梵高向日葵——九年级艺术(美术)
从《向日葵》看梵高油画的艺术风格
030《名家名作》·评论在西方美术史上，梵高是一名对艺术狂热的偏执人士，作为后印象主义的主要代表人物，他不仅有着非常传奇的人生，而且他的艺术风格和思想观念也影响了19世纪以后的西方艺术。
梵高的作品通常都带着非常浓厚的讽刺意味，这是由他所经历的童年坎坷与他一生的孤独所导致的，而他的作品也让我们缓缓地拉开了西方现代艺术的帷幕，向我们指明了后现代艺术的终极方向，其独特的表达能力更是将西方绘画艺术提升到了一个崭新的高度。
一、梵高生平梵高出生于荷兰南部的一个普通家庭中，在欧洲他与塞尚和高更称为后印象派的三大巨匠，同时梵高也是欧洲表现主义的先遣人物。
梵高第一次接触到艺术，应该就是他早年在花店当店员的经历，这次短暂的工作经历激发了梵高对艺术的向往，因为其自身对艺术有着狂烈的热爱，而且也非常勤奋好学，对于艺术的好奇心让他结识了高更等一系列印象派的画家，在与这些人交流和学习的过程中，梵高在色彩方面受到了极大的影响，他在后来也树立了属于自己的绘画风格，但是在当时的欧洲，人们并没有意识到梵高绘画作品的珍贵，在梵高死后欧洲人将其绘画作品称之为后印象派主义。
而在梵高的早期绘画经历中，所采用的色彩和风格都是更加偏向于悲壮低沉的，他曾经在巴黎的咖啡馆和饭馆做过基层工作，并且在其中展示过自己的作品。
但是后来他为了寻找创作灵感，独自一人离开了巴黎，来到法国南部潜心磨炼自己的绘画表现力，与此同时欧洲开启了一场革新文艺思潮运动，受到这场运动的启发，他开始对自由进行探索，利用绘画来抒发出自己内心的真实感受，并且用线条和色彩来表现自身的思想张力，利用一系列技巧以及其他装饰性的物件来表现画面的和谐统一性。
后来，梵高的作品由以往低沉的格调逐渐转变为明朗的格调，作品的热烈性好像是在用歌声来安慰人们所经历的苦难，用绘画作品来表达他对未来强烈的希望和理想。
在当时有一位评论家说过，梵高一生的精力都投入追求世界最简单最普通的东西上，这个东西就是太阳。
凡高《向日葵》美术欣赏教案.doc
凡高《向日葵》美术欣赏教案美术欣赏《向日葵》教案一、活动目标 1、欣赏凡高的作品《向日葵》，感受画面中的内容，并试者感知《星月夜》和《向日葵》的不同之处。
2、创作“我心目中的向日葵”学会色彩的初步运用。
3、提高对美术创作的兴趣，在活动中感受创作的乐趣。
二、活动准备 1、投影仪 2、凡高的作品 3、水粉颜料、油画棒、纸、笔等绘画工具。
三、活动过程 1、引入（1）上节课我们学了凡高的《星月夜》——这节课《向日葵》（2）出示图片，问：看后有什么感觉？ 2、仔细欣赏（1）在画面上看到了什么？（2）除了这些你还看到了什么？（3）画家画这幅画时用了什么颜色？（4）向日葵的颜色给你什么样的感觉？（5）画面中的向日葵都一样吗？有什么不同啊？（6）教师小节 4、评价（1）你觉得这幅画美吗？（2）你喜欢这幅画吗？（3）你觉得这幅画给你带来什么样的感觉？ 5、听音乐细细欣赏 6、出示《星月夜》和《向日葵》，让幼儿进行比较（1）同样是凡高的画，看看有什么不同？（线条、色彩）（2）你更喜欢哪幅画？为什么？ 7、引导幼儿创作“我心目中的向日葵”8、作品展示及评议资料背景：凡高在阿尔时期的系列作品《向》，是他举世闻名的代表作，实际上他在移居阿尔之前，就在一二周的时间内在巴黎完成了4幅《向》。
迷恋鲜艳色彩的凡高，从这时期起就开始意识到夏季之花向日葵是太阳的象征。
在巴黎画的4幅都不是插在花瓶中的，与阿尔时期的完全不同。
从其笔法上也可以看出他受到了这时所交往的印象派画家的影响，枯落的花瓣、干瘪的枝叶、切断的梗茎以及颗粒清晰的种子，均逐一精心描绘。
这4幅与后来在阿尔画室表现的“太阳=向日葵=充满爱的心”这种凡高绘画主题，有着不可磨灭的关联。
凡高虽然在阿尔总共画了7幅《向》，但实际上以实物作为描述对象的只有4幅，其余3幅则是模仿复制而成。
对于凡高来说，即使只是模仿，价值也不低于原作。
他对模仿的画面结构大加整理，费尽心力，使得黄色的变化组合也趋于完美。
梵高-向日葵PPT课件
整个画面笼罩在 一种灿烂耀眼的 黄色调中
在绿色背景的 衬托下，金黄 色的葵花显得 更加耀眼。
（用色）
两朵向日葵 巴黎 1887.8-9
特点：1、色彩上，在冷色背景的衬托下，金黄色的向日 葵更加耀眼，色彩对比更加强烈。
2、用笔上，粗犷，豪放，富有动感和节奏感的 花瓣与背景形成鲜明的对比。(笔触)
八月,阿尔太阳下的一块块炽热的黄色狂 放地表现出凡高对生命的尽情体验和激动.凡 高虽然只活了37岁,但他即使穷困潦倒,也始 终保持着旺盛的对艺术的追求,未扔掉那维系 生命与精神的画笔.他画的向日葵不只是色彩, 而更加是他生命与精神的自我流露,是为生活 高唱的赞歌.那种狂放不羁的风格，充满激情 的色彩和粗犷豪放的线条，造就了这个色彩 和精神的魔鬼。
十四朵向日葵 布面油画 100.5 x 76.5 cm 阿尔: 1889年1月 东京: Seiji Togo Yasuda 现代 艺术纪念馆 1
《花瓶中的十四朵向日葵》 以黄色调为主，加上一些 青色和绿色，奏响了一支 黄和绿的交响曲。画面运 用了装饰性的安排，由于 笔触有力，显得极富生命 力，是凡高同类作品中的 力作。
