美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文
美术鉴赏作文范文
美术鉴赏作文范文美术是一种艺术形式，是用各种材料和技艺创作出丰富的视觉作品，代表着人类的思想、情感和文化精神。
对于美术的鉴赏，是一个重要的方面，可以让我们更好地理解美术作品的内涵和价值，提升我们自身的审美水平。
在这篇文章中，我将探讨美术鉴赏的内容和方法。
想要深入了解美术作品，我们需要从艺术流派、创作背景、作者等方面入手。
首先，美术是一个历史悠久的艺术形式，它经历了许多不同的流派和发展阶段。
通过对不同流派的了解，我们可以更好地理解作品的表现方式和内在的文化背景。
例如，浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五号黑洞》、面对的是当时西班牙底层人民的生活，他通过黑暗的色调和追求真实的手法，向观众传达出对于人民的同情，在独特的结构方式下呈现出对于时代和现实的思考，这都需要我们具备尖锐的思维敏感度。
其次，了解创作背景也是一种重要的鉴赏方法。
因为每一件艺术作品都是作者对于充满情感和思考的内容进行创作的产物，而这些创作背后都有着不同程度的历史和文化因素。
作品的创作背景可以洞悉到艺术家内心情感和作品的价值。
例如，梵高的《星夜》以星空为背景，把夜色表现的淋漓尽致，充满了梵高对于宇宙的探索和诗意的展现，从中展现对于人的思索和感悟。
此外，作者的生平和其他作品等多种情况也都会直接或间接地影响着作品的展示和表现。
例如，梵高自杀前创作的部分作品，往往带着悲痛和失落，明显不同于他早期的作品，这也带给观众不同的触动和体验。
除了以上的鉴赏方法，艺术家的技法、材料和表达手法也是我们重要的考量因素。
对于不同艺术家和不同作品，他们的材料和技法有着不同的特殊性，也常常可以反应出艺术家自身的特质。
例如，毕加索的立体主义画作打破了传统的绘画形式，创造出独特的表现方式，通过分解图形来表现立体画作，极具艺术性和探索性。
在鉴赏的过程中，理性思考和审美感知，是两个必不可少的环节。
在理性思考方面，我们需要理解艺术家的意图和思想，并从中汲取到一定的思考启示。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
《美术鉴赏》说课稿范文
《美术鉴赏》说课稿范文今天我说课的内容是《美术鉴赏》，下面我将就这个内容从以下几个方面进行阐述。
一、说教材1、《美术鉴赏》是人教版小学美术五年级下册第三单元的内容。
它是在学生已经学习了基本的美术知识和技巧的基础上进行教学的，是小学美术领域中的重要知识点，而且美术鉴赏在培养学生审美能力和艺术修养方面有着重要的作用。
2、教学目标根据新课程标准的要求以及教材的特点，结合学生现有的认知结构，我制定了以下三点教学目标：①认知目标：理解美术鉴赏的基本概念，学会运用艺术语言表达自己的观点②能力目标：培养学生观察、分析和评价艺术作品的能力③情感目标：培养学生欣赏艺术、热爱美术的兴趣和情感。
二、说教法学法美术是一门注重实践和体验的学科，通过亲身体验和感受来培养学生的审美能力和创造力。
因此，这节课我采用的教法是情境教学法，引导学生通过实际观察和体验来进行艺术鉴赏；学法是自主学习法和合作交流法，让学生在自主思考和合作交流中获得艺术鉴赏的乐趣和启发。
三、说教学准备在教学过程中，我准备了多媒体教学辅助工具，以图像和视频的形式展示艺术作品，让学生更好地理解和感受艺术品的魅力。
另外，我还准备了一些艺术作品的图片和实物，让学生亲身触摸和观察，以加深他们的感知和理解。
四、说教学过程新课标指出：“教学活动是师生积极参与、交往互动、共同发展的过程。
”本着这个教学理念，我设计了如下教学环节。
环节一、谈话引入，导入新课。
课堂伊始，我将给学生展示一幅著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》，并提出以下问题：你对这幅画有什么感觉？你能从中看到什么？学生可以根据自己的感受和观察来回答问题，引导学生从感性的角度进入美术鉴赏的主题。
接着，我会引导学生思考艺术作品的意义和价值，以及艺术家的创作意图。
环节二、展示与讨论在这个环节中，我会以一些具体的艺术作品为例，让学生观察和分析作品的构图、色彩和表现手法等要素。
同时，我也会鼓励学生表达自己对作品的感受和意见，培养他们独立思考和表达的能力。
谈美术鉴赏心得体会2篇
谈美术鉴赏心得体会 (2)谈美术鉴赏心得体会 (2)精选2篇（一）美术鉴赏是一门非常有趣的学科，通过观察、学习和思考艺术作品，我认为可以从中获得以下几方面的体会和心得：首先，美术鉴赏可以帮助我更好地观察和感知周围的世界。
通过欣赏不同风格、不同主题的艺术作品，我学会了用更敏锐的眼光去观察和感知事物。
