艺术家的作用地位
艺术家的作用地位
在商品社会,消费社会的条件下,如何认识艺术家的地位和作用?当今的消费还处于两极分化的状态,一种是舍不得消费,把钱存在银行;一种是提前消费,花明天的钱圆今天的梦。
当然前者在现在的消费市场还是比较少了;提前消费,对于花明天的钱圆今天的梦这样畸形的消费趋势,这就是市场经济下的中国消费模型。
人类社会发展到今天,经济、政治的发展使人们具有极大的人身和精神自由,社会财富也得到极大丰富,在这样的社会生活背景下,使其能够集中反映社会生活和审美理想,创作艺术作品以满足社会的审美需求。
在这种情况下,艺术家应该明确自己的社会职责,明白自己扮演的社会角色,更需要有客观的自我评价,一方面避免以艺术创作为自身的谋利工具,避免丧失艺术家的社会责任感,另一方面,避免自我膨胀,避免在掌声、鲜花、名位的提升的外部环境的诱力下,失去自己的社会角色。
艺艺术术的的功功能能主主要要是是::艺艺术术的的审审美美功功能能,,艺艺术术的的认认识识功功能能,,艺艺术术的的教教育育功功能能,,艺艺术术的的娱娱乐乐功功能能,,艺艺术术的的组组织织功功能能,,艺艺术术的的心心理理功功能能,,艺艺术术的的生生理理功功能能。
艺术家是艺术品的创造者。
艺术家主要通过自己的艺术作品对社会发生作用。
艺术家在人类精神财富的创造方面起着从事其它活动的人所不能起的作用。
艺术家的作用主要表现在以下几个方面:1、表达和记录人类情感,抒发人类心灵的真实感受。
艺术家的作用还在于记录人类的情感。
2、调剂人类精神,净化人类灵魂。
3、创造审美对象,进行审美教育。
现代商品社会使艺术家的劳动产品——艺术作品客观上具有商品化特征,这也是艺术创作难免蒙上商品的色彩。
现实社会的压力和金钱的诱惑很容易使一部分艺术家丧失艺术个性和艺术追求,在商品大潮中随波逐流,进行着言不由衷的创作,是艺术家成为谋利自身利益的工具,同时也丧失了艺术家的身份。
在现在社会条件下,学院派艺术家都具有他们各自作品的特点,中央美术学院和中国美术学院中的艺术家的作品基本上都是世界上最前沿的最具有代表性的作品;地方美术学院的艺术品往往具有保守、传统的特点。
艺术史论对艺术家的社会地位与影响力的研究与评估
艺术史论对艺术家的社会地位与影响力的研究与评估艺术作为一种创造性的表达形式，在社会中扮演着重要的角色。
艺术家作为创作者，其社会地位和影响力对于艺术发展与社会进步具有重要意义。
本文将通过分析艺术史论对艺术家社会地位与影响力的研究与评估，探讨其对于艺术发展的贡献与局限。
一、艺术史论的重要性1.1 完善的文献资料艺术史论作为研究艺术家社会地位与影响力的学科，为我们提供了大量的文献资料，包括艺术家的创作背景、作品风格以及对社会的影响等。
通过对这些文献的研究，我们可以更加全面地了解艺术家的生平与成就，进而评估其在社会中的地位与影响力。
1.2 系统的理论框架艺术史论提供了系统的理论框架，帮助我们对艺术家的社会地位与影响力进行科学的研究。
通过对不同历史时期、不同艺术流派的艺术家进行比较与分析，我们可以得出一些普遍适用的规律与结论，为艺术家的社会地位与影响力提供理论支持。
二、艺术家社会地位的研究与评估2.1 艺术家在社会中的认可度艺术家的社会地位首先体现在他们在社会中的认可度。
通过对艺术家作品的研究与评价，可以客观地评估艺术家的才华与创作水平。
在这方面，艺术史论对于收集大量的评估数据和文献资料具有重要作用。
2.2 社会地位与经济地位的关系艺术家的社会地位与其经济地位密切相关。
一方面，社会对艺术家的认可度和赞赏程度，会直接影响他们的作品价格和市场价值。
另一方面，艺术家的经济地位也会影响他们在社会中的地位与影响力。
艺术史论通过对不同艺术家收入水平与社会认可度的研究，可以揭示二者之间的相互作用关系。
三、艺术家影响力的研究与评估3.1 艺术家对观众的影响艺术家通过自己的作品和创作理念，与观众产生直接的联系和沟通。
艺术史论通过对不同样本人群的调查与研究，可以评估艺术家创作对观众的情感和思想产生的影响，从而量化其影响力。
3.2 艺术家对艺术发展的影响艺术家不仅仅是创作者，他们也是艺术发展的推动者和引领者。
艺术史论通过对艺术家的作品和观点进行系统分析，可以揭示艺术家对于不同艺术流派和艺术风格的影响程度，评估其对艺术发展的贡献。
艺术概论(孙美兰)3
埃斯库罗斯
索福克勒斯
（2）艺术风格与艺术流派
在艺术史当中，一个艺术家的艺术风格反映特定时代 和特定社会的审美理想，同时代的艺术家反映审美理想的 相似性使艺术家在艺术风格上产生近似性特征，由若干艺 术风格基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成了艺术 流派。 艺术流派在各个艺术门类中大量存在，欣赏者也耳熟 能详，成为了各艺术门类重要的艺术现象：美术的南宗、 北宗，海派，印象派，立体派；音乐的浙派、广陵派、威 尼斯乐派、维也纳古典乐派等。 艺术流派与特定时代和社会的审美理想相结合，时代 的发展不断向前，而艺术风格具有相对稳定性的艺术流派 在这种变动中也显现出其萌芽、发展、成熟、式微、衰亡 的自然规律。
古琴曲《广陵散》管平湖演奏
倪 瓒
渔 庄 秋 霁 图
竹林七贤 嵇康 （左）与阮籍
2.艺术家主体的情感性 德国伟大作曲家贝多芬的 交响乐气度磅礴，其气势恢宏 的《第三交响曲》原为呈献给 他所敬仰的英雄拿破仑，故最 初定名为“波拿巴的大交响 曲”。当他得知拿破仑称帝的 消息后愤怒地喊道：“他也不 过是个凡夫俗子。现在他也要 践踏人权，以逞其个人野心了。 他将骑在众人头上，成为一个 暴君。”并在乐谱上用力地划 去了拿破仑的名字，更名为 《英雄交响曲》。
2.艺术个性的养成 从社会历史的发展来看，一定历史时代的审美需要 对艺术家的创作个性的形成，起着最为重要的影响。它 规定着艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作 个性，并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印， 赋予它具体的社会历史的内容。
3.个性创新与风格流派
艺术创新根源于艺术家独特艺术个性的形成，而艺术 家艺术个性的成熟外化于艺术作品就形成了艺术家的艺术 风格。艺术风格是艺术家个性成熟的标志。而艺术风格相 近的艺术家集群就形成了艺术流派。艺术风格与艺术流派 是艺术史中的重要组成部分，和艺术家的艺术个性相关， 又总是艺术创新的具体表现。
外国美术史复习大全
外国美术史复习⼤全第⼀章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法⽼与少数贵族服务的，它的作⽤是歌颂王权，巩固奴⾪主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的⼀个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法⽼和贵族，在题材和表现⼿法上⼜必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正⾯律。
3.埃及⼈相信“灵魂不灭”，从这⼀观念出发，埃及⼈对陵墓的建造和装饰、对⼫体的保存特别关⼼。
他们的艺术⼤多是为死者服务的。
所以。
美术史家⼜把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，⼜具有写实基础上的美化。