花瓶里的三朵向日葵 Three sunflowers in a Vase 布面油画 73.0 x 58.0 cm 阿尔: 1888年8月 美国: 私人收藏 F 453, JH 1559
我现在正以马赛人吃蒸 鱼的热情拼命画画——当你 听到我画的是一些高贵的向 日葵的时候，会不会感到惊 讶呢？——凡·高
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1890年,这幅“红色葡萄园”以400法郎的 价格卖给了比利时画家安娜·波许。这也是 凡高生前唯一卖出的油画。
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9Hale Waihona Puke 101112
我画了三次，第一次，三朵 大向日葵在一只绿花瓶里， 明亮的背景;第二次，三朵， 一朵枯萎并掉了叶子，另一 朵是蓓蕾，背景是品蓝;最 后一幅是明亮的 ——凡·高
梵高作品赏析——《向日葵》
梵高作品赏析——《向日葵》文森特·威廉·梵高(，1853年3月30日—1890年7月29日)，荷兰后印象派画家。
代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。
时代背景梵高于1888年创作了代表作《向日葵》，受到革新文艺思潮和日本浮世绘的启发，吸收了印象派和东方艺术的养料，寻找到一种新的艺术语言。
梵高创作了大量描绘向日葵的作品，这幅是其中最著名的，现藏于伦敦国家画廊。
创作背景梵高是一位伟大的艺术家，但他的作品在他的时代未得到社会的承认。
他的作品充满了深刻的悲剧意识，其强烈的个性和独特的形式感，让他走在时代的前面，难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
《向日葵》是他在阳光明媚灿烂的法国南部创作的代表作之一。
梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。
主题画中的向日葵以明快的笔触描绘，色彩艳丽、饱满，充满了生命的力量。
画家运用了明暗对比的技巧，创造出了强烈的光影效果，使画面更加生动有趣。
相比于其他植物来说，向日葵更像是生长在地上的太阳，这令梵高非常着迷并产生了狂热的兴趣。
每一朵向日葵都是独一无二的，不仅形状各异，还呈现出盛放、枯萎和死亡等不同的生命阶段，但总体上仍然给人一种充满希望的强烈感受。
画家试图建造出由中心向周围旋转的运动感，刻画出向日葵壮硕的枝叶，单纯奔放的颜色表现出向日葵旺盛的生命力。
此外，《十二朵向日葵》这个主题也有着不同的意义，他用12朵向日葵来代表基督的十二门徒。
内容这幅作品中描绘了形态各异的向日葵，盛开的明艳动人，生机勃勃，枯萎的软弱无力，萎靡向下，含苞的充满希望，蓬勃向上。
画面总体上给人一种明亮耀眼的感受，强烈的表达了向日葵旺盛的生命力，引起人们精神上的极大振奋。
花瓶花瓶左边的金色阴影越来越浓，而中间相对更亮，带来了三维立体感。
美术向日葵教案课件教案
美术向日葵教案课件教案一、教学内容本节课选自人教版初中美术教材第七单元《色彩的世界》，具体内容为第一课《向日葵》。
本节课将引导学生欣赏梵高的名画《向日葵》，学习色彩的基本知识和表现手法，以及如何运用色彩表达情感。
二、教学目标1. 让学生了解梵高的生平及其艺术风格，认识《向日葵》这幅名画的艺术价值。
2. 学习色彩的基本知识，掌握色彩的调配方法，提高学生的色彩表现能力。
3. 培养学生热爱生活、热爱大自然的情感，激发他们的创作热情。
三、教学难点与重点教学难点：色彩的调配方法及情感表达。
教学重点：欣赏梵高的《向日葵》，学习色彩的基本知识，培养学生的色彩表现能力。
四、教具与学具准备教具：PPT、挂图、画笔、颜料、调色板等。
学具：画纸、画笔、颜料、调色板等。
五、教学过程1. 导入：通过展示梵高的名画《向日葵》，引导学生观察并分享他们对这幅画的感受。
2. 新课导入：介绍梵高的生平及其艺术风格，讲解《向日葵》的艺术价值。
3. 知识讲解：讲解色彩的基本知识，如色彩的三原色、间色、冷暖色等，以及色彩的调配方法。
4. 实践环节：学生分组进行色彩调配练习，教师巡回指导。
5. 例题讲解：结合《向日葵》的色彩运用，讲解如何运用色彩表达情感。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，创作一幅以向日葵为主题的画作。
六、板书设计1. 色彩的基本知识三原色、间色、冷暖色色彩的调配方法2. 梵高《向日葵》的艺术特点色彩丰富、对比鲜明情感真挚、富有表现力七、作业设计1. 作业题目：以向日葵为主题，创作一幅色彩丰富的画作。
2. 答案要求：运用所学色彩知识，表现出向日葵的生动形象，注重色彩的搭配和情感表达。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对色彩知识的掌握程度，以及在创作过程中的表现。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后欣赏其他梵高的作品，了解其艺术风格，提高自己的审美能力。
同时，尝试运用色彩知识进行其他主题的创作。
重点和难点解析1. 教学难点：色彩的调配方法及情感表达。
