儿童绘画：探究笔墨的基本技法
浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用
浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用浅谈儿童水墨画教学中笔墨技法的运用【内容摘要】水墨画是中华文化的瑰宝，它在儿童美术教育体系中占用重要地位。
在儿童水墨画教学中，要引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏趣味性联想和巧妙性的提款和创新绘画题材等方法。
将水墨画的美术特色与少儿教学美术规律相结合，使儿童更易于掌握水墨画画中的笔墨技法。
努力使孩子走进一个多彩的世界。
【关键词】儿童水墨画笔墨技法小学美术教育一、前言中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。
让学生从小接触学习中国画，有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画继承与发展的重要途径。
国画最重要的莫过于笔上水分的掌握，同时教师设定一个共同的模式标准，让学生达成，学生面对的不只是反复的枯燥的技法训练，而是太多的想象、创造的自主空间，学生的学习热情就会提高，从而就会更加热爱水墨画。
在水墨画教学中，存在着很大的问题，国画教学是不少美术教师感到为难的课题。
由于文化历史的影响及传统教学模式的长期影响，小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔的现象为主，一节课下来，全班完成了同一幅画，学生也将在课后把学到的知识很快忘记干净，这是什么原因呢？不外乎有以下几点：（1）国画教学的过程比较繁琐，一些教师因此而不愿涉足其中。
（2）小学生对毛笔的控制能力较弱，对笔力、意境等一些抽象的名词不易理解，教学上颇有难度。
（3）教材中对于国画课课程安排偏少，开展国画教学有一定的难度。
（4）教师自身的专业素质不够扎实，对国画的教学心有余而力不足。
故改变现有的传统的国画教学模式是当务之急，应该努力地探索新的教学方式。
美术教育家勒温费尔特说过：“儿童只要被给予充足的时间、帮助，获得与创造性材料接触的机会，而不被成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。
”二、正文1、儿童水墨画的教学目标（1）刘淑娟《幼儿水墨画教学初探》中提出:“主要采用轻方法重想象的指导思想”我非常认可。
小学四年级美术水墨技巧
小学四年级美术水墨技巧水墨画是中国传统艺术的瑰宝，具有独特的韵味和魅力。
作为小学四年级的学生，学习水墨技巧可以培养孩子们的艺术表达能力，加深对中国传统文化的理解。
本文将介绍小学四年级学生可以尝试的几种水墨技巧。
1. 点、线、面的练习水墨画的基本元素有点、线、面，掌握这些元素的运用是学习水墨画的基础。
学生可以用毛笔蘸取墨汁，通过点、线、面的组合进行练习。
从简单的点和线开始，逐渐尝试绘制简单的图案，比如树叶、花朵等。
通过练习，学生可以提高对毛笔运笔的控制能力，逐渐掌握水墨画的表现力。
2. 写意花鸟画的学习写意花鸟画是水墨画中常见的一种表现形式，通过简洁的线条和墨色的运用，表达出花鸟的形态和神韵。
学生可以选择一种自己感兴趣的花鸟进行学习，比如梅花、兰花、小鸟等。
先用铅笔勾勒轮廓，再用毛笔蘸取墨汁进行上色。
在练习的过程中，学生可以用不同的线条和墨色来表达花鸟的特点，给作品增添一些自己的创意。
3. 山水画的探索山水画是水墨画的重要表现形式，通过山川、水流、云雾等元素的运用，表达出自然景观的美感和意境。
学生可以选择一幅经典的山水画进行欣赏和模仿，尝试用毛笔绘制山石、树木和水流等。
在绘制的过程中，可以运用淡墨、浓墨的变化来表达山水的远近和层次感。
通过不断的尝试和练习，学生可以逐渐掌握山水画的技巧和风格。
4. 练习传统人物画传统人物画是水墨画的重要形式之一，通过简洁的线条和墨色，表达出人物的气质和神韵。
学生可以选择一位自己喜欢的历史人物进行学习，并通过观察和模仿，逐渐掌握人物画的技巧。
在绘制的过程中，可以运用简洁的线条勾勒轮廓，再运用墨色进行上色，给作品增添层次感和灵动感。
总结：通过学习水墨技巧，小学四年级的学生可以培养自己的艺术表达能力和创造力，加深对中国传统文化的理解。