例如，在欣赏风景画时，我能够更加仔细地观察自然界的细节和氛围，领会到大自然的美妙之处。
在欣赏肖像画时，我能够更加准确地观察人物的神情和特征，深入了解人类的情感和个性。
通过鉴赏艺术作品，我能够培养自己的观察力，让我对世界有着更加敏锐的感知和理解。
其次，美术鉴赏可以培养我对美的感受和审美能力。
艺术作品的出现往往能够引发我内心的共鸣，让我产生强烈的情感体验。
通过欣赏不同风格、不同题材的作品，我可以更加准确地表达自己对美的感受和情绪的体会。
例如，在欣赏抽象艺术作品时，我可以通过自己的联想和想象力去感受作品所传递的意境和情感。
在欣赏古代绘画作品时，我能够欣赏到中国传统文化的独特魅力。
通过美术鉴赏，我能够培养自己对美的敏感性和鉴赏能力，让自己在日常生活中更加注重美的价值和意义。
最后，美术鉴赏可以培养我对历史和文化的理解和认知。
美术作品往往是时代和文化的产物，通过欣赏不同历史时期和不同文化背景下的艺术作品，我可以更好地理解和认知历史和文化。
例如，在欣赏古代绘画作品时，我能够了解到古代社会的风貌、思想和价值观。
在欣赏现代艺术作品时，我能够感受到当代社会的多元化和多样性。
通过美术鉴赏，我能够拓宽自己的历史和文化视野，让自己对世界有更深入的认知和理解。
总结起来，美术鉴赏不仅是一种艺术的欣赏和鉴赏活动，更是一种知识的积累和精神的修养。
通过欣赏、学习和思考艺术作品，我在观察、感受和认知方面得到了很多的提高和收获。
美术鉴赏不仅可以让我更敏锐地观察和感知世界，更可以培养我的美感和审美能力，让自己更加敏感和理解美的意义和价值。
同时，美术鉴赏还可以帮助我更好地理解和认识历史和文化，丰富我的知识和见识。
美术论文鉴赏优秀3篇
美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。
那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。
既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。
其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。
拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。
画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。
此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。
绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。
更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。
卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。
看到此图后，我们为之一震。
一片生机跃然纸上。
我们在看图的同时，也得到了美的享受。
这就是其本身意义。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。
引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。
空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。
当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。
但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。
宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。
美术鉴赏论文3篇
美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。
美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。
素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。
美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。
而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。
在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。