(完整PPT)梵高的向日葵
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 阿姆斯特丹:国立凡·高博物馆 F 377, JH 1328
在梵高的作品中，他用深厚的块面，弯曲的线条和具有节奏感的笔触神奇地表现所描绘的对象。
两朵剪下的向日葵 Two Cut Sunflowers 布面油画 50.0 x 60.0 cm 巴黎: 1887年8-9月 伯尔尼:伯尔尼艺术博物馆 F 376, JH 1331
我画了三次，第一次，三朵大向日葵在一只绿花瓶里，明亮的背景;第二次，三朵，一朵枯萎并掉了 叶子，另一朵是蓓蕾，背景是品蓝;最后一幅是明亮的 ——凡·高
十二朵向日葵 Still Life: Vase with Twelve Sunflowers 布面油画 91.0 x 72.0 cm 阿尔: 1888年8月 慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek F 456, JH 1561
后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响 了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。 梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦 的麦田》等，挤身于全球最具名、广为人知与昂贵 的艺术作品的行列，1890年7月29日，梵高终因精神 疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻
他一生中共作了11幅《向日葵》，以《向日葵》中的各种花姿来表达自我， 有时甚至将自己比拟为向日葵。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的 最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向《向日葵》般结束 自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。梵高热爱生活，但在 生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦 勃朗等人的基础上，吸收印象派色彩经验，并受到东方艺术，特别是日本版画 的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道 主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。
梵高油画向日葵赏析
梵高油画《向日葵》赏析引言:梵高的油画《向日葵》,给了我一个强烈的思考:画向日葵不是一种热爱生命的表现吗?为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢?于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。
参考文献:《梵高传》作者:欧文·斯通文森特·梵高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。
他是后印象派的三大巨匠之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。
以此,人们称他为“后印象派”。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说:他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通的东西,这就是太阳。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。
人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是梵高的愿望和信念。
可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人的负担,自杀身亡,享年只有37岁。
梵高最有名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》。
对于梵高而言,向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂,向日葵的花期更是不长,梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生,称他为向日葵画家,应该是恰如其分。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他的房间。
向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,但为何却成了梵高苦难生命的缩影。
他自己则成了向日葵的背叛者,如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。
