歌剧白毛女观后感
经典歌剧白毛女观后感
经典歌剧白毛女观后感2016经典歌剧白毛女观后感白毛女观后感(一)《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，"喜儿"这实在是一个再熟悉不过的人物角色了。
全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的"喜儿"感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实在为之震撼。
而成年的"白毛女"，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。
但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象。
看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。
有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。
这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。
我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。
1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。
对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。
而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。
从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。
由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。
这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》这部经典的歌剧，以其深刻的主题、动人的情节和扣人心弦的音乐，深深地触动了我的心灵。
在观看完之后，那一首首充满情感的音乐旋律始终在我心头萦绕，让我沉浸其中，久久不能忘怀。
整部歌剧的音乐给我留下的最深刻印象就是它与剧情的完美融合。
每一个音符似乎都在诉说着角色的喜怒哀乐，每一段旋律都像是角色内心世界的真实写照。
比如喜儿在遭受黄世仁迫害时，那紧张激烈的音乐节奏，让我的心也跟着提到了嗓子眼儿，仿佛能够亲身感受到喜儿的恐惧和无助。
说起其中的音乐，就不得不提到那首著名的《北风吹》。
当那轻柔、优美的旋律响起，仿佛能看到喜儿在家中满心欢喜地等待着爹爹归来过年的场景。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这简单而朴实的歌词，配上悠扬的旋律，瞬间就把人带入了那个寒冷但又充满期待的冬日。
喜儿的活泼、善良和对美好生活的憧憬，通过音乐被表现得淋漓尽致。
每一个音符都像是喜儿内心的跳跃，让人感受到她的纯真和喜悦。
而当剧情急转直下，喜儿被黄世仁强行掳走，音乐也变得阴沉而压抑。
那种黑暗、恐怖的氛围，通过低沉的弦乐和沉重的鼓点展现得让人不寒而栗。
这时的音乐不再是单纯的旋律，而是喜儿痛苦的呐喊，是对黑暗社会的强烈控诉。
还有一段让我印象极为深刻的音乐，是喜儿在山洞中变成“白毛女”后的那一段。
音乐充满了孤独、凄凉和绝望。
风声、狼嚎声交织在音乐中，仿佛喜儿已经被世界所抛弃，独自在黑暗中挣扎。
这段音乐让我深刻地体会到了喜儿所遭受的巨大痛苦和磨难，也让我对那个吃人的社会充满了愤怒。
在观看的过程中，我注意到音乐不仅仅是为了烘托气氛，更是在推动剧情的发展。
每一次音乐的转折，都预示着故事走向的变化。
比如当喜儿决定反抗，音乐突然变得激昂起来，给人一种充满力量的感觉，让我也跟着为喜儿的勇气而鼓掌。
除了旋律和节奏，歌剧里的演唱也让音乐更加生动感人。
演员们用他们饱含深情的歌声，将每一个角色都演绎得栩栩如生。
喜儿的清脆甜美、杨白劳的沧桑无奈、黄世仁的阴险狡诈，都通过歌声传递给了观众。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》这部经典的歌剧作品，以其深刻的主题、动人的情节和精彩的音乐，深深触动了无数观众的心灵。
观看完《白毛女》后，其音乐给我留下了极为深刻的印象。
这部作品的音乐具有强烈的民族风格和浓郁的地方特色。
它巧妙地融合了河北梆子、山西梆子等多种民间音乐元素，形成了独特而富有魅力的音乐语言。
这种融合并非简单的堆砌，而是经过精心的编排和创作，使得音乐既保留了民间音乐的质朴和纯真，又具有了歌剧音乐的宏大和丰富。
音乐在塑造人物形象方面发挥了至关重要的作用。
喜儿的主题音乐欢快而活泼，展现出她天真无邪的少女形象。
当喜儿遭受迫害，音乐变得深沉而悲怆，充分体现了她命运的悲惨和内心的痛苦。
杨白劳的音乐则充满了无奈和沧桑，尤其是那首《十里风雪》，低沉的旋律和沉重的节奏，生动地刻画出一个被生活压弯了腰的穷苦农民形象。
音乐的节奏运用也十分精妙。
在表现欢快的场景时，节奏明快，如喜儿和大春的爱情段落，轻快的节奏让人感受到他们的喜悦和幸福。
而在表现紧张和激烈的情节时，节奏急促，如喜儿在黄世仁家中的挣扎，强烈的节奏增强了戏剧的冲突和张力。
旋律是这部作品音乐的灵魂所在。
那些优美动听的旋律，不仅易于记忆，而且能够深深打动人心。
比如《北风吹》，其旋律简单而优美，仿佛在诉说着喜儿对美好生活的向往。
还有《扎红头绳》，温馨的旋律中洋溢着父女之间的深厚情感。
从音乐的配器来看，也展现出了高超的艺术水准。
通过不同乐器的组合和运用，营造出了丰富多样的音乐效果。
弦乐的悠扬、管乐的激昂、打击乐的震撼，相互配合，为观众呈现出了一场听觉的盛宴。
《白毛女》的音乐还具有强烈的时代特征。
