自学教材 指定使用教材：《艺术设计不美学》刘子川等著，高等教育出版社，2011年1月第1版。
工业经济时代的设计观念与美学思想
自考美学考试大纲
自考美学考试大纲一、考试目的与要求本考试旨在考察学生对美学基本理论、美学史、艺术美学以及美学应用等方面的掌握程度。
要求学生能够理解并运用美学的基本概念、原理和方法，分析和评价艺术作品，以及在实际生活中运用美学知识。
二、考试内容1. 美学基础理论- 美学的定义、起源和发展- 美学的学科性质和研究对象- 美学的主要流派和理论体系- 美的范畴：美、丑、崇高、滑稽等2. 美学史- 古代美学思想的起源和发展- 中世纪、文艺复兴时期的美学观念- 近现代美学思想的演变- 东西方美学思想的比较3. 艺术美学- 艺术的美学特征和功能- 不同艺术门类（如绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等）的美学特点- 艺术创作与美学的关系- 艺术欣赏与美学的关系4. 美学应用- 美学在日常生活、设计、建筑等领域的应用- 美学与社会文化的关系- 美学与个人修养的关系- 美学与环境美学的关系5. 当代美学问题- 当代美学研究的热点问题- 美学与科技的结合- 美学与伦理学的关系- 全球化背景下的美学问题三、考试形式与题型本考试采用闭卷形式，题型包括但不限于：- 选择题：测试学生对美学基础知识的掌握程度- 简答题：考察学生对美学概念、原理的理解和应用能力- 论述题：评估学生对美学理论的综合分析能力和批判性思维- 案例分析题：通过具体艺术作品或美学现象，考察学生的分析和评价能力四、考试范围与参考书目考试内容覆盖美学的各个方面，参考书目包括但不限于：- 《美学原理》- 《西方美学史》- 《中国美学史》- 《艺术美学》- 当代美学研究的相关论文和专著五、考试准备建议- 系统学习美学基础理论，理解美学的基本概念和原理- 阅读美学史，了解不同时期美学思想的特点和发展脉络- 研究艺术美学，掌握不同艺术门类的美学特点- 关注美学应用，思考美学在现代社会中的实际意义- 阅读参考书目，拓宽知识面，加深对美学理论的理解六、考试注意事项- 考试时需携带有效身份证件和准考证- 遵守考试规则，不得携带任何与考试无关的物品进入考场- 考试期间保持安静，不得交头接耳或抄袭他人答案- 考试结束后，按照监考老师指示交卷并离开考场通过本考试大纲，学生应能够全面了解美学的基本知识和理论，掌握美学的分析方法，并能够在实际中运用美学知识进行艺术作品的分析和评价。
设计美学教学大纲
设计美学教学大纲一、课程概述设计美学是一门研究设计领域中美学问题的学科，旨在培养学生对设计作品的审美感知、分析和评价能力，以及将美学原理应用于设计实践的能力。
本课程将涵盖设计美学的基本概念、历史发展、审美特征、设计要素与美学原则等方面的内容。
二、课程目标1、使学生了解设计美学的基本概念、发展历程和研究范畴。
2、培养学生对设计作品的审美感知能力，能够敏锐地察觉设计中的美学元素。
3、帮助学生掌握设计美学的分析方法和评价标准，能够对不同类型的设计作品进行深入的美学分析和评价。
4、引导学生将美学原则应用于设计实践，提高设计作品的审美价值和艺术品质。
5、培养学生的创新思维和审美创造力，能够在设计中展现独特的美学视角和个性风格。
三、课程内容1、设计美学的基本概念设计美学的定义和研究对象设计美学的学科特点和研究方法2、设计美学的历史发展古代设计中的美学思想工业革命以来的设计美学发展当代设计美学的趋势和特点3、设计的审美特征功能性与审美性的统一形式美与内容美的结合设计作品的情感表达和文化内涵4、设计要素与美学原则线条、形状、色彩、材质等设计要素的美学特征比例、对称、均衡、节奏、韵律等美学原则在设计中的应用5、不同设计领域的美学分析产品设计的美学特点平面设计的美学风格服装设计的审美追求6、设计美学与创新思维创新思维在设计美学中的重要性如何培养创新思维和审美创造力7、设计作品的审美评价审美评价的标准和方法设计作品的案例分析与评价实践四、教学方法1、课堂讲授通过讲解和演示，系统地传授设计美学的基本理论和知识。
2、案例分析选取具有代表性的设计作品进行深入分析，引导学生理解设计美学的实际应用。
3、小组讨论组织学生分组讨论设计案例，激发学生的思维碰撞和交流合作。
4、实践操作安排学生进行设计实践，将所学的美学原则应用到实际作品中。
5、作品展示与评价展示学生的设计作品，并进行相互评价和教师点评，促进学生的学习和进步。
五、教学资源1、教材选用权威的设计美学教材，为学生提供系统的学习资料。
《设计美学导论》课程教学大纲
课程教学大纲课程名称: 设计美学导论英文名称：AESTHETICS TO DESIGN学时： 48学分： 3适用专业：艺术设计、工业设计、动画设计课程性质：必修课选修课程：无一、课程教学目标《设计美学导论》是一门对艺术设计活动中的审美现象、审美规律进行研究并以设计美学原理为研究对象的课程。
本课程的主要指导思想是，根据设计美学的相关理论，立足于我国设计学的实际情况，着眼于设计美学的发展趋势，讲授设计美学的原理、规律、方法，培养学生的创新能力并运用设计美学原理指导实践。