梵高身为一个画家,成就了艺术却蔑视了生命。
他曾说过:我想用《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
中班美术欣赏《向日葵》
中班美术欣赏《向日葵》《向日葵》（Sunflowers）是荷兰后印象派大师梵高的重要代表作之一。
这幅作品创作于1888年，采用油画技法，现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆。
《向日葵》在世界艺术史上享有盛誉，被誉为梵高的代表作之一，展现了梵高独特的情感表达和艺术风格。
整幅画面以一束鲜艳的向日葵为主题，梵高采用了大胆而鲜亮的色彩，呈现出强烈的光影效果。
画面上方的背景呈现出浅蓝色的天空，与画面下方的金黄色向日葵形成强烈的对比。
向日葵的花蕊由浅黄色过渡为深黄色，呈现出层次分明的形态。
梵高运用明暗的处理，使得花蕾和叶片的轮廓更加鲜明，增加了画面的层次感。
在构图方面，梵高采用了对角线的构图方式，使画面更加有张力。
从画面右下角开始，向上延伸到画面左上角的花蕾和叶片形成一条对角线，直观地吸引了观众的目光。
同时，在画面中，梵高以一个高大而突出的向日葵为中心，使之成为画面的主体，突出了这束向日葵的独特性和存在感。
细节方面，梵高用粗硬的笔触和明亮的色彩描绘花蕾和叶片的纹理和细微之处，展现了梵高独特的绘画风格。
梵高的笔触粗犷而有力，给人一种强烈的视觉冲击力。
他将画笔的用力和速度都表现在画面上，营造出一种粗犷而充满张力的氛围。
整幅画面充满了运动感和生命力，给人一种立体感和亲密感。
此外，梵高在选择向日葵这一主题时，也蕴含了他对生命的热爱和追求。
向日葵象征着太阳和灿烂的光芒，梵高通过这束向日葵表达了他对生命的热情和追求。
同时，向日葵也寓意着转变和希望，梵高将这些情感和意义表达在画面中，使得这幅作品更加具有内涵和深度。
总的来说，《向日葵》是一幅具有鲜明的艺术特色和高度的艺术审美价值的作品。
以鲜亮的色彩、粗犷的笔触和运动感的构图，梵高将自己独特的艺术风格融入作品中，表达了对生命的热爱和对美的追求。
这幅作品在艺术史上具有重要地位，展现了梵高作为一位伟大的艺术家的才华和魅力。
通过欣赏《向日葵》，我们不仅可以领略到梵高的艺术风采，还能感受到他对生命的热情和对美的追求。
梵高的向日葵—美术课件
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梵高的家
梵高16岁工作 的海牙画廊
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梵高的其他向日葵作品
梵高的出生地
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梵高的爸爸
梵高的妈妈
弟弟西奥
《凡高的向日葵全》课件
凡高的作品对现代艺术和设计的影 响
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凡高的创作风格和特点对后世的影 响
凡高的作品对人们审美观念的影响
深入了解凡高及其作品
欣赏艺术之美，感受生命之真
培养审美情趣，提高艺术素养
珍惜生命，热爱生活，追求美 好
线条：简洁明了，流畅自然
笔触：厚重、粗犷、富有动 感
色彩运用：鲜明艳丽，充满 生机
构图布局：巧妙独特，富有 创意
象征生命力和本能 象征着追求光明的理想 象征着对生命的热爱和追求 寓意着生命的顽强和坚韧
艺术价值：《向日葵》是凡高的代表作之一，具有极高的艺术价值和收藏价值 影响：对后世艺术家产生了深远的影响，成为现代艺术史上的经典之作
情感表达：通过《向日葵》，凡高表 达了对生命的热爱和对自然的敬畏之 情，同时也反映了他内心的孤独和挣 扎。
象征着对生活的热爱和追求
象征着对艺术的执着和热情
象征着对生命的珍视和渴望
象征着对自然的敬畏和向往
孤独：向日葵在生长过程中，常常是独自面对风雨和阳光，孤独地成长。
挣扎：向日葵在生长过程中，会遇到各种困难和挑战，需要不断挣扎和努力才能 生存下去。
悟
凡高与向日葵 的渊源
凡高眼中的向 日葵
创作背景及灵 感来源
向日葵在艺术 中的象征意义
色彩运用：以 黄色为主色调， 形成强烈的视
觉冲击力
笔触表现：粗 犷、豪放，充 满生命力和活
力
构图布局：通 过夸张、变形 等手法，使画 面更具艺术感
染力
主题表达：以 向日葵为载体， 表达对生命的 热爱和对自然
的敬畏之情
独特的绘画风格：采用浓烈的色彩和粗犷的笔触，展现出独特的视觉效果 表现主义先驱：对表现主义艺术的发展产生了深远影响 强烈的情感表达：通过绘画表达内心的情感和感受 独特的创作理念：追求个性化和原创性，不拘泥于传统绘画规则
梵高《向日葵》介绍
梵高《向日葵》介绍
梵高（1853-1890）在1888年晚期完成了这幅他最著名的向日葵、田野与飞鸟的油画。
这幅画中央是一朵完整的向日葵，有两个花瓣张开，充满活力，反射出梵高生前留下
的那种快乐精神。
有人认为，此作品代表了梵高对生命中喜悦、纯粹和真实的追求。
梵高
把这幅画放在自己的卧室里每天欣赏，但他不愿意将其出售，有着深刻的象征意义。
