高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案 (1)

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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案-[1000字]

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案-[1000字]

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案教学目标1.了解舞蹈与音乐的关系以及作用;2.掌握音乐与舞蹈协同演出的基本方法;3.提高学生的音乐及舞蹈表现能力。

教学内容1.舞蹈与音乐的关系及作用;2.音乐与舞蹈的协同表演;3.音乐及舞蹈表现技巧。

教学重难点1.教学重点:音乐与舞蹈的协同表演;2.教学难点:音乐及舞蹈的表现技巧。

教学方法1.案例展示法;2.互动式讲解法;3.视听互动讲解法;4.身体教学法教学流程第一节课教师引入1.介绍舞蹈与音乐的关系及作用;2.引导学生思考舞蹈和音乐在艺术表演中的不同作用。

课堂互动1.分组讨论舞蹈、音乐与表演之间的关系;2.随机选择学生发言,进行讨论。

视听互动讲解1.播放经典的舞蹈作品,向学生展示舞蹈与音乐在艺术表演中的具体体现;2.引导学生仔细观看、听取音乐,感受舞蹈与音乐的相互协同。

身体教学1.将学生分为小组,各自选择一首音乐及对应的舞蹈进行表演;2.引导学生体会、感受音乐与舞蹈之间的协同配合。

第二节课案例展示1.选择一组经典的舞蹈作品,让学生观看视频,注重观察音乐与舞蹈的协同表演;2.分析视频中音乐与舞蹈的特点,引导学生反思,探究表演技巧。

音乐及舞蹈表现技巧1.讲解音乐表现技巧的相关知识;2.引导学生运用音乐表现技巧,进行音乐表演。

音乐与舞蹈协同表演1.讲解舞蹈表现技巧的相关知识;2.引导学生跟随音乐的节奏进行舞蹈演出。

教学评估1.班级小型演出评估;2.学生表演技巧测试。

教学反思1.本节课以小组为单位,教师提供引导,在保障教学质量的前提下,将学生的积极性调动到了最高点;2.第一节课以讨论互动为主,引导学生合作、交互;3.第二节课以讲解和演出为主,引导学生细致、认真地了解并掌握舞蹈表现技巧和音乐表现技巧,有利于他们更好地完成后续的舞蹈表演任务。

高中《音乐与舞蹈》模块教学方案

高中《音乐与舞蹈》模块教学方案

高中《音乐与舞蹈》模块教学方案音乐是感人无形的,可以扣人心弦、憾动人心。

舞蹈的律动,跳跃的音符,使作品朴实的灵魂升华。

在聆听音乐的基础上练习舞蹈,有益于理解舞蹈的内涵,在熟练动作的基础上反复感受音乐,则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。

作为一名高中《音乐与舞蹈》模块教学的教师,我在新课程理念的指导下,经过几年的教学实践和摸索,在模块教学中作了如下几个方面的探索:《音乐与舞蹈》模块教学由“教师替代型”转为“学生自主型”传统的舞蹈课中,教师的教几乎占去了所有时间,束缚了学生的头脑,扼杀了学生的创造力。

基本都是以教师为中心,由教师教授或采用模仿舞蹈的手段,把教学内容传递给学生或者灌输给学生,学生完全处于被动接受的地位,其结果是教师教的劲头十足,学生学得慵懒乏味,很倦怠。

面对这种状况我寻求一种新的教学模式:不从舞蹈本身的创作意图出发,而是从学生的实际出发,以学生为主体,让学生去欣赏、感受、讨论、表现音乐。

具体表现为:课始,不告之作品名称,创作意图,让学生先聆听音乐作品,感受音乐特点、情绪,根据自己的经验去理解音乐,展开想象,同学间进行交流讨论,然后用肢体语言来表现音乐的节奏特点和情绪情感,最后由老师作必要的讲解和展示。

这种教学有可能与作品原有的表现意图有所出入,但学生所表达的音乐形象及舞蹈动作是通过认真聆听真实感悟所表达出来的情感。

这样的课堂往往是学生学得开心,教师教得轻松,气氛和谐活泼,学生也会有一种成就感,感受到学习是一种需要,而不是一种负担。

当然,任何事物有利就会有弊。

对于高中生来讲,只凭自己对音乐的感悟和有限的舞蹈元素是不行的,毕竟他们缺乏完整的知识储备,必要的音乐常识和舞蹈语汇。

我们在课堂中讲求的不仅仅是听或表演,而是要更深层听懂和领会,即要能说出音乐表现的内容,也要能用适当的舞蹈语汇来表达所要反映的思想情感,所以教师要善于引导学生该如何去听如何去创编,从哪些方面去听从哪里入手去编。