2古埃及正⾯律是表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯（必背）①古王国时期三⼤⾦字塔：哈夫拉⾦字塔及狮⾝⼈⾯像（最古⽼、最⼤的狮⾝⼈⾯像）、胡夫⾦字塔、门卡乌拉⾦字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《⽼村长像》古王国时期浮雕代表作《纳⽶尔⽯板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期⽅尖碑（从中王国开始，庙宇享店⼊⼝处两侧出现了⽅尖碑）最有名的⽅尖碑是法⽼谢努赛尔特⼀世⽅尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚⽺》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第⼀尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直⽴，双臂紧靠躯体，正⾯直对观众；②．根据⼈物地位的尊卑决定⽐例的⼤⼩③．⼈物着重刻画头部，其他部位⾮常简略④．⾯部轮廓写实，⼜有理想化修饰，表情庄严，⼏乎没有感情表现；⑤．雕像着⾊，眼圈描⿊，有的眼球⽤⽔晶、⽯英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮⾝⼈⾯像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正⾯律，表现⼈物头部为正侧⾯，眼为正⾯，肩为正⾯，腰部以下为正侧⾯；②.横带状排列结构，⽤⽔平线划分画⾯；③.根据⼈物尊卑安排⽐例⼤⼩和构图位置；④.填塞法，画⾯充实，不留空⽩；⑤.固定的⾊彩程式：男⼦⽪肤多为褐⾊，⼥⼦为浅褐⾊或淡黄⾊，头发为蓝⿊⾊，眼圈⿊⾊。
关于艺术的五十个问题
关于艺术的五十个问题艺术一直以来都是人类文明的重要组成部分，它以多种形式存在，从绘画、雕塑、音乐到戏剧、电影和舞蹈等等。
艺术可以带给人们美的体验，激发思考，传递情感，反映社会和文化的变迁。
下面是关于艺术的50个问题，以探讨艺术的各个方面。
1. 什么是艺术？2. 艺术有何作用？3. 艺术家从哪里得到灵感？4. 艺术的不同形式有哪些？5. 艺术如何反映社会和文化？6. 艺术如何传递情感？7. 人们对艺术有何不同的解读？8. 艺术是主观的还是客观的？9. 是否存在绝对的艺术标准？10. 艺术是否与美相关？11. 艺术的创造力从哪里来？12. 什么因素影响了艺术的发展？13. 艺术作品是否必须要有观众？14. 什么是艺术创新？15. 艺术如何与科技结合？16. 艺术是否可以改变社会？17. 艺术与政治有何关系？18. 艺术如何影响人们的生活？19. 艺术教育的重要性是什么？20. 艺术可以跨越语言和文化的障碍吗？21. 艺术家的社会地位是怎样的？22. 艺术与商业之间的关系是什么？23. 艺术品的价值如何确定？24. 艺术市场如何运作？25. 艺术如何通过博物馆和画廊展示？26. 艺术品可以产生投资价值吗？27. 艺术是否可以被商业化？28. 艺术是否可以是一种政治宣传工具？29. 艺术是否具有道德义务？30. 艺术存在的意义是什么？31. 艺术如何定义和区分“高尚艺术”和“低俗艺术”？32. 艺术家的责任是什么？33. 艺术如何与历史联系在一起？34. 艺术如何与科学相互作用？35. 艺术对个人的精神和情感有何影响？36. 艺术作为一种娱乐形式有何价值？37. 艺术是否具有社交价值？38. 艺术如何塑造了我们对自身和他人的认知？39. 艺术是否可以帮助人们更好地理解世界？40. 艺术是否可以是一种治疗工具？41. 艺术对社会的发展有何影响？42. 什么是艺术品的版权？43. 艺术对建筑和城市规划的影响有什么？44. 艺术如何被政府和机构支持和保护？45. 艺术如何与宗教和精神信仰相互影响？46. 艺术观看和体验的标准和方法有哪些？47. 艺术如何定义和识别“创新”？48. 艺术家的社会角色是什么？49. 艺术如何帮助人们了解自己和他人？50. 艺术的发展趋势是什么？以上只是涉及艺术方面的一些问题，探讨艺术的话题是广泛而深入的，涉及众多的领域和观点。
什么是艺术家？
什么是艺术家？艺术家是什么？对于大多数人来说，艺术家是创造美丽的艺术作品的人。
然而，艺术家并不止于此。
在本文中，我们将深入探讨什么是艺术家，并引出艺术家身上的特质和精神。
一、创造力艺术家最显著的特质之一无疑是创造力。
他们拥有无穷的想象力和创造力，能够将自己所思所想转化为具有美学价值的作品。
艺术家常常从生活或自身的经验中获取灵感，创作出有力的艺术作品。
创造力并不只是在美术领域中发挥作用。
音乐家、文学家和表演艺术家等其他领域的艺术家同样也需要充分发挥自己的创造力，创作出高水平的艺术作品。
因此，艺术家需要保持创造力，并时刻寻求新的灵感。
二、自我表达艺术家所创作的作品往往都是对内心世界的表达。
艺术家通过自己的作品来表达自己的想法、情感和观点。
在这个过程中，艺术家会遇到种种挑战和抵抗，但他们始终坚持自己的原则，勇敢地表达自己的见解。
与此同时，艺术家也需要拥有良好的沟通和表达能力，以便让自己的作品传递出正确的信息和情感。
在这个过程中，艺术家需要时刻保持着自己的灵敏度和敏感性，以给观众带来最直接的艺术体验。
三、不断完善艺术家并不满足于将自己的想法转化为作品，他们始终追求完美。
因此，艺术家会不断地进行创作，不断完善自己的作品，力求达到更高的艺术水准。
在这个过程中，艺术家会吸收艺术界的新思潮和新意识，不断提高自己的自我水平。
他们也会积极的探索新的领域和思想，拓宽自己所创作的范畴，扩大自己的艺术视野。
四、所承载的精神艺术家不仅仅是以艺术作品为生的人，他们所承载的精神也极其重要。
艺术家往往是文化生态中的精神灵魂，他们代表着人类文明的最高精神追求。
因此，艺术家不仅要具备创造力和自我表达能力，还需要具备社会责任感和文艺理念的高度自觉性。
艺术家的精神是一种超越于物质世界之上的追求和全人类的共同认同。
他们引领着人类文明的进步与发展，成为文化生态中不可或缺的一环。
总结：艺术家是以他们创作的作品来表达自己的想法、情感及观点，同时具备创造力、沟通能力、自我完善和社会责任感等特质。
论艺术家的身份及其意义
论艺术家的身份及其意义口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9O期l132 HUNDREDSCHOOLSINART文章编号:1003—9104(2006)04一Ol32—04论艺术家的身份及其意义①王拥军(丽水学院中文系,浙江丽水323000)摘要:艺术家曾经是巫师,是艺术工匠,从文艺复兴开始才逐渐获得了艺术家身份,被尊称为”天才”.现代意义上的艺术家则从浪漫主义开始,随着宗教式微和世俗王权的解体,艺术家被视为”创造者”,成了上帝死亡之后精神救赎的象征.现代艺术家成了面对市场的自由人,可以自由地选择自己的身份,但”艺术家”身份所包含的更重要的内涵是担当精神救赎的功能,以能面对”诗人何为…’艺术家何为”的质询.关键词:艺术家:身份;意义中图分类号:J802文献标识码:A OntheIdentityandSignificanceofArtistsW ANGYong—jtin人们一直视诗人为先知,视艺术家为神甫(在拉丁文中,诗人和先知是同一个词rates).——艾?阿?瑞恰慈艺术家是谁?