梵高将蓝色用得十分有趣，我们可以看出他熟悉色彩，他将明艳的黄色和蓝色参杂在
一起，产生了梦幻而又呃独特的效果，画中的辉煌光彩把蓝绿色的天空和黄金的谷地完美
融合，画面仿佛带我们回到了令人思念的童年时光。
此画又有许多节拍感的元素，梵高的画线有时非常稳定，有时情绪激昂，把一朵向日
葵与星月、风云、云彩和飞鸟形成完美的节奏。
画中的高尔夫飞鸟有着动感，像一条曲线
一样畅游在大地和蓝天中，它到处纵横自由，是梵高在这幅美丽画中让生活微笑情景。
梵高的向日葵描绘出弥足珍贵的自然风光，而最令人着迷的是他的色彩，在画面中给
人一种心旷神怡的感觉。
这幅画表达的是他对无尽可能的希望和梦想，是他对一切美好和
温暖的思念，是他坚定不移地追求真理与転換之路，也是他对安息地的心愿与祈祷。
梵高向日葵课件PPT
，这就在整体背景仿日本版画的前提下又增加了独特的质感。
在世界各地逐渐家喻晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。
1888年 93×73cm
梵·高要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
对后来的野兽派及表现派有很大影响。
十四朵向日葵
布面油画 95.
阿布十 尔面四
油朵 画向
日 年葵 月
93.0 x 73.0 cm : 1888 8
在十九世纪末，许多曾受到印象主义鼓舞 的艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板 片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自 我感受和主观感情，于是开始尝试对色彩及形 体表现性因素的自觉运用，后印象派从此诞生。
广义指继承印象画派，并加以变革的各个 不同流派。狭义指塞尚、梵高、高更等人的创 作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新， 不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主 观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩 的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野 兽派及表现派有很大影响。
日本版画以其简洁的设计、装饰性花色图案和非自然的线条轮廓，影响了诸如莫奈、油梵·里高这样的艺 术他彩画家把的笔。 自 运 浸己用满的上颜作更料品为，列随在为心画同所布印欲上象。果主断义而画用家力的的作拉品笔不，同使的笔另触一呈类现，沟他壑说纵：横般“为的了粗更狂有形力态地年，表画现自的五朵我，我在色
颜色饱满的花茎 梵高以细腻的笔触勾 出花茎轮廓，复以左 右运笔使绿色颜料充 满花茎，这样花茎便 足以有力气撑起沉甸 甸的花盘。
“我想画上半打的《向日葵》来装饰 我的画室，让纯净的铬黄，在各种不同 的背景上，在各种程度的蓝色底子上， 从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝 色，闪闪发光；我要给这些画配上最精 致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教 堂里的彩绘玻璃一样。”
梵高的《向日葵》赏析
梵高的《向日葵》赏析《向日葵》是荷兰著名画家梵高创作的一幅静物画作品，作品描绘了一朵活灵活现的花朵，就像它的名字“向日葵”，它有活力、有生气、有洒脱的活泼，充满活力的颜色，散发着柔和的光芒，浓浓的向往之情，使这幅描绘向日葵的小画作更具有艺术价值。
《向日葵》画的是一朵花的主体，而背景中的植物和小河更是构成了一幅完整的作品。
画作中使用的是深浅不一的绿色，使作品更加灿烂，粗粝的线条更增加了整幅画作的表现力。
梵高采用涂抹笔触表现花朵和植物中的结实和纤细，使画作更加生动。
整幅画采用平行视角，空气中充满了自然的气息。
《向日葵》是梵高期间创作的重要作品之一，它体现出梵高在对向日葵的描绘中注入了大量的青春活力，使作品显得更加活泼生动。
梵高的《向日葵》的绘画技巧也有着独特的魅力，他将向日葵画得活灵活现，花瓣上的假面也让画面显得更加立体。
《向日葵》正是梵高一贯善于使用低处灰色阴影，高处用暗色反衬的色调，形成黑白对比，营造出一种意境，并且熟练地使用暗色来表达花朵的光泽和质感，使画面更加深入生动。
同时，梵高还采用了自己的绘画技法“非线性绘画”，将颜色随意地推上画面，表现出一种抽象的风格，让人仿佛沐浴在一个世界里，可以畅想自由地漫步，寻找未知的探索。
此外，画面上大量使用自然颜色，如浅绿、淡黄、淡紫等，使整幅画充满了自然的气息，让人心旷神怡，隐隐感受到一种自由自在的感觉。
整幅画作浑然一体，每一处细节都表现出自然的风致，令人深思，让人陶醉。
梵高的《向日葵》是荷兰著名的浪漫主义和艺术运动的重要作品，它体现了当时浪漫主义的审美标准，也反映了晚近几百年对美的力求。
梵高曾说过：“画画是一种语言，用它来表达内心的情感，而画作是无声的。
”在《向日葵》中，梵高就把自己的思想和心情表达得淋漓尽致，彰显了他审美观念的传承精神，让观者无不深受感染。