比如我在教蒙古舞跑马组合时,先让学生聆听音乐,感受音乐的特点及情绪。

高中舞蹈课音乐教案模板

高中舞蹈课音乐教案模板

课时:2课时年级:高中教材:《高中音乐与舞蹈》教学目标:1. 让学生了解音乐与舞蹈的关系,认识音乐在舞蹈中的重要性。

2. 培养学生对舞蹈音乐的欣赏能力,提高音乐素养。

3. 通过音乐与舞蹈的结合,激发学生的创造力和表现力。

教学重点:1. 理解音乐与舞蹈的相互关系。

2. 掌握舞蹈音乐的欣赏方法。

3. 创编简单的舞蹈动作与音乐相融合。

教学难点:1. 如何将音乐与舞蹈动作巧妙结合。

2. 如何引导学生进行舞蹈创作。

教学准备:1. 音乐播放设备2. 舞蹈场地布置3. 舞蹈教材及辅助教材教学过程:第一课时一、导入1. 教师简要介绍音乐与舞蹈的关系,激发学生的学习兴趣。

2. 提问:同学们,你们知道音乐在舞蹈中的重要性吗?请谈谈你们的看法。

1. 播放一段音乐,让学生感受音乐的美感,引导他们关注音乐节奏、旋律、和声等元素。

2. 让学生欣赏一段舞蹈,观察舞蹈动作与音乐的配合,讨论音乐在舞蹈中的作用。

3. 教师讲解舞蹈音乐的基本知识,如节奏、旋律、和声等。

三、实践环节1. 学生分组,每组选择一首舞蹈音乐,进行舞蹈创作。

2. 指导学生如何将音乐与舞蹈动作相结合,强调舞蹈动作的节奏感、美感。

3. 学生展示自己的舞蹈作品,教师点评并给予指导。

四、总结1. 教师总结本节课的学习内容,强调音乐与舞蹈的关系。

2. 鼓励学生在日常生活中关注音乐与舞蹈的结合,提高自己的音乐素养。

第二课时一、复习1. 回顾上节课的学习内容,检查学生对音乐与舞蹈关系的理解。

2. 学生分享自己在舞蹈创作中的心得体会。

二、新课1. 教师展示一段舞蹈音乐,引导学生分析音乐的特点,讨论如何将音乐与舞蹈动作相结合。

2. 教师示范一段舞蹈动作,让学生跟随音乐进行练习。

三、实践环节1. 学生分组,每组选择一首舞蹈音乐,进行舞蹈创作。

2. 教师指导学生如何将音乐与舞蹈动作巧妙结合,强调舞蹈动作的节奏感、美感。

3. 学生展示自己的舞蹈作品,教师点评并给予指导。

1. 教师总结本节课的学习内容,强调音乐与舞蹈的关系。

高中音乐结合舞蹈教案模板

高中音乐结合舞蹈教案模板

一、教学目标1. 让学生了解音乐与舞蹈的结合,感受音乐与舞蹈的美感。

2. 通过音乐与舞蹈的结合,培养学生的审美情趣和艺术表现力。

3. 提高学生的音乐素养和舞蹈技能,增强学生的团队协作能力。

二、教学内容1. 音乐欣赏:选取具有代表性的音乐作品,如古典、民族、流行等风格。

2. 舞蹈动作:根据音乐特点,编排相应的舞蹈动作。

3. 音乐与舞蹈的结合:引导学生将音乐与舞蹈动作相结合,进行表演。

三、教学重点与难点1. 重点:引导学生欣赏音乐,感受音乐节奏、旋律、情感等;掌握舞蹈动作,进行音乐与舞蹈的结合。

2. 难点:将音乐与舞蹈动作相结合,进行协调、优美的表演。

四、教学过程(一)导入1. 教师播放一段音乐,引导学生闭上眼睛,感受音乐带来的情绪。

2. 提问:你们觉得这段音乐适合跳什么舞蹈?(二)音乐欣赏1. 教师介绍所选音乐作品的相关背景,引导学生欣赏音乐。

2. 学生分享对音乐的感受,如节奏、旋律、情感等。

(三)舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作,并讲解动作要领。

2. 学生跟随教师学习舞蹈动作,注意动作的准确性。

(四)音乐与舞蹈结合1. 教师引导学生将音乐与舞蹈动作相结合,进行练习。

2. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的练习,互相观摩、学习。

(五)表演1. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的表演,展示所学成果。

2. 教师对学生的表演进行点评,提出改进意见。

(六)总结与反思1. 教师总结本节课所学内容,强调音乐与舞蹈结合的重要性。

2. 学生分享学习心得,反思自己在音乐与舞蹈结合方面的不足。

五、教学评价1. 观察学生在音乐欣赏、舞蹈动作学习、音乐与舞蹈结合等方面的表现。

2. 评价学生在表演过程中的团队协作能力、艺术表现力等。

六、教学用具1. 录音机或音响设备2. 舞蹈道具3. 录像设备(可选)七、教学时间1. 40分钟备注:根据实际情况,可适当调整教学内容、教学过程和教学评价。

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第一单元《舞蹈的起源》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第一单元《舞蹈的起源》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第一单元《舞蹈的起源》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第一单元《舞蹈的起源》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
让学生了解什么是舞蹈
了解舞蹈的起源发展
从舞蹈的风格和功能上去进一步了解舞蹈
2学情分析
我所教授的学生是高中舞蹈艺术特长生,他们经过三年的专业训练来考取艺术专业院校。

他们练习舞蹈却并不了解舞蹈!所以通过这么一节课让大家对舞蹈能有所了解!
3重点难点
舞蹈的概念
舞蹈的起源和发展
舞蹈的风格和功能
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】课堂教学导入
同学们大家练习舞蹈有一段时间了!可是你们了解舞蹈吗?知道舞蹈的起源和发展吗?那么老师今天就给大家普及一下舞蹈的相关知识。

活动2【讲授】课堂讲授
一、什么是舞蹈,舞蹈的起源与发展
舞蹈是属于八大艺术之一。

是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段,在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感的艺术。

设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

设计-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案课程背景音乐与舞蹈是人文艺术教育中不可或缺的一环,也是培养学生身心健康、审美素养以及团队合作精神的重要途径。

本课程为人音版《音乐与舞蹈》教案,是选修课程,供一学期使用,共18学时。

课程目标1.了解音乐与舞蹈的发展历程和文化背景,增强对各种音乐和舞蹈形式的欣赏能力;2.掌握一定的音乐知识和基本舞蹈技巧,培养动手能力和艺术表现力;3.提高自我认知和审美情趣,培养自信、沟通和合作能力;4.通过多种形式的教学活动,体验音乐与舞蹈,增进社交和人际交往能力。

教学内容和安排第一周•主题:音乐与人类文化•内容:–音乐的定义和分类;–音乐在人类文化中的作用和地位;–不同文化背景中的音乐形式和特点;•教学活动:–欣赏不同风格和地域的音乐,学生分组分享感受和体验;–学生自选一首歌曲,分析歌曲元素并进行演唱;–学生制作乐器并演奏,体验音乐创作过程。

第二周•主题:舞蹈与身体语言•内容:–舞蹈的历史和种类;–舞蹈与身体语言的关系;–各类舞蹈的基本技巧;•教学活动:–学生学习一段舞蹈,展示并互相评价;–学生模仿动物的动作,进行创作性舞蹈表演;–学生通过绘画等方法,表达舞蹈的感受和理解。

