浅谈高中美术教学中的创作教学 王鑫
高中美术教学总结——教材分析与心得
指导学生客观、真实地反映自己的美术学习情况，避免夸大或缩小事实，同时提 出具体的改进措施和目标。
持续改进方向和目标设定
持续改进方向
根据学生作品展示、他人意见收集和自我评价报告的结果， 确定学生美术学习的持续改进方向。
目标设定
针对学生的实际情况和问题所在，设定具体、可行的美术学 习目标，以便更好地指导学生的美术学习和发展。
论等，实现自主学习和互动交流。
个性化辅导与答疑策略
个性化辅导
针对学生的不同特点和需求，提供个性化的美术辅导和指导。
答疑策略
设立固定的答疑时间，鼓励学生提出疑问，教师及时解答，消除 学习障碍。
学习反馈
定期收集学生的学习反馈，了解教学效果，及时调整教学策略。
03
学生学习情况分析
学生基础水平评估
1 2
评价方式过于单一
在评价学生作品时，有时过于注 重技能表现，而忽略了创意和表 现力等方面，评价方式过于单一 。
未来展望：明确方向，持续努力提升
加强教材研究
深入研究教材内容，结 合学生实际情况，选择 更加适合的教材和教学 内容。
提高课堂互动水平
加强与学生的互动和交 流，鼓励学生发表自己 的见解和想法，营造更 加活跃的课堂氛围。
多元化评价方式
除了技能表现外，还应注重评价学生的创意 、表现力、合作能力等方面，建立多元化评 价体系。
06
成果展示与评价反馈
学生作品展示及评价标准设定
学生作品展示
将学生的美术作品进行分类展示，包 括素描、色彩、速写、创作等，以便 全面展示学生的美术学习成果。
评价标准设定
制定明确的评价标准，包括构图、色 彩、造型、创意等方面，以便对学生 进行客观、公正的评价。
“双新”背景下高中美术课堂教学探究
“双新”背景下高中美术课堂教学探究作者：邱敏君来源：《广东教育（综合）》2023年第11期“双新”（高中新课程、新教材）教育改革，是一个系统化的改革举措，包括新课程方案、新课程标准、新教材、新教学方式、新评价和新高考等方面。
“双新”的全面实施，对未来高中美术课堂教学提出了新的目标。
面对“双新”政策、高考改革以及学生现状，高中美术课堂教学如何守正创新？一、践行“双新”理念，优化课堂教学面对“双新”改革，当务之急是践行“双新”理念，优化课堂教学。
作为高中一线美术教师，必须研读课程标准教材、梳理学习内容、坚持目标导向。
以两个小时的速写命题创作课堂为例：首先，对单个人物的刻画能力考核学生的基础，决定主体画面；其次，速写创作的草图质量决定创作思路；再次，构图必须要以美术鉴赏为范围。
例如，教师通过组织名画临摹《夯歌》课堂学习活动，讲解美术作品资料，学生真实速写体验，在欣赏、了解、创作、展示四个层次活动中感受速写之美。
学生在这种迁移和运用中强化了学科知识在“做中学”和“学中做”的互化过程。
“凡事预则立，不预则废”，在面对“双新”改革和新高考，美术教师在设计课程的时候，要注重因材施教，有趣味性地把知识作纵横引申、扩展，实事求是地践行“双新”理念，优化课堂教学。
二、统整教材内容，建网格知识链“双新”背景下美术课堂学习不能仅限于知识单元、内容单元，而是要求整体性、连贯性、系统性学习。
因此，教师要尝试将教材内容进行有效统整，打通教材的边界、学科的边界，在学习的大概念引领下构建大单元教学，构建网格知识链。
高中《美术鉴赏》必修共有六单元，第一单元共分两个主题：美术鉴赏的意义，美术鉴赏的过程和方法。
教师在“什么是美术鉴赏？美术鉴赏的意义？”的引领下，根据本单元学习目标，优化美术课堂实效性，主动打破教材单元边界，进行大单元有效统整，在单元教学实施中进行横向贯通，同时纵向推进，实行网格化研读，整合、对比重要的知识点，帮助提升美术学科联网式学习素养。
高中美术教学论文10篇
高中美术教学论文10篇第一篇：高中美术教学的重要性- 论述高中美术教学在学生综合发展中的重要作用- 探讨高中美术教学对学生创造力、审美能力以及艺术修养的培养作用第二篇：高中美术教学的教学方法- 分析不同教学方法在高中美术教学中的应用效果- 探索有效的教学方法，促进学生的艺术表达和创作能力的发展第三篇：高中美术教学的课堂设计- 研究高中美术课堂设计的原则和方法- 分析不同课堂设计对学生研究兴趣和研究效果的影响第四篇：高中美术教学的评价与反馈- 探讨高中美术教学的评价体系，如何准确评估学生的艺术水平和发展潜力- 探索有效的反馈机制，促进学生的进步和成长第五篇：高中美术教学中的跨学科融合- 分析高中美术教学与其他学科的关联性和互补性- 探讨如何在跨学科融合中提升学生的综合素养和创新能力第六篇：高中美术教学中的数字技术应用- 研究数字技术在高中美术教学中的应用价值和效果- 探索数字技术如何增强学生的艺术表达和创造能力第七篇：高中美术教学与传统文化的融合- 分析高中美术教学与传统文化的关系和融合方式- 探讨如何在美术教学中传承和发扬传统文化的精髓第八篇：高中美术教学的素质教育目标- 论述高中美术教学与素质教育的关系- 探讨如何通过美术教学培养学生的人文素养和审美情趣第九篇：高中美术教学与社会实践的结合- 研究高中美术教学与社会实践的结合方式和效果- 探讨如何通过社会实践促进学生对艺术的理解和应用能力的培养第十篇：高中美术教学的终身研究价值- 探讨高中美术教学对学生终身研究的影响和意义- 分析如何培养学生的艺术素养和艺术修养，使其成为终生的艺术爱好者和艺术创作者以上是《高中美术教学论文10篇》的论文题目，每篇论文可以根据具体需要展开研究和论述。