从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。
作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型较常见。
象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。
高中美术教学中学生鉴赏能力培养论文
高中美术教学中学生鉴赏能力的培养摘要：高中美术鉴赏课是加强素质教育的一项重要措施，同时对开阔学生的文化视野、陶冶高尚的情操、健全人格、发展个性有着十分重要的意义。
高中美术鉴赏由于长期以来课堂教学以知识讲述为主，导致美术课与历史课、语文课区别不大，学生上课兴趣不高。
在新旧教学理念与方法冲击之际，怎样培养高中生美术鉴赏能力是当前重要话题。
关键词：美术鉴赏课学生教学教师素质积极中肯的评价，树立学生的自信心新课程标准下的高中美术鉴赏教学，教师要依据新课程标准，结合实际情况，采用适当的教学方法，提高他们美术鉴赏能力，使他们能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。
要提出一些具有挑战性的问题，新课讲解要有亮点。
普通高中学生的身心发展水平接近成熟状态，智力发展程度较高，一般而言，普通高中学生会更注重理解而不去死记硬背，更注重自我理解和判断。
审美意识有所增加。
一个挑战性的问题，才能激活学生思维。
在学生印象中美术课就是以老师画，学生临摹这样的方式进行的。
鉴赏课中最重要的是尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。
而教师在整个鉴赏过程中适时、恰当、中肯的讲评点拨也是鉴赏教学的重要环节。
教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品做出恰当的评述，也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定，这样既树立了学生的自信心，又使学生对自己的审美能力有一个明确的认识和提升。
密切联系实际，在作品中发现美利用启发式教学，提高学生学习的主动性教学中，教师要利用提问的方式引导学生用不同方式表达对美术作品的感受和理解。
例如这幅画使你想到什么？这件艺术作品什么细节或特点对你最重要？为什么？当你看这件艺术作品时，你感觉到什么激情？这件艺术作品哪一部分最吸引你？这件艺术作品使你想起了过去的何种经历吗？请解释。
这件艺术作品是否让你联想到所看到的其他艺术作品吗？你喜欢这件作品吗？为什么？如果可能，你会把这件作品的哪一部分加以改变？你会把这部分变成什么？为什么？采用启发诱导办法传授知识，培养能力，学生积极主动地学习，以促进身心发展，变被动的灌输为主动的吸取，能够有效地提高教学效果。
美术鉴赏高一作文范文5篇
美术鉴赏高一作文范文5篇星期五的美术课上，老师教我们用纸做一把椅子。
课堂上老师向我们展示了几幅椅子图，并教给了我们做椅子的方法。
一起来看看关于美术鉴赏高一作文，欢迎大家查阅!老师要求我们设计制作的椅子要造型别致、要有创新。
首先，我在脑子里构思小椅子的造型;接着，我又想了一下椅子的每一个部分该用什么颜色的纸。
思考完之后，我就开始做了。
我先把一张紫色的卡纸裁成四份，将其中的两份粘起来，再对折形成一个直角;然后，我把一张灰白色的彩纸裁成八份，选其中四份，将这四份分别卷起来，做椅子的四个支撑脚;接着，我又在黄色卡纸上裁下一条边，把这条细带子分成两份，分别做椅子的两个扶手;最后，我在椅子的扶手和椅背上分别做了一些小装饰。
做完后，我顿觉轻松，同时我也明白了只有静下心来才能做好每一件事。
这样一来，大大激发了我创作设计的热情。
接下来，我快乐地又拿出了几张白纸和绘画工具，在白纸上画了几张家具设计图，有时尚的、有古典的、有创新风格的、还有素雅风格的。
我又想：能不能把时尚与古典相结合呢其实古典也是一种时尚。
于是，我静下心来画了一幅造型可爱、时尚风格的椅子;然后，我又在这把椅子上画了一些古代富人家俱上的花纹;最后，我在椅子上涂上既时尚又古典的枣红色，使我设计的这把椅子既有古典的风韵又有时尚的风格。
“非静无以成学”，是“静”使我获得了这次美术作业的快乐。
我在愉快中学知识，在轻松中做作业!收获多多，快乐多多!艺术无处不在，它可以陶冶人的情操。
吉他也是一种艺术。
五年前一天，我在一家琴行门口停住了,目不转睛地看着里面的吉他。
不知不觉中，我走了进去，开始了一段我与吉他的奇妙旅程。
起初，我要练基本功，有的人觉得非常枯燥，但是我觉得挺好玩。
一年过去了，老师开始教我们歌曲。
我想退缩了，因为我的手上结出了一个个水泡，又疼又痒，连琴弦都按不紧。
一年后，一件事情让我彻底爱上了吉他。