第三周•主题:音乐与舞蹈的协同•内容:–音乐与舞蹈配合的特点;–各类舞蹈形式和配乐的关系;–节奏感和舞蹈能力的训练;•教学活动:–学生跳一支流行的音乐舞蹈,进行自我评价和互相交流;–学生进行舞蹈和音乐即兴表演,增强团队合作和创造能力;–学生设计一支舞蹈并配乐,进行表演。

第四周•主题:音乐与舞蹈的创作与表演•内容:–音乐和舞蹈的创作过程和技巧;–演出技巧和舞蹈表现力;–舞台设备和音响效果;•教学活动:–学生自选一首歌曲和一种舞蹈,进行创作和表演;–学生进行舞台设计和灯光调试,增进对舞台表演的理解和实践能力;–进行集体表演和比赛,让学生展示所学技能和表演能力。

教学方法和评价本课程注重学生的参与和实践,采用多种教学方法,包括听讲、观摩、互动、创作和表演等。

高中人音版《音乐与舞蹈》选修第一单元《音乐与舞蹈》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中人音版《音乐与舞蹈》选修第一单元《音乐与舞蹈》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第一单元《音乐与舞蹈》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课
教案
【省级名师教案】
1课题
舞动的旋律
——走进舞蹈
2教学内容
1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

2、芭蕾基本手位组合训练。

3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。

3知识与能力
1、通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

4情感态度价值观
让学生认识通过舞蹈课的学习,不仅能掌握舞蹈技能,还能塑造美的气质、提高素养,引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起,不断完善自我。

5重点
舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

6难点
激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。

7教法选择
欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法。

高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第一单元音乐与舞蹈教学设计

高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第一单元音乐与舞蹈教学设计

高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第一单元音乐与舞蹈教学
设计
高中音乐人音版音乐与舞蹈(选修)第一单元音乐与舞蹈教
学设计
【名师授课教案】
1课题
舞动的旋律
——走进舞蹈
2教学内容
1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

2、芭蕾基本手位组合训练。

3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。

3知识与能力
1、通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

4情感态度价值观
让学生认识通过舞蹈课的学习,不仅能掌握舞蹈技能,还能塑造美的气质、提高素养,引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起,不断完善自我。

5重点
舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

6难点
激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。

7教法选择
欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法
8教学准备。

高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈

高中音乐人音版公开课教案音乐与舞蹈

《音乐与舞蹈》教学设计
课型:高中选修课
课时:一课时(40分钟)
年级:高二年级
教学目标:
1、知识与技能:认识舞蹈,了解舞蹈作品所表达的思想感情,视听相结合的方法
让学生了解音乐与舞蹈之间的关系,在探究的过程中能大胆的创作,表
演表现自己。

2、过程与方法目标:通过老师的引导提问示范等方式让学生在聆听、感受、思考、
讨论、回答、创作、体验、探究中一同感受音乐与舞蹈完美结合带来的
艺术美感。

3、情感态度与价值观目标:增强中华民族意识、爱国情感,树立学生正确价值观,
喜欢舞蹈,塑造气质,提高素养。

学情分析:学生对舞蹈都有一定的兴趣,但仅停留在一般的感性层面上,缺乏正面的引导和接触机会。

特别对于中国历史文化传统,需要加以正面教育。

根据高中课程标准中“重视音乐实践,鼓励音乐创造”的理念要求,本节课的教学活动安排了一定的音乐实践及创造活动时间,通过教学活动让学生了解具有中国文化民族特色的音乐元素才具有强大的生命力。

教学重点:音乐与舞蹈的关系
教学难点:肢体动作的面部表情的创编及表演。

教具:多媒体
教学过程:。

湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》

湘艺版高中音乐鉴赏教案《音乐与舞蹈》

《音乐与舞蹈》教案一、导入1.欣赏舞剧《永不消逝的电波》选段《渔光曲》,感受舞剧和舞蹈的不同。

2.介绍舞剧。

二、舞剧《丝路花雨》选段《反弹琵琶》1.欣赏《丝路花雨》第二场《反弹琵琶》。

问:这是什么类型的舞蹈?舞蹈动作有什么特点?《反弹琵琶》为中国古典舞蹈,反弹琵琶是最能展现敦煌壁画的古典舞姿。

2.欣赏敦煌壁画中反弹琵琶的图片,介绍《丝路花雨》剧情。

《丝路花雨》为六场历史舞剧。

在丝绸之路上,老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。

但在途中,英娘被强盗劫去。

数年后,在敦煌市场,神笔张找到了女儿,但英娘已沦为百戏班子的歌舞伎。

伊努思为英娘赎身,父女团聚。

莫高窟中,神笔张按照女儿的舞姿画出了代表作--------《反弹琵琶伎乐天》。

3.你印象最深的是哪个舞姿?①了解反弹琵琶舞蹈动作的艺术形象和造型特征。

②古典舞的基本手型女:兰花手兰花指虚心拳男:虎口掌剑指实心拳4.聆听《反弹琵琶》音乐,主奏乐器是什么?描绘了怎样的意境?这是主人公英娘的舞蹈音乐主题。

它吸收了古曲《月儿高》《春江花月夜》的部分音调予以在创作而成。

琵琶和弦乐为主奏乐器,音乐风格秀丽典雅,具有浓郁的古典世俗风格,生动地描绘出英娘的纯朴性格。

5.小结音乐对舞蹈的作用“烘托故事背景”。

三、《白毛女》片段1.《北风吹》①欣赏舞剧视频《北风吹》选段。

这段舞蹈是什么类型的舞蹈?芭蕾舞②介绍剧情1935年除夕,河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债,回家后被地主黄世仁逼死,其女喜儿被抢到黄家。