通过练习点、线、面的组合，学生可以提高对毛笔运笔的控制能力。
通过学习写意花鸟画、山水画和传统人物画，学生可以逐渐掌握水墨画的技巧和风格。
希望学生们能够在水墨画的世界里尽情发挥想象力和创造力，创作出属于自己的艺术作品。
儿童水墨画技法
笔 毫 的 运 用
水墨画基本技法
（2）侧锋。 （3）顺锋。
水墨画基本技法（4）逆锋。 （）散锋。水墨画基本技法 3、 笔 法 的 变 化
（1） 勾。用线条 表现物象为勾
（2）皴。用长短、 顺逆不一的线条来 强调物象的纹理。 如画树与石的表面 纹理。
水墨画基本技法
（3）点。笔尖在纸 上骤起快落为 “点”。点大即为 面。
（4）擦。用侧锋干笔 碎涂以强化物象的粗 糙感或蓬松感。 （5）染。墨色中含水 较多时，笔触往往不 很明显。
水墨画基本技法
（6）提按。用笔的力度 变化，使笔迹有大小、粗 细等变化。
（7）没骨。形象不勾轮 廓线，直接用墨、色块 表现物象。
水墨画的构图要点
边 角 处 理 疏密
穿插
实例示范
儿童水墨画 技法
工具与材料
1、毛笔，有软毫、硬毫、兼毫。
2、墨。质地好的墨汁。
3、纸。生宣纸、皮纸、高丽纸等。 4、调墨盘。白磁盘即可 5、颜料。锡管装国画颜料。 6、画毡
水墨画基本技法
1、 执 笔 方 法 ， 如 图
水墨画基本技法
（1）中锋。笔尖在笔画的中间运行，力度饱 2、 满均匀，多用于勾线。中锋线条柔韧、流畅。
儿童水墨画的基本技法
兒童水墨畫的基本技法：一、執筆法：以大拇指、食指、中指緊握筆桿，無名指在下，掌心空虛是給筆留出足夠的活動空間，而能靈活運筆。
二、運筆法：運筆的方法很多，常用的有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒等。
中鋒：毛筆直立與畫面垂直。
其線條渾圓濕潤，適於鉤畫輪廓線，表現樹枝、樹幹及房子。
側鋒：筆尖側向一邊，斜度更大為偏鋒，筆觸常給人銳利、薄弱的感覺。
逆鋒：逆推著筆，由右而作、下而上推進，阻力常產生蒼勁、險峻，別有風味的效果。
順鋒：由左而右，由上而下，行筆有如流水般順暢，適合初學者學習，揮灑自由是最為自由而踏實的筆法。
擦鋒：將筆毛打散開來，易產生飛白的效果。
可表達石頭，樹皮等各種物體，粗糙的質感，表現出筆的力量。
點筆：依對象形狀而有大小方圓等不同之造型。
用點時需注意其聚散、疏密與輕重之表現，以產生生動活潑的效果。
三、用墨：用墨可分為墨色及用墨的方式。
墨色：可分為乾、濕、濃、淡、焦五種墨色。
依筆之含水及含墨量之多寡而呈現不同的方式。
1.乾墨：運筆時筆中含水較少，幾近枯筆，用以表現蒼茫、厚重的感覺。
2.濕墨：含水量較多，行筆時胸有成竹，一氣呵成，避免墨色呆滯混濁。
3.濃墨：黑的強度僅次於焦墨，主要用在畫面的陰暗處或強調主題。
4.淡墨：由中灰至淺灰色，富於墨韻之變化，可層層堆疊渲染，可表現立體層次感及氣氛情感。
5.焦墨：是最黑最有光澤的墨色。
可用來畫最突出最高的部份，能產生畫龍點睛的效果。
用墨的方式：常見的用墨方式有潑墨、破墨、積墨、拓墨及渲染等。
1.潑墨法：用此法應事先佈局好，把濃淡乾濕的筆墨潑灑下去，一氣呵成讓墨色自然滲合，等乾後再加以染或補景。
2.破墨法：可先用淡墨，在其未乾之際用不同濃淡的乾筆或濃墨來修飾。
以產生濕中有乾的效果。
再者可先以濃墨畫之再以淡膜或清水渲開，產生層次不同的效果。
3.積墨法：用淡墨打底，待其乾後再由淡而濃層層加深堆疊，積到適當的程度為止。
4.拓墨法：以紙或其它素材蘸墨，再運用拓印的技巧拓印在紙張上。
中国画的笔墨技巧
中国画的笔墨技巧
中国画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的笔墨技巧是其核心之一。
笔墨技巧包括笔画、墨色、色彩、构图等方面，下面分别介绍：
1. 笔画技巧
中国画中的笔画是由细、粗、长、短、虚、实等不同的线条组成的。
笔画的粗细、长短、虚实都需要在画前考虑好，避免画错后难以更改。
同时，要注意笔画的方向和力度，以表现出物体的形态和质感。
2. 墨色技巧
中国画以墨色为主，墨色的深浅、浓稠度等都能表现出画面的气韵和情感。
在画前需要准备好不同浓度的墨汁，尤其是浅墨、淡墨，能表现出画面的透明感和空间感。
3. 色彩技巧
中国画中的色彩相对较少，一般只有黑、白、灰、红、黄、绿、蓝、紫等几种。
要注意色彩的搭配和运用，以达到画面的和谐统一。
4. 构图技巧
构图是整个画面的基础和主干，是画面结构的骨架。