梵高的《向日葵》无疑是一幅完美的艺术作品，它对梵高的浪漫主义风格的研究有着重大的现实意义。
它的技巧是梵高的独特魅力，它的细节更使人深醉其中，它充分表现了当时浪漫主义的审美观念，使人陶醉在自由舒适的美中，是一件珍贵的艺术载体。
初中美术-色彩练习-梵高向日葵
这些简单地插在花瓶里的 向日葵,呈现出令人心弦 震荡的灿烂辉煌。 梵· 高以重涂的笔触施色, 好似雕塑般在浮雕上拍上 一块黏土。黄色和棕色调 的色彩以及技法都表现出 充满希望和阳光的美丽世 界。
十四朵向日葵
三 朵 向 日 葵
十二朵向日葵
• "我现在正以马 赛人吃蒸鱼的热 情拼命画画—— 当你听到我画的 是一些高贵的向 日葵的时候，会 不会感到惊讶呢？ "(凡· 高)
花瓶里的十二朵向日葵
• 乍看起来，花 似乎有一种糕点 的色彩效果，一 点没有花的娇嫩。 明白艺术并非是 对现实的简单模 仿，我们会立刻 感到被背景托出 来的片片叶子的 厚实形式与扭曲 线条，一个精神 柔弱无力的人是 绝对画不出来的。 (布雷默)
凡 高 卧 室
(1888.10)
• 哲人们把美好的人生说成“五彩的人生”， 在当今这个“读图时代”，色彩为我们的 感官增添了更多生动、活泼的趣味。从中 外历代画家的作品里，我们能感受到色彩 具有鲜明的时代性。
梵高的自画像(1889.1)
向日葵之巴黎部分
两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹:国立梵· 高博物馆F 377, JH 1328
• 两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹:国立凡· 高 博物馆F 377, JH 1328
• 每个人都有自己心中的向日葵，每个人都 有钟爱的色彩，生活中的色彩和心中的色 总是有一定的差距。给真实的形象赋予想 象的色彩，是每一个手中有画笔的人正在 做的。说不定有一天我们能看到自己喜欢 的红色、蓝色、紫色的向日葵在阳光下开 放，那一定是可以实现的梦想……
梵高《向日葵》介绍
梵高《向日葵》介绍
文森特•威廉•梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。
他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。
梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》（11幅）与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。
1890年7月29日，因精神疾病的困扰，在法国瓦兹河开枪自杀，时年37岁。
幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。
梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高油画向日葵赏析
梵高油画《向日葵》赏析之杨若古兰创作引言：梵高的油画《向日葵》，给了我一个强烈的思考：画向日葵不是一种热爱生命的表示吗？为什么梵高在艺术面前走向自我毁灭呢？因而，我开始关注他的生平，诘问梵高是何人，何人是梵高.参考文献：《梵高传》作者：欧文·斯通文森特·梵高（1853.3.30-1890.7.29）出生在荷兰一个村落牧师家庭.他是后印象派的三大巨匠之一.梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”.后来到巴黎，和印象派画家订交，在色彩方面受到启发和陶冶.以此，人们称他为“后印象派”.梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最初的六年中完成的.他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为洪亮和明朗，好象要用欢快的歌声来安慰人世的苦难，以表达他强烈的理想和但愿.一名英国评论家说：他用全部精力寻求了一件世界上最简单最普通的东西，这就是太阳.他的画面上不单充满了阳光下的艳丽色彩，而且不止一次地上面去描绘令人逼视的太阳本人，而且多次描绘向日葵.人们如果确能朴拙相爱，生命则将是永存的，这就是梵高的欲望和信心.可是冷酷和纯净的理想终究使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷于狂乱，病过以后则更加痛苦.他不肯添加他人的负担，他杀身亡，享年只要37岁.梵高最着名的作品是这幅画有16朵的《向日葵》.对于梵高而言，向日葵这类花是表示他思想的最好题材.冬季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束本人短暂的平生，称他为向日葵画家，应当是恰如其分.他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来安插他的房间.向日葵是太阳之光，是光和热的意味，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表示，但为什么却成了梵高苦难生命的缩影.