论高中美术课堂教学中学生创造性思维的培养
论高中美术课堂教学中学生创造性思维的培养作者：汪燕来源：《新课程·下旬》2019年第03期摘要：美术学科是一门传达情感的艺术学科，在美术教育过程中要想更好地实施素质教育就需要对学生的创新能力和创造性思维进行培养，并且立足于教学方法的改善。
新课程改革过程中更加关注学生的思维创造性，这是创新教学的观念，因此对高中美术课堂教学中学生创造性思维的培养做出分析研究，争取可以更好地转变传统教学方法，让新时期的新教学得到拓展。
关键词：高中美术课堂；创造思维；培养学生创造性思维的培养要求学生可以在美术创作和欣赏的过程中有独特的观点和视角，美术创作也可以产生更新的思维，有开放性的构想，面对艺术作品当中的不同类别还需要学生从多角度、多方面、多层次、多结构上寻找要素与资源，没有固定的教学方法，也没有限制性的束缚，这样就能够促进学生开放性和扩散性思维的提升。
因此本文对美术课堂上如何让学生的创造性思维得到提升做出分析研究，更好地转变思维方式。
一、教师关注教学参与与引导，培养学生美术思维的探索性在美术教学中，学生是主体，教师是主导，教师要给学生一定的参考意见，学生可以在接受教师的点拨之后完善自己的学习。
学生的思维需要开发和点拨，为了减少惯性思维占据学生的大脑，还需要教师在美术教学中为学生预设思考题，让学生可以自由创作，也让学生面对美术作品游刃有余。
学生的创造性思维包含感知、记忆、思考和联想，还有对艺术作品的理解，因此综合探索性和求新性成为学生思维创造的主要特点。
在高中美术课堂当中，教师首先的任务就是让学生主动思考，主动提出问题，也可以主动创造。
创造是美术学习的主要特点，学生审美能力和审美素养的不断提升让学生的个性创造有了较大的释放空间。
例如，课堂上教师可以给学生展示出一个水杯，让学生观察，说出从水杯中看到了什么？有的学生直接说出，这就是一个水杯，简单的喝水的水杯，有的学生却能看到水杯背后隐藏的深意，看到了水杯中温暖的水，也看到了浓浓的情感。
理想与现实之间——新课标下高中美术教学思考
理想与现实之间——新课标下高中美术教学思考新课标下，高中美术教学正处在一个深刻、变革的时期，对美术专业教师来说，有无数壮志凌云的梦想，但只有将理想与现实贴合起来，才能成就瞩目时代的美术教育。
当前，有许多美术教师面临着无穷无尽的工作压力，但由于学生水平和综合素质的不同，很难做出满足要求的作品，这是现实中的一大挑战。
同时，新课标对理解和运用技术的帮助也提出了更高的要求，将技术和美学要素融合得更加合理。
这就需要美术教师不断更新自己的知识和工具，以更多的支持给学生。
究竟说，美术教师要注重阐述形象，利用不同术语来表达特定的意义，加强学生视觉上、实践上、理论上的学习，提升学生承担社会责任感的能力，为学生从事现实社会工作做好准备，同时要不懈努力拓展理论教学内容，注重技术训练，培养解决实际问题的能力，培养学生在身体力行方面的实践经验，使他们在接受艺术教育的同时享受创造的乐趣。
总之，在新课标下，美术教师要把理想与现实紧密结合起来，以更加深刻的教学处理，以更精准的学习指导，为新时代美术教育注入新的活力，努力将理想和现实相结合，共建完美的艺术世界。
Between Ideal and Reality - Reflections on the Art Education under the New Curriculum StandardUnder the new curriculum standard, secondary art education is undergoing profound and transforming changes. For art teachers, there are myriad lofty aspirations, yet only by aligning the ideal and the reality can they realize the splendors of this time-honored profession.Currently, many art teachers are facing immense workloads, and due to the low level and the different qualities of the students, it is immensely difficult to produce works of a certain standard. At the same time, the new curriculum standard requires more skills to interpret and apply techniques harmoniously, integrating techniques and aesthetics. It necessitates art teachers to keep upgrading their knowledge and tools to better give supports to the students.In this regards, art teachers should focus on clarifying the visual dictions with multiple terms and strengthen students’learning