第三年，我转入电吉他班，开始了我漫长的电吉他生涯。
过了不久，我又加入了明星乐队，在许多地方演出。
最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)
最新美术鉴赏课心得体会(优秀8篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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美术鉴赏心得体会范文(通用11篇)
美术鉴赏心得体会范文(通用11篇)如何写艺术鉴赏课的学习体会？艺术鉴赏是运用自己的视觉感受、前世经历和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，理解艺术作品和艺术现象的活动。
以下是为大家整理的关于美术鉴赏心得体会的文章11篇 ,欢迎品鉴！短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了，我仍有种意犹未尽的感觉。
本学期，我选修了美术鉴赏这门艺术学科。
原因其实很简单，我从小就非常喜欢美术方面的东西，对这些看似神秘的艺术形态十分好奇，很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。
通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识，更重要的是可以培养创造美的能力。
对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义，也可以培养我们的积极性和主动性，使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习，我收获良多。
美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。
人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。
然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上，我国发展的尤为迅速，从古到今，山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致，发展是非常值得我们骄傲的。
对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。
由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。
我驻足在这幅唯美的画前，被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料，了解到《清明上河图》为绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米，原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》继承发展了__古代风俗画，更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统，以精致的工笔，记录了北宋时期，首都清明时节郊区、河两岸的自然风光，城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值，北宋年间的卞京，城内河流贯通，交通发达，为全国水陆交通中心。
关于美术鉴赏论文范文
关于美术鉴赏论文范文美术鉴赏论文范文：美术作为一门独特的艺术形式，一直以来都是人们欣赏和鉴赏的对象。
随着时间的推移，美术不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化符号和表达方式。
通过观察和鉴赏美术作品，我们可以了解一个时代的价值观、审美观和思想情感。
在本篇论文中，我将以中国水墨画为例，探讨美术鉴赏的意义以及如何进行有效的美术作品鉴赏。
首先，美术鉴赏可以让人们更好地理解艺术作品所表达的文化和思想。
中国水墨画作为一种古老的艺术形式，承载了丰富的中国传统文化和哲学思想。
通过鉴赏水墨画，我们可以感受到中国文化的深厚底蕴和审美价值观。
从画家笔法的运用到传统意境的表达，每一幅水墨作品都蕴含着独特的文化内涵，需要我们仔细品味和理解。
其次，美术鉴赏还可以培养人们的审美能力和艺术欣赏水平。
通过观察和研究艺术作品，我们可以学会欣赏美的能力并培养自己的审美眼光。
在鉴赏水墨画时，我们要关注画家的构图、用色和笔触等方面，同时也要了解其所表达的主题和情感。