它反映了当时中国社会的阶级矛盾和人民的苦难，同时也表达了人民对美好生活的渴望和追求。
在那个特殊的历史时期，这部作品的音乐成为了鼓舞人民斗志、激发革命热情的有力武器。
此外，音乐与剧情的紧密结合也是其成功的关键之一。
每一段音乐都与剧情的发展相得益彰，推动着故事的进展，增强了观众的情感共鸣。
《白毛女》观后感
《白毛女》观后感（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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歌剧白毛女观后感_看白毛女观后感
歌剧白毛女观后感_看白毛女观后感看白毛女相信现在的中年人一定对《白毛女》的故事耳熟能详。
夜深人静的时候，沉浸在音乐的海洋里，或抒情，或忧伤，或激越，或宁静，那才是最享受的时刻。
芭蕾舞剧《白毛女》陪伴了我四十载，多少年来它是我的最爱，百听不厌，百唱不烦。
音乐不分你我，也不需要语言的阐释，只是从中感悟，感悟……“白毛女”的传说传遍了中国的每个角落，由此还衍生出了影响力很大的芭蕾舞剧《白毛女》。
小时候看《白毛女》，觉得好奇，看不懂踮起脚尖、蹦蹦跳跳是在诉说着什么，但是这些优美的舞姿，让我们敬佩，那种敬佩简直到了五体投地的境地。
于是自己也曾学着跳，有时走路也不会忘记踮起脚尖。
后来老师给我们讲述白毛女的故事，才渐渐知道是对万恶的旧社会的一种控诉：旧社会“由人变成鬼”，新社会“由鬼变成人”的动人故事，喜儿是旧中国千千万万受压迫妇女的一个缩影，而恶霸地主黄世仁则激起了广大人民群众对旧社会的无比愤恨。
其中白毛女鲜活的的艺术形象在人们心中留下了深刻的印象。
记得三年级6.1儿童节那天，学校召开了全校忆苦思甜大会，晚上吃过忆苦思甜饭后，组织在一个大型俱乐部的演出。
我有幸登上的舞台，扮演“喜儿”角色……在一片热烈掌声中，我获得从未有过的自豪。
演出后还有大人问“这是谁家的孩子”，那个情景历历在目。
如今再回望这部经典之作，感觉自己的灵魂在升华。
那优美的舞姿、动听的音乐、曼妙的歌声、紧凑的情节、含蓄的表演，以及艺术本身的张力，更会让人沉浸其中。
永远记得，在不知爱情为何物的童年时代，幼小的心灵被这一支《相认》的歌曲，被这一幅相认的画面深深地打动，从此难以忘怀。
这一场相认，不知让多少观众热泪盈眶。
大春和乡亲们追击逃跑的黄世仁和狗腿子穆仁智时，在奶奶庙发现了偷取供品的白毛女喜儿，大春追踪喜儿到了山洞，他从白毛女的神情衣着看出这是一个受苦人，遂收起了手枪。
山洞里，喜儿对大春经过一场激烈的误会冲突过去以后，稍稍平静下来的她，蓦地发现眼前的人似曾相识，仿佛遥远的记忆中掠过一个亲切的身影。
白毛女观后感600字范文5篇
白毛女观后感600字范文5篇《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，“喜儿”这实在是一个再熟悉不过的人物角色了，全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，前两幕出场的“喜儿”感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，实在为之震撼，而成年的“白毛女”，动作更显干练稳重，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
这里给大家分享一些关于毛女观后感600字范文5篇，方便大家学习。
白毛女观后感600字范文5篇1最近，我看了话剧《白毛女》。
剧中讲述了在1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，他的女儿喜儿也被抢到了黄家。
可怜的喜儿趁机只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年。
因缺少阳光与盐，全身毛发变白，为了生存，她不得不与野兽搏斗，忍饥受冻。
然而，她坚强地活了下来。
后来在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。
看完了这部话剧，我感慨万千。
喜儿只有17岁，正是豆蔻年华，本来也应该穿着漂亮的衣裳，像我们一样坐在明亮宽敞的课堂里学习各种知识，她却亲眼看着父亲惨遭毒手，含恨而死。
她更不能和小伙伴们一起玩耍成长，一个人在山洞里过着"鬼"一般的生活。
比起她来我是多么的幸福，因为我们生活在这个伟大的时代、幸运的社会，这都是无数革命先烈披荆斩棘、英勇奋战，用他们的生命为我们换来了今天的幸福安康。
伟大的中国共产党带领人民建立了强大繁荣的新中国，有富庶的祖国博大的庇护，我们才能沐浴着太阳的光辉，幸福地放声歌唱;憧憬美好的未来，放飞火红的希望!"世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的。
你们好像早晨八九点钟的太阳，希望寄托在你们身上。
"这是毛泽东主席说过的。
我也要做这沃土里的一颗种子，阳光下的一朵葵花，好好珍惜现在拥有的爱和幸福，在党的关怀下，在和煦的阳光下，好好学习、健康成长，把祖国的明天建设得更加富强。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏《白毛女》观后感音乐鉴赏中国歌剧《白毛女》是由杨洁为编剧，聂耳、林铁为作曲，秦蠡为歌唱总指导的一部经典作品，它以乡土为题材，展现了中华民族的坚强意志和不屈精神。
近日，我有幸观看了这部歌剧，并对其中的音乐进行了深入的鉴赏。
以下是我的观后感音乐鉴赏。
整部歌剧的音乐设计非常精妙，旋律动人，情感丰富，令人难以忘怀。
从开幕的序曲开始，音乐就以激昂的节奏和壮丽的旋律征服了观众。
通过强烈的音乐表达，传达了抗日救亡、劳动人民的斗争与奋斗。
在剧中，我最喜欢的音乐段落是第一幕的《悲歌》。
这首歌表达了人们在战乱中的痛苦与哀悼，旋律凄婉动人，令人心碎。