要注意构图的平衡和稳定，避免画面出现偏重或失衡的情况。
总之，中国画的笔墨技巧需要细心、耐心和经验的积累。
只有通过不断的实践和学习，才能掌握这门艺术的精髓和魅力。
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小学四年级美术学习水墨和油的创作技法
小学四年级美术学习水墨和油的创作技法在小学四年级的美术学习中，水墨和油的创作技法是两个重要的方面。
通过学习这两种技法，学生们可以培养自己的创造力和艺术表达能力。
本文将介绍小学四年级美术学习水墨和油的创作技法。
一、水墨的创作技法水墨是中国传统绘画的重要表现方式之一，它以水和墨为主要材料，在纸上表现出柔和、流畅的笔墨效果。
小学四年级的学生可以通过以下几个步骤学习水墨的创作技法。
首先，学生需要准备好必要的工具和材料，如宣纸、宣纸砚、毛笔、墨汁等。
这些工具和材料可以在美术教室或专门的美术用品店购买。
接下来，学生可以从简单的素描开始学习水墨的创作。
他们可以选择一些简单的题材，如花草、动物或风景等。
在纸上用铅笔勾勒出基本的轮廓，然后使用毛笔蘸取适量的墨汁进行填充和描绘细节。
除了素描，学生还可以学习水墨的水彩效果。
在绘画过程中，可以适量加水来调节墨汁的浓度，达到不同的颜色和层次效果。
这样可以使画作更加生动和鲜明。
最后，学生可以通过模仿大师的作品来提高水墨的创作技法。
他们可以选择一些优秀的水墨画作品，研究大师的构图、用笔和墨色运用等方面，然后尝试自己进行创作。
二、油的创作技法油画是一种通过油彩绘制的艺术形式，它以其丰富的色彩和细腻的笔触而受到广泛的喜爱。
小学四年级的学生可以通过以下几个步骤学习油画的创作技法。
首先，学生需要准备好必要的工具和材料，如画布、调色板、油画颜料、画笔等。
同样，这些工具和材料可以在美术教室或专门的美术用品店购买。
接下来，学生可以从简单的色彩和构图开始学习油画的创作。
他们可以选择一些简单的题材，如水果、静物或风景等，通过调配不同的颜料来绘制。
在绘画过程中，学生可以运用油画的特点，如湿润、柔和、可加深颜色等。
他们可以尝试不同的画法，如刷子的刷触、颜料的叠加等来表现不同的效果和质感。
最后，学生可以通过模仿大师的作品来提高油画的创作技法。
他们可以选择一些优秀的油画作品，研究大师的用色、画面构思和表现手法等方面，并尝试用自己的方式进行创作。
少儿水墨画技法探究
少儿水墨画技法探究水墨画是中国传统文化中的重要组成部分，与中国文化的众多分支一样，经过千年的发展，已经形成了自己独特的艺术风格和技法。
而在少儿水墨画的学习中，技法的运用是至关重要的一环。
本文将探究少儿水墨画技法的几个方面。
一、笔墨运用在水墨画中，墨的运用非常重要。
少儿应该注意使用不同浓度的墨汁，以表现出画面深浅变化和不同的笔触效果。
同时，应该掌握好笔的用力和速度，尤其是在运用重墨或淡墨的时候更需要注意稳定和控制。
在书写和描绘对象时，应该使用不同的笔法，例如掌握好干笔、柔笔、湿墨和溜墨等技巧，以表现不同的物品和情感。
二、线条运用水墨画的线条具有独特的风格和美感，在少儿水墨画中，也需要掌握好线条的运用。
首先，应该注意线条的粗细、长短和质感等方面。
例如，表现出具有质感的物品需要使用粗线条，而表现出柔和感觉的物品则需要使用细线条。
此外，在线条的运用中，还应该注意笔画的起伏和转折，使线条更加生动有趣。
最后，在画面的整体设计中，应该注意线条的分布和组合，以达到和谐美感的效果。
三、构图运用构图是指画面的布局和安排，是画面表现力的重要组成部分。
在少儿水墨画中，应该注重构图的设计和运用。
首先，应该注意画面的形式和结构，即整体风格和画面内部的组织形式。
其次，应该注意画面的重心和平衡，即画面的重点和整体比例。
最后，应该注意画面的表现力和意境，即画面所表达的情感和意义。
通过构图的设计和运用，可以更好地表现出画面所要表达的主题和情感。
综上所述，少儿水墨画技法的好坏直接关系到画作的好坏。
少儿在学习水墨画时，应该注重笔墨、线条、构图等方面的运用，不断提高自己的技艺水平，更好地表现出自己的想法和情感。
第三课 尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画-人教版绘画教案
第三课尝试体验中国画的笔墨情趣——学画中国画-人教版绘画教案一、教学内容与目标本节课的主要内容是让学生初步了解中国画的绘画技法和基本构图，学会使用中国画笔墨进行绘画，并体验中国画的笔墨情趣。