是在岩洞中留下图案的巫师,还是那些无名的工匠,抑或是开始留名的文艺复兴时代的天才式的伟大人物,还是浪漫主义笔下的创造者?是现实生活中那些落拓不羁的波希米亚式的人,还是我们时代那些似乎没有什么”作品”的艺术明星?荷尔德林在浪漫主义时代提出”诗人何为”的问题,我们同样要问的是”艺术家何为”?我们时代的艺术家是自由的,可以自由地选择自己的身份,但现代艺术家的身份对其有着什么样的要求和限制,这些都是本文所关心的问题.一,艺术家的前世:他们是谁?艺术家的身份最早可上溯到巫师,这是些被认为具有特殊通灵禀赋的人,在蒙昧的人和神之间起着沟通和联系作用, 原始洞窟中留下的岩画,用于治病的沙画都属于他们的作品. 现在的我们已很难准确地推知那些无名的巫师到底是些什么搓虫猩整准确地道些制作陶盆的人在当时具有一种什么样的社会身份.但被视为能与神相通的人,能传达冥冥中的旨意的巫师在当时应该是受到崇奉的.以”神的名义”操持原始图腾狂欢和禁忌的巫师同样操持着一个部落的生死祸福,其重要性可比如今的宗教领袖,是一个部落的精神象征.埃及文中的”雕刻家”一词让我们感到了巫师们工作的重要性,该词原意是”使人生存的人”②.在古埃及人的观念中,生命是循环延续的,只要肉身的遗体和写真的形象保持完整,经年之后可以复生.为了对抗死亡,古埃及人建造巨大的金字塔驻存木乃依,制作雕像驻存魂灵,借助巫师的咒语延续生命的永恒存在.贡布里希借此将埃及的艺术看作是对抗死亡的艺术,而艺术家也就成了”使人生存的人”,但在埃及,“使人生存的人”只是助人生存的工具,依然是一些地位低下的工匠,虽然具有”使人生存”的技艺,自己是无权享受到法老和贵族这种”永生”的待遇的,因此留下名字的是法老和贵族而不是当时的”艺术家”——工匠们.艺术家从无名到有名体现了社会身份和地位的逐渐变化,原始部落中的巫师和古埃及的艺术工匠们都没有留下自己的名字,成了无名的存在,艺术家首次在艺术史上留下自己的英名始自古希腊,列维将菲狄亚斯看作”有名有姓的有个性①基金项目:本论文为国家”985工程…’科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目阶段性成果之一.②参见[英】贡布里希着,范景中译《艺术发展史:”艺术的故事”》,天津人民美术出版社,1998年版,第29页.133l全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期的艺术家在西方世界的出现”①的首位代表.由于高超的技艺受到世人的欣赏和推崇,社会开始讲述艺术家的故事,艺术家逐渐地因为自己的作品因为自己的技艺而受到关注.艺术史上提到了古希腊那些伟大的建筑师,雕塑家和画家,帕提侬神庙的建造者伊克底努,《雅典雅》的塑造者菲狄亚斯以及第一位女裸像的制作者普拉克西特列斯.但此时的艺术家依然是工匠,依然从事着繁重的体力和技术活,它的重要性还无法与从事精神活动的艺术同道——诗人们相比.虽然在普林尼(23—79)的《自然史》中记载了古希腊画家宙克西斯(Eeuxis, 活动于公元前5世纪末)画的葡萄能招引鸟儿来啄食的事,表现了社会对艺术家高超技艺的赞叹,但这种赞叹更多地是给予其作品,而不是创作者,艺术家依然处于社会的边缘,他的地位远比作品更低.艺术家的身份真正发生变化要到文艺复兴时,这也是西方现代社会的开端,艺术家彻底摆脱了工匠的阴影而成为与王宫贵族同列的人物而不再只是在小作坊中与药剂师,修鞋匠,制帽匠,泥水匠同一行会的体力劳动者了.王公贵族和教皇的需求提升了提香和拉斐尔这些杰出艺术家的社会地位,而学院的建立则提升了艺术家群体的社会地位, 使艺术家彻底从行业公会中解脱出来,亚当斯将学院的建立看作是”从工匠到艺术家,提升从事艺术职业人地位最有意义的进展”②.先是部分杰出的天才首先让社会接受了自己,学院的建立则使更多的艺术家因为接受了更多的文化教育,而渐渐地与作坊师徒式的单纯技艺的学习拉开了距离,艺术家于是从能工巧匠中分离出来,而被看作是具有独特天赋的人物,他们所从事的也不再是肮脏的体力活,而是神圣性的创造活动,”天才”正是在文艺复兴开始被用来指那些突出的艺术家们.社会开始重视和尊重这一新兴的群体,艺术家也逐渐地具有了自我意识,开始思考随社会地位变化而来的身份问题,而这也导致了艺术家自画像这一形式的出现.自画像标志了艺术家对自我社会身份的自觉意识同时也深刻地体现出艺术家对自我精神性的探求,丢勒(1471—1528)可以说是第一个赋予自画像以深刻意义的艺术家,也是第一位真正意识到要对自己的社会身份进行重新认定的德国画家.丢勒不同时期的自画像向我们展示了不同阶段的艺术家对自我身份的想象和设定,22岁时的《自画像》(1493年)虽然以威尼斯人的时髦装束打扮自己,但一手拿画笔,一手拿草叶说明丢勒对自己的社会地位并没有强烈的自我意识,只是再现了自己的画家身份.而1498年的戴手套的《自画像》则已换上威尼斯的优雅装束,显然是在表明自己是一位像意大利艺术家一样的深具修养的绅士.戴上手套而不再拿笔和草叶的双手仿佛有意提醒观众那不是一双劳动的手,画中那扇窗子开启的则是远处阿尔卑斯山的风景,似乎暗示了丢勒对自己游历丰富见多识广的自信.这幅戴手套的自画像向公众显示的是”一个出身金匠家庭的孩子跃升为文艺复兴巨匠,同时又是游历经验丰富,见多识广的艺术家的自豪故事”③,是艺术家力图提高自己社会身份的一种象征.丢勒的自画像表征的正是文艺复兴时期艺术家从工匠到伟大艺术家巨匠的故事,不仅是个人的身份地位提升的象征也可以看作是整体性的艺术家身份地位提升的标志.文艺复兴时期艺术家地位和身份发生变HUNDREDSCH00LSINART口化另一个明显表现便是艺术家的签名开始变得重要,签名具有了如今商标品牌的意义,签名甚至可以作为财富的象征,拥有谁的作品也成了死后清点遗产的一项内容.而艺术家的自传和传记故事的出现也表明艺术家成为了社会关注的重心, 艺术史的第一部着作讲述的便是这些伟大艺术家的故事,而且是为当时依然还在世的艺术家作的传记,这就是瓦萨里写于1550年的《着名画家,雕塑家,建筑家传》.”传记可以使艺术家的声誉比他的作品流传得更为久远”④,当传记开始为尚在世的艺术家作传时,艺术家显然已经不再是以往埋头于作坊中的无名的工匠.作为传奇的主人,系列故事的主人公的艺术家已经位列王公贵族中的一员了.拉斐尔和提香可以作为文艺复兴盛期艺术家的代表,过着贵族般奢侈的生活,拉斐尔在罗马有自己的宫殿,与王公贵族,红衣主教平起平坐.提香更是一生享尽荣华富贵,被查理五世封为拉特兰宫伯爵和帝国宫廷成员,并金马刺级骑士,又得到西班牙国王菲利普二世的高度赏识.”每一位到威尼斯去的文学家,每一位绅士,每一位公主都要去拜会提香”⑤,提香在当时的地位与2O世纪的毕加索无异.米开朗基罗更是第一个具有现代艺术家意识的艺术家,已经认识到自己的作品是独一无二的存在,因而拒绝在自己的作品上签名,因为那已是多余的举措.米开朗基罗的强烈自我意识和身份认同也不希望人们在信中称他为画家或雕塑家,因为他就是”米开朗基罗,仅此而已”,不需要另外的任何的身份标签.米开朗基罗的强烈个性使他不屑与王公贵族和教皇建立友谊,可以拒绝接受教皇的邀请作塑像, 他将艺术家的社会位置提升到最高,被尊称为”神圣的”,而他的保护人洛伦佐?美第奇的头衔只是”伟大的”,他已成了超越世俗的”神”,被置于顶礼膜拜的最尊崇位置,至今依然如此.这种身份意识和地位也是丢勒所想象的,在1500年的《自画像》中丢勒就将自己打扮成了耶酥的形象,这一年丢勒28岁,艺术家在自画像中体现出的强烈意识就是提升自己的宗教地位,将艺术家塑造为基督的形象,既肯定了艺术家作为非同一般的大人物的存在,同时也预示着后来的浪漫主义将艺术家看作与神同列的”创造者”的身份认同.