歌词中的“白毛女绿头巾，我们是河北人”更是触动了观众的心灵深处，使人们对历史中普通人的艰辛生活有了更深刻的感悟。
第二幕中的《兄弟阋墙》也是一首令人难忘的歌曲。
这首歌表达了兄弟之间的矛盾与争斗，歌词中的“兄弟阋墙，外御其侮，安邦其国”道出了中华民族的争斗精神。
这首歌的旋律激昂而有力，节奏紧凑，给人一种壮志豪情的感觉。
整部歌剧的音乐设计非常有情感力量，它融入了许多中国民间音乐元素，使作品更具民族特色。
例如，在第三幕中，《村庄之舞》以欢快的节奏和悠扬的旋律展示了农民的欢乐生活，给观众带来了一种乡村气息。
而在第四幕的《山野之舞》中，则体现了山村人民对新生活的向往和追求，旋律明快活泼，令人忍不住想跟着节奏一起舞动。
除了音乐设计精彩外，歌剧中的演唱者们的表演也令人赞叹不已。
他们用激情和力量演绎了剧中的角色，使观众深深地感受到了剧中人物的喜怒哀乐。
我尤其欣赏女主角白毛女的扮演者，她不仅歌唱技巧高超，而且在表演中将角色的坚毅和柔情都展现得淋漓尽致。
总的来说，观看《白毛女》这部歌剧，让我受益匪浅。
通过音乐的鉴赏，我更加深刻地理解了中华民族的坚韧精神和民族情感。
这部歌剧以美妙的音乐、精彩的演绎和感人的故事，将中华民族的优秀传统与现实问题相结合，给观众留下了深刻的印象。
通过观后感音乐鉴赏，我更加坚信音乐是一种有力的表达方式，能够激发人们的情感，传递文化力量，激发人们的热情和奉献精神。
白毛女读后感
白毛女读后感第1篇：《白毛女》读后感《白毛女》读后感我是一个00后，从小就过着泡在蜜罐子里的生活，自己却浑然不知，直到看过《白毛女》之后，我才知道自己过的是多么的幸福，过上小康生活的不易。
我在网上看《白毛女》完全出于我一时的好奇。
开始我看这部老革命影片并没多大的兴趣，觉得无非是打打杀杀而已。
但就是这部我一开始认为打打杀杀的影片，洗赎了我的灵魂，知道了现在生活的美好。
剧中讲的是解放初期，老地主黄世仁欺压百姓，拼命收钱，杨白劳交不起，黄世仁看上了他的女儿：喜儿。
要拿她-喜儿来抵债，杨白劳被强迫摁下手印后觉得对不起喜儿，服毒自尽。
知道真相的喜儿悲痛万分，她却无奈的被拉进了黄家，从此之后，她在黄家做牛做马，每天起得比鸡还早睡得比狗还晚，还处处遭人羞辱，虐待，无奈喜儿逃出了黄家。
为了生存忍饥受冻，与野兽搏斗……生活的艰辛使喜儿头发变成了白色，成为了白毛女。
后来解放军打倒了地主老财。
大春在山上找到了喜儿，喜儿回到了阔别多年的家乡。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度：现在的生活要什么有什么，过去的生活甚至连饭都吃不饱，而我不知道珍惜，在那浪费金钱，买些没用的洋垃圾，小玩意儿，现在想想真是不该。
和过去相比，我们不是要好的太多了吗，以前的地主老财富甲一方，弄得民不聊生，现在，到处提倡和谐社会，每家每户都朝着小康发展。
过去的农民受人欺压，无处告状，现在的我们有着公正的法院……请让我们珍惜现在，如果没有解放军的英勇，百姓的支持，怎会有如此美好的现在?请让我们珍惜现在，把握未来，因为我们还不知道是否会出现地主二代，如果出现了请用我们的勇敢和坚强消灭他们，别让历史的悲剧重演！！00后的未来，就在自己的手上，因为把握好现在，就是在把握在自己的未来……！第2篇：《白毛女》读后感《白毛女》读后感还是第一次接触到中国的歌剧剧本。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”当这熟悉的旋律在耳边响起，我的思绪又被拉回到了那个充满悲愤与希望的故事中——《白毛女》。
《白毛女》这部作品，以其深刻的主题、动人的情节和极具感染力的音乐，深深地打动了我。
而在这其中，音乐无疑是最为璀璨的明珠之一。
整部歌剧的音乐，仿佛是一个情感的调色盘，将喜儿的喜怒哀乐、命运的跌宕起伏描绘得淋漓尽致。
从喜儿欢快的出场，音乐轻快活泼，让我仿佛看到了那个天真无邪、对生活充满期待的少女在山间奔跑嬉戏。
那旋律就像是山间清澈的溪流，跳跃着，流淌着，充满了生机与活力。
然而，随着剧情的推进，黄世仁的出现，音乐陡然变得阴沉压抑。
那沉重的节奏，就像是黑暗的乌云笼罩在头顶，让人喘不过气来。
尤其是喜儿被逼迫的那一段，音乐紧张激烈，我的心也跟着提到了嗓子眼儿，仿佛能感受到喜儿的无助和恐惧。
而当喜儿逃进深山，音乐又变得凄厉而哀怨。
那如泣如诉的声音，仿佛是喜儿在向苍天哭诉自己的悲惨遭遇。
在这深山之中，喜儿的孤独、绝望都被音乐诠释得入木三分。
每一个音符都像是喜儿的眼泪，滴落在我的心头，让我对她的遭遇感到无比的同情。
还记得有一幕，喜儿在山洞中，望着外面的世界，心中充满了对自由和美好生活的向往。
此时的音乐，虽然依旧带着一丝悲伤，但却多了一份坚定和希望。
那是喜儿内心深处的火焰在燃烧，她不甘心就这样被命运打倒，她要抗争，要活下去。
这种情感的传递，通过音乐如此真切地传达给了我，让我也不禁为喜儿的坚强所感动。
在欣赏这部歌剧的过程中，我发现音乐不仅仅是一种听觉上的享受，更是一种能够触动心灵的力量。
它能够让我穿越时空，走进喜儿的世界，与她一同感受痛苦、悲伤，一同怀揣希望、追求光明。
比如说，当喜儿唱起那首《我要活，我要活》的时候，她的声音颤抖却又坚定。
那每一个字，每一个音，都像是她用生命在呐喊。
我仿佛看到了她那双充满仇恨和渴望的眼睛，看到了她那瘦弱却又坚强的身躯在寒风中挺立。
歌剧白毛女观后感
歌剧白毛女观后感《歌剧白毛女》观后感《白毛女》是中国红色经典歌剧之一，以其深刻的社会主义主题和感人的故事情节而在观众中产生了广泛的影响。
近期，我有幸观看了一场生动而令人难忘的演出，给我留下了深刻的印象。
首先，歌剧的剧情非常引人入胜。
故事以白毛女的坎坷命运展开，她作为一个农村姑娘，经历了家庭的破碎、失去亲人的痛苦和被父亲卖到豪绅家的悲惨遭遇。
然而，她并没有沉沦于苦难之中，反而坚强地抗争，并最终成为了一名共产党员，为解放农民做出了突出贡献。
整个故事情节给人以深刻的触动，展现了白毛女坚韧不拔、顽强拼搏的精神，引发观众的共鸣。