学习完成后，学生应该能够：1.掌握中国画的基本构图方法；2.了解中国画的笔墨特点和意义；3.能够使用中国画笔墨进行绘画，并体验中国画的魅力。
二、教学重难点本节课的教学重点是让学生了解中国画的构图方式和笔墨表现技法，学会使用蛟龙笔、行楷笔、硬笔等不同类型的毛笔进行绘画。
教学难点在于如何让学生领会中国画的笔墨情趣，进一步提高他们的审美水平和绘画技能。
三、教学过程1. 导入（5分钟）讲师简单介绍中国画的历史和特点，让学生对中国画有一个初步了解，并激发他们对中国画的兴趣和好奇心。
2. 操作演示（10分钟）讲师向学生展示怎样正确使用毛笔进行绘画，并讲解蛟龙笔、行楷笔、硬笔等不同类型的毛笔的特点和用法。
3. 练习操作（30分钟）讲师现场指导学生在画纸上进行练习，让学生掌握如何使用毛笔进行绘画和如何正确运笔表现不同的笔墨效果。
同时，讲师带领学生一起尝试树、山、水等基本构图元素，让学生了解中国画的构图方式和表现手法。
4. 互动讨论（10分钟）讲师和学生进行互动讨论，让学生分享他们对中国画的看法和感受，引导学生进一步领会中国画的笔墨情趣。
5. 作品展示（10分钟）讲师现场展示一些优秀的中国画作品，让学生了解中国画的创作风格和艺术价值，并激发他们的创作热情。
6. 总结概括（5分钟）讲师对这节课的教学内容和目标进行总结概括，鼓励学生继续努力学习和创作中国画。
四、教学评价本节课以操作演示和练习为主，让学生亲身体验了中国画的绘画技法和笔墨情趣，达到了比较好的教学效果。
在讲师的指导和帮助下，学生基本掌握了中国画的绘画技法和构图方法，并体验到了中国画的独特魅力。
同时，通过讨论和作品展示，成功激发了学生对中国画的兴趣和创作热情，进一步提高了他们的审美水平和绘画技能。
浅谈儿童水墨画的笔法和墨法
浅谈儿童水墨画的笔法和墨法作者：李立刚来源：《新课程·小学》2018年第01期摘要：在水墨画中，水和墨因碰撞而相融，因宣纸而变化无穷，这对于处于萌芽状态而充满好奇心的儿童来说，是有无穷魅力。
儿童喜欢水墨画，喜欢水墨画千变万化的笔墨效果，不过由于日常学习很少甚至不用毛笔，也让他们难以“驾驭”毛笔，他们更难以用不同的墨色来表现不同的事物和抒发自己的情感。
现在倡导学习传统文化，学习水墨画的人越来越多，作为水墨画的启蒙，掌握用笔和用墨的基本方法就显得非常重要，因为掌握了基本的用笔和用墨方法不仅可以增强孩子们的学习兴趣和信心，还可以为他们以后的水墨画学习打下良好的基础，从而提升其对传统文化的兴趣。
关键词：水墨画；笔法；墨法；中国画儿童在水墨画的作画过程中，受儿童画勾线平涂的影响，很容易走进墨色平涂、颜色也平涂的误区，进而造成整个画面缺少墨色变化；其次，即使经过一段时间或一个学期的训练，他们可以基本掌握用笔和用墨的方法，但实践证明，经过一个暑假寒假，孩子们又会出现不同程度的忘记或生疏的情况。
因此根据儿童的实际情况，教师要结合中国画的基本知识和绘画技巧，讲一些适合儿童且儿童容易掌握的用笔和用墨的方法会非常有利于儿童学习水墨画。
我在多年教学经验的基础上，从以下几个方面谈谈自己的心得体会，以期对大家有所帮助。
一、讲解水墨画基本知识、技能技法与理论，有利于儿童建立良好的水墨画基本素养和审美思想自古以来，水墨画就非常讲究墨色的干湿、浓淡、焦，这叫做“墨分五色”。
水墨画还讲究“色不掩墨”“以墨代色”“色不夺墨”等观点，以及谢赫的“六法”理论，这些都是需要跟孩子们讲解的，讲解这些有利于他们深刻理解水墨画的精髓，明确以后的写生和创作要求，可为他们以后的学习指明方向。
知道这些知识，也客观上促使他们与以前学习的儿童画做一个鲜明的对比，可以真真切切地让孩子们感受到水墨画和儿童画是不一样的，不管是艺术形式、创作方法，还是欣赏角度，都不是一样的，这就可以为儿童学习水墨画从思想方面指明一个方向，提升他们学习的兴趣。
小学美术学习基本的笔运用技巧
小学美术学习基本的笔运用技巧为了帮助小学生在美术学习中更好地掌握基本的笔运用技巧，本文将从书写技巧、线条描绘、画笔运用和色彩运用四个方面进行介绍。
旨在帮助小学生培养绘画技能，提高创作能力。
书写技巧是美术学习的基础，对于小学生来说尤为重要。
首先，正确握笔姿势是书写技巧的基础。
在握笔时，要将笔握于食指和拇指之间，用中指辅助保持平衡。
同时，要保持笔尖与纸张之间的一定角度，以便书写时轻松控制笔锋。
其次，要注意书写姿势的正确，身体坐直，手臂放松，并将纸张放在平滑的桌面上。