设计的终极目的是改善人的环境、工具及人自身。
通过本课程的教学，旨在让学生全面系统地了解设计美学的原则与表现形式，深刻认识艺术设计的美学特点和审美规律，能够合理地融合设计学与美学的理论知识，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径，理解和把握设计的本质和寻找适合设计领域的美学基本规律，从而指导学生在设计中进行实践运用。
二、教学内容与学时分配1、第一章设计美学概论(13学时）第一节设计美学的研究途径、现状和对策(1学时）1、设计美学的研究途径1.1在国家精品课程的基础上采用网络教学的特殊要求进行章节概括和内容简化。
1.2以传统美学理论为基础，进行适合艺术设计专业的美学理论研究。
1.3建立以艺术家和设计师为主要研究对象的美学理论框架。
1.4构建以艺术创作和艺术设计实践体验过程为主要研究对象的美学理论。
2、设计美学的研究现状2.1设计艺术专业方向混乱，学术方向不明确。
2.2专业领域覆盖面太广，通才太多专才太少。
2.3专业学术体系建立不完整，学术定位不准确。
2.4学术成果鉴定标准多元化，学术成果真伪难辨。
2.5学术抄袭，学术造假和学术腐败现象严重。
2.6学术明星多，学术权威少。
2.7教学管理型教师多，教学研究创作型教师少。
2.8一般性学术研究成果多，标志性研究成果太少。
2.9设计作品多，设计精品少。
2.10展品多，产品少。
美学教学大纲
美学教学大纲一、引言美学作为一门学科，研究美、审美和艺术的本质与原理，对培养学生的审美情趣与艺术素养具有重要意义。
本文旨在提出一份适合美学教学的大纲，以确保教学内容的全面性和有效性。
二、教学目标1. 了解美学的定义和范畴，明确美学的研究领域和方法。
2. 掌握美学理论中的核心概念，如美、审美、艺术、审美经验等。
3. 了解艺术形式与创作过程中的美学原则和规律。
4. 培养学生的审美能力和艺术欣赏力，提高艺术鉴赏水平。
5. 培养学生的创新思维和创作能力，激发艺术创造力。
三、教学内容1. 美学基础知识- 美学的定义和范畴- 美学的研究领域和方法- 美学与其他学科的关系- 美学在当代社会中的意义2. 美学理论- 美学的主要理论流派：客观美学、主观美学、社会美学等- 美的概念和特征- 审美的心理过程和心理机制- 艺术的本质和功能- 审美经验的过程与特点3. 艺术与美学- 艺术形式与艺术表现手法- 艺术创作的基本原则和步骤- 不同艺术门类的美学特点和表现方式- 艺术作品的鉴赏方法和技巧4. 现代美学理论与研究- 当代美学理论的发展与变革- 艺术与科技的融合及其对美学的影响- 全球化背景下的多元文化审美研究- 跨学科研究与美学的新领域四、教学方法与手段1. 讲授- 通过课堂讲解，向学生传授美学基本知识与理论- 结合案例分析和实例展示，帮助学生理解和运用美学概念及原理- 引导学生进行思考和探讨，启发学生的创新思维2. 艺术欣赏与实践- 安排艺术欣赏课程，引导学生通过观察、感受和思考来理解艺术- 组织实地考察和参观艺术展览，拓宽学生的艺术视野- 鼓励学生参与艺术创作实践，培养其创作能力和艺术表达能力3. 学生研究与讨论- 设计小组项目，让学生合作进行美学研究和讨论- 鼓励学生在课外阅读并撰写美学相关论文，提升研究能力和学术素养- 定期组织学术研讨会，让学生展示研究成果并进行交流与分享五、考核与评价1. 平时成绩- 参与课堂讨论和互动的积极性- 作业和小组项目的完成情况- 学术论文的撰写质量和学术水平2. 考试- 理论考试：对学生对美学基础知识和理论的掌握程度进行测试- 实践考核：考查学生的艺术欣赏与创作能力3. 学术评价- 对学生艺术鉴赏和创造力的评估- 对学生学术研究能力和创新思维的评价六、教学资源1. 教材：- 美学教材：主要涵盖美学基本知识和理论的教材- 艺术鉴赏教材：用于培养学生的艺术欣赏能力和鉴赏力的教材2. 多媒体资源：- 图片、音频、视频等多媒体资源，以展示艺术作品和案例分析3. 艺术展览和实地考察：- 安排学生参观艺术展览，提供真实艺术鉴赏体验- 组织实地考察，拜访艺术机构和艺术家工作室，了解艺术创作的实际情况七、总结本美学教学大纲旨在全面培养学生的审美情趣和艺术素养，通过系统的课程设计和教学方法，帮助学生掌握美学理论的基本概念和原理，并通过艺术欣赏与实践的方式拓宽学生的艺术视野和表达能力。
单招美术设计类考纲
单招美术设计类考纲摘要：一、单招美术设计类考纲概述1.考试性质与目的2.考试科目与内容3.考试形式与时间4.考试分值与评分标准二、考试科目与内容详解1.素描a.静物素描b.人物素描c.石膏像素描2.色彩a.水粉画b.水彩画c.油画d.素描色彩转换3.速写a.人物速写b.场景速写c.创意速写4.设计a.平面设计b.产品设计c.环境艺术设计三、考试形式与时间安排1.考试形式a.笔试b.实践操作2.考试时间a.各科目考试时间分配b.考试总时长四、考试分值与评分标准1.各科目分值占比2.评分标准a.设计创意b.技巧熟练度c.画面构图与布局d.色彩搭配与运用正文：单招美术设计类考纲是为了选拔具有美术设计潜能和扎实美术功底的学生而设立的。