通过不断地欣赏和研究，我们可以逐渐培养出独特的审美观点并形成自己独到的艺术品味。
除此之外，美术鉴赏也可以为我们提供美的享受和情感宣泄的方式。
当我们欣赏一幅优秀的艺术作品时，可以感受到其中传递出的情感和情绪。
水墨画常常以自然和山水为题材，通过画家的笔触和造型来表现大自然的美感和宏大。
当我们欣赏这些作品时，可以感受到大自然的力量和神秘，同时也可以通过作品中蕴含的情感来找到共鸣和宣泄自己的情绪。
最后，有效的美术鉴赏需要借助于相关知识和技巧。
在鉴赏水墨画时，我们应该了解画家的背景和创作理念，同时也要学习一些常见的艺术语言和技术。
此外，还可以通过参观画展和艺术展览来拓宽自己的视野，与其他鉴赏者进行交流和讨论，以提升自己的鉴赏水平。
总之，美术鉴赏是一种重要的艺术体验和表达方式。
通过了解和欣赏艺术作品，我们可以感受到其中蕴含的文化和情感，并提升自己的艺术欣赏能力。
以中国水墨画为例，我们可以通过鉴赏去了解中国传统文化的美学观和审美价值。
新课改下如何培养高中学生美术鉴赏能力论文
新课改下如何培养高中学生的美术鉴赏能力摘要：美术鉴赏教学，对于素质教育的实施和全面发展人才培养，有着不可缺少的作用。
本文从激发学生的美术鉴赏兴趣，转变教学方式，传授给学生以正确的方法和技巧，拓宽学生的美术鉴赏视野等几个方面做出一些探讨。
关键词：新课改培养鉴赏能力美术鉴赏是一项高尚的精神活动，它有利于陶冶学生的审美情趣，提高学生的艺术修养；有利于树立学生正确的审美观、价值观以及文化观，促进学生身心健康发展。
因此，美术鉴赏是高中美术教学的一项重要内容，我们需要积极探讨高中美术鉴赏教学中学生的审美能力培养对策。
一、妙法激趣，让学生对美术鉴赏迸发热情兴趣是最好的老师，激发学生的兴趣，是上好每一节课的前提，美术教师更是不言而喻。
如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣，这无疑会给美术教学起到事半功倍的效果。
课堂教学中，要创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣。
在一个教学主题开始以后，教师要创设一个愉悦的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。
如在《美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言》的导入中首先学生看大量的作品，让学生对美术作品有一个初步的认识，之后提出问题，导入新课，激活学生主动参与的积极性。
另外，美术教师应注意发挥其他现代教学手段的辅助作用，组织学生观看美术作品的幻灯片、录像等；在学校的专用美术橱窗内经常向学生介绍一些古今中外名作；组织学生参观各种美术展览会等；举办各种讲座，结合作品讲些画家的生平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的平轶事，引起学生的兴趣，用画品、人品来激发学生的高尚、美好的情操。
在初中美术欣赏课的教学过程中，教师应该牢牢把握住审美教育这条线，要善于把学生的情感、思想引入到教材所开设的艺术乐园中，让学生悦目、赏心、怡神，进而激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。
二、转变学习方式，倡导合作、探究的学习方式合作学习是实施主体发展性课堂教学的基本策略，在合作学习的过程中，培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字美术鉴赏是一门综合性的学科，是对艺术作品的审美、感悟和品味。
在艺术作品面前，我们不仅要了解作者的意图和技法，更要懂得欣赏作品所蕴含的情感和思想。
美术鉴赏的目的在于培养人们的审美情趣，提高审美能力，增进对艺术的认知和理解。
在这篇论文中，我将以2000字的篇幅，就美术鉴赏进行探讨和阐述。
美术鉴赏与艺术创作息息相关。
艺术家在创作作品时，需要有自己独特的艺术语言和表现方式，而观众在鉴赏作品时，则需要有相应的鉴赏能力和审美情趣。
艺术创作和美术鉴赏相辅相成，相互促进。
艺术家通过作品表达自己的情感和思想，而观众则通过鉴赏作品来体验和感悟艺术家的创作意图。
美术鉴赏不仅是一种技能，更是一种对艺术的理解和感悟。
美术鉴赏需要从多个方面进行分析和理解。
在鉴赏一幅艺术作品时，我们可以从形式、内容、题材、风格等多个方面进行分析。
形式是指作品的构图、线条、色彩、光影等视觉元素，内容是指作品所要表达的主题和寓意，题材是指作品所描绘的对象和场景，风格是指作品所代表的艺术流派和风格特点。
通过对这些方面的分析和理解，我们可以更全面地把握作品的内涵和外表，并从中找到艺术家的创作意图和艺术特点。
美术鉴赏需要注重情感的体验和体会。