这样有利于手部动作的灵活和书写的流畅。
线条描绘是美术创作中最基本的表现方式之一。
对于小学生来说，能够灵活地运用线条进行描绘是十分重要的。
首先，要掌握直线、曲线、折线等基本线条的描绘方法。
在描绘直线时，要用手腕或手臂做适合的动作，保持线条的稳定性和连续性。
在描绘曲线时，要注意手的协调运动，通过细微的力度变化来表现不同的曲线形态。
其次，要学会运用线条表达物体的轮廓和质感。
例如，在描绘球体时，可以通过线条的变化、灰度的渐变来表现球体的体积感和光影效果。
画笔运用是着重在美术作品中使用画笔进行表现的技巧。
首先，要选择合适的画笔。
绘画时一般用的画笔有毛笔、尖笔等不同种类，依据不同的需求选择适合的画笔能够更好地表现作品的效果。
其次，要掌握画笔的运用力度和笔触变化。
画笔的运用力度决定了绘画作品的轻重缓急，可以通过掌握画笔的用力来表现物体的质感和纹理。
同时，要学会画笔笔触的变化，做出直接，弯曲，交错等不同形态的笔触，以丰富作品的表现力。
色彩运用是美术学习中一个重要的方面。
小学生在绘画中要学会用色彩表达情感和创造形象。
首先，了解基本的颜色搭配原理，例如相邻色、对比色等，以在作品中产生良好的视觉效果。
其次，要学会使用明暗调子，通过增加或减少颜色的灰度来表现物体的明暗变化。
此外，小学生还可以通过使用不同的色彩渐变技巧，如点彩、渐进、交织等，来增强作品的层次感和丰富性。
少儿水墨画技法探究
少儿水墨画技法探究水墨画作为中国传统绘画形式之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，其独特的韵味和艺术表达方式吸引着越来越多的人们。
对于少儿来说，水墨画不仅是一种绘画形式，更是一种艺术修养的培养和情感表达的方式。
在绘画水墨画的过程中，少儿可以培养自己的耐心、细心和审美能力，同时也可以通过自己的作品来表达内心的情感和思想。
本文将从水墨画的基本技法入手，探究少儿水墨画的艺术表达和技法应用。
一、水墨画的基本技法1. 线条的运用水墨画的线条是整幅作品的基础，线条的运用直接影响到整个画面的效果。
少儿在绘制水墨画时，应当注重线条的粗细、轻重和速度，在画面上用线条勾勒出所要表现的形象和情感。
线条的粗细可以通过笔尖的压力来控制，轻重可以通过笔的移动速度和力度来调节，线条的速度也直接影响到线条的流畅度和生动感。
2. 点、块的运用水墨画中的点、块是画面中的重要元素，可以增加画面的层次和立体感。
在绘制水墨画时，少儿可以运用不同的笔法和墨水浓淡来描绘不同大小和形状的点、块，从而使画面更加丰富多彩、丰满立体。
3. 水墨的渲染水墨画的魅力之一就是其渲染的效果，通过运用水、墨的比例和笔法的变化，可以呈现出不同的渲染效果。
在绘制水墨画时，少儿可以尝试运用淡重、浓淡深浅等不同的渲染效果，使画面更加有层次感和质感。
4. 离合的处理水墨画中的离合是指在画面上对形象的表现方式，通过墨色的深浅和线条的变化等手法来表现形象的明暗和质感。
少儿在绘制水墨画时，要注意离合的处理，通过对形象的明暗对比和质感的表现，使画面更加生动和立体。
1. 线条的处理在绘制水墨画时，线条的处理对整个画面的表现有着至关重要的影响。
少儿可以尝试运用不同的线条手法，如虚实、粗细、流畅等来表现画面中的形象和情感。
可以通过不同的线条处理方式，使画面更加生动和富有表现力。
三、少儿水墨画的实践与应用1. 静物写生在水墨画的实践中，少儿可以通过观察和临摹静物来提高自己的绘画技巧和观察能力。
少儿水墨画技法探究
少儿水墨画技法探究水墨画，作为中国传统绘画的重要形式之一，具有独特的艺术魅力。
水墨画在表现主题上广泛，形式多样，特别适合儿童涂鸦和绘画的学习和探索。
本文将介绍几种适合儿童学习的水墨画技法，并解释其原理和应用。
第一种技法是线描法。
线描法是使用细长的画笔或猪毛笔，用简单的线条勾勒出物体的轮廓和形状。
儿童可以通过线描法锻炼手眼协调能力和绘画技巧。
线描法适合绘制静物、花草植物等简单的主题，具有简洁美观的特点。
第二种技法是点彩法。
点彩法是通过点描的方式，用粗细不一的墨点来表现物体的明暗和质感。
儿童可以使用小号的毛笔或齿签来进行点描，以增加绘画的层次和立体感。
点彩法适合绘制山水、花鸟等具有渲染效果的主题。
第三种技法是水墨渲染法。
水墨渲染法是利用水墨的流动性和透明性，在湿润的宣纸上进行渲染，以表现出不同的层次和色调。
儿童可以用毛笔蘸取不同浓度的墨汁，通过湿笔和干笔的交替使用，来控制渲染的效果。