其次，歌剧的表演非常出色。
演员们的声音高亢激昂，有力地传递出剧情和角色的情感。
他们身着美丽的戏服，优美的舞蹈动作和娴熟的唱功给观众带来了一场视听盛宴。
尤其是主演白毛女的扮演者，她用精湛的演技将白毛女的命运展现得淋漓尽致，令人动容。
观众们不时爆发出热烈的掌声，以示对演员们出色表演的嘉奖。
同时，歌剧中融入了许多优美动人的音乐和歌曲。
其中最为脍炙人口的当属《乡村的春天》、《望春风》等经典曲目，这些歌曲旋律优美、情感真挚，将观众带入了剧情的深处。
歌曲中的歌词表达了对家乡的深情和对美好未来的期许，引发了我对农民的尊重和对美好生活的向往。
歌剧中的舞台布景和道具设计也十分精致，营造了恰到好处的氛围。
舞台上出现了农田、乡村、工地等不同场景，给观众带来了强烈的视觉冲击。
特别是在农民群众劳作的描绘中，通过舞台布景和演员的合作，生动地再现了那个年代艰难的生活环境和农民们的辛勤努力。
而对我来说，最打动人心的是歌剧所传达的思想和主题。
《白毛女》以白毛女的形象代表了中国农民阶级的觉醒和觉悟，她们为寻求解放而不断进取，不断抗争。
这激发我对中国农民的敬佩之情，也让我明白了人民对美好生活的向往是不可抹灭的。
综上所述，观看《白毛女》歌剧使我深刻体会到了人民群众追求幸福生活的坚韧精神和对美好未来的憧憬。
剧情扣人心弦，演员们精湛的表演和优美的音乐为观众们带来了一场艺术之旅。
《白毛女》观后感(通用10篇)
《白毛女》观后感〔通用10篇〕《白毛女》观后感〔通用10篇〕《白毛女》观后感篇1萧萧风雪夜，又是一个年三十。
辛苦到头过个年，是穷人家朴素的仪式感。
哪怕没有华服美食，一根红头绳，二斤白面，也是过年的体面。
杨白劳与喜儿，同其他许多贫穷农户一样，无甚多物，也无文化，租地主的地，欠地主的债，到了年关清算能躲便躲能混便混。
一年又一年，农户们在这片土地上劳作，困难生存，繁衍生息，等终了埋葬在这片土地，新的一代又扛过了父辈的重担。
每年不都是这么回事儿嘛。
农户面对劳作、欠租、躲债的生活大抵都抱有这样的心态。
可今年不一样，黄世仁的一点贪欲打破了这样微妙的平衡。
杨白劳被带走，强按了手印，订下了违心的条约。
喜儿被迫进了黄家。
也许有人会怒其不争。
杨白劳何尝没有对抗？只是他的____是一种无力的争，他也清楚自己无法与黄世仁抗衡。
他对于自己所遭受的命运有一种深深的____为力感。
地主强势追债他无法归还，地主索要喜儿他无处伸冤。
地主与杨白劳，是相对强势与相对弱势的关系。
杨白劳清楚这种强弱，同时认为这种强弱关系已然定型，坚不可破，纵使心不甘情不愿，也无可奈何。
杨白劳是一生受苦过来的，有着典型的弱者心态。
他不是那种平日里积极自信却只在地主家装孙子的人。
杨白劳是依附在强者身边的弱者，像一块橡皮泥，只能随别人捏成什么形状。
矛盾冲突在这里显得十清楚了，地主与杨白劳之徒，形成了对立面。
地主是地主，农户是农户，地主强势，农户弱势，地主陡生欲望，农户保有心愿。
在这样一种对立下，在可能的多种选择下，农户选择了____。
杨白劳无力的____以自杀告终，而喜儿____的方式，是恨，是逃。
她单独一人，面对黄世仁，也是卑弱的。
农户在地主面前似乎总是弱势群体。
____是黄世仁的把兄弟，他二姨正寻求给黄世仁结贵亲。
权贵通过强强结合稳固地位财富，因此强者愈强，弱者愈弱，强者在强盛的同时又不断以侵取弱者价值的方式来维持自身所得。
这很容易使人联想到自然界的食物链，弱肉强食，适者生存。
白毛女的观后感(精选5篇)
白毛女的观后感(精选5篇)白毛女的观后感(精选5篇)《白毛女》讲述的是很典型的一个苦尽甘来的故事，女主人公从喜儿变成了白毛女，最后又白发复青丝，这个过程中，纵然是“破布烂草不遮身，深山野洞难活命”，喜儿也没有放弃。
那么你知道《白毛女》的观后感怎么写吗?下面是小编为大家收集有关于白毛女的观后感，希望你喜欢。
白毛女的观后感（精选篇1）她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。
他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
本片故事来源于一个富有传奇色彩的民间传颂，它以主人公的命运概括了旧社会亿万农民倍受压迫的苦难历史，并以此说明封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”。
影片以革命现实主义的创作方法，成功的塑造了喜儿的形象，她不只是旧社会剥削压迫的承受着，而且还是劳动人民反抗精神的体现者，因而是有鲜明的时代特征和典型意义的。
凄美的故事，温馨的结局，这部影片虽然是部老影片，但白毛女的坚强，解放军的英勇，地主的凶残表现的淋漓尽致，这部影片使我陶醉，使我感动，使我反思对过去生活的态度，现在的生活要什么有什么，但以前的站争年代要什么没什么，所以我要珍惜现在的生活，学习白毛女的精神，把握现在，成就未来。
“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这一段耳熟能详的歌词，便是著名歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段。
白毛女的观后感（精选篇2）我是一个从小生活在蜜罐里的人，家里人自然都把我当宝一样的护着，就是含在嘴里怕化了，捧在手里怕掉了那种。
但我是一个酷爱读书的人，但自从我看了白毛女之后，我才知道我生活在如此幸福的家庭。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏
《白毛女》观后感：音乐鉴赏
《白毛女》是一部经典的中国民族歌剧，以其深刻的社会主义思想和优美的音乐旋律而著名。
作为一名音乐爱好者，我在观看这部歌剧时，深深地被它所展现的音乐艺术所吸引。
首先，歌剧中的音乐旋律非常优美，它们既有激情澎湃的高潮，也有温柔婉转的低吟。
例如，剧中的《白毛女之歌》以其悠扬的旋律和深情的歌词，表达了白毛女对家乡的眷恋和对爱情的执着。