本考纲对考试性质与目的、考试科目与内容、考试形式与时间以及考试分值与评分标准进行了详细的规定。
首先，考试性质与目的是选拔具有一定美术设计基础和创意的学生，测试他们在素描、色彩、速写和设计等方面的技能。
考试科目与内容包括素描、色彩、速写和设计四个方面。
其中，素描分为静物素描、人物素描、石膏像素描；色彩分为水粉画、水彩画、油画以及素描色彩转换；速写分为人物速写、场景速写、创意速写；设计分为平面设计、产品设计、环境艺术设计。
其次，考试形式与时间安排分为笔试和实践操作两部分。
笔试主要测试考生的基本理论知识和设计创意，实践操作主要测试考生的美术技巧和实际操作能力。
各科目考试时间根据难易程度进行分配，考试总时长为规定的时间。
最后，考试分值与评分标准主要从设计创意、技巧熟练度、画面构图与布局以及色彩搭配与运用等方面进行评分。
通过综合评价，选拔出具有潜力和实力的美术设计类学生。
容器造型设计教学大纲-、实践大纲、考试大纲
《容器造型设计》课程教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：容器造型设计2、课程性质：专业选修3、周学时/学分：16/3学分总学时48学时4、授课对象：美术学专业（设计）5、使用教材：《包装容器造型与教学》湖南美术出版社参考教材：（1）《容器造型设计》黄志强编著北京人民美术出版社（2）《容器造型设计表现技法》朱彧编著合肥工业大学出版社二、课程简介《容器造型设计》是艺术设计专业选修课，是与包装设计搭配的课程。
通过学习绘制容器效果图、三视图，学习用石膏制作容器模型成品，培养学生的三维空间的想象力以及立体造型的把握能力。
三、课程教学要求（1）在理论上掌握容器的功能和要求、容器造型设计的基本原则。
（2）在技法上熟练掌握容器造型设计的构思与表现、塑造容器包装造型的技巧。
四、教学方法教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用于之相适应的教学方法。
教学过程中要求学生能按设计需要规范设计、制作容器，作业有较强的成品感。
1、考核方式：模型设计及制作2、成绩评定方法：平时、期末成绩分别为30%、70%（平时成绩由考勤、作业成绩等构成）七、内容提要教学基本内容一：一容器造型的基本概念和基本分类（2学时）1、本章教学目的要求通过学习容器造型的基本概念，了解容器造型的作用及种类，对于容器造型有基本的理解。
2、教学内容及要求（注明掌握内容A，理解内容B，了解内容C）（1）容器造型的基本概念；A（2）容器造型的基本分类；B3、重点、难点重点：容器造型的概念。
难点：容器造型的分类。
4、教学方法教学手段说明（讲授、自学讨论、图表模型、演示、电化教学、计算机辅助教学等）讲授、计算机辅助教学。
教学基本内容二：二容器造型的形式美法则（4学时）1、本章教学目的要求引导学生在优秀容器造型资料中体会形式美法则并在创作中灵活运用，通过分析容器造型优劣，让学生从中得到启发。
2、教学内容及要求（注明掌握内容A，理解内容B，了解内容C）形式美法则；A3、重点、难点重点：形式美法则。
高教版《美学原理》教学大纲
高教版《美学原理》教学大纲课程名称：美学原理适用对象：马工程专业的本科生课程学时：48小时课程简介：《美学原理》是马工程专业的一门专业基础课程，主要介绍美学的基本原理、美学理论及其在工程设计中的应用。
通过本课程的学习，可以使学生了解美学的基本概念、鉴赏方法和审美价值观，培养学生的审美能力和创造力，提高工程设计的美学性和艺术性。
课程目标：1.理解美学的基本概念和理论，掌握美学思维方法和鉴赏技巧。
2.培养学生的审美能力和创造力，在工程设计中发挥美学素养的作用。
3.培养学生的美学意识和审美价值观，提高对美的追求和欣赏能力。
教学内容与学时分配：第一章：美学基础知识（4学时）1.美学的定义和特点2.美学的研究对象和方法3.美和艺术的关系第二章：审美主体和客体（4学时）1.审美主体的心理活动2.审美客体的特征和分类3.审美经验和审美态度第三章：审美判断和价值（6学时）1.审美判断的基本要素2.审美价值的内涵和外延3.审美价值的相对性和客观性第四章：美学鉴赏方法与过程（8学时）1.美学鉴赏的基本方法2.美学鉴赏的过程3.艺术品的鉴赏与评论第五章：美学与设计（10学时）1.工程设计中的美学要求2.美学与功能、造型的关系3.美学设计案例分析第六章：美学与社会文化（6学时）1.美学与社会文化的关系2.美学对社会发展的影响3.当代美学问题与批评教学活动与方法：1.理论讲授：通过教师讲解、幻灯片展示等方式，讲述美学的基本概念、理论和重要观点。
2.实例分析：通过分析经典的艺术品、设计作品等实例，引导学生发现美学的具体应用和价值。
3.学生讨论：引导学生进行讨论、辩论和交流，激发学生的思维，培养学生的批判性思维能力。