他本人则成了向日葵的叛变者，如此看来热爱生命与选择灭亡其实不矛盾.梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命.他曾说过：我想用《向日葵》来装潢我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种分歧的布景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到第一流的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样.梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感.16朵形状各异的向日葵，或残暴或枯委，或隐或现，以淡黄色为布景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，色彩上给人一种强烈的对比，画面整体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满但愿，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔.梵高很多以向日葵作为主题的作品不断在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为什么却为如此轻视生命，本人选择走向生命的尽头.梵高平生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只要一幅目前在梵高美术馆展出.他以《向日葵》中的各莳花姿来表达自我，有时甚至将本人比较为向日葵.之前听过台湾某艺人见到梵高《向日葵》原画泪流满面的报导，心想不免夸张，可当我见到这幅《14朵向日葵》时，也不由黯然叹息：如许拼了老命出力地画，不疯才怪，不短命才怪.自从梵高画了一组11张向日葵油画后，向日葵就属于梵高.《14朵向日葵》隔邻是高更的《梵高画向日葵》从未有人为向日葵投注如许激烈专注的热情！梵高化的向日葵好像在燃烧，浮雕般色彩如此强烈厚重，感情笔触如此丰满无力，真恰是天真充沛生命兴旺的太阳扭转之花.梵高嗜画向日葵，因向日葵是追光拜日的农民之花.画向日葵即画太阳，也是自画.太阳、向日葵及梵高融成一体.梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧平生的意味物.梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光.他不无自嘲：“我越是年老丑陋、令人讨厌、贫病交加，越要用艳丽华丽、精心设计的色彩为本人雪恨.梵高是天才，也是疯子.你说他堕入癫狂割下本人的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕.向日葵用色如此大胆强烈，由于他清楚地晓得：岁月将使它们变得昏暗，甚至过于昏暗.可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年以后还能深刻感受到.百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,由于我们正常聪明世故得不会把本人逼向绝境.梵高晓得高更爱好他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分.高更这么描述：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色布景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上.金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中.仅用灿艳的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作.梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，恰是他的艺术成熟时期，此时他非常爱好使用黄色.对于梵高而言，向日葵这类花是表示他思想的最好题材.冬季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束本人短暂的平生，称他为向日葵画家，应当是恰如其分.梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只要一幅目前在梵高美术馆展出.梵高老是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，独一陪伴他的只要强烈的孤独感.而意味梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人收藏，不断保存至今……梵高是世人公认的艺术大师，同时也是备受争议的“疯狂天才”，其代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一.