而《红旗颂》则以其雄壮的气势和激昂的旋律，表达了人民群众对革命事业的热爱和对未来的美好憧憬。
这些音乐旋律不仅具有强烈的感染力，而且也能够深深地触动人们的内心。
其次，歌剧中的音乐编排非常精妙，它们既能够烘托情节，又能够突出人物性格。
例如，剧中的《白毛女之歌》在白毛女与祥林嫂的对唱中，通过音乐的对比和交错，表现了两个人物的性格差异和命运悲惨。
而在剧中的一些激烈场面中，音乐的高潮部分则能够更好地烘托出场面的紧张气氛，让观众更加深入地感受到剧情的紧迫性。
最后，歌剧中的音乐与舞台效果相得益彰，共同构成了一幅幅生动的画面。
例如，剧中的《红旗颂》在音乐的烘托下，舞台上的红旗飘扬，演员们挥舞着手中的红旗，整个场面充满了革命的气息。
而在剧中的一些悲惨场面中，音乐的低吟和舞台的昏暗则更好地表现了人物的孤独和无助。
总之，作为一部经典的中国民族歌剧，《白毛女》不仅具有深刻的社会主义思想，而且也展现了优美的音乐艺术。
在观看这部歌剧时，我深深地感受到了音乐的魅力和艺术的力量，也更加深入地了解了中国民族音乐的独特魅力。
白毛女歌剧观后感
白毛女歌剧观后感白毛女是中国红色题材歌剧中的经典之作，该剧根据川汉革命时期的真实故事改编而成。
我有幸在近期观看了白毛女歌剧的演出，深受其震撼和感动。
以下是我观后感的详细描述。
这场白毛女歌剧演出的舞台设计非常惊艳，给观众带来了一种身临其境的感觉。
布景采用了多层次的设计，既展示了山区的贫瘠景象，又呈现了城市的繁华与冲突。
特别是第一幕描绘的大雪封山的场景，给人以冰天雪地、寒意袭人的感觉，令人直接进入到了剧情的氛围中。
而后的城市庙会场景则变幻莫测，色彩斑斓，充满了喜庆和繁忙的气氛。
舞台上的小山坡、小房屋都非常细致入微，使得观众仿佛置身于山区的贫困环境之中，真实感十足。
演员们的表演真实而精彩，他们将角色演绎得淋漓尽致。
尤其是女主角白毛女的扮演者，她虽然年轻，但是凭借她过人的演技和表演力，成功地将白毛女的悲惨命运和坚韧不拔的精神展现出来。
她的歌唱也很出色，高亢激昂，充满了对生活的渴望和对命运的反抗。
观众们对她的表演纷纷发出热烈的掌声，以示对她的认可和敬佩。
白毛女歌剧的音乐是整个演出的灵魂所在，它既表达了剧情的发展，又突出了主题的思想内涵。
音乐作品独具特色，充满了浓厚的民间风格和革命情怀。
剧中的美妙歌曲《我是黄河女儿心》更是令观众为之动容，歌词深情而充满力量，旋律激昂而动人，歌曲的演唱者将歌曲的情感表达得淋漓尽致，使得人们在聆听歌曲的时候仿佛能够感受到主人公白毛女的坚强和与命运抗争的勇气。
白毛女歌剧所展现的主题非常深刻，触动了人们的心灵。
通过白毛女这个悲惨的命运和她坚韧不拔的精神，揭示了封建社会下贫苦农民的生存现状和艰难困境。
剧中对于女性地位和封建思想的批判更是主题的亮点之一，通过白毛女的形象，展现了女性在困境中的顽强与坚持，鼓舞了大批女性观众的精神。
白毛女歌剧所传递的社会真善美的价值观念也是不可忽视的。
哪怕在困境中，白毛女都坚持着内心深处的善良和正义，她帮助他人、关怀弱者，为自己的家人、亲人以及身边的人们，尽了自己最大的努力。
白毛女观后感音乐鉴赏
白毛女观后感音乐鉴赏前几天看了《白毛女》，这出戏里的音乐可真是给我留下了太深的印象。
说起这《白毛女》，那喜儿的命运真是让人揪心呐。
一开始，喜儿还是个天真活泼的姑娘，家里虽然穷，可日子也还算过得去。
杨白劳疼着她，她也无忧无虑地唱着歌。
那时候的音乐，轻快明亮，就像喜儿的心情一样。
特别是那段“北风吹”，“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”这旋律一出来，我的眼前仿佛就出现了喜儿在家门口盼着爹爹回来过年的场景。
喜儿扎着红头绳，脸蛋红扑扑的，眼睛里透着对新年的期待和欢喜。
她一边哼着歌，一边张望着爹爹归来的路，那模样真是让人觉得既可爱又让人心疼。
随着剧情的发展，黄世仁那恶霸出场了，喜儿的命运一下子坠入了深渊。
杨白劳被逼死，喜儿被抢到了黄家。
这时候的音乐，变得沉重、压抑，让人心里堵得慌。
喜儿在黄家遭受的那些折磨，通过音乐仿佛都能真切地感受到。
记得有一个场景，喜儿被黄世仁关在屋子里，她满心的恐惧和绝望。
这时的音乐，就像是喜儿内心的哭诉，那一声声的弦音，仿佛是喜儿的眼泪在不停地掉落。
我都能想象到喜儿缩在角落里，身体不停地颤抖，眼神里充满了无助和对命运的不甘。
后来喜儿逃进了深山，变成了“白毛女”。
这一段的音乐，充满了神秘和凄凉。
深山里的风声、鸟鸣声，还有喜儿那孤独的歌声交织在一起。
她的头发变白了，可她心中的仇恨和对自由的渴望却没有熄灭。
当大春带着队伍回来，终于要为喜儿报仇的时候，音乐变得激昂、振奋。
就好像正义的力量终于要爆发了，那种气势让人忍不住跟着激动起来。
看完这出戏，我一直在想，这音乐咋就这么厉害呢？它就像是一个看不见的演员，把喜儿的喜怒哀乐，把整个故事的起承转合，都表现得淋漓尽致。
它不是那种单纯让人觉得好听的声音，而是能钻进你心里，让你跟着一起哭、一起笑、一起愤怒、一起希望的力量。
咱不说那些大道理，就说这音乐给咱最直接的感受。
它让咱知道了，艺术这东西，真的能把人的情感给勾出来。
就像《白毛女》里的音乐，它不是摆在那里好看的，而是能让你真真切切地感受到喜儿的痛苦和挣扎，能让你对那个黑暗的社会感到愤怒，能让你对喜儿的命运充满同情和关心。
白毛女观后感
白毛女观后感白毛女观后感(1)由中共吉林省委宣传部、吉林省文化厅、吉林省演出公司、吉林省东方大剧院联合主办的精品舞台艺术展演芭蕾舞剧《白毛女》近日在长春东方大剧院进行巡回演出。
我有幸一饱眼福，这是中国顶尖的芭蕾舞团，《上海芭蕾舞团》演出的精品芭蕾舞。
当我们刚一走入剧场门前时，就感觉气氛和以往不太一样，许多人手里拿着几张百元钞票不断地向过往的行人询问：&ldqu;多票吗?&rdqu;我就遭到了几十次这样的询问，可见，今天的演出非同一般。
果然不出所料，演出开始前，广播里就三令五申，不许使用闪光灯，以免影响演出质量。