4.课堂演示：组织学生在课堂上进行美学鉴赏活动，通过实际操作提升学生的审美能力和创造力。
5.考察实践：组织学生进行实地考察，参观艺术展览、设计展览等，提升学生的美学体验和感悟。
教学评价方式：1.课堂参与度：学生积极参与课堂讨论和活动的情况。
江苏专转本美术专业大纲
江苏省普通高校“专转本”选拔考试美术设计专业大类专业综合基础理论考试大纲一、考试性质美术设计专业大类专业综合科目基础理论考试是为江苏省普通高校招收艺术类--美术艺术设计类专业的“专转本”学生而设置的、具有选拔性质的全省统一考试。
其目的是科学、公平、有效地测试考生在高职（专科）阶段相关专业知识、基本理论与方法的掌握水平。
考试评价的标准是报考该专业大类的高职（专科）优秀毕业生应能达到的及格或及格以上水平，以利于各普通本科院校择优选拔，确保招生质量。
二、适用专业本考试大纲适用于美术学（130401）、绘画（师范）（130402）、服装与服饰设计（130505）、艺术与科技（130509T）、动画（130310）、摄影（130404）、视觉传达设计（130502）、环境设计（130503）、产品设计（130504）、数字媒体艺术（130508）。
三、命题原则1.通用性原则：本考试大纲依据普通本科院校艺术类应用型技能型人才培养对共性专业基础知识与操作技能的要求，根据教育部颁布的高等职业院校专业教学标准，归纳和提炼专业大类必备的核心专业知识、技能和素养，涵盖相关行业技术领域必备的知识与技能。
2.基础性原则：本考试大纲以专业基础知识、基本操作技能为主要考查内容，注重考查学生对基本概念、基本方法的掌握情况，理论联系实际，突出知行合一，促进学习者综合素质与能力的提升。
3.科学性原则：本考试大纲力求科学、规范，具备较高的信度、效度和必要的区分度，能够真实、准确地检测出学生掌握专业理论知识和操作技能的水平。
四、考查内容（一）课程A:艺术概论【考查目标】1.掌握各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，加深对艺术学科的理解；2.掌握运用本学科的理论和方法对艺术现象、艺术与生活、艺术与社会、艺术创作、艺术审美、艺术批评、艺术生产、艺术发展等方面进行观察、判断和分析及设计创作；3.掌握艺术传承与艺术创新的结合，尤其关注当前艺术创意实践，凸显艺术创意鲜明的人文色彩，彰显其厚重的学术品位，并以此提高艺术鉴赏水平和艺术分析能力；4.掌握艺术在国画、雕塑、戏曲、影视、舞蹈、民间艺术等领域的文化特质，提升文化赏析及审美水平。
《设计美学》课程考试大纲
独立本科段《艺术设计》专业《设计美学》课程考试大纲（课程代码04026）主编：罗礼平、潘日明编写：郑颖福建师范大学美术学院2012年2月《设计美学》课程考试大纲（课程代码：04026）指定用书：《设计美学》徐恒醇著清华大学出版社2006年7月第一版一、课程性质与设置目的要求《设计美学》课程是福建省高等教育自学考试美术专业（独立本科段）的必修课，是检验学生对设计美学理论掌握情况而设置的一门基础性课程。
这门课程对如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，提供了理论基础、视点和方法。
本课程主要包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论等内容。
设置本课程具体的目的要求在于使学生在接受技术教育的同时，系统地了解设计美学原理，提高自身的整体素质，继而建立起一个现代性的、面向文莱的、开放的设计观，更好的做出高质量的设计。
二、考试目标考核要点（一）第一章形态构成论1.自然形态与人工形态2.人的感知特性与完形理论3.技术形态与艺术形态4.产品形式的构成与意境（二）第二章功能转化论1.人的需要的多层次性2.产品的功能及其划分3.功能转化原理4.审美创造与意象生成（三）文化整合论1.文化的形态构成2.设计文化的构成3.生态文化与大设计观4.文化取向与市场取向（四）审美范畴论1.形式美2.技术美3.功能美4.艺术美5.生态美（五）符号表现论1.符号与传播2.建筑语言与产品语言3.产品造型的符号学规范4.商标与广告的形象设计（六）风格变迁论1.风格范畴的内涵2.中国器物风格的演化3.西方工业产品风格概略4.装饰的审美趋向三、有关说明和实施建议为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明和实施建议。
（一）关于考试目标的说明为使考试内容具体化和考试要求标准化，本大纲在列出考试知识点的基础上，对各章规定了一定的考核要点，这些要点便可视作考核目标，目的在于使应考者能够明确考试内容和要求，更系统地学习本科目，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。
10177艺术设计基础考试大纲