水墨渲染法适合绘制柔和的背景和纹理。
第四种技法是水墨写生法。
水墨写生法是利用简单的笔触和速写的方式，迅速描绘出实景和场景。
儿童可以通过观察和记录，快速捕捉到自然界的变化和动态。
水墨写生法适合绘制动物、人物、风景等富有生气的主题。
除了以上几种常见的水墨画技法，儿童可以根据自己的创意和兴趣，自由发挥，尝试其他的画法和表现方式。
值得注意的是，水墨画在表现形式上以简洁、含蓄为美，不追求过度的细节和精确，而是注重形象的整体感和气息的流动。
少儿水墨画具有独特的艺术魅力和教育意义，可以培养儿童的审美情趣和创造力。
通过学习水墨画技法，儿童不仅可以提高绘画能力，还可以学习和了解中国传统艺术文化。
我们应该鼓励儿童在绘画课堂和日常生活中，多尝试水墨画，并给予他们充分的发展和展示的机会。
《儿童水墨画第一课》少儿美术PPT课件
主讲：
概述
儿童水墨画的意义：儿童学画水墨画， 让他们从小就接触、了解、继承传统绘 画形式。
要点
认识工具材料 认识国画颜色 感受墨色 感受笔法 基本用笔、用墨技法
认识工具材料
• 毛笔：毛笔是中国人独特 的书画工具之一，是中华传 统文化的代表。
• 宣纸：宣纸有生宣、熟宣之分。
• 颜料：中国画颜料分 透明、不透明两类，如 曙红、胭脂、花青等都 属透明的一类。
感受墨色：用墨技巧
• 墨分五色：焦、浓、重、淡、清,
每一笔尽量要有轻重变化。
• 没有浸水的干毛笔直接蘸刚从墨瓶倒 出的墨汁画出的笔墨是焦墨；
• 用浸过水的毛笔蘸墨汁画出的笔墨， 是浓墨；
• 重墨是浓墨少加水画出的笔墨； • 淡墨是重墨加些水画出的笔墨；而 烟和松烟。油烟墨黑亮有光泽，多用于绘画；松烟
墨乌黑，适宜书法。
认识国画颜料
• 国画颜料也叫中国画颜料 ，是用来画国画的专用颜 料。
• 用色：最常见的12种 颜色：花青、曙红、藤黄 、赭石、朱砂、胭脂、酞 青蓝、大红、钛白、三青 、三绿。 • 其中，花青+曙红=紫色
藤黄+花青=草绿 花青+淡墨=墨青色 赭石+淡墨=墨赭色
感受笔法：用笔技巧
• 用笔方法：
• 中锋：把笔杆垂直于纸，用笔 锋的中间行驶画出的线条圆润 有力。
• 散锋：笔锋散开，一笔可以画 出多根线条。
基本用笔、用墨技法
• 破色法：先画色，再用墨色覆盖，部分色不压墨 ，墨不盖色。
• 没骨法：不用墨线勾勒，直接用色彩描绘物象。
作品欣赏
儿童水墨画技法基础练习：执笔、用笔与用墨
儿童水墨画技法基础练习：执笔、用笔与用墨素材摘录自上海科技教育出版社《儿童水墨画技法植物篇》，方贵林编绘，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书。
一、执笔握笔姿势可采用“五指执笔法”，做到“指实掌虚”。
手指持笔既要有劲，又不可过死；肘部抬起，轻松自然，以能灵活转动笔杆为宜。
二、用笔用笔即笔法。
水墨画就是利用行笔在纸面上运行所产生的点、线、面等墨迹来表现物象的。
所以，掌握基本的用笔方法是学好水墨画的重要开端。
1.中锋：笔锋垂直纸面，笔尖在墨线中间运行。
用中锋画出的点、线具有饱满、圆厚的感觉，是水墨画的主要用笔方法。
2.侧锋：笔锋倾斜于纸面，笔尖偏向线或点的一侧横向运行。
这种运笔墨色变化多，会产生一边光一边毛、一边浓一边淡、一边干一边湿的效果。
它适宜画较粗的线或面，墨色变化丰富，在水墨画中应用也很广泛。
除以上两种主要用笔方法外，还有顺锋（笔锋由上而下或由左到右运行）和逆锋（笔锋由下而上或由右到左运行）等其他一些用笔方法。
三、用墨水墨画的用墨就是在画面中表现出墨色的层次，分出干湿、浓淡，也就是所谓的墨分五色。
用墨其实也就是用水。
墨色和水分相互交融，难分难解，墨通过加入水分的多少而产生变化，为了方便学习，我们可以这样区分墨的层次：1.浓墨：没有加入水分的墨色。
2.中墨：加入一定水分的墨色，比浓墨淡，比淡墨浓，处于中间层次，简称“中墨”。
3.淡墨：加入较多水分的墨色，呈灰色。
4.干墨：水分很少，不会渗化，运笔时纸面上会有飞白。
5.湿墨：水分较多，具有淋漓滚滚的渗化效果。
6.常规蘸墨法（1）先将笔放入清水杯中浸透；（2）在水杯边沿刮掉一点水分；（3）用笔尖蘸深墨；（4）在调色盘中调好所需墨色；（5）在吸水纸上试一下浓淡、干湿；（6）画在宣纸上。
7.先浓后淡与先淡后浓一笔之中，要使墨色先浓后淡，可先蘸些清水，然后笔尖再蘸浓墨；要先淡后浓，先蘸浓墨，刮去笔尖上的浓墨，笔尖再蘸清水。