我观察了，几乎所有的观众都带着&ldqu;长枪短炮&rdqu;，做好了拍摄前的各种准备，这样精彩的演出不拍下来确实有些遗憾。
当舞台上的大幕徐徐拉开时，展现在观众面前的是非常精彩的一个画面，立刻，就博得了全场观众的一片喝彩声、掌声、呐喊声……接下来的演出，一场赛过一场，精彩不断、掌声不断、喝彩声不断，演出结束时，我的手已经拍肿了。
我很喜欢芭蕾舞剧，当然只限于欣赏，并无爱好。
我喜欢她美妙的音乐，喜欢她感人的歌声，喜欢她优美的舞蹈，喜欢她精美的舞台设计，喜欢她布局合理的背景，喜欢她迷人的灯光……我看过芭蕾舞剧《红色娘子军》，《白毛女》，那还是30多年前，谈恋爱的时候，在艺术剧场看的。
至于是哪个团演的我已经记不得了，但我敢肯定，绝不是上海芭蕾舞团演的。
虽然30多年过去了，但是剧里边的每一首歌我还都会唱，而且歌词也记得很清楚，由于完全被剧情所感染、所振奋，所以一直陶醉在痴迷的状态中，乃至于从舞剧开始直至结束，我一直跟着演员在唱，全然不顾及身边同伴的感受。
剧中两个喜儿和大春的扮演者、支书和张妈的扮演者、黄世仁和穆仁智的扮演者表演得相当到位，把整个剧情展现得淋漓尽致。
演出结束时，全体演员亮相，全场观众站起来，经久不息的掌声响彻剧场上空，大家不愿离去，演员们只好一次次谢幕，向大家行礼，观众的掌声更加热烈，祝福的花篮摆满了舞台，一束束鲜花送到了演员们的手里，激动人心的场面持续了好久，观众们才恋恋不舍得离开自己的座位，很不情愿地离开剧场。
白毛女观后感精选
白毛女观后感精选《白毛女》主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的凄惨遭遇，深刻揭露了地主和农人之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，烈火歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农人翻身解放的必由之路。
白毛女观后感1 昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。
是纪念延安老毛发言70周年的汇报演出。
可巧，我中学的一个女同窗是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。
我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。
所有的音乐部份的片段滚瓜烂熟，一点不吹牛。
老实说，江青究竟是大上海的演员，艺术功底仍是有的。
舞剧改编的不错，音乐部份也专门好。
歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，因此这次想补个缺。
90后的小演员嗓子真好，声音也亮，可是第一幕就唱串了词了。
中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不断。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。
我是实在听不下去了。
歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你感觉你居住的那个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信誉，其实也很坏。
到最后其实确实是比谁的胳膊粗。
黄世仁粗的时候，就能够糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。
一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。
老黄祝寿片段的台词老是不自觉地让人想起今世暴发的山西煤老板，想起强拆强迁的各类传言。
真不明白咱们国家有多少东西能有70年以上的生命力。
按说我对音乐是有过份好感的，总能听得下去。
西洋的歌剧，过了两三百年，越听越过瘾。
白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原先的集体创作原貌，仍是很用了点心思的，只是紧缩了演出时刻，以适应今世人的快节拍生活适应。
曾经假设干年前，悔改一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，听说把还活着的90多岁的贺敬之老先动气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命可不能摧毁旧制度的桎梏，只会强化这种桎梏，革命不是一项成绩，也不是新时期的黎明，它源于年老腐败，源于思想和制度的枯竭，和自我更新的失败。
歌剧《白毛女》观后感5篇
歌剧《白毛女》观后感5篇《白毛女》是一部年代久远的歌剧电影。
下面是小编为大家整理收集的歌剧《白毛女》观后感，欢迎大家阅读!歌剧《白毛女》观后感――愿爱满人间part1:写在前面“北风那个吹雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到，风卷那个雪花，在门那个外，风打着门来门自开，我盼爹爹快回家，欢欢喜喜过个年，欢欢喜喜过个年…”这是出自歌剧《白毛女》里的歌词，想必大家都已经耳熟能详了吧，其实很早之前就听到一些关于“白毛女”的故事，也看过相关的歌剧、舞剧，但却从未观赏过《白毛女》这部电影，而之前的记忆也早已被时间冲淡，这次终于借这个机会完整地看完了这部电影，真的是感触颇多，有同情，有愤慨，有感动…这是一个怎样的女子啊，她又经历了怎样的人生，我只能说，我被撼动了…part2:情节简介故事发生在解放前华北的一个村里，贫苦佃户杨白劳与其女喜儿相依为命，靠租种恶霸地主黄世仁的土地度日。
邻居王大婶和其子王大春对杨家父女多方照顾，而喜儿与大春情投意合而准备择日完婚，恶霸地主黄世仁欲霸占年轻貌美的喜儿，与管家穆仁智设计逼迫杨白劳以女抵债，致使杨白劳除夕夜含恨而终，喜儿在黄家受尽折磨还被黄世仁奸污，而大春被黄家逼迫在救喜儿未成后投奔红军，喜儿在人帮助下逃离虎口独自入居深山，产下的婴儿也随即夭折，自己更因为长年过着非人的生活而青丝变白发，甚至被当地人视为“白毛仙姑”。