但毕竟一艺术家’这个词在文艺复兴时期还不存在”,直到1719年,都博斯(DuBos)神父还在抱怨没有一个用来描述“画家和诗人”的词,”艺术家”一词最早用作现代意义上的所指则要到1726年,在丰特莱(Fontenay)修道院的《艺术家词典》中,而到”18世纪末,artist(艺术家)与artisan(手工艺者)这两个词的差别就已日渐分明且被大家接受:artist专门意指①参见[英]迈克尔?列维着,孙津,王宁,顾明栋译《西方艺术史>,江苏美术出版社,1987年版,第22页.②参见[美]劳丽?斯切内特?亚当斯着,时易译《艺术鉴赏讲座>,上海人民美术出版社,2004年版,第83页.③参见[德]阿尔布雷特?丢勒着,彭萍译《版画插图丢勒游记>,中国人民大学出版社,2004年版,第2页.④参见[英]米凯尔?列维着,赵建平,李晓明译《文艺复兴盛期>,重庆出版社,1991年版,第74页.⑤参见恩斯特?克里斯,奥托?库尔茨着,潘耀珠译《艺术家的传奇),中国美术学院出版社,1990年版,第8页.口全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期l134 HUNDREDSCH00LSINART绘画,素描,雕塑等领域里的艺术家,而artisan则专门意指技术纯熟的手工艺者”.现代意义上的艺术家开始于18世纪后期,浪漫主义理论对主体和个性以及超常禀赋的强调进一步提升了艺术家的社会地位,文艺复兴产生的”天才”这个概念似乎还不足以表现社会对艺术家的想象,”创造者”这个概念开始被用来描述艺术家.将艺术家与上帝与神同列,这似乎也正是丢勒1490年的自画像中想要达到的地位,艺术家在现代社会的重要性似乎也正体现在与曾经的神和上帝同样的“无中生有”的”创造”上.随着资产阶级革命和启蒙理性对宗教神性和世俗王权的消解,对神秘事物和神圣性的信仰被置放到了新的创造者——艺术家身上,艺术成了新的供膜拜的宗教,而艺术家则成了世俗社会供瞻仰的教主,成了新的救赎的象征.浪漫主义是目睹一个日益分化的现实而渴望重新聚合的一种努力,而艺术被普遍地看作具有这种调和的能力, 席勒的美育思想便是将所有的救赎的重任置放在艺术家的肩上,通过艺术通过审美达到精神上的完整从而获得人的解放, 这是浪漫主义留给现代的遗产.从此艺术家也就要先验地担负起教化和弥合日益分裂的社会的重任,荷尔德林所追问的“诗人何为”,便是在浪漫主义时代对自由的期许,诗人艺术家成为面对黑暗时代的唯一的感悟者和启迪者,成为了自由和神性的化身.二,艺术家的今生:谁是现代艺术家?我们时代的艺术家有着多重的面目,兰顿在《现代社会中的艺术家》中谈到现代艺术家的典型形象时例举这些一些艺术家:在下棋的杜尚,穿工作服打电话的莫霍利一纳吉,躲在墨镜后面的沃霍尔,指挥裸体模特在画布上留下踪迹的克莱因,还有正反复画着同一张脸的马蒂斯.兰顿认为任何一个艺术家都不足以代表我们这个时代,如果一定要有,那也只能借立体主义的手法做一个各种形象拼贴而成的万花筒.在强调个性和独创性甚过一切的现代,在惟”新”是从的时代,没有两个现代艺术家是相同的,虽然本质已经是受到怀疑的概念,但那些各个不同的人却依然被我们笼统地称之为艺术家. 现代艺术家是自由的,不再受制于曾经的赞助人——宗教和宫廷,也不必为道德和伦理责任所累.他可以选择做一个波希米亚式的流浪艺术家,也可以选择学院在传统中延续艺术, 可以如凡高一样地孤独地执着于自我和艺术的探索,也可以如博伊斯一样以萨满先知式的形象呼吁”人人都是艺术家”,同样也可以如达利一样地游戏在疯子和天才之间描绘着潜意识的梦幻.我们时代的艺术家第一次将自己做成了艺术,艺术家成了名人,艺术家的名气第一次远远地超过于自己的作品,公众谈论的不再是艺术家的那些伟大作品和高超技艺,公众谈论更多的是关于艺术家个人的成名故事和轶闻,伯格说“一百个知道毕加索名字的人最多只有一个人能认得出他的一件作品”①,现代艺术家中也便多了那些似乎没有什么作品但依然是出了大名的明星艺术家,真应了沃霍尔的那句名言“每个人都可以成为15分钟的明星”.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,而是借用了艺术家的身份本身和历史的荣耀.历史上的艺术家从社会地位低下的艺匠努力爬升到与王公贵族为伍的高贵艺术家,凭借的是其高超的技艺和那些负载理念和绝对精神的感性作品, 如今的艺术家似乎利用了艺术家之名而获得一种点石成金的身份效应.杜尚的名言”我不相信艺术,我只相信艺术家”,似乎回应了贡布里希在《艺术发展史》开篇提出的”没有艺术, 只有艺术家”,杜尚作为现代艺术家的典范也揭示了我们时代艺术家身份的重要性,只有艺术家才有资格将现成品做成艺术.重要的不再是艺术而是艺术家,艺术家是第一性的,有了艺术家才有了艺术.完全相悖于艺术家社会身份获得的程序,曾经为艺术家建立声名和高贵身份的高超技艺在我们时代已经变得不再重要,重要的只是艺术家的身份本身.毕加索说”画家画什么无所谓,重要的是他是什么”②,如今的艺术家领受了人们对艺术家的崇高信念,开始对艺术的无穷点化. 埃尼施将杜尚看作是”艺术家地位的创造者”③,杜尚可以被认为是第一个明确意识到自己的艺术家身份,并有效地利用了其身份进行艺术活动的艺术家.因为是艺术家,做的自然就是艺术,现成品因为有了艺术家的点金之笔而成了艺术,杜尚的《喷泉》和博伊斯的油脂都是这样的”作品”.重要的不是作品,而是艺术家自身,是艺术家的身份在其中起着作用. 艺术家曾经被视为通灵的人,神灵附体而让艺术家分有了神的魔力,现代艺术家成为了神灵自身,继续着神灵附体的神话,向外发散着”艺术”这一魔力,现成品则因为分有了艺术家的魔力和荣耀而具有了效力.如同丹托所说,艺术之为艺术,如今已是个哲学问题而不再是纯粹的美学问题.我们时代的艺术家不再是以其作品出名,技艺不再重要,”作品”这一名称似乎也成了一个不合适宜的陈旧概念.重要的是观念,重要的是如何获得具有效力的艺术家身份,”我们这个世纪艺术的要旨,就是在拒绝所有不具普遍性的合适答案的同时,艺术追寻其自身身份的问题”④.我们时代艺术的问题就是艺术家的身份问题,艺术之为艺术取决于是否是一个艺术家在做,是艺术家做的自然就是艺术,那么艺术家的身份又由谁来确定呢?丹托用”艺术界”,布尔迪厄则提出了”艺术场”的概念,只在强调”现代作家或艺术家这个前所未有的社会人……对政治的需要和道德的禁令不予理睬,只承认艺术的特殊形式的仲裁”⑤.”艺术的特殊形式的仲裁”便是肯定了”艺术界”或”艺术场”对于艺术之为艺术的判断权力,而这种权力的最初体现便是对艺术家身份的确定上.社会分化导致艺术自主,导致”艺术界”和”艺术场”的运行逻辑的出现,布尔迪厄所说的”前所未有的社会人”——现代艺术家出现了,而①参见[意]欧金尼奥-加林编.李玉成译《文艺复兴时期的人>,.三联书店,2003年版,第233页.②参见[法]纳塔斯?埃尼斯着,吴启雯,李晓畅译《作为艺术家>,文化艺术出版社,2005年版.第40—42页.③参见[英]雷蒙?威廉斯着,刘建基译《关键词:文化与社会的词汇>,三联书店,2005年版.第18页.④参见[美]诺勃特?兰顿着,丁巧巧译《现代社会中的艺术家》一文.《美苑》.1987年第6期.第45页.⑤参见[法]皮埃尔?