艺术作品是艺术家对生活的感悟和表达，也是观众对艺术作品的情感共鸣和情感体验。
在鉴赏作品时，我们不仅要理性地分析和理解，更要用心去感受和体会。
只有在情感的共鸣中，我们才能更深刻地体会作品所要表达的情感和思想，也才能更真切地感受到艺术的魅力和力量。
美术鉴赏需要不断地学习和实践。
艺术作品是时代的产物，也是艺术家对时代的反映和表达。
在鉴赏作品时，我们需要了解作品的历史背景和社会环境，也要与时俱进，不断地学习和实践。
只有在不断地学习和实践中，我们才能更全面地了解和把握艺术作品，也才能更深刻地体会和领悟艺术的内涵和意义。
美术鉴赏是一门综合性的学科，需要从多个方面进行分析和理解，也需要注重情感的体验和体会，更需要不断地学习和实践。
蒙娜丽沙美术鉴赏5篇范文
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽莎是世界上最著名的艺术品之一，也是文艺复兴时期伟大的画家列奥纳多·达·芬奇的代表作品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，现藏于法国卢浮宫博物馆，是博物馆最重要的藏品之一。
蒙娜丽莎的画作呈现了一个神秘而迷人的女性形象，她的微笑给人一种神秘的感觉，仿佛隐藏着许多不为人知的秘密。
画中的女性身着黑色的衣服，身姿优雅，慵懒地斜倚在椅子上。
她的目光直视观众，与观众建立了一种特殊的眼神交流。
她的面容充满了柔和的光影变化，给人一种活灵活现的感觉。
蒙娜丽莎的画作在构图上非常精确和平衡。
画家运用了透视原理，使得画中的人物和背景融为一体。
画面的背景以一座山脉和湖泊为背景，给人以广阔的空间感。
整个画面的色调以暖色为主，使得画作显得温暖而舒适。
蒙娜丽莎的微笑是这幅画作最引人注目的地方。
这个微笑既是自然而然的，又带有一丝神秘和嘲讽的意味。
这种微妙的表情给人留下了无尽的遐想和想象空间。
观看这幅画作时，人们常常被吸引到她那双迷人的眼睛和那深邃的微笑中。
蒙娜丽莎的影响力不仅仅体现在艺术上，她已经成为流行文化的一部分。
她的形象经常被用于广告、电影和其他艺术作品中，成为了一种文化符号和标志。
她的微笑被认为是世界上最有名的微笑之一，无数人为之着迷。
总的来说，蒙娜丽莎是一幅具有神秘魅力的艺术作品。
她的构图精准，色调温暖，而她的微笑则给人留下了深刻的印象。
无论是艺术爱好者还是普通观众，都能从蒙娜丽莎的画作中感受到她的独特魅力和不可思议的魔力。
蒙娜丽沙美术鉴赏蒙娜丽沙（Mona Lisa）是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）的杰作之一，也是世界上最著名的艺术品之一。
这幅画作于16世纪初期创作，目前收藏在法国卢浮宫博物馆。
蒙娜丽沙以其神秘的微笑、精湛的细节和独特的艺术技巧而闻名于世。
蒙娜丽沙的画面呈现了一个身穿黑色衣服、面带微笑的女性形象。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)一、《蒙娜丽莎》——对达·芬奇绘画艺术的鉴赏达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一，他的绘画作品具有深厚的艺术内涵和卓越的技巧。
其中最著名的作品之一就是《蒙娜丽莎》。
这幅画作是达·芬奇的代表作之一，也是西方绘画史上的经典之作。
首先，《蒙娜丽莎》以蒙娜丽莎的肖像为主题，展示了达·芬奇对于人物形象的精准把握和对情感表达的深入思考。
画面中的蒙娜丽莎微微一笑，眼神深邃而又神秘。
她身着华丽的衣饰，头上的小帽点缀着颜色丰富的珠宝。
蒙娜丽莎的形象透露出一种难以言喻的神秘感，引发观者的无尽想象。
其次，《蒙娜丽莎》的构图精妙而又复杂。
达·芬奇巧妙地运用了透视法和对比法，使得画面中的蒙娜丽莎形象显得栩栩如生，仿佛能从画布中走出来。
他将蒙娜丽莎放置在一座开阔的景观中，背景中的山川和河流仿佛随着时光的流转而变幻。
这种细腻的构图技巧使得整幅画作更加具有动感和立体感。
再者，《蒙娜丽莎》的色彩运用极富特色。
达·芬奇巧妙地运用了明暗对比和色调的渐变，在画面中形成了丰富而又和谐的色彩层次。
蒙娜丽莎的面容及若隐若现的微笑，通过轻柔的光线和柔和的色彩展现出来，使她的形象更加神秘而又诱人。
最后，《蒙娜丽莎》所传递出的艺术思想也是其深受赞誉的原因之一。
达·芬奇通过这幅作品表达了他对于人性和情感的思考。
蒙娜丽莎那微微一笑的面容中隐藏着无尽的秘密，仿佛在告诉观者们人性的复杂和多变。
这种思想层面的表达使得《蒙娜丽莎》成为了一幅永远不会被人们遗忘的杰作。
总之，达·芬奇的《蒙娜丽莎》不仅是一幅绘画作品，更是一部关于人性和情感的艺术篇章。
他精准的人物形象塑造、复杂的构图和精妙的色彩运用，打造出了一幅令人陶醉的经典之作。