visually, physically, theoretically and practically, enhancing the capacity of their social responsibility. They should also prepare students for the practical working of the real world. Besides, art teachers should ceaselessly expand the theoretical teaching contents, intensify the technicaltrainings, foster the abilities to solve practical issues and cultivate the physical practice experience of the students, so that students can get both enriching knowledge and delightful creating.In conclusion, under the new curriculum standard, art teachers should bind the ideal and the reality together, so as to penetrate deep into teaching, direct precisely study and inject vigor into the art education of the new era. Moreover, with a tryst between the ideal and the reality, a perfect art world can be erected.。
理想与现实之间——新课标下高中美术教学思考
理想与现实之间——新课标下高中美术教学思考
近年来，随着中国改革开放的发展，课程改革也步入正轨。
新课标正式实施，对中国教育体制有着重大突破，也为高中美术教学带来了新的挑战。
新课标下，高中美术教学面临着理想与现实之间的差距，如何实现理想与现实的统一，成为高中美术教师和管理者一直牵动着的话题。
首先，要能够实现理想与现实的统一，教师必须建立切实有效的课程实施方案和教学计划，使用多元的教学方法，制定科学有效的评价体系，既要考虑理论知识的掌握，又要考虑到学生在学习美术技能方面的实践能力和审美能力的培养。
其次，高中美术教学要注重学生的自主学习能力的培养，尊重学生的主体地位，将重点从老师讲授到学生思考，创造学习氛围使学生在探究、探索美术的过程中自我完善，大胆运用已有的知识和技能，从而发掘自身的潜能。
此外，要注重发展学生的艺术审美，在教学过程中多宣传艺术作品，培养学生艺术审美理论，及时引导学生完成艺术作品，积极激发学生的创造活动，丰富美术教学内容。
最后，教师和学校对教学资源的投入也是必不可少的，为教师提供更多的教学资源，打造更好的教学环境，同时也要建立有效管理模式，加强学校领导对教学工作的领导和管理，以保证学校教育工作的有效实施。
总而言之，实现理想与现实之间的统一，关键在于加强教师的整
体素质，创新教学方法，提高教学效果，促进学生的学习发展，实现课程改革的根本目的。
实施新课标，推进高中美术教学改革，是高中美术教学的新挑战，也是新的机遇。
未来，高中美术教学必将取得更大的发展，实现理想与现实的统一，高中美术课程教学质量也将更上一层楼。
大连王鑫标志设计参评教案.doc
“教学中的互联网搜索”参评教案辽宁师范大学附属中学王鑫【课题】小图形大品牌——标志设计【课型】高中美术鉴赏第二课【教材分析】《小图形大品牌——标志设计》是现代商业美术课中的重要内容，是高中美术欣赏课中知识性与应用性相结合、提高审美能力与掌握基本技能相结合的典型课题。
其中既有对中国内外优秀标志设计作品的欣赏，又有对标志作品的设计思维和方法的剖析。
本课是普通高中课程标准实验教科书美术学科中的设计部分的第二课小图形大品牌——标志设计。
本课的内容很多，在阐明标志概念的前提下又介绍了标志的由来，分类，优秀标志的特点，以及制作标志的四个阶段，并举例说明了标志的形成过程。
在这种情况下，我大致把本课分成了三个部分来讲，第一部分：明确标志的概念、标志的由来、标志的分类并欣赏身边的生活中的标志；第二部分：优秀标志的特点、标志形成的四个阶段、并用例子来说明（2008年北京奥运标志）；第三部分就是自己设计标志（课后作业）（就为所在的班级或学校来设计标志，对原来的标志推翻说明或修改或另辟蹊径。
随着新课程改革，我认为这一部分是很必要的。
）【学生分析】对于高中学生来说，标志似乎很简单但并不易理解，概念比较模糊，但学生的记忆力很强，理解能力也很强，学生也好张扬个性，思维活跃，大胆创新。
（这也是新课改需要学生突破的点）这节课侧重于学生能力的培养，以学生为主，从学生感兴趣的入手，从图片的直观上入手，多以讨论的方式，使学生积极参与，主动欣赏，多发表自己的审美观点，真正意义上去理解标志。
【教学目的】知识与技能：使学生了解标志设计的基本知识、设计思路和方法。
过程与方法：使学生学会标志设计的基本审美原则和掌握标志设计的基本技能、设计思路，能运用互联网的搜索功能搜集相关信息。
情感态度和价值观：提高学生的审美能力，树立正确的审美观念。
【教学过程】一．组织教学稳定情绪导入：当我们在陌生的地方，或者不知方向的情况下，除了语言我们靠什么达到目的地，同学们会马上回答出来。