附件4：广东省高等教育自学考试设计基础课程（课程代码：10177)考试大纲目录第一部分课程性质与设置目的第二部分课程内容和考核目标第一章绪论课程内容考核目标第二章设计艺术的发展、分类及特点课程内容考核目标第三章平面设计艺术鉴赏课程内容考核目标第四章现代设计艺术鉴赏课程内容考核目标第五章环境设计艺术鉴赏课程内容考核目标第六章工业产品设计鉴赏课程内容考核目标第七章传统与民间工艺鉴赏课程内容考核目标第三部分有关说明与实施要求附录:题型举例第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点设计基础课程是高等教育自学考试美术设计教育专业（专科)的必修课,是美术设计教育专业的一门基础理论课程。
本课程为设计的基础性课程,主要是对平面设计艺术、现代设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术、传统与民间工艺等设计类别进行基本理论的讲述,以及对优秀作品进行概述、欣赏、评析。
介绍各领域一些著名设计师的设计思路与设计方法，领会设计师们考虑问题的角度。
课程涉及设计艺术史、设计艺术批评和美学等艺术学科知识，但也有别于其他史论课程，有较强的实践性,课程用大量的设计艺术作品给鉴赏者以强烈的感性冲击。
从案例中生成美的感觉、美的情趣、美的意识。
二、课程目的与要求本课程的设置目的与要求在于以通过介绍各领域设计艺术的基本理论知识、欣赏优秀作品、分析重点设计作品，强化学生对基本知识的理解、设计艺术作品的鉴赏能力、设计艺术审美能力，以及扩展设计的视野.三、教材的第二、三、五和六章是考核重点.第二章是论述了设计艺术的发展、分类及特点,通过设计艺术门类的变化来考察现代设计艺术的历史演进规律同时便于实践。
第三、五和六章分别对设计艺术的主要门类:平面设计艺术、环境设计艺术、工业产品设计艺术三门进行基本理论阐述和作品鉴赏分析，这几部分是设计艺术的主要组成部分，鉴赏这些作品也能够掌握整个设计艺术的概貌。
第二部分课程内容和考核目标第一章绪论(一)学习目的与要求本章是设计基础的导论。
课程教学大纲(美学基础)
《美学基础》教学大纲一、课程性质与任务1.课程性质：本课程是一门实践性及专业性很强的课程,它提供的几乎是无限的创作空间，为图像处理开辟了一个极富弹性且易于控制的世界，提供了一个前所未有的自我表现的舞台。
是中等职业学校平面设计及多媒体专业从事相关实践不可缺少的重要手段之一,每一位相关专业的学生都应该熟练地掌握和运用，以增强适应职业变化的能力。
2.课程任务：以现代职业教育理念为指导，通过先进的教学手段，使学生充分掌握PhOtOShOPCS6在图案设计、字体设计、标志设计、招贴广告设计、图像合成、书籍装帧设计、网页设计、卡通插图设计、产品包装设计等多个领域中的作用，加深对平面设计的理解，不断提高学生的艺术修养和基本技能的水平。
二、课程教学基本要求本课程理论课时36,上机课时36,合计72个课时，每周16个课时，5周。
考核形式：考试三、课程教学内容第一部分：初识PhotoshopCS6讲授内容：了解位图图像和矢量图形的概念、影响图片文件大小的因素、掌握像素、图像大小、各种分辨率的含义,常用的颜色模型和模式、常用图片文件格式的特点了解PhOtoShoP安装和卸载，掌握PhotoShOP的启动与退出，掌握PhoIOShoP的窗口组成及图像文件的基本操作（新建、打开、保存）掌握图像的移动、复制和删除，熟练掌握图像变换的基本操作和技巧，熟练学握利用“裁切工具”、“裁切”命令和“修整”命令对图像进行修复的方法和技巧应重点掌握的内容：区分和运用常用的几种颜色模型和模式以及图片文件格式掌握Photoshop的窗口组成及图像文件的基本操作根据实际需要对图像进行编辑和裁切掌握PhOIOShOPI的窗口组成及图像文件的基木操作第二部分：图像选区与填充讲授内容：油漆桶工具、填充命令和填充快捷键的功能和特点，渐变工具的功能和特点、渐变方式的区别，以及新渐变方案的创建完成DM单设计分析及背景制作项目各种选区工具的基本功能和特点完成DM单背面效果制作项目各种画笔选项的功能、区别、设置方法和技巧完成设计制作宣传单项目应重点掌握的内容：根据实际需要对图像区域进行填充操作完成DM单设计分析及背景制作项目各种选区工具的基本功能和特点完成DM单背面效果制作项目根据实际需要熟练设置画笔的各个选项完成设计制作宣传单项目第三部分：图层详解讲授内容：了解图层的基本概念、图层的分类及图层属性对图像效果的影响，掌握图层基本操作的方法和技巧，包括图层的新建、删除、合并完成音乐节海报主体制作项目掌握应用样式调板中的各种样式简化操作过程与样式的管理，图层的调整与混合应用完成音乐节海报制作和茶叶博览会宣传项目应重点掌握的内容：对图层的不透明度和混合模式设置方法完成音乐节海报主体制作项目图层的混合应用完成音乐节海报制作和茶叶博览会宣传项目第四部分：文字详解讲授内容：理解和学会两种不同类型的文字的区别，文字特殊效果的制作完成杂志封面制作项目掌握对文字进行各种格式设置及段落设置，文字图层的转换操作，广告特效字的制作完成杂志版面制作项目文字图层的有关操作，文字的扭曲效果的应用完成图书内页项目应重点掌握的内容：文字蒙版工具的应用完