喜儿的未婚夫大春打了地主狗腿后投奔八路军。

喜儿在将被卖掉之际得到帮助逃往深山,苦熬三年,头发变白。

后大春所在部队来到杨各庄,喜儿获救,终于报仇雪恨。

③聆听《北风吹》音频,思考这段音乐有什么特点?塑造了喜儿怎样的形象?天真活泼、纯朴善良的形象。

连续下行的音调营造了一种叹息似的氛围,表达了盼望爹爹早日回家的心情。

④小结音乐对舞蹈的作用“描绘人物性格”。

⑤哼唱主题2.《盼东方出红日》①欣赏视频《盼东方出红日》。

高中音乐花城版音乐与舞蹈(选修)第一单元艺术舞蹈教学设计

高中音乐花城版音乐与舞蹈(选修)第一单元艺术舞蹈教学设计

高中音乐花城版音乐与舞蹈(选修)第一单元艺术舞蹈教学设

高中音乐花城版音乐与舞蹈(选修)第一单元艺术舞蹈教学
设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、情感、态度和价值观:
欣赏舞蹈《掀起你的盖头来》、《手鼓舞》、《盘子舞》、《刀郎舞》,通过营造情境气氛,让学生感受维吾尔族舞蹈的风格特点,弘扬民族音乐,激发民族情感。

2、过程与方法:
对维吾尔族传统舞蹈《手鼓舞》、《盘子舞》、《走出沙漠的刀郎》进行鉴赏和体验。

通过、感知、理解、体验等多种教学手段, 让学生主动参与到课堂教学。

3、知识与技能:
了解维吾尔族舞蹈的特点,掌握维吾尔族舞蹈的基本动作(移颈、猫洗脸、托帽式、遮羞式、耸肩、托帽式)。

男女同学协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》,通过学生展示让课堂升华。

2学情分析
3重点难点
掌握维吾尔族舞蹈的基本动作及组合,了解维吾尔族舞蹈的特点。

男女学生协调配合的、有表情的表演舞蹈《达坂城的姑娘》。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】教学活动
(1)播放舞蹈《掀起你的盖头来》。

(2)问:这是哪个民族的舞蹈?
(3)请学生说说维吾尔族是一个怎样的民族,了解维吾尔族的概况。

高中音乐与舞蹈教案

高中音乐与舞蹈教案

高中音乐与舞蹈教案课程目标:1. 理解音乐与舞蹈的内在联系,学习如何通过舞蹈来表达音乐情感。

2. 掌握基本的音乐节奏感和舞蹈步伐,增强身体协调性和节奏感。

3. 分析不同音乐风格对舞蹈表现手法的影响,并尝试创编简单的舞蹈动作。

4. 提升学生的创新思维和团队合作能力,培养自信心和舞台表现力。

教学内容:- 音乐与舞蹈的历史和文化背景- 基础音乐理论:节奏、旋律、和声- 基础舞蹈技巧:身体姿态、步伐、律动- 音乐与舞蹈的融合:如何通过舞蹈诠释音乐作品- 创意舞蹈编排:结合音乐风格创作独特的舞蹈作品教学方法:1. 启发式教学:通过提问和讨论,激发学生对音乐与舞蹈的兴趣。

2. 示范教学:老师现场演示音乐演奏和舞蹈动作,直观展示技能要点。

3. 互动式学习:鼓励学生参与课堂活动,如即兴舞蹈、小组讨论等。

4. 实践操作:指导学生进行舞蹈排练,将理论知识应用于实际操作中。

教学过程:1. 引入新课:播放一段经典的音乐与舞蹈视频,让学生感受两者的和谐统一。

2. 知识讲解:系统介绍音乐与舞蹈的基本概念和相互关系。

3. 技能训练:分步骤教授舞蹈基本步伐,同时强调音乐节奏的配合。

4. 案例分析:选取不同风格的音乐作品,分析其对舞蹈创作的影响。

5. 创意实践:学生分组,根据选定的音乐片段创编舞蹈,并进行展示。

6. 总结反馈:教师点评学生作品,总结学习要点,提出改进建议。

评价方式:- 平时表现:考察学生的课堂参与度和团队合作精神。

- 技能掌握:评估学生对音乐节奏和舞蹈步伐的掌握情况。

- 创意作品:根据学生的舞蹈创编能力和表现力进行评价。

- 自我反思:鼓励学生撰写学习心得,反映个人进步和收获。

结语:。

高中音乐人音版公开课教案藏族舞蹈基本动作

高中音乐人音版公开课教案藏族舞蹈基本动作

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈《藏族舞蹈基本动作》藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的。

藏族舞蹈独特的体态动律特征,重心偏前,身体微前送或九十度的前俯,手臂动作大都是附随而动的,膝关节无论是颤动还是屈伸,在训练上都要求保持一种松弛的运动状态,兼有柔韧性弹性。

上身动作是绝对不要求主动的,而以膝关节保持相适应的动作这种动律特点以教材中的“踢踏”和“旋子”表现最为突出。

藏族女性贩体态特征,含胸、垂臂、前倾、懈胯、在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随,形成自如悠然的舞蹈风格。

一、藏族舞蹈的基本动律与动作(一)下肢动律1、屈伸节拍:4|2或4|4做法:站自然位,双膝长伸短屈,连绵不断,重拍向上。

2、双颤(颤膝)节拍:4|2做法:站自然位,双膝松弛、富有弹性的轻微颤动,每拍颤两下,重拍向下。

3、屈伸颤节拍:4|2做法:站自然位,松弛、均匀、连绵不断的每拍颤两下,重拍向下。

(二)上身动律1、顺势转体:以腰为轴,随着脚下步伐向左或右转体。

2、顺势立圆:以腰为轴,随着脚下步伐手臂带动上身走立圆。

(三)手臂动作1、撩手(袖):提肘的同时,手臂向斜上或斜前撩出,力达指尖2、甩手|||||(袖):经屈臂手向远甩出成手背向上,力达指尖。

(四)基本动作1、屈伸动作(在屈动律上完成)(1)平步节拍:4|2两拍完成准备:左坐懈胯1—右脚前迈,身体经向右划上弧线至右坐懈胯2—做第一拍反面动作(2)靠步(短靠)节拍:4|2两拍完成准备:右坐懈胯,左勾脚左前吸抬45度1—左脚旁迈,双腿直膝DA—左坐懈胯,右勾脚右前吸抬45度2—左脚重心直膝,右勾脚落至交叉靠步(五)屈伸颤动作1、平步节拍:4|2或4|4准备:扶胯式,体对1点。