有效实施高中美术教案的关键在哪里？总结与思考
有效实施高中美术教案的关键在哪里？总结与思考高中美术教学是一门既需要艺术培养，也需要审美教育，同时还有美术史知识传递的复合性课程。
而有效实施高中美术教案的关键则是在于激发学生的艺术创造性，促进其艺术技巧和审美能力的提高，以此达到让学生真正了解美术并愿意深入学习的目的。
本文将从教学策略、课程设计、教师素养和学生自主学习四个方面谈谈有效实施高中美术教案的关键。
一、教学策略对于美术教师来讲，教学策略是十分重要的。
因为教学方法的不同，会直接影响学生对课程的学习积极性。
与其说美术教师是教师，不如说应该是学生的艺术导师。
良好的教学策略意味着对于学生提供各种可能的学习方式和维度，从而激发其内在的艺术潜质。
教师应该倡导以问题为导向的教学。
以这种方式来引导学生，不仅有益于启发和提升学生的创造性思维，还可以使学生深入了解课程内容。
因此，在课程中，教师要善于发现和挖掘问题，并采取适当的方式去引导和培养学生的创造性思维。
而这一点在线上教学中，更显得至关重要。
教师要掌握易于理解和接受的教学语言。
这样有利于给予学生充分的时间和机会去思考和表达，并减少因语言障碍产生的误解或误会。
教师要注重开拓学生的视野，提供多元化的艺术教育内容来丰富学生的选择和视野。
他们需要向学生展示各种不同的艺术作品，并帮助学生加深对艺术的理解和欣赏，尤其是接触到的那些艺术品对初学者而言比较陌生的时候。
同时根据疫情的发展趋势，线上教学已经成为新常态，因此将艺术资源与艺术学习有机结合，为学生提供更加丰富的教学资源，也是不可忽略的一点。
二、课程设计是次完成课程设计的教师，需要对整个学期教学的内容进行规划。
而在规划时，主要是要考虑到如何将知识点与实践相结合，如何让学生将理论运用到实际，从而达到对美术的更好理解。
一方面是要明确常识与艺术的关联。
学生只有和生活紧密联系在一起的艺术才是真正具有启迪和引导作用的。
常识一定程度上是媒介，它将抽象的理论和实际生活联系起来，而教师应该善于发掘常识，设计各种艺术制作题，让学生在制作作品的过程中学到知识。
浅谈新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策
浅谈新课改下高中美术教育存在的问题及发展对策发表时间：2019-05-27T17:27:35.073Z 来源：《教育学文摘》2019年6月总第304期作者：王春娜[导读] 当前国家大力倡导素质教育，不断推动新课程改革落地，主张学生全面发展，他们在学习文化知识的过程中，也会接受一定的艺术性知识的学习。
山东省青岛市西海岸新区第五高级中学266400摘要：当前国家大力倡导素质教育，不断推动新课程改革落地，主张学生全面发展，他们在学习文化知识的过程中，也会接受一定的艺术性知识的学习。
笔者在本文中首先分析了当前高中美术教学存在的问题，然后讨论了解决问题的措施，以期不断提升高中美术教育教学的水平和质量。
关键词：新课改高中美术问题对策随着新课程改革的不断落地，高中学校对美术教学越来越重视。
但是在传统教学思想的影响下，一些学校还是没有充分地重视美术教学，这对学生的全面发展极为不利。
笔者在本文中首先分析了当前高中美术教学存在的问题，然后讨论了解决问题的措施，以期不断提升高中美术教育教学的水平和质量。
一、新课改下高中美术教育存在的问题1.教学方式存在不足。
新课程主要是改变课程的结构，改变教师的教学观念，增加实践等环节，但是在高中美术实际教学中却存在一定的问题。
有些老师只是对学生的理解和认识给予重视，却很少对学生的美术鉴赏能力进行培养；也有些老师在课堂上不顾学生的美术功底，进行无差别的美术教学，渐渐地让学生对美术学习失去了兴趣。
2.课堂内容比较单一。
新课程改革后，对美术教学进行了完善和补充。
但是学校一般两周安排一课时美术教学，老师需要在有限的时间内完成大量的知识传输，在课堂上难以推进多样式教学模式的使用，导致课堂教学模式比较单一。
3.美术教师的执教实践能力有待提升。
当前高中美术教师大都是艺术类高校毕业，他们具有深厚的理论功底，对美术知识和美学研究较深，但是由于美术课程时间少，影响到老师实际执教能力的提高，这对高中美术教学的实际开展造成了一定的影响。
纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行论文
纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行摘要：全国如火如荼开展的新课改活动，是时代发展的迫切要求，新课改是一个不断探索和逐步推进的过程，在这个过程中美术学科的教学由原来的“供销社”走向现代的“自由超市”，教师由“演员”变为“导演”，教学过程以学生为主体，使学生由被动变主动，充分突出学生“学”的主导地位。
在高中美术新课程中，传统知识与现代知识相融合，时代性、基础性和选择性的教学内容，更要着重培养学生独立精神，倡导自主学习、研究性学习与合作学习，引导学生主动探究艺术的本质性和内涵，使学生拓宽美术视野，尊重世界多元文化，满足学生发展要求，深刻理解祖国的优秀艺术。
关键词：美术新课程；探索学习；主动参与；审美能力高中美术课在学校整体教育环境中，以其特殊的教学内容，承担着人才培育的特殊任务。
它以审美教育为核心，塑造学生完美的品格，确立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养等都具有重要意义。