成杂志封面制作项目广告特效字的制作完成杂志版面制作项目各种常用广告特效字的制作完成图书内页项目第五部分：路径详解讲授内容：钢笔工具的使用，添加与删除锚点，形状工具和自定义工具的使用完成广告元素制作项目各种形状工具的综合应用，选择工具的有关操作完成卡通形象制作项目应重点掌握的内容：使用钢笔工具及其他形状工具绘制不同的图形完成广告元素制作项目路径的有关运算操作完成卡通形象制作项目第六部分：图像修复与色彩校正讲授内容：图章工具与修复画笔工具及有关修复工具的操作完成广告主体元素制作项目信息调板、吸管工具、直方图调板、色阶的应用、自动色阶、曲线、自动对比度的应用完成广告海报色彩调整和金秋色彩效果项目应重点掌握的内容：修复工具的区别完成广告主体元素制作项目色阶与曲线的应用完成广告海报色彩调整和金秋色彩效果项目第七部分：通道与蒙版讲授内容：理解通道的作用，通道面板的各种常用按钮及其功能和通道的常用操作完成人物选取项目理解蒙版的作用，蒙版与选区的创建、转换、载入的方法完成博客背景制作、冰冻效果项目应重点掌握的内容：通道，选区的转换完成人物选取项目应用蒙版创建特效图片完成博客背景制作、冰冻效果项目第八部分：滤镜与动作讲授内容：画笔描边、艺术效果、素描滤镜的作用完成网页主体元素制作项目动作面板中各个按钮的作用、创建记录动作的操作、动作的实际和操作应用完成网页效果图、购物网站首页项目应重点掌握的内容：灵活运用几种滤镜功能制作出特别的效果图完成网页主体元素制作项目创建和记录动作的操作完成网页效果图、购物网站首页项目五、教材及参考书教材：≪PhotoshopCS6平面设计使用教程》主编：尤凤英出版社：清华大学出版社出版或修订时间2015年9月执笔:审定:。
《设计美学》教学大纲
《设计美学》教学大纲设计美学教学大纲一、课程目标本课程旨在培养学生对设计美学的理解和应用能力，使其能够在设计过程中注重美学要素的运用，提高设计作品的审美价值和艺术表达力。
二、课程内容1.美学概念与设计美学的关系-美学的定义与范畴-设计美学的意义和特点2.设计美学要素的理论基础-形式美学：线条、形状、颜色等的美学原则和表达方式-结构美学：平衡、比例、对称等的美学原则和表达方式-功能美学：功能与美学的融合，功能性设计的审美价值3.设计美学的应用-基于用户需求的设计美学-基于文化背景的设计美学-基于环境可持续性的设计美学4.设计美学与艺术表达-设计作品的艺术性与表现性-设计美学在不同设计领域的应用案例剖析五、教学方法1.理论讲授：通过教师的讲解和案例分析，介绍设计美学的基本概念和理论原则。
2.实践演练：组织学生进行设计项目实践，培养其应用设计美学的能力。
3.学生讨论：鼓励学生在课堂上进行设计案例的讨论和分析，培养其批判性思维和审美观察力。
六、考核方式1.课堂表现（20%）：参与讨论、提出问题、积极上课等。
2.设计作品（40%）：完成课程安排的设计项目，包括创意提案和设计实践。
3.成绩考核（40%）：期末考试，以选择题和简答题形式测试学生对于设计美学理论的掌握和理解。
七、参考教材1.《设计美学基础》（沈元成、冯泉主编）2.《设计美学导论》（张火泉著）3.《设计与美学》（佐藤耕一著）4.《设计美学的哲学基础》（张娅欣著）八、课程进度安排1.美学概念与设计美学的关系（2周）-美学的定义和发展历程-设计美学与其他学科的关系2.设计美学要素的理论基础（4周）-形式美学的基本概念和表达方式-结构美学的基本概念和表达方式-功能美学的基本概念和表达方式3.设计美学的应用（4周）-基于用户需求的设计美学-基于文化背景的设计美学-基于环境可持续性的设计美学4.设计美学与艺术表达（2周）-设计作品的艺术性与表现性-设计美学在不同设计领域的应用案例剖析九、课程评价与反馈1.采用多种评价方式，包括课堂表现、设计作品、期末考试等。
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独立本科段《艺术设计》专业《设计美学》课程考试大纲（课程代码）04026主编：罗礼平、潘日明编写：郑颖福建师范大学美术学院2012年2月《设计美学》课程考试大纲（课程代码：04026）指定用书：《设计美学》徐恒醇著清华大学出版社2006年7月第一版一、课程性质与设置目的要求《设计美学》课程是福建省高等教育自学考试美术专业（独立本科段）的必修课，是检验学生对设计美学理论掌握情况而设置的一门基础性课程。
这门课程对如何从美学乃至艺术哲学的高度对设计艺术的审美现象进行分析，提供了理论基础、视点和方法。
本课程主要包括形态构成论、功能转化论、文化整合论、审美范畴论、符号表现论、风格变迁论等内容。
设置本课程具体的目的要求在于使学生在接受技术教育的同时，系统地了解设计美学原理，提高自身的整体素质，继而建立起一个现代性的、面向文莱的、开放的设计观，更好的做出高质量的设计。