最终大春随红军返乡，黄世仁、穆仁智也得到了应有的惩罚，喜儿也终于在“山重水复”之后迎来了她的“柳暗花明”，与大春过起了幸福的生活。
电影通过对杨白劳和喜儿父女两辈人的悲惨遭遇的刻画，深刻揭示了那个年代的地主和贫苦之间的尖锐矛盾，也将地主阶段的丑恶嘴脸展现了当代人的眼前，同时也热烈赞颂了共产党和新社会给人民带来的光明与幸福，指出了农民翻身解放的必由之后。
part3：观影有感看完《白毛女》，我真的感慨万分，也愤慨不已，一方面是同情喜儿父女从其他劳苦大众的悲惨命运，另一方面也愤怒于黄世仁和其走狗穆仁智的禽兽行为。
2016白毛女歌剧观后感
2016白毛女歌剧观后感2016年，我有幸观看了经典的白毛女歌剧，这是一场富有情感和震撼力的艺术盛宴。
通过这次观演，我深深感受到了白毛女这个角色的伟大和对历史的深刻反思。
以下是我的观后感。
首先，在观看白毛女歌剧的过程中，我被这个故事所吸引。
白毛女这个角色以其坚毅的意志和信仰感染了我，她的形象让我深深地感动。
她是一个质朴善良的农村姑娘，她为了生存，被迫割发换顶，化身成毛新宇，这个决定不仅仅是为了自己，更是为了家人的生计和幸福。
这种牺牲精神和对生命的坚守让我深受触动。
她在险恶的环境中独自坚持下来，并最终找到了亲人和幸福的归宿。
她的奋斗和坚持让我感到敬佩和钦佩。
白毛女表现了中国农民阶级在解放战争时期的艰辛生活和顽强斗争。
这部歌剧真实地再现了当时的历史场景和人民的命运，通过白毛女这个角色展现了人性的光辉和阴暗。
白毛女的命运是许多农民的缩影，她们经历了战争、饥荒和苦难，但始终保持着对生活的乐观和信念，她们的坚守和勇敢的精神，令我深深地感动。
除了情感上的震撼，白毛女歌剧在艺术形式上也给我留下深刻的印象。
舞台布景、服装和灯光，都展现了导演对细节的精益求精。
舞台上的每一处细节都充满了农村的朴实和红色革命的意义，观众仿佛穿越时空，亲身经历了那个动荡的年代。
尤其是白毛女的形象设计，既展现了她命运的坎坷和伟大，又凸显了她的美丽与可爱。
她朴素的服饰和发型，将她的个性和坚定信念展现得淋漓尽致，令人难以忘怀。
另外，歌剧中的音乐也给我留下了深刻的印象。
音乐是艺术的灵魂，它通过旋律、节奏和声音传达了情感和意境。
白毛女歌剧的音乐旋律优美动听，让人陶醉其中。
配以舞台上演员们激情四溢的歌唱，更加增强了剧情的紧张感和情感的高涨。
从开场的轻快旋律到高潮部分的激烈对唱，音乐让观众沉浸在故事的氛围中，与角色们产生共鸣。
此外，白毛女歌剧在表达思想和思想的指导上也给我留下了深刻的印象。
这部歌剧通过展现白毛女的命运和坚强意志，呼吁人们要坚守信念，勇往直前。
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歌剧白毛女观后感
歌剧白毛女观后感(1)
昨天晚上，生平头一次去人民大会堂看了歌剧《白毛女》。
是纪
念延安老毛讲话70周年的汇报演出。
碰巧，我中学的一个女同学是中央歌剧舞剧院的女中音歌唱家，给了我两张票。
我小时候是看芭蕾舞剧白毛女长大的。
所有的音乐部分的片段倒背如流，一点不吹牛。
老实说，江青到底是大上海的演员，艺术功底还是有的。
舞剧改编的不错，音乐部分也很好。
歌剧版本要长的多，我从小就没完整听完过，所以这次想补个缺。
90后的小演员嗓子真好，声音也亮，但是第一幕就唱串了词了。
中间，背景板也安错了，场子里哄哄直笑个不停。
半场休息的时候，演出进行了快两个小时。
我是实在听不下去了。
歌剧原版的唱腔难听不说，台词的内容让你觉得你居住的这个国家，怎么富人都那么坏，穷人呢，也好不到哪儿去，不守信用，其实也很坏。
到最后其实就是比谁的胳膊粗。
黄世仁粗的时候，就能糟蹋喜儿、逼杨白劳按手印;等到王大春牛逼的时候，嘡嘡两枪把老黄干脆给毙了。
一部艺术剧的价值连70年的岁月都坚持不下来，让我很难受。
老黄祝寿片段的台词总是不自觉地让人想起当代爆发的山西煤老板，想起强拆强迁的各种传言。
真不知道我们国家有多少东西能有70年以上的生命力。
按说我
对音乐是有过份好感的，总能听得下去。
西洋的歌剧，过了两三百年，
越听越过瘾。
白毛女这一版本的排演其实严格遵循了原来的集体创作原貌，还是很用了点心思的，只是压缩了表演时间，以适应当代人的快节奏生活习惯。
曾经若干年前，改过一版，增加了王大春和喜儿暧昧的戏份，以迎合观众市场的口味，据说把还活着的90多岁的贺敬之老先生气的够呛，他是原集体创作团队的核心人物。
想起了某人曾说的话，大意是：革命的结果不可预测，革命不会摧毁旧制度的枷锁，只会强化这种枷锁，革命不是一项成就，也不是新时代的黎明，它源于年迈腐败，源于思想和制度的枯竭，以及自我更新的失败。
经常发生革命的民族其实缺乏持续创新、改良、变革的勇气、耐心和智慧。
这是我一直反对任何形式暴力革命的根本原因。
歌剧白毛女给我的印象是：时代似乎毫无改变，手拿IPAD的现
代富人和拿着拐杖的黄世仁就像是孪生的兄弟，亲如一家;市面上，网络上，王大春们似乎也很活跃，人数也在增加，70年的光阴仿佛被穿越了。
这是白毛女歌剧仅存的价值和意义，当然仅仅对我个人而言是如此的。
歌剧白毛女观后感(2)
《白毛女》是上海芭蕾剧团里的经典剧目，&qut;喜儿&qut;这实在是一个再熟悉不过的人物角色了，白毛女观后感。
全剧从喜儿到白毛女，贯穿出现了四位饰演者，但表演最精彩的莫过于首尾两位，代表了当前上芭的舞蹈水平。
前两幕出场的&qut;喜儿&qut;感觉瘦弱单薄，却在痛斥黄世仁时，竟能释放出那样咄咄逼人的惊人气场，特别是演员的软度与旋转，实
在为之震撼。
而成年的&qut;白毛女&qut;，动作更显干练稳重，把一段悲惨的故事娓娓道来，从技术表现到思想内涵，都更饱满了剧中的人物形象。
她在剧中的复合转非常精彩，据说也是此剧的亮点。
确实，经典剧目的艺术成就无可厚非。