原有的美术教育如同“走马观花”，快速的看，感受、体验和了解，但难以形成真正的技能。
高中美术新课程的设置如“下马观花”，当然不是所有的“花”都需要下马观之，而是选择自己喜欢的“花”下马而观。
原有的高中美术欣赏课，只是让学生泛泛的欣赏各美术种类，蜻蜓点水般地学习很难让学生产生持久的尤其是终身的学习兴趣，而兴趣往往是建立在对美术活动较深入的学习之上的，只有较深地进入一个学习内容，才会关注与之相关的作品、风格以及艺术家，因而也才能更好地提高学生的审美能力。
例如学生在绘画活动中，通过动手实践，大大提高了学习美术的兴趣，而且在绘画表现活动中所产生的感受和体验，所获得的直接经验，所学到的知识和技能，又反过来可以提高作品欣赏的能力，加深对作品的体会和理解，这要比教师枯燥的讲解效果好得多。
“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”！一、兴趣中体会美美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是同学们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦、爱好和兴趣的过程。
高中美术教学心得体会
高中美术教学心得体会高中美术教学心得体会范文（精选4篇）当我们经过反思，有了新的启发时，往往会写一篇心得体会，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。
那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？下面是小编帮大家整理的高中美术教学心得体会，欢迎大家分享。
高中美术教学心得体会1高中美术教学日益受到重视的今天，在课堂教学过程中，总是会碰到一些问题和困惑。
其中主要表现在课堂教学的有效性问题上，教师不重视自身观念的更新，凭陈旧的教学模式施教，学生对美术课的认识和理解出现偏差。
怎样改革美术课的教学，理念的转变，是深化教学改革的前提，更是关健。
由于教学观念及应试教育等诸多因素的影响，使得学生认为美术课是非主课。
针对这些偏见，需要我们去改进。
下面就我初教美术谈一谈自己粗浅的看法。
一、首先，重新审视美育观念，转换教师角色定位。
美术鉴赏教学是美术教学中的重要组成部分，它是提高人们文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。
然而，我们现在的很多鉴赏课，老师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。
一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。
老师怎能用教学参考用书上的简略文字代替学生们个性化的体会呢？美术《课标》也建议：“教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识。
”其实我们的欣赏课完全可以让学生先说，老师后说。
案例：《漂亮是美术鉴赏的标准吗？》普通高中课程实验教科书第6课。
教师出示欣赏作品。
罗丹的《欧米艾尔》、波丘尼《空间中连续性的形式》米洛斯的《维纳斯》师：请同学自由欣赏，可互相聊一聊你对这些作品的感受和想法。
学生自由读画5－8分钟。
师：同学们聊的很热烈，很开心，下面我们一起来说一说这些作品。
课件出示话题：（1）作品表现的是什么内容？（2）作品给你什么感觉？（3）你喜欢或不喜欢哪几件作品，为什么？（4）这些作品是用什么材料雕成的学生：（摘录学生答案）1、我喜欢《维纳斯》这件作品，这件作品是用大理石雕成的，维纳斯的笑容神秘，身姿高雅。
高中美术_如实地再现客观世界教学设计学情分析教材分析课后反思
对客观世界的真实再现——走进具象艺术教学目标：1、具象艺术的三个特点是什么；2、具象艺术的功能是什么；3、怎样鉴赏具象艺术作品。
学情分析：授课对象是高中一年级学生，他们具有一定的美术知识，但并不丰富。
高中的学习生活非常紧张，走出校门去看美术馆或美术展览机构观看展览不太现实，所以我通过收集大量美术作品的背后故事及作者的生平及创作背景给学生讲解，是学生能结合自已以往的知识能够轻松的理解具象艺术的特点并学会鉴赏具象艺术作品.重点难点：重点：对具象艺术的鉴赏方法的理解及运用；难点：对具象艺术的典型性的两个表现的理解。
教学过程：一、故事情境导入：（利用古希腊的两个画家比赛绘画的生动故事，吸引学生，提高学生对具象艺术的兴趣。
）教师：在古希腊有两个画家，他们都以高超的写实技巧闻名一时，可是谁也不服谁的气。
后来他们就决定进行公开比赛。
比赛的当天画家A得意的先掀开了自己画上的挡布。
他画的是一个儿童头上顶着一筐葡萄。
就在人们惊讶于他高超的画技时，从远处飞来一只麻雀，你们猜麻雀来干嘛了？学生：略教师：麻雀以为是真的葡萄呢！人们随即为之喝彩。
画家B却无动于衷。
画家A求胜心切就边催促对方边身不由己的伸手去掀对方的挡布，可是他的手却停在了半空中不动了，你们猜发生什么事了？学生：（抢答）略教师：画家A欺骗了动物的眼睛，而画家B却欺骗了在场所有人的眼睛。
具象艺术在人类的绘画史上具有悠久的历史，是一种非常重要的艺术形式。
今天，就让我们看看艺术家们是怎样如实的再现客观世界，让我们共同走进具象艺术！板书：第3课如实的再现客观世界——走进具象艺术讲授新课：（一）具象艺术的特点（板书）（多媒体展示图片：北宋时期张择端《清明上河图》。
