第四课《神态各异的人物形象》教案公开课

《神态各异的人物形象》教案
教学目的：
①让学生学会从多方面去评价以人物为表现对象的作品。

提高学生对人物画作品的审美意识和审美能力。

②使学生初步掌握人物头像的观察方法和比例。

教学重点：
了解人物头像的特征及五官和表情变化对头像的影响。

教学难点：
①培养学生观察和了解神态各异人物的形象特征和性格特征。

②简单了解人物头像的比例。

学情分析
学生们刚接触人物形象，对此内容感觉很兴奋。

但他们对人物画类型的作品了解的少，所以当学生去评价以人物为表现对象的作品时，他们会不知所措，这就需要老师耐心的去引导应从哪些方面去分析。

另外，当学生欣赏了老师分析的那么多国内外的名画后，他们很想自己动手画以人物为主题的画，可是自己的手好像不听使唤。

总觉得眼高手低。

此时，我们应该安慰他们，并告诉他们想画好一幅画需要多次的训练才能达到自己的要求，对自己一定要有信心。

教学过程：
一、导入新课部分在上课之前，同学们相互观看同学们不同的形象，上课时再观看老师放的多媒体课件上的人物画像。

这时提出问题：为什么画家们画谁大家一看就知道呢？同学们是依靠什么来加以判断的呢？引导学生思考，这时同学们会得出答案：是通过人的样子、人的脸及形象来判断的。

人的脸是一个人的标志。

那就说明不同的人有不同的性格，不同的形象。

在美术创作中，人物一直是画家们经常表现的对象他们把自己内心对人物的理解，用细腻或粗犷的表现技法，用或写实或夸张的造型手法，表现了不同时代、不同人物的特征与个性，让看画的人一眼就能辨识与了解画中的人。

二、欣赏名画
1、通过观看课件的图片并分析图片上的人物形象特征。

看现代画家罗中立的油画父亲，该画获得第二届全国青年美展一等奖，放大表现老农的《父亲》已成为中国当代人像油画里程碑式的作品。

作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）罗中立的油画《父亲》被中国美术馆收藏但对画家来说，作品被国家美术馆收藏是一种莫大的荣誉。

该画采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，人物的形象是人们再熟悉不过的老年农民形象，老人枯黑，干瘦的脸上布满了像沟壑，又如车辙似的皱纹，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又带着恳切的目
光，像是在缅怀过去，又像是在期待未来，让我们感受到那牛羊般的善良目光的“通视”。

干裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干许久，仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣，犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗在喝水，细小毛孔里渗出的汗珠不知已滑落多少，稀疏的胡须，还有那象征着悲剧色彩的苦命痣，都无不打上了他艰苦劳动，生活悲惨的烙印。

接着出示以下图片
首先欣赏朝元图；其内容描绘道府诸神朝拜元始天尊，故名“朝元”。

构图宏阔，气势磅礴，描绘的神仙个个神采奕奕，表情动作无一雷同。

壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中国绘画的特点。

画师以简练而严谨、流畅而刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而不雷同。

线条在疏密有致的组织中，刚柔相济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效果。

壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神的庄严和清静。

二百八十多位神仙组成八组，在统一中求得变化，以免单调呆板，显示了作者巧妙的构图技巧和别具匠心。

2、请几位学生上讲台分别表演喜、怒、哀、乐的不同表情，让大家一起来观察其五官的变化。

其次欣赏1515丢勒（德国）的13岁自画像，丢勒（1471
－1528）出生在纽伦堡一个首饰匠家庭，自幼表现出极高的绘画天赋。

13岁时，他画了一幅自己的肖像，形象生动、逼真。

再次欣赏19世纪安格尔（法国）人物速写，安格尔(1780-1867):法国画家,新古典主义美术的最后代表。

他十分推宠希腊罗马艺术和拉斐尔。

提出问题：你还看过哪些有个性特征的人物画？观察身边的同学或熟悉的人，说说他们的相貌特点和性格特点？
如名画《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。

画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

3、欣赏现代画家钱绍武人物速写，人物速写；钱玿武；现代画家、雕刻家、书法家长期从事美术教育和美术理论工作。

他所画人物生动、逼真。

其次，欣赏17世纪鲁本斯(佛兰德斯）儿童肖像；鲁本斯
（佛兰德斯）佛兰德斯画家。

他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表現自己的审美理想与趣味。

再次，欣赏荷兰画家凡高的自画像（油画）1889，凡高，后期印象画派代表人物，他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛备尝。

他献身艺术，大胆创新，吸收印象派画家在色彩方面的经验，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

以及介绍以下作品。

哭泣的女人(油画)毕加索(西班牙)，毕加索西班牙立体主义画家。

这幅画作于1937年，刻画了一位极其悲伤的女人，悲凄的命运和感情由粗放的颜色和劲利的笔触反映出来。

人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。

这幅人物画是毕加索不朽巨作之一。

女人脸部扭曲和断裂的方式是立体派手法的一个发展。

现代画家徐悲鸿自画像，中国徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，中国现代画家、美术教育家。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷
三人被称为画坛的“金陵三杰”所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

维米尔（荷兰）戴珍珠耳环的女孩（油画），维米尔（1632--1675）的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。

他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。

他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。

4、用以上这些图片一方面吸引学生的注意力，另一方面引导学生思考下面这个问题：这么多的脸，他们的脸型有没有规律呢？引入传统的“三停五眼”。

让学生们分别用尺子量一下对方的三停、五眼，并总结人物的面部比例总结有以下相同的特征。

我们在面部正中作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线通过眉弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。

这样，两条平行线就将面部分成三个等分：
三停
①、“发际”到“眉弓”的距离，叫做“上停”；
②、“眉弓”到“鼻底”的距离，叫做“中停”；
③、“鼻底”到“下巴尖”的距离，叫做“下停”；
五眼
五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。

这就是“五眼”。

这是最基本的标准。

人的脸庞有不同的类型。

中国古代有用“田、由、国、用、目、甲、风、申”8个字来形容常见的脸型。

“田”字脸和“国”字脸型：即所谓的方脸。

“目”字型脸，脸型偏窄而长。

“甲”字型脸，上宽下窄。

“由”、“风”、“用”字脸型，上窄下宽，即两腮、两颧骨宽大，额部窄小。

“申”字型脸，前额窄，下巴尖，颧骨宽。

如今人的脸型有圆型、椭圆型、长型、心型、菱形方型、鹅蛋型等。

三、总结：
正确把握好五官的特征和比例是成功表现人物性格特征和精神状态的关键。

同时根据作业情况复习巩固讲的知识点。

四、练习
在屏幕中展示一副图。

要求同学们临摹？点放音乐。

首先，我们要仔细观察对象，在观察的时候就要运用到我们今天讲的这些知识。

根据给出的照片，第一步、分析照片中人物的脸型。

第二步、确定五官的位置。

辅导学生完成的作业。