二、考试目标考核要点（一）第一章形态构成论1.自然形态与人工形态2.人的感知特性与完形理论3.技术形态与艺术形态4.产品形式的构成与意境（二）第二章功能转化论1.人的需要的多层次性2.产品的功能及其划分3.功能转化原理审美创造与意象生成4.（三）文化整合论1.文化的形态构成2.设计文化的构成3.生态文化与大设计观4.文化取向与市场取向（四）审美范畴论1.形式美2.技术美3.功能美4.艺术美5.生态美（五）符号表现论1.符号与传播2.建筑语言与产品语言3.产品造型的符号学规范4.商标与广告的形象设计（六）风格变迁论1.风格范畴的内涵2.中国器物风格的演化3.西方工业产品风格概略4.装饰的审美趋向三、有关说明和实施建议为了使大纲的规定在个人自学、社会助学和考试命题中得到贯彻和落实，特作如下说明和实施建议。
关于考试目标的说明（一）．为使考试内容具体化和考试要求标准化，本大纲在列出考试知识点的基础上，对各章规定了一定的考核要点，这些要点便可视作考核目标，目的在于使应考者能够明确考试内容和要求，更系统地学习本科目，也使社会助学者能够更全面地有针对性地分层次进行辅导。
同时，能够更加明确其命题范围，从而比较准确地安排试题的知识能力层次的准确度。
《设计美学》是一门理论性强、涉及知识内容广泛的科目，在本大纲考核要求中，按照考核要点分成若干部分规定应考者应达到的能力层次要求，应考者应全面掌握教材的基本内容，识记与理解相结合。
（二）关于教材本课程使用教材为：《设计美学》，徐恒醇，清华大学出版社，2006年7月第一版。
（三）自学方法与社会助学提示无论是应考者还是社会集中辅导，应以本大纲对知识点与考核要点做出的规定为纲，认真专研制定教材，明确本课程的学习要求，重点把握形态构成论、功能转化论和文化整合论等。
学习这门课程的目的在于培养学生的设计美学理论基础，以及学生的理论思辨和技能操作相结合的意识。
孤立地识记一些零散的知识点是无助于这门课程的学习的。
应考者应能把各章节内容融会贯通，领会这一门课程的基本精神和整体脉络，在全面系统学习教材的基础上掌握全部考试内容和知识点。
（四）关于命题考试的要求1.本课程的命题考试应根据大纲所规定的考试内容和考试目标来确定范围和考核要求。
考核内容应覆盖到各章，并适当突出重点章节，体现本课程的重点内容。
2.试题要合理安排难度结构。
考试难易可分为易、较易、较难、难四个等级。
每份试卷中难易试题的分数比例一般为：易占20%、较易占30%、教难占30%、难占20%。
试题的难易度与能力不是一个概念，在个能力层次中都会存在不同难度的问题。
3.本课程考试试卷采用的题型有：名词解释、简答和论述等几种。
福建师范大学美术学院2012/2/15独立本科段《艺术设计》专业《设计美学》课程考试习题集（课程代码）04026主编：罗礼平、潘日明编写：郑颖福建师范大学美术学院月2年2012．《设计美学》课程试题纲要一、名词解释1、形态：事物与其特定功能结构相关联的外在特征。
P122、结构：产品中各种材料的相互联系和作用方式成为结构。
P143、结构的层次性：是根据产品复杂程度的不同，它的结构可能包含零件、组件、部件等不同隶属程度的组合关系。
P154、结构的有序性：是指产品的结构要使各种材料按照一定的目的性和规律性组合。
P155、结构的稳定性：是指无论处于静态或者动态过程中，它的各种材料之间的互相作用都能保持一种平和状态。
P156、产品的功能：是指产品通过与环境的相互作用而对人发挥的效用。
P177、感觉：是客观事物的个别属性在人脑中的直接反映。
P188、知觉：是由感官刺激引发的、经过组织化的个人经验，形成对客观事物的总体属性和各属性之间相互联系的整体反映。
P189、良好图形：是指它的构成成分可以沿着已经确立的方向连续下去，或者导致整体的对称或平衡，或有助于形成一个更加紧密而完整的图形以及形成在一个共同方向上的运动. P25 10、同形论：经验到的空间秩序在结构上欧诺个是和作为基础的大脑过程分布的机能秩序是同一的。
P2611、技巧：动作娴熟，全然合于韵律和节奏。
P35产品技术：是指产品以结构方式和技术原理技术来实现自身的功能目的。
P38 12、生产技术：是指如何把产品生产制作出来所涉及的技术内容。
P39 、13完形质：由只觉结构所形成的事物特性，如曲调、风格等。
14、P46技术规定性：物质产品生产所依据的制作要求。
15、P39形式自由度：产品形式在设计创造中的变化范围。
16、P39意境：由产品实体俞孔坚、形象与意义作用于人所产生的精神境界。
、17P43P47功能：产品能满足人的需要的特性或对人发挥的效用。
、18．19、需要：作为人的属性，反应了人的生存对外界的依赖性。
P47价值：是事物具有满足人的某种需要的属性。
20、P66审美态度：是审美需要引发的，从而使人沉浸在一种物我交融、21、浮想联翩的情境之中。
P52 22、审美价值：事物满足人的审美需要的性质，具有直观性。
P66审美淘汰：从宜人性和精神功能出发，在产品选择中能够做出否定。
、P53 23审美意象：是指与一定美的观念相连结的心里表象。
24、P77期待视野：读者希望接受和理解文学作品的条件系统。
P7625、实践活动：人的由主观见之于客观的行为，包括物质产生和金水根生产，它是一种26、对象化过程。