展示作品局部的图片，并讲述有关作品的信息。
通过观看视频《会动的清明上河图》使学生更直观的理解具象艺术的特点。
）教师提出问题：看完短片当中的内容，你读《清明上河图》的描绘有什么看法？学生回答：略教师总结：具象艺术的突出特点首先是它的视觉真实性和客观性，即按照我们所看到的世界的样子来描绘对象。
浅谈美术教学中的创新精神
浅谈美术教学中的创新精神作者：贾国君来源：《新课程·中学》2012年第05期江泽民同志说：“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。
”培养学生的创新能力，提高全民族创新素质，已成为新世纪教育的重任。
创新是指一种创新精神、创新意识，淘汰落后的东西，创造先进的东西的过程，它标志着新事物的生成。
美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。
要摈弃“教师灌输、学生接受，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的新的美术教学模式。
中学美术教学必须致力于培养学生的创新精神和创造能力，在美术学习活动中培养学生的绘画造型能力、美术创作能力，鼓励学生敢想敢画，大胆探索，不断进取。
培根说：“好奇是知识的萌芽。
”因此，教学内容应力求构思新颖，能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，运用科学合理及有趣的教学方法吸引学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
人们常说：兴趣是成功的一半。
教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
应该利用丰富多彩的多媒体教学手段，使学生的学习更灵活、更快捷、更随意、更自由。
传统的美术教学基本上是满堂灌，采用单调的方法、技巧、工具、材料等，这远远不能调动和发挥每个学生的艺术创造性，只是突出了技能训练，而忽略了对学生审美意识和创造能力的培养。
因此，在教学中应该把重点放在启发引导上，指导学生向着提高审美意识和创造性、独立性等方面进行积极思考，利用暑假时间观察自然界，让学生走出课堂，亲身体验大自然的美妙旋律，学生会被大自然的奇景所感染，从而产生创作灵感。
安排适当的时间，根据自己的喜爱，选择文学名著、绘画名人名作，了解当今世界各国艺术大师的作品，这样，不仅调动了学生的学习积极性，而且使学生的审美意识得到全面提高。
美术学科核心素养视角下谈主题性探究活动 ——以高中美术教学为例
美术学科核心素养视角下谈主题性探究活动——以高中美术教学为例摘要：随着美术学科核心素养的提出引发了教育领域的讨论热潮和一线教师的深刻思考：核心素养如何落实在课堂？学生可以通过哪些教学方式获取学科核心素养？教师需要做出哪些改变？本文基于高中美术教学，对核心素养下开展主题性探究活动进行解读，结合其应用优势总结教师在课堂中如何通过主题性探究活动提升学生核心素养进行分析，旨在为高中美术落实学科核心素养提供一种有效的教学形式。
关键词：核心素养主题性探究应用优势行为分析一、以强化核心素养为目的的主题性探究活动解读美术学科核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面，核心素养的提出是为了培养学生运用学科知识和技能来解决问题的能力，学生通过引导以自主、合作、探究的方式参与学习，并在其过程中逐渐形成美术学科观念、思维方式和探究技能。
以主题性探究活动为主的教学要求学生学会在现实生活情景中发现、提出和分析问题。
在主题性探究活动中实现有效教学的几个关键在于：1、创设引发探究行为的问题情境，在现实生活中选择合适的案例形成主题，主题要符合学生生活经历且具有吸引力。
2、全面调动学生的主体能动性，使学生变被动为主动，变接受性学习为探索性学习，从而有目的的选择和获取知识与技能。
3、活动结果的呈现方式及反馈，可根据课程目标和主题内容开展，比如鉴赏类可以是作品展示、调研资料、辩论评述等；活动反馈不仅指的是学生对学习内容的掌握程度，也包括对这一主题延申开的广泛性思考，比如设计类主题活动对于设计师职业发展、国内外设计教育差异、中国传统文化与现代设计如何结合等，让学生对社会、文化、自然有更深度的思考，提高学生的学科素养及审美能力。
同时主题性探究活动还可充分挖掘校本资源和地方特色，比如美术鉴赏类课程可结合当地美术馆资源，工艺类可结合本土非遗文化、设计类课程可结合当地特色建筑、学校文化设计等主题进行开展。
二、核心素养下主题性探究活动的应用优势1、提高艺术思维的深度与广度高中生的感知觉处在纵深发展中，对知识内容有了更复杂、深刻的理解，对生活的观察更富目的性和系统性。
高中美术教学新理念的思考
高中美术教学新理念的思考随着社会的发展和教育的改革，高中美术教学也在不断地探索和实践新的教学理念，以适应时代的要求和学生的需求。
传统的美术教学注重技法的训练和作品的表现，但在当今社会，学生对于美术的认知和审美需求已经发生了很大的变化，因此我们有必要对高中美术教学进行新的思考和探索，以更好地培养学生的创造力和艺术素养。
下面就高中美术教学新理念进行一些思考。
一、注重学生的个性发展传统美术教学大多是按部就班地进行，注重技法和规范的训练，往往忽视了学生个性的发展。