如今，这幅《向日葵》又获得一项殊荣———竟能引来蜜蜂立足花蕊，实在令人赞赏不已！英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个风趣的研讨：让一群从来没见过真花的蜜蜂“观赏”四幅色彩残暴的名画复成品，看看蜜蜂反应如何.结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐.大师笔下活灵活现的向日葵竟让蜜蜂误觉得真.蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”.玛丽女王学院的拉尔斯·企图卡教授领导了这项研讨，研讨结果将刊登在《光学与激光技术》杂志上.企图卡说，用进化的观点很容易解释“花朵类”油画的吸引力.他信任人类对色彩的选择是由进化而来的.企图卡指出，科学家曾经证实，人类对色彩的分辨是从吃水果开始的，而梵高的画吸引蜜蜂的缘由也和色彩有关.《向日葵》是梵高在法国南部所作.在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”,人们常常把它看作是光明和但愿的意味.梵高的向日葵不是一种亮丽明快、充满着但愿和幻想的向日葵，而是比较疯狂的.在梵高的精神世界里面，他看到的一切对象都充满着一种生命———一种存在着压抑和反压抑关系的生命.尽管向日葵那么美，高更因艺术理念分歧，没法与神经解体的梵高相处终极离开了.画了向日葵后的梵高即是金黄色的化身，把这金黄色的火焰撒遍天际田野，也涂上夜晚的星空，卷成漩涡直到麦田群鸦乱飞，才举枪结束了这场金黄色的癫狂.金黄色从此属于梵高.生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日元的天价被日本人买走了，这个动静震动了全世界.不管是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会观赏它的人.但是商业上的巨大利益，与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺.后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛大夫像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出.如果说此刻画价飞涨是由梵高所惹起的，也不为过.可是，梵高生前卖出的作品只要《红色葡萄园》一幅，而且价格非常廉价，仅为当时的四百法郎而已.在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家.可惜的是，梵高本人却在还未获得准确评价之前，就本人拉下了人生的帷幕.。
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梵高的自画像(1889.1)
向日葵之巴黎部分
两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹:国立梵· 高博物馆F 377, JH 1328
• 两朵剪下的向日葵Two Cut Sunflowers三合板布面油画 21.0 x 27.0 cm巴黎: 1887年8-9月阿姆斯特丹:国立凡· 高 博物馆F 377, JH 1328
向 日 葵
文森特· 梵· 高 （Vincent van Gogh, 1853——1890年）出生 在荷兰一个乡村牧师家 庭。他是后印象派的三 大巨匠之一。梵· 高年轻 时在画店里当店员，这 算是他最早受的“艺术 教育”。后来到巴黎， 和印象派画家相交，在 色彩方面受到启发和熏 陶。以此，人们称他为 “后印象派”。
向日葵之阿尔部分
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花瓶里的五朵向日 葵Still Life: Vase with Five Sunflowers 布面油画 98.0 x 69.0 cm阿尔: 1888年8月二 战时毁于火灾F 4日葵 Still Life: Vase with Fifteen Sunflowers 布面油画 93.0 x 73.0 cm阿 尔: 1888年8 月伦敦: 国立 美术馆F 454, JH 1562
我 来 画 画 向 日 葵
这些简单地插在花瓶里的 向日葵,呈现出令人心弦 震荡的灿烂辉煌。 梵· 高以重涂的笔触施色, 好似雕塑般在浮雕上拍上 一块黏土。黄色和棕色调 的色彩以及技法都表现出 充满希望和阳光的美丽世 界。
十四朵向日葵
三 朵 向 日 葵
十二朵向日葵
• "我现在正以马 赛人吃蒸鱼的热 情拼命画画—— 当你听到我画的 是一些高贵的向 日葵的时候，会 不会感到惊讶呢？ "(凡· 高)
花瓶里的十二朵向日葵
• 乍看起来，花 似乎有一种糕点 的色彩效果，一 点没有花的娇嫩。 明白艺术并非是 对现实的简单模 仿，我们会立刻 感到被背景托出 来的片片叶子的 厚实形式与扭曲 线条，一个精神 柔弱无力的人是 绝对画不出来的。 (布雷默)
凡 高 卧 室
(1888.10)
十二色相环
你喜欢什么颜色的向日葵？