但艺术毕竟是在发展的，用现在的眼光去评价将近四十年前的作品，相信很多前来观看的中年人都是借着《白毛女》去追忆过去的那个年代，追忆曾经的那些童年景象，看来艺术已不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，它更大的魅力应该源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通。
有人认为《白》剧是靠政治取胜,是靠阶级斗争的戏剧内容取胜。
这显然带有贬低《白》剧艺术成就的意思。
我认为,姑且放下(白》剧的艺术成就不论,单就艺术家们抓取的这个重大题材来说,也非同一般。
1945年《白》刷诞生之时,正处于抗日战争胜利前夕民族矛盾下降国内阶级矛盾上升的历史时期。
对于即将到来的新形势,我党中央虽有估计,现实生活中也已提出,但
国内军事政治形势都还没有发展到已经成为现实生活的那一步。
而《白》剧却即时抓住了这一重大题材,体现了艺术家高度的政治及艺术的敏感。
从这点上看,《白》剧及其艺术家们可以说是走在时代的前面。
由此可见,重大题材并不总是清楚地摆在那儿任人随意拾取,没有艺术家们高度的政治敏感,想抓重大题材也不一定能抓得到。
这里说的艺术家的政治敏感和政治家的政治敏感又有所不同,政治家敏感到的重大政
治问题,不是为了艺术,也不一定适合艺术表现。
《白毛女》是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民
族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。
它的成功演出在我国近现代音乐
史上具有承前启后的重要意义,并为我国歌剧创作的发展开辟了一个
新的阶段。
这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。
歌剧白毛女观后感(3)
根据民间传说改编的歌剧、电影故事片、京剧、舞剧。
故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说。
1945年，延安鲁迅艺术学院据此集体创作出歌剧《白毛女》。
中华人民共和国建立后，根据歌剧题材，改写成电影故事片、京剧、舞剧。
一、歌剧。
延安鲁迅艺术学院集体创作。
贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。
1945年初作于延安，同年4月为中国共-产-党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。
剧本情节是地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被-迫逃入深山成了&ldqu;白毛女&rdqu;。
八路军来到了该地区，喜儿重见天日。
其主题是&ldqu;旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人&rdqu;。
采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。
剧中的&ldqu;红头绳&rdqu;、&ldqu;漫天风雪一片白&rdqu;、&ldqu;我说、我说&rdqu;等，都是音乐会上的保留曲目。
二、电影故事片。
东北电影制片厂(长春电影制片厂前身)1950
年摄制。
由水华、王滨、杨润身根据同名歌剧改编。
主要演员有田华、李百万、陈强等。
影片在忠实于原作的基础上有所创新和突破。
1957
年在文化部优秀影片评奖中获故事片一等奖;获1951年第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖。
三、京剧。
马少波、范钧宏1958年根据歌剧《白毛女》改编。
中国京剧院演出。
李少春饰杨白劳，杜近芳饰喜儿，叶盛兰饰王大春，袁世海饰黄世仁。
除运用京剧唱、念、做、打等表演手段和传统程式，还根据内容需要，在剧本、表演、音乐、舞台美术等方面做了革新的尝试。
四、舞剧。
1964年上海舞蹈学校根据同名歌剧改编。
艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉等。
主要演员有顾峡美、蔡国英和凌桂明。
后逐渐发展成大型舞剧。
1965年首演。
舞剧塑造了喜儿、大春、杨白劳等舞蹈形象，在芭蕾基本技巧的基础上，融汇了丰富的中国民间舞蹈。
是芭蕾舞和民族舞结合的典范。
是文-化-大-革-命中八个样板戏之一。
Anyway，去了人民大会堂看中央歌剧院的《白毛女》，这是觊觎很久的一部剧，倒不是因为它的内容，主要是它的历史地位
——中国第一部新歌剧。
我想应该是带有挺强的时代背景。
事实证明不虚此行，也对得起我比较纠结的买票经历。
先说演出班子。
歌剧演员，果然唱功了得，带着哭腔还能唱在调子上，相当地佩服。
虽然叫歌剧，也不能只唱不说，这就暴露了演员台词功底的不够深厚，几个主要演员还行，稍次要一点的，明显龙套得不够专业。
可能是排练时间紧张，又是首场演出，出了一些纰漏，非常有趣，记录如下：
1、穆仁志同学说一句台词，错了，然后居然倒回去重新说了一
遍……我有点儿怀念人艺演员的纠错技术了。
2、还是穆仁志同学，某一情节该他上场，但他好像跑出来早了，然后发现还不该自己上，居然就径直从台上一路小跑地穿过去了
……我看得目瞪口呆，还能这么样，牛!
3、结尾批斗黄世仁，演众乡亲的群众演员相当雷，不知是从哪个社区拉来的跳扇子舞的大爷大妈，穿得翠绿翠绿的跟皮影儿戏似的，拿着小红旗子，在台上无措地一通乱挥，导演果然很有魄力!
再说剧目本身。
相当地长，这是继哈姆雷特之后看过的第二大长剧，情节相当地拖沓，以至于看完第一幕我就有点儿坐不住了。
至于曲子，虽然和《魅影》之类的国际大师的作品无法相比，但也是有板有眼，各种情绪用音乐语言表现得比较到位，人民艺术家在那样缺吃少穿的情况下写成这样着实不容易了。