而在当今社会，学生的个性发展已经成为了教育的重要目标，因此在高中美术教学中，应该更加注重学生的个性发展。
教师可以根据学生的兴趣和特长，引导他们进行自由的创作和表现，更加重视学生的创造性思维和审美意识的培养，鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，使每个学生都能找到适合自己的表现方式，从而达到更好的个性发展。
二、强调综合素养的培养美术教育不仅仅是培养学生的绘画技能，更重要的是要培养学生的综合素养。
在今天的社会，人们对于美术作品的要求已经从单一的视觉审美转变为了对于社会和文化的深度认知和思考，因此在高中美术教学中，应该更加强调对于社会和文化的理解和反思。
教师可以通过引导学生进行实地写生、参观美术馆和艺术展览，让学生了解不同的文化和历史背景，从而提高学生的综合素养，使他们能够更好地理解和创作与生活和社会相关的艺术作品。
三、注重实践性教学四、注重跨学科的整合美术教育与其他学科的整合是当今美术教学的一个重要方向。
艺术是一个综合性强的学科，它与语文、历史、音乐等学科之间有着很多的联系和交融，因此在高中美术教学中，应该更加注重跨学科的整合。
教师可以通过与其他学科的教师进行合作，进行联合授课和跨学科项目，使学生能够更好地理解艺术与其他学科的关系，提高学生的综合素养和跨学科的认知能力。
2024年高中美术教师工作心得总结例文（5篇）
2024年高中美术教师工作心得总结例文本学期，在学校领导的精心部署下，本人承担了高二年级美术课程的教学任务，共计二十四个班级。
在教学工作之余，本人积极参与学校的宣传任务，策划并组织了美术班活动，成功举办了校园文化艺术节迎元旦学生美术作品展，并荣幸加入福建省美术家协会。
为了不断提升自我，本人积极外出参加各类教育教学活动，组织学生参与各类画展，坚信努力必有回报，追求卓越而非止于良好。
在教学实践中，本人秉持教育原则，努力为学生营造良好的美术学习氛围。
除了课堂教学，还组织高二学生参观画展，以直观教学方式激发学生兴趣，得到了学生们的广泛认可。
引导学生参与现场美术作品比赛，取得了优异成绩，为学校争光。
为丰富校园文化活动，本人还加强了周四晚全校美术兴趣活动的特色建设，并针对高考班学生，在一三五晚上进行专业辅导。
在学习与成长的过程中，本人与学生们共同进步。
在第二届福建省美术教师优秀作品展中，水彩作品《欧式古居》荣获一等奖，体现了艺无止境、学无止境的追求。
在艺术的道路上，挑战与机遇并存，我们充满信心。
相信通过不懈努力和校领导的正确引导，平山中学的艺术教育必将迎来新的春天。
一、持续学习，提升教育教学素养在实践教学中，本人深刻认识到终身学习的重要性。
本学期，积极参与校内外的培训活动，通过书籍和网络学习新的课程标准，不断丰富自我，提升教育教学能力。
虚心向同行学习，取长补短，为教学工作打下坚实基础。
二、专注教学，深化教研工作课堂教学是教师工作的核心。
本学期，本人将教学经验与新课程理念相结合，精心准备教案，针对学生实际情况进行教学设计，力求让美术课堂成为学生拓宽视野的重要途径。
在日常教学中，注重言传身教，激发学生对美术的兴趣，挖掘并培养有艺术潜力的学生，为学校的书画协会和兴趣小组建设贡献力量。
三、尽职尽责，完成学校各项任务对于学校安排的各项工作，本人始终以高度的责任心认真完成，做到任劳任怨、优质高效。
在宣传工作中，尽职尽责，为师生提供优质服务。
东营市2009年度教育科研优秀成果获奖名单(三等奖)
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教学设计
独学而无友,则孤陋而寡闻——高中美术服装设计教学中有效运用小组合作学习的实践探索
独学而无友,则孤陋而寡闻——高中美术服装设计教学中有效
运用小组合作学习的实践探索
孙丽英
【期刊名称】《新课程：教育学术》
【年(卷),期】2015(000)003
【摘要】<正>孔子曾说过:"独学而无友,则孤陋而寡闻。
"在新课程的改革过程中,合作学习已成为高中美术课堂中重要的学习形式。
《普通高中美术课程标准》第三部分的内容标准中(设计)学习活动建议:学生以分工合作的方式,参与综合性设
计项目的活动。
一、高中美术服装设计合作学习有效性缺失的表现1.分组不当,学
生你推我让老师提出问题后,要求学生分组讨论,课堂上立刻像炸了锅,纷纷谈论。
几分钟后,老师叫停,请各组来汇报讨论结果,有的你
【总页数】1页(P107-107)
【作者】孙丽英
【作者单位】浙江省绍兴市柯桥区柯桥中学
【正文语种】中文
【中图分类】G633.955
【相关文献】
1.独学而无友，则孤陋而寡闻--高中美术服装设计教学中有效运用小组合作学习的实践探索 [J], 孙丽英
2.独学而无友，则孤陋而寡闻——刍议小学数学教学中小组合作学习 [J], 周灵
3.独学而无友，则孤陋而寡闻——初中数学教学中小组合作学习的探究 [J], 俞桂仙;
4.独学而无友，则孤陋而寡闻——刍议小学数学教学中小组合作学习 [J], 周灵
5.独学而无友,则孤陋而寡闻
——谈高中语文教学中自主、合作、探究学习方式的实施 [J], 蒋福荣
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浅谈高中美术教学中的创作教学王鑫