布迪厄着,刘晖译《艺术的法则:文学场的生成和结构>,中央编译出版社,2001年版,第93页.135J全国中文核心期刊艺术百家2006年第4期总第9o期对艺术家和艺术家的评价已经不再受制于外部的政治,宗教, 道德,而完全由同行来评议,由”艺术场”或”艺术界”自身的逻辑来决定.联合国教科文组织1980年推荐使用的”艺术家”是这样定义的:”艺术家就是那些将艺术创作看成是生活的重要组成部分,并推动了艺术和文化的发展,被公认为或要求被公认为艺术家的人,他可以与任何一种职位或团体有联系,也可以与任何职位或团体都无联系.”①从这个定义可以知道,确定艺术家的标准只有”公认为或要求被公认为”这一模糊的规条,而”公认”的实质已经不再是公众的诉求而是艺术家同行,是那些”艺术场”的掌控者.此外,在埃尼斯看来“一个公认的艺术家不只满足于被有关部门确定为艺术家这样一个身份,他们还要求被当作一个有价值的,重要的甚至是引人注目的艺术家,并希望可以对其后来者产生影响,开创出新的创作道路,改写美术史”②,埃尼斯的界定倒可以看作是公认的艺术家的身份所应该包含的象征性内涵,也是艺术家自主性的鲜明体现,这样的要求不是外在的,而是作为一个艺术家对自己身份的内在的规定.三,诗人何为?艺术家何为?左拉说”金钱解放了艺术家,金钱创造了现代文学”,现代艺术家因为面向市场而摆脱了对宗教,世俗王权的人身依附,但市场也对艺术家提出了新的要求,”劣币驱逐良币”的铁律在艺术市场上同样有效,以致如今的艺术家面对过早的成功有必要保持清醒的头脑,”成功即失败”,而暂时的失败却是名声更为久远的必要条件.布尔迪厄说”现代艺术家将自己的社会命运等同于妓女”③,妓女是性交易市场的”自由劳动者”,而艺术家则是艺术市场的”自由劳动者”,波德莱尔的《恶之花》是否可以看作是共同浪游在巴黎街头的波希米亚艺术家和妓女的现代命运的双重隐喻呢?他们是自由的但却要为自己的自由寻找支撑物,这个支撑物除了金钱之外还有更重要的便是精神的承担和神喻的揭示.波德莱尔将艺术家看作是”现代生活的英雄”,他心目中的英雄是谢那瓦尔和德拉克洛瓦,而”今日的乃至于许多年以来的艺术家只不过是个被宠坏了的孩子……那么多的荣誉,那么多的金钱慷慨地给了一些没有灵魂,没有教养的人!”④现代艺术家能够成为波德莱尔所说的”现代生活的英雄”,能够经受荷尔德林的“诗人何为”的质询吗,能成为我们时代精神的担当者吗?能够用”精神来照亮事物,并将其反光投射到另一些精神上去”⑤吗?如今我们更愿意将艺术家看作是发现者而不是创造者,那种”从无到有”的创造在我们时代渐渐地被看作是不可能的事,我们更相信世界上不再有新事物,而发现倒准确地显示了艺术家的创作实质.卡西尔说”艺术家是自然的各种形式的发现者”⑥,毕加索认为艺术不是探索而只是发现,艾尔雅维茨同样认为”从根本上讲,艺术家是那些为了达到他们自己的目的而进行重复利用的人,即那些利用过去艺术的人, 那些吸收他们前辈的一些思想,主题,风格和作品的人”⑦,同样,我们也更愿意用”创意”而不是”创造”来指代新事物的出现,词语变化后面预示了我们对于艺术家工作的不同理解,也预示了我们对艺术家的一种新态度. HUNDREDSCHOOLSINART口当艺术家成为一种职业,当艺术成为一种商品时,神圣性开始在艺术中消失.波吉奥利说”现代作家和艺术家不得不适应这样的现状,即资产阶级——资本主义社会并不把他当成创造者,而是一方面把他视为寄食者和消费者,另一方面又看成是劳动者和生产者.”⑧我们时代缺少的不是艺术家而是真正伟大的艺术.席勒说”在任何艺术没落的时代,艺术都是由于艺术家的缘故而没落的”,也许这不是艺术易于生长的时代,艺术家也成了卡夫卡笔下的”饥锇艺术家”,因为”找不到适合自己口胃的食物”⑨最终只能死于自己的饥锇艺术,死于不可理解和不被理解.海德格尔将我们时代称为”贫困时代”和”世界黑夜的时代”,这是上帝缺席的时代,而”在世界黑夜的时代里,人们必须经历并且承受世界之深渊.但为此就必需有入于深渊的人们.”⑩诗人艺术家就是海德格尔所说的在”世界黑夜的时代”“入于深渊的人”,荷尔德林,里尔克和凡高便是海德格尔所认为的勇于承担者.”贫困时代”我们对于伟大艺术家的期待依然存在,凡高似的先知式艺术家是海德格尔的理想,也是能担当荷尔德林所说的”诗人何为”的艺术家.加缪也推崇艺术家的这种责任意识,”艺术不能是独白,如果有任何一个没有资格独处的人,那就是艺术家”.我们时代的艺术家虽然有着多样的面孔,但对于伟大艺术家的形象我们依然有着共识,这是艺术家的身份所应该包含的潜在内涵,如荣格所说,”作为一个艺术家,他是一个更高意义。
艺术家的基本职责
纵观历史，我们今天所谓的“艺术家”实际上承担了多种多样的社会角色。
试结合具体实例论述艺术家在社会中的基本职责。
对于“艺术家”，百度百科给出了这样的解释：艺术家是指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者。
这个解释只是对艺术家做了最通俗的解释，还远远不能将艺术家的涵义诠释清楚。
实际上，艺术家在社会中扮演了四种重要的角色，他们记录生活或者所思所感，他们视觉化未知事物，他们描绘感觉，并且拓展我们的看的能力，引导我们以新的方式看世界。
而这四种社会角色的呈现和艺术家在社会中承担的基本职责一定是密切相关的。
艺术家是进行艺术创造的一群人，他们对社会的影响和作用主要是通过艺术实现的，这对创造艺术的艺术家们也就提出了很高的要求，那就是：艺术家本身应具备强烈的社会责任感和神圣的历史使命感。
当今对立志献身艺术的人来说首先应该明确自己对社会所承担的职责。
斯大林曾把艺术家比喻为“人类灵魂”，这就说明了艺术家从事艺术生产的目的应该是帮助人们认识世界、改造世界，用各种艺术形式的表现告诉人们什么是真善美、什么是假恶丑，什么应以支持和歌颂，什么应以反对和揭露，从而有效地达到感染、影响启发和教育人们，起到推动社会进步和社会发展的目的。
古今中外杰出的艺术家无不重视自己的社会职责。
别林斯基在谈到艺术家的社会责任时明确指出：“社会已经不愿意把他看作是一个娱人的角色，而要他成为他的精神和理想生活的代言人”。
他认为艺术家应该向社会提供优秀有利于人民的作品。
人民音乐家聂耳是我们学习的典范，在灾难深重的年代，他工作之余经常阅读马列主义的经典著作，同他的音乐小组一道开展革命音乐活动，成为打击资产阶级颓废音乐的先锋战士。
他深人工厂、码头，看到了劳动群众中蕴藏着解放自己的强大力量，创作出《开路先锋》、《新女性》等优秀歌曲。
他的《义勇军进行曲》以雄壮、刚毅的曲调，表现了中国人民奋起抗日的爱国主义精神，激励着中国人民向日本侵略者冲锋陷阵、英勇战斗。
对艺术家个人的评价
对艺术家个人的评价
艺术家是社会中不可或缺的一部分，他们通过独特的创作表达自己的观念和情感。
以下是对艺术家个人的评价：
创造力
艺术家具有丰富的创造力，能够创作出独特且引人入胜的艺术作品。
他们能够以独特的方式看待世界，并将自己的思想转化为令人惊叹的艺术形式。
感知力
艺术家对周围的事物有敏锐的感知力，能够捕捉到平凡事物中的美丽与细节。
他们能够用艺术的眼光观察世界，并通过作品向观众展示不同的视角。
表达能力
艺术家通过自己的作品表达内心的情感和思想。
他们能够用各种艺术形式，如绘画、音乐、舞蹈等，传递让人共鸣的信息。
他们的作品往往能够引起观众的共鸣和思考。
坚韧与毅力
艺术创作是一项需要长时间投入和不断努力的工作。
艺术家展现了坚韧和毅力的品质，他们面对困难和挑战时不会轻易放弃，而是持续探索和提升自己的艺术技术和表现力。
影响力
艺术家的作品常常具有深远的影响力，能够改变观众的观念和情感。