做法:双脚交替全脚拖地或脚跟微离地前迈,配合屈伸动律,保持坐懈胯体态。

2、撩步节拍:4|2或4|4两拍完成准备:站自然位,扶胯式1—迈左脚屈伸颤,同时右腿吸抬小腿前撩25度2—做第一拍反面动作提示:动作过程中保持坐懈胯体态撩腿时脚保持自然状态,由膝关节带动小腿发力,切忌用大腿发力屈伸动作在移动重心时,重心一侧的肋骨要顺势松懈,也称“坐懈胯”。

高中音乐与舞蹈教案

高中音乐与舞蹈教案

高中音乐与舞蹈教案教案标题:探索不同音乐风格与舞蹈形式教案目标:1. 了解不同音乐风格和舞蹈形式的特点和背景;2. 掌握基本的音乐和舞蹈术语;3. 培养学生对音乐和舞蹈的欣赏能力;4. 提高学生的表演技巧和团队合作能力。

教案时长:2周教学资源:1. 音乐播放设备;2. 音乐和舞蹈相关的书籍、视频和图片资料;3. 音乐乐谱和舞蹈步法图;4. 音乐乐器和舞蹈道具。

教学步骤:第一课:音乐与舞蹈的基本概念和术语1. 引入音乐与舞蹈的主题,激发学生对音乐和舞蹈的兴趣;2. 介绍音乐和舞蹈的基本概念,如节奏、旋律、舞步、形体等;3. 分组让学生自由讨论并总结音乐和舞蹈的术语,展示并讨论结果。

第二课:不同音乐风格的特点和背景1. 介绍不同音乐风格的特点和背景,如古典音乐、摇滚乐、流行音乐等;2. 播放代表性的音乐片段,让学生聆听并讨论其特点;3. 学生小组合作,选择一个音乐风格,通过研究和展示的形式分享给全班。

第三课:不同舞蹈形式的特点和背景1. 介绍不同舞蹈形式的特点和背景,如古典舞、爵士舞、民族舞等;2. 观看舞蹈表演视频,让学生观察并讨论其特点;3. 学生小组合作,选择一个舞蹈形式,通过研究和展示的形式分享给全班。

第四课:音乐与舞蹈的结合1. 引导学生思考音乐和舞蹈的相互关系和互动作用;2. 学生小组合作,选择一个音乐风格和舞蹈形式,创作一段音乐与舞蹈的表演作品;3. 学生表演并互相评价,鼓励他们展示创意和团队合作能力。

第五课:音乐与舞蹈的欣赏1. 介绍著名音乐和舞蹈作品,如贝多芬的交响乐、芭蕾舞剧《天鹅湖》等;2. 播放相关音乐和舞蹈表演视频,让学生欣赏并表达个人感受;3. 学生小组合作,选择一个作品进行深入研究,展示给全班并进行讨论。

第六课:总结与评价1. 学生回顾整个学习过程,总结所学的音乐和舞蹈知识;2. 进行个人或小组的学习成果展示,包括口头陈述、展示作品等;3. 教师进行评价和反馈,鼓励学生继续深入探索音乐和舞蹈领域。

高中舞蹈教案模板(共3篇)

高中舞蹈教案模板(共3篇)

高中舞蹈教案模板(共3篇)第1篇:高中音乐教案舞蹈高中音乐教案舞蹈【篇1:高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案】高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学:王翔二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

(十分钟)1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段,请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。

并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段(学生欣赏,分析、讨论)舞蹈动作的抑扬顿挫;力度的强弱;速度的快慢等,无一不是在音乐节奏中体现的。

但没有音乐旋律的衬托,舞蹈是难以表当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的,这样他们才能够同步进行,结合在一起。

2、体验:让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一:个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二:没有学生主动模仿时,老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师:舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功,才能充分的体现作品的内涵。

因此,基本功的训练是很重要的。

让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践:芭蕾手位组合(二十分钟) 1、正确的站资:使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态:大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处,其它的手指稍弯一些挨在一起放好。

这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配,控制自己的动作,因而手指容易紧张。

以后,手的形态变得比较自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可。

(学生做动作,老师进行纠正) 3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

(一位手)(二位手)(三位手)(四位手)(五位手)(六位手)4、教师示范,学生模仿。

(教师进行动作上的指导)【篇2:高中音乐教案:《舞蹈音乐》教案模板】高中音乐教案:《舞蹈音乐》教案模板舞蹈音乐一、学科:艺术欣赏二、教学内容:舞蹈音乐三、课型:视听结合欣赏课四、教具:磁带、录像带、vcd、dvd 。

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案[1]

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案[1]

高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案《中国少数民族民间舞蹈“草原之魂”——蒙古族舞蹈》一、教学目标:1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律,并主动探索蒙古族舞蹈与其文化和生活的关系。

2、通过视听相结合的欣赏方法,欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品,能用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。

3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力,培养和激发学生对中国少数民族舞蹈的兴趣和关注。

二、教学重、难点:重点:初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律,并通过学习和实践探究蒙古族舞蹈的特点。

难点:用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。

激发学生学习舞蹈的兴趣,克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心理情绪。

三、教学方法:演示法、讨论分析法、体验法、实践法四、教学准备:1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。

2、多媒体课件教学。

3、舞蹈服装、道具。

五、教学设计:在民族民间舞蹈的学习中,其风格特点的把握非常重要,本课是以通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。

也就是说,不是为了学习动作而学习舞蹈,而是通过对其文化生活的了解联系到舞蹈动作的学习,使学生理解为什么要这样做,以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格,并为后面的自主创编打下基础。

本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点,教师起辅助、启发作用,与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作,并在欣赏作品后讨论,归纳其舞蹈风格特点。

在创编环节中,既让学生的主观能动性体现出来,同时又体验了舞蹈的乐趣。

本课拓展延伸到“当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间舞”这一话题上,充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题,更加让人值得反思,同时也提升了高中音乐课的价值内涵。