摘要:教学工作发现,很多学生在绘画时作品缺乏新意,脱离生活,技法陈旧,没有创造性,不能充分发挥自己的想象;笔者经由多年的美术教学认为,在美术教学中引导学生认识生活,走进生活,创设情景,发挥想象,在创作中发挥自己的个性,采用灵活多变的方式积极参与到美术创作活动中来,是美术改革的重要方向。
关键词:高中美术、生活、想象、创造力、美术教学
美术创作教学是美术教学中的一项重要内容，对于培养学生的思维能力、观察能力、造型能力是很好途径，特别是激发学生对生活的热爱并通过美术的形式去表现生活的意识，起到积极的作用。
随着新课程改革的深入，中小学美术创作教学虽然呈现出可喜的结果。
但学生对生活的感受和深入还显得稚嫩，还缺少从自己与自然、与现实生活的体验中积累感性经验和创作素材，触及到创作画，不少学生以重复性的卡通形象和简笔式的图解的来表达自己对生活的感受。
生活是的源泉,任何一个艺术家,如果离开生活这个宽阔的海洋,那他们的艺术之源便会干涸。
元代画家黄公望“终日只在荒山乱石丛木中生,意态忽忽,人不测为何,乐而忘返。
”唐代画家王默“扁舟泛海,”以尽览“海中之水”为趣。
美国作家杰克•伦敦早年当过工人、水手、淘金者,广泛的游历人生…这些热爱生活,热爱自然的人们以丰富的人生告诉酷爱艺术的年轻一代应该学习自然,走进生活。
笔者多年的教学经验,结合学生学习的体验,得出如下体验:
一、认识生活,体验生活
艺术作品的创作离不开艺术家深厚的生活基础和丰富的学问知识,古今中外优秀的艺术家都非常重视生活对创作的作用。
大诗人歌德主张依靠体验,认为现实比天才更富于天才。
鲁迅先生也说:“作者写出作品来,对于其中的事情,虽然不必亲历过,最好是经历过。
”诚然,每个中学生不一定都成为艺术家,但是培养创作的意识是非常关键的,它能诱导学生潜在的想象力,表现力,让一个人的才情得到淋漓尽致地发挥。
生活是丰富多彩、千变万化、其乐无穷的,但让学生真正走进大自然,去反映生活,表现生活,就会感到茫然,无从下手,这是因为学生还停留在盲目的无意识状态中,作为教师就要引导他们体验生活,认识生活,捕捉生活中最动人的一瞬间。
善于从平淡的表面去表现其不平常的美。
我要求学生做到三点:1,做一个有心人,仔细留意身边的人和事;2,努力挖掘其中美好的东西;3,找出其中的新,奇,趣。
平时上课只要有可能,我都尽量让学生走出教室,走进生活。
我们学校地处郊区,田园风光优美。
曾经，观察回来后，有一位同学描绘了几位农民在麦田里割麦的情景,他们的脸上是陶醉的笑容,他们的眼里流淌着幸福,画面以大片的麦田为背景,没有任何点缀的东西,表面上看显得“意犹未尽”,其实不然,这位同学独具匠心,画面让人浮想联翩,寓意深刻,连笔者都叹为观止,试想,如果不能让他们走进生活,体验生活,去挖掘生活中的动人之出,他们能创作出如此精彩的作品吗?
二、创设情景,发挥想象
生活是创作的源泉,而想象则是开启创作的钥匙。
将感受与艺术结合在一起,有利于培养学生丰富的想象力。
德国家黑格尔有句名言:“最杰出的艺术本领就是想象,”法国象征主义诗人波德莱尔也指出“没有想象力,一切功能,无论多么健康敏锐,都等于乌有。
”“灵通八极,心接万物,上天入地,无所不能的想象力以其幻想、联想等方式出现。
”我们中学生应该从小就要培养这种神思的力,这样对于他将来的艺术创作将有着神奇的不可低估的力量。
“俄国画家苏里科夫偶尔看到一只黑色的乌鸦停驻在白色的雪地上,后来竟成了创作名画《女贵族莫洛卓娃》的意象。
古埃及
狮身人面像是想象的产物,古印度的千手湿婆婆是想象的参物;中国的美女蛇白娘
娘也是想象的产物。
所以,天上人间,古今中外,神仙鬼怪,花鸟虫鱼都任艺术家驰骋
想象。
具象反映,意象变异,抽象显现,都离不开丰富的想象力。
”作为中学生,要想有较强的创作能力,没有丰富的想象力是不行的,没有想象力的画如同一朵没有水分
的玫瑰,一条不流动的河流,一轮不发光的月亮,缺少生命之源,只有具有丰富想象力
的画面才如同注入新鲜的血液,魅力四射,韵味无穷。
而想象力的培养,源于生活中
情景的创设,构思的独到,学生由于平时进行美术创作训练比较少,因此,在创设情景
方面有一定难度,要善于启发学生的创作灵感。
三、了解绘画创作的意义与生活的关系
绘画创作教学是发展学生如何将生活转化为艺术作品的过程，也是开发学生
创造力的一个极好途径，它能促进学生观察力、记忆力和想象力的发展，巩固已
学过的知识和技巧，激发对美好事物的追求与向往。
学生的生活世界是广阔而多
彩的，创作时需要学生在平凡的生活中发现美，能对自然美、现实美和艺术美进
行鉴赏和评价，并能艺术地表达自己的感受，成为美的创造者和传播者。
而在现
在的美术教学过程中出现了一个普遍的现象：学生创作创新能力的匮乏。
在构图
过程中缺少截取生活典型与形象特征的捕捉，导致作品平铺直叙，空洞概念和面
面俱到。
真正的艺术创造是源于生活，所谓的艺术也要表现生活，自然山川，花
鸟虫鱼，人事百态，劳动场景都可以成为学生笔下的描绘素材。
培养学生对生活
观察的习惯和对形体色彩线条的敏感，是学生创作的源头活水，自然现象中所蕴
藏的事物形态美是无穷的，认真地加以观察，就会发现许多新奇的美妙的事物的
存在。
在平时的教学过程中，教师要注重学生对生活的观察，引导学生感知生活，由心出发，从鲜活的现实生活入手，抓住零碎细小的感受，这样容易表达作者的
切身体会，也就不难发现美在哪里。
总之，高中生的审美观念逐步得到形成，有了对社会、自然和艺术美的广泛
体验，是培养创作能力的重要时期，更主要是形成发现的眼光，自觉的在平凡生
活中寻找或发现创作目标，并能以适合自己的表现手法来表达自己的感受。