8.浓破淡：先画淡墨，乘其墨色未干，再用浓墨画在淡墨上，使两种不同墨色互相渗化，形成墨色变化。
《水墨人物》美术教案：学习传统水墨技法,练就一手好笔墨
《水墨人物》美术教案：学习传统水墨技法，练就一手好笔墨练就一手好笔墨一、教学目标本教案主要旨在通过学习传统水墨技法，帮助学生练就一手好笔墨，掌握基本的水墨画技巧，加深对水墨画艺术的理解，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创意能力。
二、教学重点和难点本课程的教学重点是传统水墨技法的学习和绘画技巧的熟练掌握，教学难点是如何培养学生的审美情趣和创作能力。
三、教材参考及教具1.教材参考：《水墨人物》2.教具：教师课件、学生纸笔、示范用水墨画作品、学生自己绘制的水墨画作品、相关艺术素材。
四、教学过程1.理论讲解1.1.水墨画的起源、发展与特点水墨画起源于我国远古时代的岩画和甲骨文，是中国文化的重要组成部分，具有深厚的历史文化内涵。
水墨画主要以线条、墨色、构成为基本表现手法，鲜明而自然，色彩纯粹，表现形式多样。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化现象，向人们展示了一种超越色彩和光线的美学境界。
1.2.传统水墨技法的基本特点水墨画的特点是描绘出的形象十分简洁，追求的是墨色、线条和构成的精神内涵，常常用简洁的形式，来表达复杂的思想和情感，画中常飘逸出无限的意境。
而传统水墨技法的特点则是追求用色墨的质感表达感受，以墨的浓淡变化衬托出主题，形成一种画风独特且富有文化内涵的风格。
2.实践操作2.1.驾驭笔触笔触的粗细和变换，到底重和轻，点和线的多少，都成了水墨人物画家表现力的重要因素。
为此，学生在模仿画家的作品时，要从这些因素去着手。
2.2.掌握构图构图、描线、用色是绘画的三大关键技法。
构图决定了画面的空间和视觉重心。
在构图的时候，应注意整体和局部的合理搭配。
2.3.熟悉传统绘画基础知识熟悉绘画基础知识是每位水墨人物画家的必备技能，只有灵活运用不同的线条和墨色，才能表现出自己独特的水墨风格。
五、教学总结本课程旨在通过传统水墨技法的学习，帮助学生练就一手好笔墨，掌握基本的水墨画技巧，加深对水墨画艺术的理解，提高学生对传统文化的认识和鉴赏能力，培养学生的审美情趣和创意能力。
跟老湾学画4——笔墨法
跟老湾学画4——笔墨法
初学画树要多准备几个碟子，至少一个盛水，一个调墨，一个调色。
画树干多用狼毫可兼毫，因为它弹性好些，画出的树干有弹性，且初学者容易把握。
调墨前笔要洗干净。
画画的笔一直是干净的，有别于写字的笔。
毛笔先沾水，将水刮得略干再从笔尖往笔肚调墨，很少将笔尖、笔肚、笔根都调上浓墨的，限非画焦墨画。
调墨不是将笔在墨汁里直捣直捣得，而是慢慢地横着摆动，将墨汁往笔肚慢慢渗透着调。
只要先调水，再调墨，这样墨在笔中才有浓淡变化，即笔尖深，笔根淡。
这样在画时才能体现墨的浓淡关系，才有墨韵。
老师简介:老湾，又名吴叶生，硕士生导师，曾参与多部高等院校教材编写。
自幼习画，《人民日报》、《安徽日报》等对其有专题报道，作品在江苏宜兴、山东高密、安徽合肥、黄山等地展出，发表论文数十篇。
拓展新安画学研究新领域，出版专著《徽州墙头壁画》。
其画作讲求传统渊源，运笔大胆自如，多描绘家山风光。
“画人民喜欢的画，做人民画家”是其毕生追求。
绘画入门：笔墨的基本技法
绘画入门：笔墨的基本技法有了第一笔的感受，接着我们再来进一步探究笔墨的基本技法，枯湿浓淡四个简单的字眼却能给我们带来无尽的丰富多彩。
“中国毛笔与西方油画笔完全不同，它刚柔相济，含水量丰，曲折如意。
善使用者运墨而无色具。
墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。
中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。
由此可见，要画好中国画，首先要运好笔，以笔法为主导，发挥墨法的作用，才能如兼五彩。
”——张大千笔法中锋：笔尖走线，中锋的变化靠的是节奏，提、顿、按、行，就像音乐的音符起伏抑扬，拥有一种圆润的力度，柔中带刚，切忌平滑平直，应以节奏的快慢自然地抖动出精彩的线条，孩子的小手必是抖动的，天然的稚趣呼之欲出。
侧锋：侧笔笔肚皴线或面，适合大刀阔斧地挥洒，靠的是性情，切忌平铺和划扫，带有激情地去泼洒皴擦。
是孩子们最喜欢的笔法。