六、教学过程:(一)导入:1、创设情景、激发兴趣:课伊始,教师伴随着优美的音乐表演一段舞蹈,请同学们欣赏。

师提问:同学们,老师刚才表演的这段舞蹈是我国哪个少数民族的舞蹈呢?生答:(蒙古族舞蹈)。

音乐与舞蹈-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

音乐与舞蹈-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

音乐与舞蹈-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案教学目标本次教学的目标是让学生了解音乐与舞蹈的关系,学习传统舞蹈,并掌握基本的舞蹈技巧和表现力。

通过学习,学生能够:1.掌握正确的舞蹈姿势和动作,并能够应用到不同的舞蹈形式中;2.了解不同类型的音乐和舞蹈,理解音乐和舞蹈之间的互动关系;3.培养自信、协调和表现力,提高身体素质和艺术鉴赏能力。

教学内容第一课:音乐与舞蹈1.引入:介绍音乐和舞蹈之间的关系,并播放不同类型的音乐,引导学生感受音乐的旋律和节奏;2.探究:与学生一起探讨不同类型的舞蹈,了解舞蹈的种类、特点和历史背景;3.巩固:请学生以二人或三人小组的形式,选择自己喜欢的音乐,编排一段简单的舞蹈,并进行表演。

第二课:传统舞蹈1.引入:播放中国传统舞蹈的视频,了解中国传统舞蹈的特点和发展历史;2.练习:指导学生学习传统舞蹈基本姿势和动作,如转身、变形、跳跃、拐弯等;3.创造:组织学生以小组形式,创作一段自己的传统舞蹈,并进行表演。

第三课:现代舞蹈1.引入:介绍现代舞的起源和发展,以及现代舞的特点和表现手法;2.练习:指导学生学习现代舞的基本技巧,如合拢、合开、翻滚、侧滑等;3.巩固:请学生以个人形式或小组形式,自行编排一支现代舞,并进行表演。

教学方法本次教学采用多种教学方法,包括口头讲解、示范演练、小组合作和表演展示等方式,旨在提高学生的参与度和学习效果。

教学评估通过教学过程中的观察和学生的表现,对学生进行评估。

具体评估项目如下:1.学生能否掌握正确的舞蹈姿势和动作;2.学生是否能够在编排舞蹈时合理运用舞蹈技巧和表现能力;3.学生是否了解不同类型的音乐和舞蹈,并理解二者之间的互动关系;4.学生能否在表演中展示出自信、协调和表现力等方面的优点。

总结音乐和舞蹈是紧密联系又互相影响的艺术形式,是人类文化中不可或缺的一部分。

通过本次课程的学习,学生能够了解不同类型的音乐和舞蹈,掌握基本的舞蹈技巧和表现能力,并提高身体素质和艺术鉴赏能力。

高中音乐与舞蹈教案范文模板

高中音乐与舞蹈教案范文模板

高中音乐与舞蹈教案范文模板音乐教案能够对音乐教师的教育工作带来帮助,作为一名高中音乐老师,你知道如何写高中音乐与舞蹈教案吗?相信教案会让你的教学工作顺利进行。

下面是为大家收集有关于高中音乐与舞蹈教案,希望你喜欢。

高中音乐与舞蹈教案1教学内容:欣赏:“落水天”“雨中曲”“雷鸣电闪波尔卡”“第六(田间)”歌曲:“水花花、泥巴巴”“水中”创造:创编旋律第一课“水花花、泥巴巴”教学目的1、用活泼、跳跃地情绪来学唱歌曲“水花花、泥巴巴”,体验雨中跑着勇敢的小娃娃。

3、欣赏我国民歌“落水天”,感受音乐,启发学生的想象力。

教学重点:唱准乐谱、欣赏教学教学过程一、组织教学1、师生问好2、发声练习二、听音练习1、老师先弹奏以出示的音,并认识音名。

2、老师完整的弹奏旋律乐句,学生仔细听辨并能准确填写音名。

3、把旋律完整的演唱。

三、学唱乐谱1、学生先自己认识音名。

并根据歌曲旋律音高来演唱乐谱。

2、老师把有难度的乐句提出来师生一起解决。

3、轻声跟琴来演唱歌曲乐谱5、分组来演唱歌曲乐谱。

四、新授歌曲1、导入:从新课内容进行导入。

2、教师范唱3、用声势感受歌曲旋律4、师:这首歌曲是几几拍?二四拍,以四分音符为一拍,每小节二拍,强弱规律:强弱。

5、按节奏朗读歌词6、跟琴学唱歌曲五、创编动作1、观赏、体验“小脚丫”在雨中跑的动作2、根据歌曲集体创编动作,创设情景进行表演。

六、欣赏“落水天”1、听赏“落水天”歌曲,并跟着哼唱,体会歌曲的情绪讨论:1):在歌曲中你听到了什么?2):请你随着音乐做动作。

第二课“雨中”教学目的:1、学唱歌曲“雨中”,用肢体动作表现雨点欢快地落下、区别类似雨声的材料发出的不同声音。

2、欣赏“雨中曲”3、创造:用“do、re、mi、fa、sol ”五个音旋律。

准备:塑料纸、听雨盒、手指游戏、教学过程:一、热身运动:小雨滴老师:我们一起来做个小雨滴的游戏。

(手指游戏)二、感受雨声、欣赏“雨中曲”1、请你们听赏一首“雨中曲”,并请说出有几种雨声?2、你们为乐曲配上好听的大雨、小雨的声音,出示听雨盒和塑料纸。

音乐与舞蹈-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

音乐与舞蹈-人音版《音乐与舞蹈》(选修·18学时·供一学期使用)教案

音乐与舞蹈-人音版《音乐与舞蹈》课程介绍本课程是人音版《音乐与舞蹈》选修课,共18个学时,供一学期使用。

本课程旨在通过音乐与舞蹈的相互结合来探讨艺术中不同元素的交互影响,增强学生的审美能力与艺术体验。

教学目标知识目标1.了解音乐与舞蹈之间的相互关系和配合方式;2.掌握音乐节奏和舞蹈动作的基础知识;3.学会通过合理的编排,将音乐与舞蹈完美结合。

能力目标1.增强学生的音乐节奏感,舞蹈协调性和音乐节拍感;2.发掘学生的艺术潜能,培养其良好的审美意识和艺术鉴赏能力;3.提高学生的表现能力,通过音乐和舞蹈表现自己的情感。