他们的作品引起社会对一系列问题的思考，并推动社会进步和文化发展。
总之，艺术家是社会中不可或缺的存在，他们的创造力、感知力、表达能力、坚韧与毅力以及影响力使得他们在艺术领域中独具一格。
他们通过自己的作品为我们展现了多样性和美丽的世界。
文艺复兴运动知识点
文艺复兴运动知识点文艺复兴运动是欧洲历史上一场重大的文化运动，始于14世纪末15世纪初的意大利，后传播至整个欧洲大陆。
它标志着中世纪的结束和现代时代的开始，对欧洲文化、艺术和社会产生了深远的影响。
下面将从艺术、文学、科学和社会等方面介绍文艺复兴运动的知识点。
一、艺术1. 人文主义：文艺复兴时期的艺术追求人类个体的尊严和自由，强调人的智慧和能力，与中世纪的神学思想形成鲜明对比。
人文主义的思想对后来的艺术有着深远的影响。
2. 透视法：文艺复兴时期的艺术家发展了透视法，通过合理运用透视法，使画面更加真实和立体，给人以更强烈的空间感。
3. 艺术家的地位提升：文艺复兴时期，艺术家的地位开始得到重视和提升，他们不再仅仅是手工艺人，而是被看作是创造者和思想家。
二、文学1. 文艺复兴文学：以意大利的但丁、彼特拉克等为代表，文艺复兴文学注重个体的感受和表达，强调个人主义和自由意志。
2. 文艺复兴戏剧：以英国的莎士比亚为代表，文艺复兴戏剧在剧本结构和人物刻画方面取得了重要突破，成为后世戏剧的重要范式。
三、科学1. 科学观念的变革：文艺复兴时期，人们开始对自然界进行观察和实验，逐渐形成了实证主义的科学观念。
2. 星体运行的理论：尼古拉·哥白尼提出了太阳系行星围绕太阳运行的理论，颠覆了中世纪的地心说观念，对天文学产生了重大影响。
3. 解剖学的研究：安德烈亚斯·维萨里在解剖学上的研究为后来的医学发展奠定了基础，对人体结构和功能的认识有了重要的进展。
四、社会1. 印刷术的发展：古登堡的活字印刷术的发明加速了知识的传播，使文艺复兴运动得以迅速传播和发展。
2. 教育的普及：文艺复兴时期，人们开始重视教育的普及，学校和大学得到发展，培养了一大批人文主义者和科学家。
总结：文艺复兴运动是一场涉及艺术、文学、科学和社会等多个领域的重大运动。
它对艺术的发展有着重要的推动作用，通过透视法等手法使艺术更加真实和立体。
在文学方面，文艺复兴文学和戏剧都取得了重要突破。
文艺复兴时期艺术家的社会地位
文艺复兴时期艺术家的社会地位文艺复兴时期是欧洲艺术史上的一个重要时期，它是从14世纪末到17世纪初的一个时期。
在这个时期，艺术家的社会地位发生了巨大的变化，他们从过去的手工劳动者逐渐成为了受人尊敬的创造者和思想家。
首先，文艺复兴时期的艺术家开始受到了社会的认可和赞赏。
在这个时期，人们开始重视个人的才华和创造力，而不再只是看重身份和出身。
艺术家们通过自己的作品展示自己的才华和独特的艺术风格，赢得了社会的赞赏和尊重。
他们的作品被广泛传播和欣赏，成为了社会的焦点和话题。
这种认可和赞赏使得艺术家们的社会地位得到了提升。
其次，文艺复兴时期的艺术家开始成为贵族和富商的宠儿。
在这个时期，贵族和富商们纷纷开始赞助艺术家的创作，他们将自己的财富投入到艺术中，以此来展示自己的地位和品味。
他们聘请艺术家为自己创作肖像画、雕塑和装饰品，以此来炫耀自己的财富和地位。
这种赞助使得艺术家们不再受到经济压力的困扰，他们可以专注于自己的创作，提高自己的艺术水平。
此外，文艺复兴时期的艺术家开始与学者和哲学家们进行交流和合作。
在这个时期，人们开始重视知识和学问的积累，艺术家们也不例外。
他们与学者和哲学家们进行交流和合作，从中获取灵感和知识。
艺术家们的作品中开始出现了更多的哲学和科学的元素，他们试图通过艺术来表达自己对世界的理解和思考。
这种交流和合作使得艺术家们的社会地位得到了进一步的提升，他们不再只是手工劳动者，而是思想家和创造者。
最后，文艺复兴时期的艺术家们开始享受到了更多的自由和独立。
在过去，艺术家们往往受到教会和政府的控制和限制，他们的创作受到了很多的束缚。
而在文艺复兴时期，人们开始尊重艺术家的创作自由，他们相信艺术家应该有权利表达自己的思想和情感。
这种自由和独立使得艺术家们的创作更加多样化和丰富，他们可以大胆地表达自己的想法和观点，而不再受到限制。
总的来说，文艺复兴时期是艺术家社会地位发生巨大变化的一个时期。
艺术家们通过自己的才华和创造力赢得了社会的认可和赞赏，他们成为了贵族和富商的宠儿，与学者和哲学家们进行交流和合作，享受到了更多的自由和独立。
对艺术家的尊称
对艺术家的尊称艺术家是一个广义的概念，它涵盖了许多领域，包括音乐、绘画、雕塑、舞蹈等等。
艺术家是创造艺术品的人，在过去和现在都有着丰富的文化历史和传统。
他们通过自身的天赋、技能、才华和创造力，在各自领域内创造了许多精美的艺术品，为社会和人类文化的进步做出了积极贡献。
对于艺术家的尊称，不同国家和不同文化都有自己的风俗和习惯。
在中国传统文化里，对于艺术家的尊称主要有三个，分别是大师、先生、生。
其中大师是最高的尊称，代表着对艺术家的尊重和敬意。
而“先生”则是对于老师、传授艺术的人的尊称，也代表着对于知识、智慧和经验的崇敬。
在西方文化中，对于艺术家的尊称多为“大师”（Master）和“艺术家”（Artist）。
艺术家的尊称不仅仅代表着对其个人的尊重和崇敬，更代表着对艺术的尊重和崇敬。
艺术家的创作需要耗费大量的时间、心血和精力，需要经过反复琢磨和推敲，才能创造出优秀的艺术品。
艺术家不仅仅要有创造力和灵感，还需要具备扎实的基本功和专业知识，才能在创作中发挥出最好的水平。
因此，对艺术家的尊称是对其劳动成果和专业素养的认可，更是对创造力和美感的推崇。
在现代社会中，艺术家的地位和作用越来越受到社会的关注和重视。
艺术家不仅仅是艺术创作的人，更是传播美感和思想的使者。
艺术品不仅仅具有审美价值，更能够传达社会和文化的信息，引领人们思考和感悟。
因此，对于艺术家的尊称和尊重是社会文明和进步的体现，也是人类文化传承和发展的重要支撑。
总之，对于艺术家的尊称是对其个人和艺术品的尊重和崇敬，代表着对美感、创造力、专业素养的推崇和认可，更是对社会文明、文化传承和人类进步的体现。
在尊重艺术家的同时，我们也应该进一步推动社会对于艺术和文化的重视和支持，创造更加丰富、多元和包容的艺术文化环境，让艺术创作和艺术家的劳动成果得到更加广泛和深入的传播和认可。
艺术概论考试大纲(专科)
广东省高等教育自学考试艺术概论课程（课程代号：00504）考试大纲目录Ⅰ课程性质与设置目的II课程内容和考核目标第一章艺术的形态自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第二章艺术的发生、发展和社会功用自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第三章艺术作品自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第四章艺术家自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第五章艺术创作自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求第六章艺术欣赏自学和考试基本要求课程内容考核知识点及要求Ⅲ有关说明与实施要求附录：题型举例Ⅰ课程性质与设置目的一、《艺术概论》课程是高等艺术院校艺术类专业学生必修的基础理论课程之一。
它是以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。