这幅作品以其独特的艺术风格和丰富的内涵，在人们心中留下了深刻的印象。
二、《星夜》——梵高的色彩盛宴梵高是后印象主义画派的代表人物之一，他的画作以其独特的色彩运用和个人表达风格而著名。
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。
新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受。
另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。
自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。
二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。
在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中。
例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。
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大学美术鉴赏300０字参考有哪些大学美术鉴赏3000字参考有哪些美术鉴赏是一种视觉艺术,在学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。
下是为大家整理的美术鉴赏3000字的内容，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏3000字篇１浅谈绘画艺术博大精深、远流长往往是形容我国古代艺术化、悠久历史的最佳词汇。
一个线条，一个轮廓,一抹色彩,看似简简单单的几笔,画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这就是我们绘画的精髓所在!从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板,我们美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法不论是一种巫术，还是讽刺僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等.通过这几次选修课,我觉得古代的画家不仅仅是画家,他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之,绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！在美术鉴赏这门课中，我印象最深的就是顾恺之。
顾恺之,字长康,晋陵无锡（今无锡）人.顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画.精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝画绝、绝和痴绝。
谢安深重之，以为苍生以未之有.顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称六朝四大家.顾恺之作画,意在传神,其迁想妙得以形写神等论点,为传统绘画的奠定了基础。
老师上课细心地讲述了洛神赋的故事，《洛神赋》是古代有名的诗人曹植用隐喻着失落了爱情的感伤的诗篇《洛神赋》，是学中的一篇重要作品.曹植所爱的女子甄氏,在他的父亲的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。
甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨,她死后,曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植.曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水,夜晚梦见了甄氏会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神的动人形象，也就是被他美化了的形象,甄氏的儿子曹叡将它改名为《洛神赋》。
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美术鉴赏能力培养—美术鉴赏范文
中小学美术学习活动一般分为两类：一类是创作活动，另一类是欣赏活动。
在教学实践中，教师更喜欢引导学生进行美术创作活动，学生也更喜欢美术创作活动，导致中小学课堂教学出现了忽略美术鉴赏的现象。