情感目标1.增强学生的情感交流和沟通能力,培养其合作精神和集体荣誉感;2.充分发挥音乐与舞蹈的艺术魅力,提高学生的身心健康水平和快乐感。

教学内容第一课音乐与舞蹈的基本元素1.介绍音乐与舞蹈的基本元素,并讲解它们之间的关系;2.学习音乐的节奏,以及如何通过舞蹈动作表现出来。

第二课音乐与舞蹈的节奏感1.强化学生的音乐节奏感,训练学生对音乐节拍的把握;2.教授舞蹈动作的基本要领,通过舞蹈练习增强学生的身体协调性和平衡感。

第三课音乐与舞蹈的配合方式1.讲解如何结合音乐和舞蹈创造出更好的艺术效果;2.通过音乐和舞蹈的配合练习,增强学生的感受力和表现力。

第四课音乐与舞蹈的完美结合1.教授音乐与舞蹈的编排方法,探讨如何在编排中充分发挥音乐和舞蹈的优势;2.通过编排实践,学生演出自编独舞。

教学方法本课程以“听说读写”“分组合作”“示范演示”“互评互鉴”等教学方式为主,鼓励学生互相交流、互相学习,尽可能地参与实践操作,锻炼表现力和灵活性。

教学评价本课程的评价主要以综合表现为主,包括学生的实践操作、编排节目表演、课堂参与度等,同时还将考虑考试成绩、平时作业等方面。

希望学生们积极参与,发扬团结合作的精神,共同达到预定的教学目标。

总结本课程的主要目标是通过音乐和舞蹈相互结合来提高学生的审美能力和表现力,培养他们的艺术鉴赏能力和口才表达能力,同时还可以增强学生的体魄和快乐感。

音乐与舞蹈高中教案

音乐与舞蹈高中教案

音乐与舞蹈高中教案作为一名人民教师,通常需要准备好一份教案,教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。

那么教案应该怎么写才合适呢?以下是小编为大家收集的音乐与舞蹈高中教案,欢迎大家分享。

音乐与舞蹈高中教案1一、19世纪音乐发展的背景提出问题,引导学生思考,十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化?以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。

结合学过的课文内容,想想19世纪的欧美发生过哪些大事。

工业革命,殖民国家的扩张,法国共和制的曲折前进,德意志与意大利走向统一,美国南北战争,俄国废除农奴制的尝试,等等。

19世纪的音乐流派主要有三种,分别是:德意志地区的浪漫主义音乐,俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。

二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。

浪漫主义音乐中名曲不断,大家辈出。

“乐圣”贝多芬的作品题材丰富,有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等,代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》,又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。

贝多芬在26岁时听力就开始衰退,但是他的大部分作品都是在那之后写下的。

对于一个作曲家而言,失去听力无疑是灭顶之灾。

但是贝多芬以顽强的`毅力顶住了厄运,发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。

与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。

他一生共创作了600多首艺术歌曲,以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。

舒伯特的作品清新自然,流畅而富有画面感,其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。

歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼,鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程,表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。

经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后,请学生归纳浪漫主义音乐的特点。

学生讨论后,回答,老师做适当的点拨。

特点:注重抒情性、自传性,突出个人感受(贝多芬、柏辽兹);着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放(比才、舒伯特);在音乐作品中大量弘扬民族特性,形成了各具特色的民族乐派(肖邦、小约翰斯特劳斯)。

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高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学:王翔课题舞动的旋律——走进舞蹈教学内容1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

2、芭蕾基本手位组合训练。

3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。

知识与能力1、通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

情感态度价值观让学生认识通过舞蹈课的学习,不仅能掌握舞蹈技能,还能塑造美的气质、提高素养,引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起,不断完善自我。

重点舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

难点激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。

教法选择欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法教学准备多媒体教学设备、课件、相关资料教学过程分析、评价、反思、体会课前播放舞蹈课堂教学片段,以营造课堂氛围。

一、组织教学,导入新课(四分钟)师:我们看了舞蹈课的教学片断,感受到了学生们上课时的投入和跳舞时的激情,希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈课,大方表现自己,用心欣赏别人。

1、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》,然后再播放带音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。

讨论:你们看了这段舞蹈片段后,你觉得舞蹈能离开音乐吗?音乐对舞蹈起到什么作用?学生讨论总结:舞蹈离不开音乐,音乐是舞蹈的灵魂,不仅能更形象、生动的刻画人物形象,描绘景色,并对舞蹈作品营造气氛提出要求通过对比让学生感受音乐对舞蹈的重要作用。

起到渲染和衬托主题的作用。

师:今天让我们一起走进舞蹈的世界,感受它的美。

二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

(十分钟)1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段,请同学们找出相匹配的舞蹈动作和音乐。

并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈律动和动作特点来分析作品。

《胡桃夹子》舞蹈动作片段《踏歌》音乐片段《踏歌》舞蹈动作片段《黄河》音乐片段《黄河》舞蹈动作片段《胡桃夹子》音乐片段(学生欣赏,分析、讨论)师生交流总结:舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏,舞蹈动作的抑扬顿挫;力度的强弱;速度的快慢等,无一不是在音乐节奏中体现的。