《艺术概论》就是艺术理论，是人类艺术实践经验的概括和总结，它阐述艺术实践和艺术理论之间的基本问题。
二、本课程的设置目的与要求：通过本课程的学习，使学生深入了解艺术的本质和规律性特征；掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生、发展与存在的规律和意义；健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。
通过本课程的学习，使学生从宏观上把握美的特点和规律，树立健康向上的审美理想，培养学生运用科学的美学观分析和解决艺术实践当中所遇到的问题，激发对艺术学习的历史责任感，使学生的艺术创作更有自觉性、思想性和创新性，为艺术教育专业的学子们奠定扎实的理论基础。
三、教材的第一、三、五、六章是考核重点。
第一章内容要求学生理解艺术形态的种类、特点、构成关系及艺术形态与主体世界的关系，掌握艺术的本质及规律性特征。
第三章要求学生把握什么是艺术作品，理解有关艺术作品的构成因素，并从本体论上把握艺术作品。
第五章要求学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，并进一步掌握艺术创作理论及类型（再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论和中国的艺术精神）。
2023年广东专插本艺术概论试题及答案
一、单选：1.运用色彩传达审美经验的三种方式包括纹章学的方式、色调表情的构成和( B )A、抽象色彩构成B、纯粹色彩的构成C、几何线条的构成D、明暗的构成2、被称为20世纪的“现代绘画之父”的艺术家是( D )A、莫奈B、凡高C、高更D、塞尚3、提出“绘画应该朴实和忠于自然，”，代表作为《弗拉基米尔路》的俄罗斯巡回画派的画家是( C )A、列宾B、安德鲁、怀斯C、列维坦D、凡高4.西方有关艺术起源的最优影响的理论是( C )A、劳动说B、游戏说C、巫术说D、模仿说5、通过“反面”形象来表现艺术的目的美的作品是( A )A、《钦差大臣》B、《茶花女》C、《俄狄浦斯王》D、《奥德赛》6、在《古画品录》中提出六***，并作为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则的是南齐的( A )A、谢赫B、苏东坡C、张彦远D、石涛7、艺术语言除了塑造艺术形象、传达作品内容外还具有( B )A、认知功能B、审美功能C、教育功能D、社会功能8、我国近代教育家、书法家、音乐家(字弘一大师)( A )是“二十文章惊海内”的艺术大师，临终写下“悲欢交集”四字，体现了他对人生、对社会的深刻认识。
A、李叔同B、鲁迅C、嵇康D、老舍9、艺术欣赏的心理过程中最高尚的情致体现是( D )A、审美感觉B、审美理知C、审美心象D、审美共鸣10、建筑按照功能用途分为祭祀、家用和( A )五类A、纪念、民用、***用B、私用、农用、公用C、庆典、农用、***用D、装饰、农用、公用2023年本科插班生入学考试《艺术概论》考试大纲Ⅰ、考试内容了解艺术掌握世界的方式，掌握艺术形态的划分，从深层的主、客观因素不同的组成方式理解艺术形态的实现，理解艺术形态与主体世界的关系。
(一)艺术是意识形态，也是生产形态1、艺术形态要求强烈的主体性。
2、艺术形态是对象化的存在。
3、艺术形态是美的形式构成。
(二)艺术形态的划分1、根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。
简论艺术家的作用、价值与地位
简论艺术家的作用、价值与地位摘要：经济基础、社会环境等多方面因素影响或决定了艺术家的作用、价值与地位。
艺术家的作用与价值也影响、决定着艺术家的地位。
艺术家对人类和艺术有积极的作用和宝贵的价值。
关键词：艺术家、作用、价值、地位一、艺术家的作用艺术家的主要社会作用表现在陈述激发人类的情感、丰富人类的精神世界、提高审美能力和境界。
陈述激发人类情感。
艺术家以艺术语言的方式来表达丰富的情感，以此来激发人类热爱生活。
艺术家比一般的人更能够恰当充分地表达出情绪和情感。
例如，聂耳在“九一八”事变后创作的音乐作品，就充分地表达了在日本帝国主义的侵略下中国人民奋起反抗、争取民族解放的高昂的战斗情绪和坚决的斗争意志，因此很快得到广泛地流传。
这些音乐作品一定程度上激发了中国人民奋起反抗的情绪，使得战斗情绪更加高昂。
艺术家既是人类情感的表达者，同时又是记录者，人类的艺术史在某种程度上来说就是人类情感发展演变史。
调整、丰富人类的精神世界。
人类丰富的情感，需要不断得到有效地表达和宣泄，这样人类的心理才能保持平衡，如果失去平衡，精神枢纽就会出现故障。
艺术可以慰藉人们的心灵，净化人们的灵魂，平衡人们的心理，艺术对人类的精神世界起到调整作用。
在社会压力如此大的生活环境下，人们经常处于焦虑的情绪中，在经过一天的紧张工作后，听听音乐、欣赏一幅画，观看一段舞蹈，都会缓和紧张的情绪。
提高审美能力和境界。
艺术家通过一定的途径召唤人们对美的发现能力，提高人们欣赏水平，引导人们对美的向往、追求，启发人们去创造美。
艺术品所呈现的艺术美具体，它可以根据人们的精神需要而进入生活，艺术家通过创造活动引导人们对“美”与“丑”的识别。
二、艺术家的价值艺术家的价值可分为现实价值、历史价值和艺术价值。
艺术家的现实价值也称“社会价值”和“实际价值”，它是指艺术家通过创作的作品来记录生活、揭露一些社会现象、表达情感，对所处的社会有效的刺激影响而发挥出的直接、良性的功能和意义。
《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题
《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题《雄猫穆尔的生活观》是一部荷兰画家维尔米尔的作品，该作品反映了17世纪的社会现实和人们生活的种种困难。
在这个作品中，我们可以看到穆尔对社会地位的关注和思考。
通过对艺术家的社会地位问题的探讨，我们可以更深入地理解这部作品所传达的信息和反映的社会现实。
艺术家在社会中的地位一直是一个备受争议的话题。
在历史上，艺术家往往被边缘化，他们的社会地位并不高，经常面临着贫困和压迫。
艺术家们对社会现实的观察和反映，却又是社会改革和进步的推动力。
正是通过艺术家的作品，社会问题得以得到呈现和关注。
在《雄猫穆尔的生活观》中，艺术家的社会地位问题得到了深刻的反映。
维尔米尔通过这部作品，不仅向社会展示了艺术家的困境，更是借此控诉了当时社会的不公平和不公正。
他通过这种方式来唤起社会对艺术家的关注和关心，呼吁社会能够给予艺术家更多的支持和尊重。
在当今社会，艺术家的社会地位问题依然备受关注。
尽管艺术家所创作的作品给社会带来了许多精神上的享受和启发，但是他们的生活却并不如我们所想象的那样美好。
许多艺术家依然面临着生存的艰难和社会地位的不公平。
他们经常需要在物质生活和精神追求之间做出取舍，很多时候甚至需要放弃自己的梦想和理想。
在这样的背景下，我们更应该重视和关心艺术家的社会地位问题。
我们应该通过各种方式支持和鼓励艺术家们，让他们能够更专注地投入到创作中，创造出更多更好的作品来启发和感染人们。
政府和社会应该加大对艺术事业的支持力度，提高艺术家的社会地位，让他们能够过上更好的生活，不再受到物质贫乏和社会冷漠的困扰。