然而，我们都知道美术鉴赏是提高学生感受美、创造美的重要途径，是提升学生美术素养的保障。
因此，教师不能因为学生更喜欢创作就不鉴赏，不能因为鉴赏比创作更枯燥就只实践。
一、渗透相关知识要具体形象
“运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析与判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，这是对美术鉴赏的一般定义。
从这个定义可以看出，要想进行美术鉴赏必须有文化知识。
因此，在美术鉴赏活动中，教师首先要做的就是把枯燥抽象的文化知识具体化、形象化，让学生能理解、接受这些知识。
例如，教学小学美术《水墨山水画》一课时，鉴赏不是看热闹，而是需要大量的理性知识做基础的，这里的理性知识不仅包括一些社会、历史、文化知识，更包括美术创作的一般规律和方法。
首先，学生必须参与教学准备。
教师可要求学生自己准备毛笔、墨汁、宣纸、颜料等工具，准备的过程就是学生认识水墨山水的开始。
其次，在具体的作品欣赏中教给学生创作山水画的方法和技巧。
这节课，教师利用多媒体视频让学生欣赏中国十大传世名画之一《富春山居图》，学生一边欣赏，一边交流老师提出的问题，如“你在这幅画中看到了什么”“这幅画是用什么工具画的”“这样的画叫什么画”等。
同时，教师截取画中的景象和富川江美景做对比，引导学生体会“风景”和“山水”的不同，向学
生逐步渗透“水墨”技法。
中国山水画是中华民族最富思想的文化积淀，历史悠久，意蕴丰富，但对于小学生来说，鉴赏蕴含如此厚重文化情思的水墨山水画是困难的。
所以，教师应把水墨山水画的鉴赏简单化、生动化、具体化，这样才符合学生的认知规律，循序渐进地提升学生的鉴赏能力。
二、欣赏经典作品要大胆交流
鉴赏就是对作品进行感受、体验、联想、分析、判断，所以无论是心理感受，还是对作品的“再创作”，不管对与错，教师都应该引导学生把它表达出来，使学生的个性得到发展。
因此，在美术鉴赏教学中，教师应采用一些行之有效的方法，给学生营造宽松、民主的课堂氛围，让学生敢说话、能说话，学生说话的过程就是鉴赏能力提升的过程。
例如，教学小学美术《青铜艺术》一课时，教师利用多媒体视频给学生展示不同时期、不同时代的青铜器。
如商周时代的司母戊大方鼎，春秋时期的青铜簋、莲鹤方壶，秦汉时期的长信宫灯、铜马车等。
接着，将学生分成几个小组，教师展示一组作品，让学生把自己看到的或把自己心中所想的说出来，然后师生共同总结这些青铜器的特点。
当然，学生的说并不是胡乱的瞎说，而是在展示的过程中，教师就已经给学生布置了明确的任务，学生是带着这些明确的任务来说的。
最后，教师安排一个小游戏“我来鉴宝”，游戏仍然以小组为单位，要求学生从总结的几个方面来鉴赏教师展示的几件青铜器。
这节课有两个特点：一是教师展示的青铜作品都是各个时代典型的作品；二是在展示的过程中，教师并没有直接告诉学生有关作品的知识，而是依据学生的实际认知情况创设问题情境，让学生在回答问题的过程中积极互动、交流感想。
三、提升鉴赏能力要向外延伸
向课外延伸，一方面，可以把学生引向大自然、生活之中，让学生在大自然、生活中观察、比较、临摹、创作。
试想，课堂上鉴赏中国山水画，学生没有对山水的真实观察与感受，怎样鉴赏呢？另一方面，可以把鉴赏作品拓展到课外，如电视节目、课外杂志及社会上的作品展览会等，这些存在于学生的实际生活之中，可以激发学生对鉴赏浓厚的兴趣。
例如，教学《漂亮的鞋》一课时，在导入环节，教师提出问题让学生自由交流：“你喜欢穿什么样的鞋？为什么？”在交流中，学生了解了鞋的号码、鞋的材质、鞋的作用、鞋的外观等。
课堂深入阶段，教师利用多媒体给学生展示各种各样的鞋，不仅有一双双静止的鞋，还有人们在不同环境、不同年龄、不同场合穿在脚上的鞋，以及以往其他班级学生创作的鞋。
在这个过程中，学生明白了原来鞋本身包含着丰富的历史，原来鞋也寄托着人们对美好生活的追求。
课堂实践的拓展阶段，教师让学生创作自己喜欢的鞋，要求除了临摹教材和课堂展示的作品外，自己走进商场或人群中去观察、去寻找，学生兴趣盎然去探究。
引导学生欣赏，首先要让学生对欣赏产生兴趣，因此如何培养和激发学生的鉴赏兴趣是提升鉴赏能力的前提。
上述教学中，课堂的每一个环节都与学生的生活紧密相连，如交流的是生活中的鞋，欣赏的是生活中同学的作品，创作也来源于自己对生活的观察，所以能够极大地激发学生的兴趣，使学生生发灵感，创作出与众不同的作品。
四、形成能力的关键要培养习惯
英国大哲学家培根说过：“习惯是人生的主宰。
”看似夸张的一句话，实际上是对习惯的重要性的最好阐述。
学生鉴赏能力的形成，并不是教师告诉了学生鉴赏的方法，学生就能够学会鉴赏，而是需要学生反复地、多次地去尝试。
而这样的过程，就是培养学生的鉴。