但没有音乐旋律的衬托,舞蹈是难以表达情感的,也就谈不上什么真正的舞蹈美。

舞蹈(视觉艺术)需要音乐(听觉艺术)才能达到心灵的震撼,打动观众的心。

师生互动,讨论,交流通过选择适应的舞蹈音乐加深学生对音乐节奏与舞蹈律动及音乐旋律与舞蹈动作歌唱性的对比。

师生互当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的,这样他们才能够同步进行,结合在一起。

2、体验:让学生对《黄河》中的一至两个舞蹈动作进行体验。

预设一:个别有基础的同学进行舞蹈动作模仿。

预设二:没有学生主动模仿时,老师带领大家一起进行舞蹈动作体验。

师:舞蹈的表现需要表演者有很好的基本功,才能充分的体现作品的内涵。

因此,基本功的训练是很重要的。

让我们从最基本的站姿训练开始。

三、体验实践:芭蕾手位组合(二十分钟)1、正确的站资:要求:肩部打开后自然下沉,颈部挺直;腿部收紧,挺胸收腹,腰部自然收紧。

可要求孩子贴墙站立,使颈、臀、腿在一条直线上。

2、手的形态:大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处,其它的手指稍弯一些挨在一起放好。

这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配,控制自己的动作,因而手指容易紧张。

以后,手的形态变得比较自然,大拇指不必碰中指,而是朝向手心既可。

动、讨论、交流预设教学中可能出现的情况从最基本的站姿训练,循序渐进,引入本环节的重点:芭蕾手位训练(学生做动作,老师进行纠正)3、芭蕾基本手位动作要领讲解。

(一位手)(二位手)(三位手)(四位手)(五位手)(六位手)(七位手)学生实践教师的讲解、示范,让学生便于掌握动作要领。

4、教师示范,学生模仿。

(教师进行动作上的指导)5、视唱《天鹅湖》的主题音乐,感受音乐情绪。

6、结合音乐体验。

(教师示范,学生模仿)要求:动作的连贯、流畅性,与音乐的节奏和旋律的吻合。

7、学生展示:芭蕾手位组合。

(要求:面带微笑)美律疏导:现代社会发展对每个人的要求越来越高,别人对你的评价更多来源于你的印象,实际上也就是你的气质、你的亲和力、你的人格魅力。

考大学许多专业需要面视,找工作面视更必不可少。

所以一个人有好的素养和气质是何等的重要,他将伴随和影响你的一生。

通过舞蹈课的学习,不仅能学习到舞蹈方面的技能还能为你们塑造美的气质。

所以我希望同学们好好珍惜每一次练习的机会。

四、创编实践《天鹅湖》音乐主题。

(十分钟)1、动作创编师:同学们感受了《天鹅湖》的音乐,优美、抒情,那么和音乐相吻合的舞蹈动作该是怎样的呢?哪位同学可以为音乐编配一两个简单的舞蹈动作呢?学生体验、实践,注意音乐与舞蹈的结合。

美律疏导预设一、个别学生动作展示。

预设二、没有学生主动创编表演时,老师引导、示范个别动作。

师:老师也为音乐编配了简单的动作,可还没编完,希望同学们看完后能帮忙把后半部分的舞蹈动作编完。

2、教师表演舞蹈《天鹅湖》片段。

师:其实老师所表演的这段舞蹈中有很多动作是我们刚学习的芭蕾手位动作,只是加上了脚的动作,所以灵活运用所学的知识是很重要的3、优秀舞蹈作品欣赏。

师:舞蹈是一门综合艺术,它需要与其他门类的艺术相结合,音乐、舞美、灯光、服装等始终贯穿其中,并与之共存。

播放经典舞蹈片段《千手观音》、《毕业班》等。

(学生欣赏,教师做必要讲解,加深巩固)五、课后作业:(一分钟)1、为《天鹅湖》主题音乐创编舞蹈动作。

2、以组为单位,收集有关民族舞、芭蕾舞、现代舞、古典舞的资料,模仿舞蹈中一两个基本动作。

注重个体的发展引导学生运用所学的知识,进行舞蹈创作初步尝试六、归纳与总结希望同学们通过这节课的学习,在日常学习生活中从最基本的站姿、坐姿做起,从日常的行为规范做起,塑造完美自我。

让美点缀我们的生活,让美伴随我们成长。

七、教后记:学生欣赏。

加深对舞蹈的认识和多元文化的了解。

充分利用学生课余时间舞动的旋律——走进舞蹈一、说教材1、教材简析音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术,在教学过程中,舞蹈技能的学习固然是需要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视。

由于本课是高中选修模块《音乐与舞蹈》的第一堂开门课。

面对学生舞蹈基础的参差不齐;面对大部分同学没有接触过舞蹈而产生的距离感,因此,激发学生舞蹈学习的兴趣和克服学生的畏难情绪成了本课的首要任务。

而让学生充分了解学习舞蹈的意义才能充分调动起学生继续求知的欲望。

2、教学内容(1)欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。

(2)芭蕾基本手位组合训练。

(3)创编实践《天鹅湖》主题音乐。

3、教学目标(1)通过对比、视听相结合的欣赏方法,让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。

(2)体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。

(3)舞蹈技能学习及舞蹈创编实践,同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。

4、教学重点、难点重点:舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。

难点:激发学生舞蹈学习的兴趣,克服学生的畏难情绪。

二、说教法艺术教育应以审美为核心,以学生愉悦感受和积极参与为出发点,以发展提高全体学生的审美意识和审美修养为目的的基本素质教育。

这是我构思整堂课的指导思想。

本着这个原则,本课将采用以下几种教学方法:1、对比式教学:音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的对比。

2、示范教学:教师舞蹈动作示范。

3、启发式教学:贯穿整堂课的教学。

4、多媒体教学:恰到好处地使用多媒体教学手段,使学生视、听、学有机结合,达到最好效果。

三、说学法要达到本课的教学目标,首要的任务是如何让学生积极参与到教学中。

因此这节课将让学生积极实践、积极探索,让学生在活泼的氛围中调动起学生继续求知的欲望。

1、对比法:通过对比,感知音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作的内在联系。

2、讨论分析法:学习中积极参与讨论分析,在讨论中总结新知识。

3、实践法:通过实践掌握舞蹈技能。

四、说教学程序百度文库- 让每个人平等地提升自我!11 各教学环节之间是循序渐进、层层深入、紧密联系的。

导入新课——音乐与舞蹈的结合——芭蕾基本手位组合训练——创编体验五、说课件以教材为主,参考资料为辅,用循序渐进、层层深入的方式,让学生从多角度、多方位欣赏体验作品,利用多媒体技术给学生提供大量的信息和资料,至于结论性的东西则必须由学生来总结。

目的:是为了课型更灵活,课堂气氛更活跃,起到辅助手段的作用。

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