艺术家们本身也需要更加努力地提高自己的社会地位。
他们需要不断努力学习和创作，提高自己的艺术水平，使自己的作品能够得到更多的认可和赞赏。
他们需要积极参与到社会事务中，通过自己的作品来反映社会问题和人们的生活，从而争取更多的社会支持和关注。
艺术家的社会地位问题是一个复杂而又严肃的问题。
我们应该关注和重视这个问题，让艺术家们能够在社会中得到更好的待遇和尊重。
被人遗忘的艺术家—杜赛克在钢琴领域中的历史地位及贡献
被人遗忘的艺术家—杜赛克在钢琴领域中的历史地位及贡献
杜赛克（Vlado Perlemuter）是20世纪著名的钢琴家和钢琴教
育家，他的艺术成就和贡献在钢琴领域中备受认可。
然而，在一些人眼中，他仍然是被人遗忘的艺术家。
杜赛克出生于波兰，曾师从钢琴大师Alfred Cortot，并与法国
印象派的重要代表，如德彪西、拉威尔和拉德克莱夫等人合作演出。
杜赛克不仅举世闻名的演奏家，而且是一位重要的钢琴教育家，他的教学方法和理念在当时引起了很大的反响。
杜赛克的演奏风格和演绎品质非常高，这是他在钢琴领域中留下的重要遗产之一。
他对法国印象派音乐的独到见解和对20
世纪复杂音乐的深刻理解，使他的演奏技巧与独特的音乐感受相得益彰。
杜赛克的钢琴演奏具有非常高的艺术价值，并被誉为现代钢琴演奏的杰出代表。
除此之外，杜赛克在钢琴教育方面的贡献不可小视。
他的教学方法非常生动、直观、易学，让学生们更好地理解和掌握钢琴演奏技巧和艺术表达。
他曾在巴黎音乐学院任教多年，被誉为“钢琴神童的导师”。
总的来说，杜赛克作为一位钢琴艺术家和教育家，在钢琴领域中具有非常杰出的历史地位和贡献。
即使在今天，他的艺术成就和教学方法仍然对当代的钢琴演奏和教学有很大的启示意义。
《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题
《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题
在《雄猫穆尔的生活观》这篇小说中，艺术家群体所处的社会地位问题成为了一个重
要的话题。
小说中通过描写艺术家穆尔的处境，反映了当时的社会对艺术家的看法和评价。
在那个时代，艺术家被认为是与社会主流价值观背道而驰的人群，他们的生活和创作方式
常常被社会所质疑，导致艺术家们的处境和身份都很微妙。
其次，艺术家在社会中的地位还受到了艺术品市场的制约。
小说中，穆尔一直在为自
己的创作苦苦寻找商业机会，但很难得到市场的认可。
在那个时代，艺术品市场发展尚不
成熟，对艺术家的认可和支持也很有限，这使得艺术家的生活和工作更加困难。
虽然穆尔
坚持自己的创作理念，但他的作品却得不到市场的认可和支持，这让他感到迷茫和无助。
最后，艺术家还受到了社会对艺术创作价值的质疑。
虽然穆尔的作品独具匠心，但在
当时的社会中，他的作品常常被视为异类，甚至被指责为毫无价值。
这种社会对艺术创作
的质疑和忽视，更让艺术家在社会中的地位更加微妙。
综上所述，艺术家在《雄猫穆尔的生活观》中所处的地位十分微妙。
尽管他们是独立
思考、追求自我表达的群体，但他们的处境却受到了众多方面的限制。
虽然社会在不断进步，但艺术家的处境和社会地位问题，也一直是不容忽视的话题。
《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题
《雄猫穆尔的生活观》中艺术家的社会地位问题
《雄猫穆尔的生活观》是一部关于一只名叫穆尔的猫的故事。
在这个故事中，穆尔认
为他是个艺术家，通过观察他周围的生活以及创造他自己的世界，他试图解释生活中的一
些问题并表达自己的思想。
这篇故事不仅涉及艺术家的社会地位问题，而且对社会中的普
通人也有启示作用。
其次，艺术家在这个故事中的态度和价值观也对普通人有很大的启发作用。
穆尔不仅
关注他自己的问题，也关注他周围的环境和其他的生命。
他通过他的艺术表达了对生命的
尊重和对平等的渴望。
这给了其他人一个反思自己的生活和思想方式的机会。
穆尔告诉我们，艺术家并不是只有一种生活方式，他们的思想和行动可以制造一种全新的可能性，让
着巨大的社会性变革成为可能。
最后，我们也应该注意到这个故事本身的价值。
这个故事是通过一个猫的视角来讲述的，表现了作者对现代社会中的某些问题的反思和思考。
同时，故事的叙述方式也很有趣。
猫的角度和视角让我们更加关注动物的世界和它与我们的生活的关系，从文字和图画的表
现力上创造出了一个多维度的、幻想和生动的世界。
总之，故事告诉我们，每个人都有自己的价值和思想。
这需要我们注意到不同个体的
差异和个性化的需求，不仅应该注重物质的发展，也应该关注文化和艺术等精神层面的发展。
艺术家应该得到更多的尊重和支持，并且我们也应该对这些价值持有开放、包容和尊
重的态度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在商品社会，消费社会的条件下，如何认识艺术家的地位和作用？
当今的消费还处于两极分化的状态，一种是舍不得消费，把钱存在银行；一种是提前消费，花明天的钱圆今天的梦。
当然前者在现在的消费市场还是比较少了；提前消费，对于花明天的钱圆今天的梦这样畸形的消费趋势，这就是市场经济下的中国消费模型。
人类社会发展到今天，经济、政治的发展使人们具有极大的人身和精神自由，社会财富也得到极大丰富，在这样的社会生活背景下，使其能够集中反映社会生活和审美理想，创作艺术作品以满足社会的审美需求。
在这种情况下，艺术家应该明确自己的社会职责，明白自己扮演的社会角色，更需要有客观的自我评价，一方面避免以艺术创作为自身的谋利工具，避免丧失艺术家的社会责任感，另一方面，避免自我膨胀，避免在掌声、鲜花、名位的提升的外部环境的诱力下，失去自己的社会角色。
艺艺术术的的功功能能主主要要是是：：艺艺术术的的审审美美功功能能，，艺艺术术的的认认识识功功能能，，艺艺术术的的教教育育功功能能，，艺艺术术的的娱娱乐乐功功能能，，艺艺术术的的组组织织功功能能，，艺艺术术的的心心理理功功能能，，艺艺术术的的生生理理功功能能。
艺术家是艺术品的创造者。
艺术家主要通过自己的艺术作品对社会发生作用。
艺术家在人类精神财富的创造方面起着从事其它活动的人所不能起的作用。
艺术家的作用主要表现在以下几个方面：1、表达和记录人类情感，抒发人类心灵的真实感受。
艺术家的作用还在于记录人类的情感。
2、调剂人类精神，净化人类灵魂。
3、创造审美对象，进行审美教育。
现代商品社会使艺术家的劳动产品——艺术作品客观上具有商品化特征，这也是艺术创作难免蒙上商品的色彩。
现实社会的压力和金钱的诱惑很容易使一部分艺术家丧失艺术个性和艺术追求，在商品大潮中随波逐流，进行着言不由衷的创作，是艺术家成为谋利自身利益的工具，同时也丧失了艺术家的身份。
在现在社会条件下，学院派艺术家都具有他们各自作品的特点，中央美术学院和中国美术学院中的艺术家的作品基本上都是世界上最前沿的最具有代表性的作品；地方美术学院的艺术品往往具有保守、传统的特点。
对于职业艺术家来说，画与市场的关系非常重要，往往出的作品都具有很浓的商品气息。
对于那些前卫艺术家来说，他们追求自己喜欢的东西，把所有的精力都用在了艺术创作中，虽然生活拮据，但还是不肯放弃自己的创作追求。
艺术家只有明确艺术只是人类社会生活的一部分，坚持深入社会生活实践，才能走出自我的小圈子，将艺术家的小我渐渐融入人类的打我，站在整个社会乃至整个人类的立场上，观照社会生活，观照人类命运，才能称得上真正意义的艺术家。