P8327、产品的审美功能：是通过产品的外在形态特征给人以赏心悦目的感受，唤起人们的生活情趣和价值体验，使产品对人具有亲和力。
P6328、文化整合：是不同文化的重组，为共同适应社会的需要而逐渐融合，组成新的文化体系。
P9229、文化：是以人作为目的，反应着人的发展过程及其成果的范畴。
P112文化价值：是指某一事物对人的全面发展所具有的意义。
P11230、生态系统：指有机体与其环境之间形成的相互依存和相互作用的系统。
31P120 、设计：一种综合性策划和形式创造活动，32、作为生产的前提，它以观念的构思形成产品的表象。
P12033、时尚：在生活方式的选择上所形成的社会流行倾向。
P109市场机制：依据商品交换原则形成的社会资源分配方式。
、P12034内容：指事物的全体组成部分，即其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统、35一。
P12436、审美形式：指作为感觉对象的形状、质地、色彩、以及构成某种空间程序的相互关系和外在形象。
P12537、形式美：指事物的形式因素本身的结构关系所产生的审美价值。
P126色彩：是人堆不同波长光线的感觉。
P12738、节奏：是事物在运动中形成的周期性连续过程，它是一种有规则的重复，产生奇异、39的秩序感。
P129P131均衡：是两个以上要素之间构成的均势状态，或称为平衡。
、40．41、对比：是事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照。
P132技术美：人的劳动物化在产品中对自然规律的揭示所形成的审美价值。
P159 42、功能美：使用产品所具有的合目的性特征的形式表现。
43、P159艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。
P159 44、生态美：与满足人的生态需要相关联的审美价值。
45、P159符号：是指表征对象是人为确定的，确定之后便具有约定俗称的效用。
P167 46、图像符号：是通过模拟对象或形象上的想死来构成符号。
P167 、47标示符号：与指称对象具有某种因果或空间联系的符号。
、48P167象征符号：通过约定俗成的方法形成的与其对象没有直接联系的符号。
P167 49、性质符号：它是利用媒介的材料质地因素来构成符号，如色彩作为造型符号。
P168 50、单一符号：作为一个世纪存在的时间与一定时空相关联，51、如产品或艺术品本身即可看作为单一符号。
P16852、规则符号：按照规则而习惯地使用的符号如科学符号或交通符号。
P168语言：是表达概念的符号系统。
P16553、言语：是在具体日常情境中由说话人所发出的话语。
54、P165语构学：是研究语言符号之间的结构关系。
P181、55语义学：是研究语言符号与它所代表的对象之间的联系。
56、P181语用学：是研究语言符号与它的使用者以及环境之间的结构关系。
P181 57、传播：信息由发送到接收的过程，有不同模式和多种组成要素。
P200、58风格：、59是对形式的抽象，当一种类型的产品构成一定的审美形象时，它的相对稳定的形式特征便升华为一种风格。
P20160、装饰：作为人的一种文化心理需要，在产品风格的构成中具有一定的特殊性。
P231虚与实：指空间与实体的互动关系，可以产生不同的空间感和实体感。
61、P217巧与拙：作为风格的范畴，巧指人工修饰的美，拙指自然素朴的美。
P218 62、雅与俗：作为审美性态的范畴，雅既可指高雅清逸的审美趣味和不同凡俗的习俗，、63俗可以指风俗习惯也可以指流行于民间的、大众化或浅显易懂的文化形式。
P21964、浓与淡：作为两种不同类型的艺术风格，浓指浓密、浓厚、或浓艳。
淡指平淡、清淡或疏淡。
P22065、线性造型：以线条的律动和情感性表现为主要特征的造型。
P239P239通用性设计：费个性化的具有普遍适应性的设计。
、66．二、简答题67、简述人工形态与自然形态的不同之处。
P12自然形态的情感内涵由何而来，在功能层面对人有何启示？P7 68、人工形态中，材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的？P16 、69简述产品设计在材料的运用上一般存在的三种不同趋向。
P14 70、简述产品结构的一般特点。
P1571、简述感觉的刺激模式中，时间模式的三种作用。
72、P19简述感觉的刺激模式中，空间模式的三种不同作用。
P19 、73简述德苏瓦尔对技术产品的三项规定。
P29 74、简述技术与艺术的异同。
、P3475在功能形态中几何造型与有机造型各有什么优劣？76、P40对人的需要如何加以划分，它对设计有何启示？P49 77、为什么说人的需要是设计灵感的源泉？P5278、为什么说审美活动是由社会实践活动中形成和分化出来的？P51 、79为什么说审美需要具有渗透性，它反映在人的多种活动之中？P52 80、简述人的实践活动的双向结构产生出的两方面的结果。