逆锋：逆笔行走，别有韵味，苍劲泼辣，不落俗套，孩子使用起来更有一番独特的味道。
散锋：笔头散开，皴擦疾走，自然产生飞白效果，随性潇洒，生动自然。
笔法的使用让孩子在体会各种笔法时，要综合使用，比如湿笔中锋在宣纸上行走后，水分会逐渐被吸收，笔头自然变成干笔散锋了，继续画下去，直到无墨可用再重新调墨，这样一笔就会出现浓淡干湿的变化。
干笔苍劲，湿笔圆润，对于水墨画笔法，虽然我们的祖先总结出了高深的笔墨理论和一整套程式化的技法经验，但对孩子来说，越简单越好。
“白云笔调墨，笔尖蘸墨产生浓淡变化，转动笔锋有枯笔、飞白……”这些就充足孩子玩的了。
墨注入了水的灵性，就活了淡墨的层次无限丰富墨法枯：也是焦墨、枯笔，原墨浓稠，不加水，易成死墨，焦墨的使用靠的是笔锋的变化寻找虚实浓淡，散锋使用较多，在教学中适合孩子使用最多的还是“拖泥带水”法，即干湿结合，干笔拖出的焦墨飞白与湿笔润出的饱满形成变化多端的笔墨韵味，非常好看。
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儿童绘画：探究笔墨的基本技法
“中国毛笔与西方油画笔完全不同，它刚柔相济，含水量丰，曲
折如意。
善使用者运墨而无色具。
墨之五色，乃焦、浓、重、淡、清。
中国画，黑白一分，自现阴阳明暗；干湿皆备，就显苍翠秀润；浓淡
明辨，凹凸远近，高低上下，历历皆入人眼。
由此可见，要画好中国画，首先要运好笔，以笔法为主导，发
挥墨法的作用，才能如兼五彩。
”——张大千
笔法
中锋：笔尖走线，中锋的变化靠的是节奏，提、顿、按、行，就
像音乐的音符起伏抑扬，拥有一种圆润的力度，柔中带刚，切忌平滑
平直，应以节奏的快慢自然地抖动出精彩的线条，孩子的小手必是抖
动的，天然的稚趣呼之欲出。
侧锋：侧笔笔肚皴线或面，适合大刀阔斧地挥洒，靠的是性情，
切忌平铺和划扫，带有激情地去泼洒皴擦。
是孩子们最喜欢的笔法。
逆锋：逆笔行走，别有韵味，苍劲泼辣，不落俗套，孩子使用起
来更有一番独特的味道。
散锋：笔头散开，皴擦疾走，自然产生飞白效果，随性潇洒，生
动自然。
笔法的使用
让孩子在体会各种笔法时，要综合使用，比如湿笔中锋在宣纸上
行走后，水分会逐渐被吸收，笔头自然变成干笔散锋了，继续画下去，直到无墨可用再重新调墨，这样一笔就会出现浓淡干湿的变化。
干笔苍劲，湿笔圆润，对于水墨画笔法，虽然我们的祖先总结出
了高深的笔墨理论和一整套程式化的技法经验，但对孩子来说，越简
单越好。
“白云笔调墨，笔尖蘸墨产生浓淡变化，转动笔锋有枯笔、飞白……”这些就充足孩子玩的了。
墨注入了水的灵性，就活了
淡墨的层次无限丰富
墨法
枯：也是焦墨、枯笔，原墨浓稠，不加水，易成死墨，焦墨的使用靠的是笔锋的变化寻找虚实浓淡，散锋使用较多，在教学中适合孩子使用最多的还是“拖泥带水”法，即干湿结合，干笔拖出的焦墨飞白与湿笔润出的饱满形成变化多端的笔墨韵味，非常好看。
湿：水分充足，墨色饱满，大面积渲染色彩使用较多，没骨画法基本上用湿墨表现，湿笔画出的线条丰厚润泽，是写意画里常用的表现方法。
浓：浓墨也是加水的墨，不加水会干，属于焦墨，浓墨很润，水在墨里起到润泽饱满的作用，让墨色感觉浓厚沉着，浓墨就是黑白灰里的黑，黑是画面里必不可少的重要元素，起到托起画面的作用，缺了它画面就会飘。
淡：淡墨是水墨画里使用最为广泛的，能够说占据画面的绝绝大部分，也是黑白灰里的灰，是画面的主题元素，墨色层次的关系主要体现在淡墨里，如果说这幅画墨色层次丰富，主要是淡墨使用得好，水的灵性也是在淡墨里充分体现。
墨法的使用
墨法是水墨韵味的具体体现，水墨画成败的关键，墨法的单一会造成墨色单调缺少韵味，教孩子使用时要齐头并进，综合使用，不管是线还是面，都要表现出枯湿浓淡的丰富变化，这个变化来自墨法。
这里面需要解决一个关键的问题：调墨，调墨主要是加水，水的多与少直接影响墨的层次变化，水要一点点地反复地加，墨才会丰富，切
忌搅拌成一桶去平抹，那就毫无韵味可言，墨色要想通透浑厚，需要
层层叠加，干湿并用，一遍没感觉就再来一遍，直到满意，也就是说，墨色是积出来的。
笔法和墨法加起来就是笔墨，笔是骨，墨是肉，骨肉相连，水墨
画的灵性与韵味靠的就是笔墨的枯湿浓淡，孩子在掌握时不可能全盘
吸收，会有侧重，要尊重孩子的个性体验和兴趣需求，不可求全，出
现的所谓“错误”不要一下子否定、妄加指责，少给标准，让孩子简
单接受。
在错误中发现特色，将错就错。
点滴积累，即时发现，最终
表现个性特色的丰富画面。